死亡詩社觀後感（精選48篇）

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篇1：死亡詩社觀後感

假期中我觀看了電影《死亡詩社》，這部名字有些恐怖的電影卻講述了一個感人至深的故事。這其中關乎師生情，同學情，還有主人公們那份對文學的崇高熱忱……

威爾頓預科學院是一所沉悶而教條的貴族學校，直到一位詩歌老師——“船長”基丁來到了這所學校。他以他獨樹一幟而又突破常規的教學方法迅速獲得了學生們的愛戴。他們發現基丁老師曾是一個叫做死亡詩社的學校祕密組織中的一員。不循規蹈矩的學生們決定重新創立死亡詩社，每天晚上他們都到學校的山洞中朗讀詩歌，直到一天他們中的一員在校報上以“死亡詩人”的名義刊登了一篇激進的文章。學校決定對此事進行調查。隨着成員尼爾在父親的壓力下自殺和另一個成員卡梅隆的告密，學校偏執地認爲是基丁老師錯誤引導了他們，師生們也只好悲傷的分別。

基丁老師雖然遭到學校開除，但他用他的熱忱和激情帶給學生們的深遠影響卻是難以磨滅的。他的突破常規的教學方法如同普羅米修斯帶給黑暗人間的火種一樣，使這個毫無生機的學校重新充滿活力。

基丁老師反覆提到的一個詞是“卡匹迪恩”，在拉丁文中即“珍惜時間”的意思。他希望學生們在學生時代能夠珍惜寶貴的時光。影片中基丁老師帶領學生們看了學校的照片牆。當尼爾等人看到一個個手捧畢業證書和考了高分的試卷的往屆學生時，卻被告知他們在畢業後過着枯燥而乏味的生活，每天爲了生活而奔波。他們在那裏反覆朗誦“卡匹迪恩”，也正是在那一刻，他們真正理解了詩歌。

基丁老師教會了學生們突破常規。他不希望學生採用課本的理論方法來欣賞詩歌，爲此他要求他們撕掉書中這部分內容，因爲在基丁老師眼裏，詩歌是要自己去體會的。他帶領學生在院中隨意做他們想做的動作，抑或是在廣闊的草場上踢球。

基丁老師的課堂在外人看來總是瘋狂而無所約束的。但或許也正是他們的“瘋狂”和對自由的追求，才使他們真正明白了詩人並不是只會寫韻腳的自娛自樂的文人。他們理解了真正的詩人是怎樣的，在走路時，他們是舞者，在綠茵場上，他們是鬥士，他們是自己思想的創造者，他們珍惜當下，而又歌頌死亡。他們願意爲此付出全部，或許這就是死亡詩人吧。

篇2：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》這部影片，名字就給人一種悲涼的感覺，然而在看完整部影片之後，留下的卻是感動與震撼。《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛僞，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還爲其起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的畫面表現了這一“地獄”對學生的強大威懾力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品，可是這一切，卻因爲一個叫基丁老師的出現而改變了。

基丁老師與其他老師相比，最不同的便是他那獨特的教學方法。他在上第一節課時就幹了一件驚世駭俗的事情，就是撕書。他讓同學們不要顧慮，不要因爲那些是偉人的話而深信不疑。他崇尚自由，不依照課本循規蹈矩，還讓同學們站在講堂上，教導同學們要會換一個角度看世界。他也從不侷限於課堂的教學，而是將學生帶到戶外，讓學生們在廣闊的天地裏領會學習的真諦。他的學生中有一位叫尼爾的，愛好學習戲劇和表演，基丁知道後鼓勵他要追尋自己的夢想。不料，尼爾的'父親堅決反對尼爾的想法，只想讓尼爾一心學習，考上哈佛，以後做一個醫生。然而尼爾不想走父親所安排的路，但無奈之下只得聽從父親，尼爾找基丁訴說心中的苦悶。基丁多次找他父親談話，但都以失敗告終，最終尼爾以自殺的方式向父親做出最後的反抗。而基丁也因爲“教唆”學生的緣故，遭到學校的辭職。

整部影片的高潮我認爲就在最後基丁離職的時刻。他之前所做的努力沒有白費，他成功的將自由的種子種在了學生們之間。在他臨走時，他的學生們都站在了講臺上，高喊着“船長，我的船長“，送別這位可愛可敬的基丁老師。

雖然基丁老師無法再帶領他們繼續追尋自己的夢想，但是我相信他的學生們一定不會辜負基丁的那一片心意，他們一定會靠自己的努力，創造屬於自己的未來。

篇3：死亡詩社觀後感

星期天我看了電影死亡詩社。好可怕的名字，或者用另外的譯名更好，例如，春風化雨，呵呵。這老師的目光真的很平和溫暖啊，爲什麼現實中的他要自殺呢，我認爲我沒見過如他一般的笑容，但這可能只是他的面具。

從電影內容來看，我想，他是個好老師，但是爲什麼要選擇在那樣的學校，做一個這樣的老師呢，他的毫無規則，會刺到很多人的心，呵呵。我看過的評論，也思考過他的方式，是不是適合每一個人。有人認爲古往今來，寫詩的人都是空洞而無病呻吟的，他們都困在自己的情緒裏而無法行動，並不如他們所寫的詩那樣飛揚，我作爲一個“寫詩”的人，好好的想了一番這個意見。

其實，寫詩，是需要心情的，一個行動中的人，確實無法寫出詩來，又或者，即使在行動中，也還有能力和自己正在經歷的事情保持一個適當的距離，纔可以寫出詩來，而且，寫詩，還需要一個開放的心靈，只有沒束縛的心靈，才能寫出好詩，看起來，就像這位船長一樣，毫無規則，或者，不遵守規則。一個開放的心靈，因爲全面放開，也意味着容易受傷，人要有能力保持適當的距離，就不那麼容易受傷，所以，寫詩，作爲一種昇華，它應該真的有一定的療愈作用，因爲它至少可以讓一個人停下來，以既是自己又非自己的角度，來審視自己的情感。然後把它放大、表達，知道有人共鳴，就知道自己毫不孤獨。寫詩，就像電影裏船長教那位最強迫症的男孩寫詩一樣，只有放開自己，才能寫得出來，創造得出來。寫詩不是用修辭讓它花哨，現在我越來越不喜歡修飾我的詩了，呵呵。至於是不是都是空洞和無病呻吟呢，我當然不會這樣認爲，一首公認的好詩，一定表達的就是詩人真實的內心，真實的樣子，否則，他怎樣修飾也還是空洞，不要看低每個人潛意識裏的直覺，呵呵。只不過，我想，憂傷的詩經常能打動人心（可能是一般人都在心裏壓抑了一些憂傷，可以藉助這些詩更好的抒發出來），有很多人也常寫一些憂傷的詩，那麼寫的人肯定就是憂傷的，也可以說無法行動，寫這樣詩作的人，當然應該是不會行動的，但並不是每位詩人都是這樣的，曹操還寫詩呢，多豪邁啊，誰敢說他無法行動，呵呵。

所以，我認爲寫詩的人，是更忠實於自己的人，這樣的人，會更有動力活出自己，但因爲敏感和細膩，也確實需要勇氣處理自己所感受到的傷害，寫詩就是一個途徑，可以抒發，也可以鼓舞。可以說，能寫出好詩的人，既忠誠於自己，也看得見世界，否則，他就寫不出來好詩，流傳不下。所以，我認爲，他的方式，適合每一個人，但卻並不是每一個人都能接受，呵呵，不能接受的原因，當然就是恐懼了吧。所以，那個自私的學生，看似頑強，其實懦弱。強大的人想的不會是首先保護自己。而且，寫詩和寫文還是不一樣的，寫詩更自由，跨度更大，一個場面可以表達的潛在內容更多，更能讓人無限回味，只有有足夠開放程度的心靈，纔有能力寫出一首好詩。

然後就是那位自殺的男孩子，我沒想到他會自殺，在他父親抱着他的那一刻，我還在想還可以救回來，但他死了，我心裏也很悲哀，流淚了，我就想，最容易自殺的，應該就是這些被父母壓迫捆綁的小孩吧，我也算是其中一個，別人可能無法理解他爲什麼自殺，認爲他心靈脆弱，爲什麼不能再等十年，忍耐十年，我能理解他爲什麼不能等。我的性格某方面和他差不多（當然，我已修通自己的情結，不再會想自殺了）。只不過我的父母對我的壓迫不是學習而是其它方面而已。而且，船長只是讓他把自己的感受和父親溝通，而沒有其它動作，這是不夠的，遇到這樣的情況，我覺得老師最好要約見家長，和小孩一起進行三方會談，有人撐腰，小孩纔有可能敢說出自己的真話，像我，其實到現在還不會說我自己的感受，即使她願意聽，我也不會願意說，因爲一時要我說，我說不出來。這樣，即使這位男生最終可能都沒有說服父親，但他會因爲有老師的支援而不會自殺，而學會更加忍耐，尋找其它補償方法，而不會幹出傻事。但可悲的是，這個男生在劇中只是主角劇情線索的催化劑，呵呵。。。導演安排啦，但也不排除生活中真正發生這樣的事，可以說，它應該是經常發生的。

篇4：死亡詩社觀後感

影片《死亡詩社》所講的故事發生於1959年，美國的威爾頓預備學校。這是一所以高升學率和嚴格管理着稱的學校，許多家長滿懷期待地把孩子送到這所學校，希望他們將來考上名牌大學，成爲律師、銀行家、醫生、工程師等社會上層人物。

威爾頓學校嚴肅刻板的教育，壓抑甚至扼殺着學生的天性，學生只能被動地淪爲學校教育下的順從者。基汀老師的到來就像一粒小石子，打破了學生沉悶無趣的學習生活，像一縷清風，給他們帶來了新思想、新觀點、新理念。

第一節課，他通過浪漫的詩歌和參觀校史樓內的舊合照引導學生珍惜時間，完成自己心中的事業。課堂上講課，他要求學生把課本前面的導言全部撕掉，告訴他們學習自己思考，找尋生活的意義；他引導學生打破傳統思維，學會靈活運用語言，尋找自己心中的'聲音；他帶領學生輪流站在講桌上，啓發學生用不同的眼光和角度看待事物；綠茵場上，他激發學生大聲喊出心中所想；他教育學生詩歌要有新意，不落俗套，鼓勵他們解放思想，充分發揮想象力；戶外活動中，他啓發學生要堅持自己的步伐、步調，堅守與衆不同的信仰……

基汀老師既是循循善誘的老師，又是無話不談的朋友，還是和藹可親的長者。他的教育迥異於生硬的說教，或動情，或啓發，或引導，或體驗，如春風化雨般自然而然地滋潤着學生。

曾經順從聽話的學生在基汀老師的用心引導下，學會解放自己的天性，衝破牢籠束縛，滿懷激情地尋找心中所愛，努力實現火熱的理想和追求。他們甚至反抗學校的禁令，重新成立基汀曾於該校學生時代參與過的祕密小組——死亡詩社，偷偷溜出學校，在校外很遠的印第安山洞中談詩歌，談人生，談理想。

諾克斯愛上了即將訂婚的女孩，礙於世俗的眼光，他只能遠遠地看着心中的女神，苦惱又備受煎熬，卻壓抑自己不表白。老師的課對他觸動很大，他勇敢地追求心中所愛，給心儀的女孩打電話，熱血衝動地女孩的學校送花表白，真誠邀請女孩看舞臺劇表演，一步步贏得了女孩的芳心，收穫了愛情。

託德曾經是一個內向膽小的乖乖孩，不善於表達自己的想法。他雖有作詩，但不敢在衆人面前朗讀，是基汀老師鼓勵他、引導他學會咆哮，找回野性，酣暢淋漓地、行雲流水地抒發胸中詩意。在基汀老師的幫助下，託德終於突破了自我，找回了自信，他的出色表現也讓同學們刮目相看，讚歎不已。

尼爾的父親專橫固執，早已爲他規劃好未來的路，成爲一名受人敬仰的醫生。這不是他真正想要的，但是父母的殷切期望又讓他活得痛苦壓抑。在基汀老師的影響下，他堅定地追求舞臺表演之夢，努力爭取到出演機會。演出大獲成功，好評如潮，尼爾成就感爆棚。看到勢頭不對的父親強迫兒子轉學，粗暴打斷他還未說出口的話。尼爾絕望至極，以死抗爭，年輕的生命還未盛放就已凋零。

尼爾的父親悲痛欲絕，卻不反思自身原因，反而要求學校進行深入調查。學校領導本來就不滿基汀老師的教育方式和教育理念，便把他當作此次事件的替罪羊，逼迫他離開他所深愛的學生，及他所深愛的教育事業。

基汀老師將要離開的時候，學生們不顧任課老師的嚴厲喝止，紛紛站上課桌，以老師曾經教給他們的這樣一種儀式，表達對老師的支持和敬佩，對老師離開的依戀與不捨，對學校做法的不滿和抵制。基汀老師滿懷感動和傷感地離開了，然而他所播下和用心守護的生命之樹、自由之花已在學生的心中慢慢發芽、成長、綻放！

影片中多處運用了對比手法，學校古板的四大支柱“傳統、紀律、榮譽、優秀”催生了學生的四大原則“嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，其他教師循規蹈矩的教育方式襯托出了基廷老師的特立獨行與對傳統權威的挑戰，學生由影片一開始的馴服安分到之後的張揚個性、勇於追夢，這些對比讓影片的衝突明顯化、激烈化，增添了影片的張力和震撼力，從而引人深思，發人深省。

篇5：死亡詩社觀後感

現代教育到底應該是怎樣的，當代大學生應該怎樣面對學校各種社團的影響，這就是電影《死亡詩社》帶給我的思考。

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生，不幸也在這時發生了……Neil由於堅持自己的表演夢想和父親發生爭執，但父親並不理解他，甚至百般阻撓，於是Neil在絕望中終結了自己的生命。Keating老師也爲此付出了代價，被學校開除。

看完影片，不禁同情Neil，一個大膽追求自己夢想的青年有錯嗎，但就是得不到父親的理解。同時也有些同情Keating老師，用一種生動活潑的教學模式帶領學生深入地瞭解所學知識有錯嗎，但就是違背了威爾頓預備學院固有的風格，被大家所排斥。毫無疑問，讓作爲學生的我們來選擇教師，我們一定會選像Keating一樣的老師。中學的我們都期待大學多元的教學模式，都希望大學的學習環境是開放的，靈活的。在我們的印象裏，大學老師應該是學富五車，滿腹經綸的，講起課來滔滔不絕。但真正能做到這一點的老師屈指可數。更多的老師都拘泥於知識本身，他們忽略了傳授知識的方式，他們忽略了學生的接收能力與興趣，說得更嚴重一點，他們忽視了學生纔是課堂的主體。很多老師上課的時候就像沉浸在自己的演說中而不像在上課，這樣的課堂效果顯然是不好的。我們呼籲像Keating一樣的老師出現，帶領我們走出課堂，用心靈去感受知識，接受知識而不是被動地接收知識。

再說說大學的社團。大學的社團五花八門，往往看得我們眼花繚亂，遇到這種情況我們就搖擺不定了，一些宣傳者的勸說很多時候都能左右我們的意向，於是，我們就忽視了自己本身的興趣。其實，社團應該是豐富我們的課餘生活的。另外，如果我們能根據自己的興趣選擇社團，我們也有動力堅持下去，提高自己某一方面的能力。就比如影片中的Neil，他清楚自己對詩歌的熱愛，也勇敢地追求自己的夢想，在Keating老師的鼓勵下他積極參與社團活動，出色地完成了演出，父親不支持他的做法甚至百般阻撓，他不惜用生命向父親表示抗議。我佩服Neil的做法，但並不完全贊同，追求夢想沒錯，可是付出生命未免不值。真正對一門藝術感興趣可以暫且先把它當做業餘事業，把父母爲自己鋪設的軌道當成主業，等到自己學有所成，再去更深地投入自己的愛好，這樣未嘗不可，而且也已經有很多成功的先例了。也許Neil當時理性一點就不會發生這樣的悲劇了。

如果Neil沒有選擇這一條絕路，Keating老師也不會被開除。從我的觀點來看，Keating老師是成功的。他雖然沒有得到學校的承認，但他得到了全體學生的認可，他把在當時來說全新的，先進的教學模式運用於課堂，他讓學生真正享受課堂，樂在其中，他引導學生用自己的觀點去看待教材，看待世界，他啓發了學生的發散性思維，可以說是一個成功教師的典範。該爲Neil的自殺負責的不是他，是Neil的父親，是傳統的思想，是古板的教學模式與理念，Keating老師不過是替罪羊。

最後，我希望《死亡詩社》裏面的悲劇不再重演，希望當代的年輕人勇於追求自己的理想，理性地面對周圍的影響，希望越來越多像Keating一樣的老師出現在大學校園，讓學生願意主動汲取知識的甘霖，全面地認識自己，全方位地認識世界。

篇6：死亡詩社觀後感

死亡詩社觀後感模板

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初看影名，第一反應是電影劇情可能會比較悲涼悽慘，但當看完整部電影之後，它帶給我的卻是震撼與感動。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這裏一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”爲第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啓發學生們的.思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬於年輕時代的活力與激情！在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室裏上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的祕密小組——死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。

有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物並付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段裏，“死亡詩社”代表着一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。

我們讀詩、寫詩並不是因爲它們好玩，而是因爲我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些纔是我們活着的意義”。在影片中，一開始基丁老師因爲思想別出心裁，與衆不同，讓當時的大多數人無法接受，但在漸漸的接觸和了解中，學生們開始理解並接受他甚至成爲了心心相惜的朋友，因爲他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。這其中我認爲和“愛”是分不開的，他在教育中用愛去感化學生，用愛與詩歌去教育他的學生，以此讓他們來明白生命的真諦。

影片最後，基丁老師被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但當伊桑·霍克站上課桌喊起那句“哦船長，我的船長”時，我心潮騰涌，心裏都是感激和喜悅。

篇7：死亡詩社觀後感

這部影片給予我的最大的感觸是生活不只是詩和遠方，還有眼前的苟且。

我不能否認這部優秀的影片激起了許多處於黯淡無光的生命裏的人們的夢想、激情、血性和對於“改變”這個使命的責任感;它使無數在面臨人生的選擇、躊躇不定，或是在自己的道路上孓然行走而無所適從的人們勇敢、堅定地追隨自己的內心;使渾渾噩噩者尋找到生命之重以及活着的意義和價值。

我相信片末學生紛紛違抗校長的命令，站在桌上以示對傳統、守舊的教育方式的批判和基丁老師開放自由的教學方式的認同以及對老師本人的敬重打動了不少人。當一潭死水般的腐朽體制內出現一個活躍的變數時，被舊體制長期壓迫的人自然渴望藉此而掀起改革。從觀衆的角度而言，大家喜歡看到角色身上的反抗精神，因爲反抗精神象徵着新生思想誕生和新生力量的注入。反之，當依舊固守傳統舊思想的人出現並以各種方式對革新者進行壓制時，大家自然會將該角色置於“反派”的定位且對該角色恨之入骨，就如《飛越瘋人院》裏的護士長，也像是《死亡詩社》中的校長。爲什麼?因爲當我們坐在熒幕前時，往往是站在一個制高點上去審視影片中人物的喜怒哀樂。對於一部影片說，自然有其思想導向性，但作爲信息接收者的我們，往往會乖乖地跟隨它的思維引導而極少去換位思考並置之於現實中去考量。

看完《死亡詩社》，腦海中逐漸浮現起《飛越瘋人院》的片段。兩部影片所設定的時代背景十分接近，一部的時代背景是上世紀五十年代末，另一部是六十年代初;同樣是對舊體制的質疑和反抗;同樣是以反抗的失敗而悲劇收尾。我相信許多看過這兩部影片的觀衆都會投身於對校長教育方式的批判和對基丁教育方式的讚揚中;還有對護士長蠻橫專制、固守教條的表現的厭惡和對墨菲勇於挑戰陳規、追求自由，但最後還是被非人道手段逼瘋的深深痛惜。

人類的失智之處在於，永遠都可以在價值判斷的平衡點上爲自己的觀點找到合情合理的依據和解釋。高牆外，墨菲是個不折不扣的社會秩序破壞者，於是爲了維護社會的安全與穩定，人們把他送進了高牆內。大家厭惡護士長，因爲她手握權力，是規矩的制定者和實施者，她對破壞者會毫不留情面地懲罰。但是我們從沒有想過，在我們把墨菲強制送進瘋人院時，我們就是在充當護士長的角色;而在對墨菲行爲的認可和對他的同情上，我們從沒有記起他是個性質極爲惡劣的地痞流氓。墨菲最後不可能逃出瘋人院，因爲犯罪就是犯罪。基丁老師鼓勵學生們撕去那些他認爲是廢話連篇的前言並且跳過解讀現實主義詩歌的部分，去濃墨重彩地賞析浪漫主義詩歌——當他其實很明白“應該要學的知識”和“想要學的知識”的界限時，當他其實很清楚學校的規矩以及臺下那些學生所要揹負的未時，他依舊選擇那麼做，其實是害了學生。學生們最後不可能掀起教育方式的變革，因爲現實就是現實。

“兇手”是“船長”，就某種意義而言，我覺得是正確的。基丁老師教會了學生去探求真我、發掘潛能、懷抱夢想，但是他並沒有很好地教會他們在大環境下生活。他教會了學生們什麼是愛、熱情、浪漫，教會他們成爲了理想主義者，但是卻沒有教會他們如何應對現實的殘酷——就好比是他教會了學生如何去織夢，但是卻沒教會他們如何獲取麪包。理想固然是美好的，但是終究要回歸現實。

我想這部影片之所以口碑極高，是因爲它的劇情與許多學生產生了共鳴。誰都在荷爾蒙的驅使下激情過、黯然過、魯莽過、青春過，壞過事、闖過禍、破過規矩、敗過秩序，更多的是因曾或多或少受過教條的壓迫而感到不甘，亦或者是沒有遇上這麼一位自由開放的好老師。

每個人都有去做夢的權利，但是唯有珍惜現在的青春時光，去磨鍊自己的意志、鍛鍊自己的品格，將才能在現實的漩渦中處事不驚，纔有去實現夢的權利。

篇8：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也曾經參加過“死亡詩社”這個組織。

基廷給同學們講說了詩社的祕密，在尼爾同學的倡導下，“死亡詩社”得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的託德也加入了進來，從此，“死亡詩社”的成員們在當年基廷聚會的地方和着優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放着青春生命的激情。

威爾頓學校發生着悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘。一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。

在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自己的興趣愛好強加給自己的孩子，都不問孩子是否喜歡什麼，不喜歡什麼。都說興趣是最好的老師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。

基廷老師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生可以理解的方式讓學生了解自己。這一點很值得我們學習。

在這部影片中，我很喜歡這兩句話：及時行樂；認不是受契約束縛的奴率。

篇9：死亡詩社觀後感

現在無比後悔沒有把用來寫影評的小本本帶回來！

今天看的是林師兄之前跟我推薦的一部電影，記得他剛給我推薦的時候我也點開過，不過15min就被枯燥的情節打敗了…但是這次我堅持看下去了，也沒有想象中的無聊，越看越起勁……

做學生的時候能遇到一個像Keating這樣的老師真的是人生的一大幸事了，可是更現實的情況是我們身邊不僅不能遇到這樣好的老師，而且還會遇到Neil爸爸那樣的家長。他們總是以爲他們的所作所爲所想就是爲我們鋪好了一條康莊大道，好像只要我們按照他們的規劃去走就什麼困難也沒有，就能迎來光明的未來，不過那是他們眼裏的罷了。Neil喜歡演話劇，可是他的爸爸很不容易才把他送到這所學校來讀書，Neil知道他的爸爸不會同意，所以他會想要每一門都拿到A，以此告訴自己爸爸他有努力的學習，希望換來爸爸對他參演話劇的允許……可是這真的僅僅是一個希望罷了。Neil自殺前說的最後一句話是“我演的很好，真的很好”的確，他在話劇裏的表演令除了他父親之外的每一個觀衆都歎爲觀止，他真的很適合演話劇！同時，在父親的眼裏，他也扮演着孝順的兒子，孝順到不敢和爸爸講自己的想法，連爭執都不敢…

我很喜歡Keating老師也感到惋惜失去這個老師是學校的遺憾也是衆多學生的遺憾

O captain，my captain！

篇10：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》這部影片，給我留下了深刻的印象。影片一開始，我就看到了一所管理嚴格，學生對老師神聖得尊重感，這是一所高校。裏面的一切似乎都像是一個小世界。

尼爾，是這部影片的主角，他的爸爸希望兒子考上一所好的學校，就能有好的出路，可以找到好工作賺上大錢。他希望兒子一味地學習，努力取得更好的成績，在畢業之後能考上哈佛。但是尼爾在學校生活中，發現了自己演繹方面的天賦。他經過自己的.不懈努力，終於成功選上了校園話劇的主角，在父親不同意的情況下，尼爾完成了演出。本以爲欣賞到他的才能之後，老爸可以一改執願，同意他繼續演下去。

可是尼爾的爸爸認定了讓他好好學習，走父輩計劃好的人生，毅然決然地把尼爾帶離了劇場。當晚，悲痛欲絕的尼爾不想繼續這樣沒有靈魂的人生，開槍自殺了。

基丁老師是一個相比之下不死板，很開放的'一個老師。他鼓勵孩子們做自己，鼓勵他們張揚自己的個性。然而學校古板的高層並不能理解他這種想法，藉助尼爾的死亡，他們辭退了基丁老師。基丁老師雖然被辭退，但是學生們深知老師的正確。

要做一個靈活的人，既不一味地循規蹈矩，也不毫無根據地闖蕩。不靈活，可能是會像尼爾父親一樣親手把孩子送進了棺材。也有可能像尼爾一樣，想不開自我了斷。看完了這部電影，我深深地體會到那種古板教育的失敗，他們培養出的人才，於古人來說沒有什麼本質上的變化，因爲他們的思想是全然複製而來的，只有基丁老師這樣，挖掘出學生們內心中的那個自我，纔是真正有意義的教育。

篇11：《死亡詩社》觀後感

《死亡詩社》是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也曾經參加過“死亡詩社”這個組織。

基廷給同學們講說了詩社的祕密，在尼爾同學的倡導下，“死亡詩社”得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的託德也加入了進來，從此，“死亡詩社”的成員們在當年基廷聚會的地方和着優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放着青春生命的激情。

威爾頓學校發生着悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘。一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。

在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自己的興趣愛好強加給自己的孩子，都不問孩子是否喜歡什麼，不喜歡什麼。都說興趣是最好的老師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。

基廷老師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生可以理解的方式讓學生了解自己。這一點很值得我們學習。

在這部影片中，我很喜歡這兩句話：及時行樂；認不是受契約束縛的奴率。

篇12：《死亡詩社》觀後感

那天看了死亡詩社。感受很深。

裏面有一些話，我特別喜歡。

開篇的一首詩，“Gather ye rosebuds while ye may, old time is still flying: and this same flower that smile today, tomorrow will be dying.” 是代課老師keating給那些孩子們上的第一課。他說，“we are food for worms. we are only going to experience a limited number of springs, summers, and falls.”然後他指着校史裏的班級合照說，“they are not that different than any of you, are they? hope in their eyes just like yours. they believe themselves destined for wonderful things, just like many of you. Well, where are those smiles now, boys? what of the hope?” “one day, hard as it is to belive, each and everyone of us is going to stop breathing, turn cold and die.”

原來古今感嘆人間匆匆不過百年的詩詞警句都是一樣的!

Keating說，“Capre Diem”.

看到這裏，我跟那些男孩子一樣都覺得，沒錯! Seize the day!

既然死亡是destined，那麼抱着這種終極的悲觀精神生活，卻反而能夠活得更加輕鬆和灑脫。我記得曾經看過蔡康永說過，康熙來了最終肯定是要停播，我和小s最終肯定是不再搭檔，但是，正是這樣的想法讓我反而踏實，可以從容地做每一期的節目。同樣地，那些分手的情侶們，也不至於活至那麼悲慘的地步。因爲就算白頭偕老，也還是有可能誰就先撒手人寰了。留另一個孤孤單單在人世。再或者，有人說，即使分手了，說不定我的眼淚，流入河水中，蒸發到空氣裏，變成雲朵，結成雨滴，滴落到你的城市，又變成你飲用的開水，最後還是到了你的體內。所以，這就好像是一場盛大而又細微隱祕的相會。這個世界並沒有絕對的分離，它總是一個整體。如此想來，整個人生都開闊了很多。

接着說死亡詩社。孩子們偶然地知道了死亡詩社的祕密，於是決定重開死亡詩社。第一句，“ i went to the woods because i wished to live deliberately. i wanted to live deep and suck out all the marrow of life.” 梭羅的這句話，我第一眼看到並未受到任何震撼，反而是接下來的幾行詩讓我忽然有些懂得了爲什麼死亡詩社的創始人，選擇了它作爲詩社的開篇致辭。“to put to rout all that was not life, and not, when i came to die, discover that i had not lived.“

”when i came to die, discover that i had not lived.“ 這句話說得多好啊!人們經常疲於奔命卻忘了真正地去活着。人們擁有一生卻沒有時間去體會生命。“tis not too late to seek a newer world.””to strive, to seek, to find , and not to yield.“這是後面發出的號召。當然，在我看來，開拓和征服新的世界的想法，也許並不能作爲終身的事業，但這畢竟是一個少年應該胸懷的瑰麗夢想。

冒險是梭羅的生存信條，對於我們來說，我們也應該找到自己的人生信條，想法，聲音和堅持。

然而這並不容易。在人羣當中，人們很容易就會忘記自己的節奏。比如說，在看一場表演或聽一場講座的時候，人們會不自覺地跟着別人鼓掌，如果時間足夠長，還會形成整齊的節奏，這種曳引的現象，反映了我們保持自我的困難。但越是這樣，就越應該想清楚自己要什麼。我記得，還是蔡康永，他說，人生真正“需要”的東西很少，我們總是會被別的輿論誤導，以爲自己“需要”一些東西，但最後卻發現，其實我們並不需要。我們真的需要腰纏萬貫嗎?我們真的需要“前路誰人不識君”嗎?我們真的需要別人爲我們付出這麼多嗎?

想清楚自己真的需要什麼。想清楚自己是什麼樣的人。這些恐怕是一輩子都要考慮的事咯。所以，我很佩服韓寒。他那麼年輕的時候，心理就可以那麼強大，不爲外界輿論左右，走出自己的路。

篇13：《死亡詩社》觀後感

在美國一所著名預備教育學校的高中裏，一個教英語文學的老師基丁，用特別的教學方法，引導一個班的高中生尋找自我。在充滿激情與夢想的青春時期，學生們非常喜歡這種方式，開始釋放自己的天性，不再被壓抑。

基丁老師在第一節課時就帶領學生們觀看走廊裏的偉人像，鼓勵他們像偉人一樣思考，一樣抓緊時間，越早找到自我越好。我們也會想一想，其實偉人們都是各有天性，各不相同的，世界上哪有兩個一樣的天才呢?他們的成就與性格都很獨特，他們很早就找到了自己的方向，即使沒有那麼早，也會按照自己的意志在前行。抓緊時間找到自己熱愛的是多麼重要。

基丁老師在教詩歌的時候，讓學生們把現實主義詩人的詩歌都撕掉，直接進入到浪漫主義詩歌的講解上。就像他說的，我們讀詩寫詩不是爲了好玩兒，而是要表達人類的激情，證明自身的存在，每個人都會有自己的詩歌，人們要多關注自身的天性品質。人人都熱愛戲劇，人人也都在上演戲劇。要證明自己的與衆不同，要浪漫，要活得有熱情。站在平地上與站在桌子上能看到的世界是不同的，要敢於站到桌子上去，要敢於飛得高遠去看世界，更要敢於去開拓新的世界。

基丁老師在體育課上讓學生看到從衆的害處，人應該有自己的思想，獨立思考，不能輕易跟隨他人，要有主見，要努力保持自我。

基丁老師也畢業於這所著名的高中，考上了著名的大學，他的種種教學都是對那個時期被壓抑的思考。他們那個時候成立了詩社，當時同學們所做的詩歌都被收錄到一本厚厚的書裏，放進了圖書館。如今基丁老師又回母校教課，他難以忘懷自己的高中時期，在教學中就光明正大的引導學生們釋放天性，追尋自我。但這並沒有得到校長與其他老師的讚美，而是要求他停止這種教學。現在比基丁老師在高中的那個時期還要現實，這所高中就是要送學生們去著名的大學，將來做律師、醫生、銀行家等。而且現在的教學都是以前反覆使用過，驗證過，保證能清洗學生們的頭腦，最後達到學校與家長的要求，光榮畢業，無論學生的`理想是什麼，最內心的要求是什麼，都將會被埋沒起來。一套教育方法就這樣形成了傳統與經驗，而忽視了因材施教。

基丁的學生們暗地裏效仿基丁的時期，也成立了詩社，開始熱熱鬧鬧，學生們找到了快樂，在迷茫中探尋着自己前方的路。其中一個學生特別熱愛戲劇，報名去參加了演出，但遭到了父親的堅決反對，雖然同意他演完，儘管他那麼有演戲的天賦，但他的父親還是堅決把他帶回家，要爲他轉學，一心讓他上哈佛成爲醫生，當天晚上這個學生開槍自殺了。

這個悲劇發生以後，校長進行深入調查，叫停了詩社。把詩社成員的家長請來，在校長和家長的威嚴逼迫下，學生們一個一個的屈服了，最後的責任都要由所謂的基丁老師不當的教學來負。

基丁老師來教室取東西，其中一個寡言的學生，在基丁老師的教學中被激發了內心的熱情，寫出了自己心中的詩歌，與同學們一起度過詩社快樂時光。突然站起來，大膽說出這不怪基丁老師，又突然站到桌子上，大膽說不是基丁老師的責任，緊接着，很多同學都站到了桌子上去。他們心裏非常清楚，這一切的責任應該誰來負。

這部電影與我們如今的大學聯考何其相似，學生們只能聽從學校和家長爲他們指定的路，沒有多少其他路可以走，學生們只能壓抑自己的熱情，把熱情虛僞地放到爲大學聯考的學習中去，於他們是一種痛苦，也許這是時代的痛苦，是生不逢時的痛苦。在過去的年代，可以不學習，天性釋放，卻少了引導。如今的年代，學習過重，甚至壓抑天性，循規蹈矩。我們一直在走着兩級的教育之路。

如今更少了基丁這樣敢於改革的老師，傳統與浪漫一直都在叫板，只是傳統的勢力越來越大，浪漫的時間都被吞噬了，看來浪漫只能在夾縫裏生存下來了，但浪漫是永遠不會消失的，一代一代的詩人在踐行着浪漫的腳步，希望這個時代有人能跟着一起前行。

電影很是感動人，電影狠狠地印證了青春的魅力與衝動，學生們不但是熱情的，但也是能分清是非的，只是所有的路上都會有錯誤與死亡的影子。

篇14：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》這部影片充分體現了一位處於教育改革前沿的一線教師的教學片段，對我的感觸很大。

故事發生在美國 一所頂級私校，當時學校的培養方針是非常固守傳統，從來不考慮學生的個性及興趣，學校的目標就是把學生培養進名牌大學。基丁先生的出現，一下子使原本壓抑的校園變得生機勃勃。基丁先生也是在這個傳統固守的環境中成長的，他深感保守的教育思想所帶來的束縛。因此他用滿腔的熱情引導學生們擺脫束縛，追求自己理想中的教學模式。他讓學生 撕前言，捂住 學生 眼鏡做詩，讓學生站在講臺上從不同角度思考，看問題。並且能從每個學生的個體出發，讓 害羞 ， 膽怯的託德變得自信等等。船長基丁深受學生們的喜愛。但是在當時傳統教育思想的束縛下，許多人並不理解 像基丁這樣有思想有個性的老師。

故事以尼歐自殺後達到了最高潮。自殺事件導致了基丁老師的解僱，但學生們不顧校長的阻止用基丁老師教他們的方式向基丁老師表示了他們的敬意。 雖然結局以學生 基丁老師的失敗爲結局，但那是壯美的失敗，因爲他們醒悟了，反抗了，雖然失敗了，但自由的心一旦點燃就無法熄滅。

結合現在的教育， 也能夠從一些方面折射出當今教育考試製度與提倡素質教育的矛盾。有時真的是非常矛盾，你生活在這個大環境下，必然要去適應這個大環境。從內心出發，我還是非常欣賞向基丁 先生這樣的老師，他的教學方式新穎、活躍，能讓每位學生從中受到啓發，是真正體現個性的教育。

【死亡詩社觀後感6篇】

篇15：死亡詩社觀後感

死亡詩社觀後感模板

初看影名，第一反應是電影劇情可能會比較悲涼悽慘，但當看完整部電影之後，它帶給我的卻是震撼與感動。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這裏一向都是以傳統、守舊的方法來教授學生，在富有個性的基丁老師帶動下，年輕的學生們在視“傳統和紀律”爲第一要務的“地獄學校”，見識到了不一樣的課堂教學，領會到了詩歌的非凡魅力，體悟到了獨立思考的樂趣，感受到了生命追求的另一種可能。基丁老師用他所特有的方式，開拓學生們的眼界，啓發學生們的思考，引導學生們的思想，讓學生們不再死板地墨守成規，而是釋放屬於年輕時代的活力與激情！在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室裏上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟生命的真諦。基廷甚至要求學生將課本中古板老套的內容撕去，自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。他的學生們甚至於反抗學校的`禁令，重新成立基廷曾於該校學生時代參與過的祕密小組――死亡詩社，在校外很遠的山洞中探討詩歌、人生。

有勇氣展示個性，有勇氣追求愛情，有激情熱愛詩歌，有激情追求自由，尋找自己所喜愛的事物並付出不懈努力去對之追逐。在這種充滿活力與激情的片段裏，“死亡詩社”代表着一種詩意的態度，明快而歡喜，像最美的春光一般，溫馨而感動。

我們讀詩、寫詩並不是因爲它們好玩，而是因爲我們是人類的一分子，而人類是充滿激情的。沒錯，醫學、法律、商業、工程，這些都是崇高的追求，足以支撐人的一生。但詩歌、美麗、浪漫、愛情，這些纔是我們活着的意義”。在影片中，一開始基丁老師因爲思想別出心裁，與衆不同，讓當時的大多數人無法接受，但在漸漸的接觸和了解中，學生們開始理解並接受他甚至成爲了心心相惜的朋友，因爲他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。這其中我認爲和“愛”是分不開的，他在教育中用愛去感化學生，用愛與詩歌去教育他的學生，以此讓他們來明白生命的真諦。

影片最後，基丁老師被校長呵斥快點離開，沮喪中夾雜無奈，但當伊桑・霍克站上課桌喊起那句“哦船長，我的船長”時，我心潮騰涌，心裏都是感激和喜悅。

篇16：《死亡詩社》觀後感

“船長，哦，我的船長！”如果我沒記錯，這是詩人惠特曼紀念美國總統林肯的詩作。衆所周知，林肯成爲偉大的美國總統，與他解放了黑奴，解決了黑奴問題不無關係。奴隸主們帶着封建的頑固的思想，掌控着一代又一代的黑奴，不許他們有反抗的觀念，而黑奴們似乎也默認了他們一生爲奴的命運，然而，只要有反抗的精神，有精神的引領者，那他們總可以打開命運的枷鎖，獲得自由！！！

衡量一部好的電影，不一定在於票房的多少，不一定在於演員陣容的強大，不一定在於投資的多少…一個精彩的內容，一個感人的故事，明白一個恍然而知的道理，這部電影――它成功了！！！

《死亡詩社》，一個發生與同我們一樣年紀的美國孩子們身上的故事，一個令人幾乎迷離的故事！

一個古板的學校，一羣多年來接受傳統教育薰陶的學生，一批頑固不通情理的老師，又迎來了他們新一學期。高要求的父母們，對於他們的孩子的未來已有了明確的規劃，有人希望兒子成爲銀行家，有的希望兒子成爲律師，有的希望兒子上名牌大學……即使有着自己想法的學生門不想一貫如此生活，但是卻不得不繼續沉默繼續向遠離他們想法的路走！

終於，有一天，這樣的生活被一個叫基恩的英語老師打破了，在他第一天上課時，他就告訴他的學生們：“叫我船長！！！”他有別於學校任何一個老師的做法：叫孩子們撕下書本，叫他們自由發揮的詩劇，暗地協助成立死亡詩社……於是，那一個個死板的學生們又再次富有了生機，他們開始用自己的觀點考慮問題，即使是大膽的事情，他們都稱之爲：“及時行樂”，他們不在被原由的教化所束縛！

基恩先生的教學宗旨是:反對教條，鼓勵各抒己見。努力發掘學生的生命意識及對生活的熱愛。如果你想按自己的方法過活，那麼就千萬不要猶豫，因爲自由至高無上！！當幾個社員於皎潔的月光下，穿梭與校園間的叢林，去尋找過去那個試社的穴洞，當他們開始暢想盡談，當他們懂得跟父母說：不，當他們不會爲將來讀書……基恩，用他的思想，感染了每一個學生，讓他們找到了快樂，尋求到他們想要的東西！！！

整部電影充滿張力詩意和激情。唯美的校園，富有朝氣的學子，與老師們相反的基恩，還有――那成羣的鴿子。

基恩的出現，無疑是在預示着，要有新的東西的出現，就要屏棄那些落後的過時的東西，而基恩老師，正是如此教育那些學生們，讓他們能夠自由的發揮，過自己想要的生活！正如電影中的一個場景，基恩老師在課上讓學生們朗讀自己寫的詩，一個班裏靦腆而又不愛說話的學生告之他沒有寫時，老師請上那個學生，蒙上了學生的眼睛，圍着他打轉，在一問一答的過程中，那個學生潛意識的作出了一首精彩的詩作，連那個學生自己都沒能想到自己的才能……基恩老師，就是用這種在其他人眼中看似不合適的教學方法，激發了學生們的潛能！！2

篇17：死亡詩社觀後感

看完電影《死亡詩社》，我心中久久不能平靜。

電影中，教師基丁不斷用詩歌和個性化的教學來激發孩子們學會獨立地思考和自由地思想，告訴他們要“抓住今天，讓自己變得非凡”。深受教師基丁的影響，學生尼爾鼓足勇氣揹着父親出演了話劇。演出成功後，他被父親帶回家指責，當晚，尼爾自殺。基丁因此被勒令離校，但孩子們還是忍不住爲基丁送行。

從電影的結尾，我們看到了孩子們對自主學習的嚮往。是的，不管是過去還是現在，學校的模式化教學都是一個非常殘酷的現實。在傳統的模式化教學中，我們往往熱衷於過多地對學生進行喋喋不休的說教和灌輸，這樣的教學忽視了學生內心的感受和成長規律，只會讓學生本本主義讀死書，最終產生厭學情緒，扭曲了學生的發展。我覺得我們對孩子們的教育、教學中，應該避免照本宣科和教條主義，多一點個性化的元素，引導他們對客觀情境的親身體驗。只有這樣，才能培養出個性化和有創新意識的人才。

另一方面，我認爲片中的家庭教育方式對我們也很有啓迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，現在很多家長不管三七二十一，喜歡把自己的理想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應該是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、快樂地成長爲一個完整的人，從而去實現屬於他們自己的人生價值。

當然，該片還蘊含着其他很多方方面面的哲理，值得我們去細細品味。

篇18：死亡詩社觀後感

閒來無事將《死亡詩社》這部期待已久的電影看完，伴着夜深的安靜，自己的內心越發的難以平靜……

故事發生在一個叫威爾頓(Welton)的學校裏，此學校因其畢業生高比例的被常青藤錄取而聞名。學校裏學生都很優秀，但優秀的背後是學校的“傳統Tradition、榮譽Honor、紀律Discipline、卓越Excellence(當然，到了學生那兒就變成了‘模仿Travesty、恐怖Horror、頹廢Decadence、污穢Excrement’了)”四大信條對其思想的束縛和行爲的規範，是被父母全權安排的無奈。新來的英語教師約翰·基廷(John Keating)用其無與倫比的詩人氣質和獨特的教學方式帶領孩子們逐漸去找尋真正的自我，儘管最終基廷離開了威爾頓，但其在孩子們心中所播種下的那顆渴望尋求真我的種子，將會伴隨孩子們成長一生。

在基廷老師的引導下，Neal 找到了自己真正的所愛——表演、Knox Overstreet勇敢且執着的追到了自己心愛的姑娘、Charlie(Nuwanda)瀟灑而瘋狂的挑戰學校權威、Todd Anderson戰勝了自卑，那個活在哥哥陰影下的Anderson終於勇敢起來了，在找尋真我的道路上，我們都會變得勇敢……孩子們越來越知道自己所要的，越來越渴望去找到真正的自己，最重要的是，他們勇敢的付諸行動了!

儘管Neal以死作爲對父母、學校以及這個世界的反抗有點過於極端，但，詩人是最自傲的，即使死，也不肯向這個世界低頭，Neal在找尋真我的道路上書寫了最壯烈的詩章!

死亡詩社最終被學校扼殺了，但請相信，孩子們心中的詩社永遠不會被扼殺，而且，死亡詩社也一定會再次出現!

一個約翰·基廷離開了，但將會有更多的約翰·基廷出現!

其實認真靜下來好好想想，假如自己的一切都被別人安排好了，自己能做的就是按照早已制定好的計劃活下去，那麼，我們這樣還算是活着嗎?

我們總是瞻前顧後，總是活在他人的或期許、或不屑的眼光中，我們總是在不同的人面前努力去扮演好那個特定的角色，縱使身心力竭，也仍“孜孜不倦”!我們總在儘自己最大的努力去考慮所有人的感受，卻唯獨很少去考慮自己的感受：這是真我自己想要(做、學……)的嗎?我是要成爲一個人，還是僅僅只是去扮演好一個一個不是自己的角色?

我並不是說要大家都去做一個自私的人，但一個連自己都不愛的人，有怎麼能夠有能力去愛別人呢?一個連自己都不是的人，又何來的對他人的真誠?上帝讓人擁有自己的思維，就是希望每一個人都能夠按照自己的方式去生活。我們讓自己活得快樂與充實，讓自己獨立人格得以完善，我們就可以心無旁騖，更加高效的爲這個世界貢獻自己的一份力，人類的文明將會會因你的不同而更加的豐富而美麗!

篇19：死亡詩社觀後感

今天，Jacy給我們放了一部電影《死亡詩社》(Dead Poets Society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，

新來的Keating老師教他們詩歌，Keating老師是一個反傳統教育模式的老師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對於學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，後來還是照老師說得給做了。

當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾爲了他父親認爲他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。

尼爾和他同學見到Keating老師的年鑑，然後看到老師是劍橋大學畢業，並發現他是詩社團的會員，keating老師的介紹讓尼爾很感興趣，於是他們也很大膽在山洞裏舉行了讀書小組。

當然，尼爾是主要負責人。

通過keating的啓發，他們都變得很個性，並且“及時行樂”。

正因如此，查理追到了他心怡的女生。

劇中尼爾因爲受到Keating老師的鼓勵堅持參加話劇演出，最後演出時他父親雖然來到現場，但是他父親一直都不喜歡他演話劇。

因爲在他父親的眼裏，尼爾是甲等學生，應該注重學習，畢業後應該去就讀哈佛，並且成爲醫生。

但是這並不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最後他以自殺的形式結束了生命。

Keating也因爲被指教唆學生“放縱”等被辭退。

最後，他的學生全部站上講臺表示他們對Keating先生的不捨，以及對他的支持。

《死亡詩社》就是當中的教育意義，如果只看一遍簡單的介紹，得到的只是簡單的劇情和Keating先生一反傳統的教育方式。

當我看第一遍時，我深深地被Keating老師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照着書本一本正經地念當中的理論，

甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫助學生重拾自信心，在操場上聽着音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家保持個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。

特殊是他爲安德森重拾信心的那一堂課。

Keating老師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅是學到知識，也收穫到快樂。

這對我們專業很受啓發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得有趣化，這會收穫不一定的效果，

要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要通過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。

篇20：《死亡詩社》觀後感

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導着你，鼓舞着你，激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛僞，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還爲它起了一個非常形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因爲基廷這個異類老師的出現而改變了。

基廷老師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑着，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅與他後來一系列“驚世駭俗”的表現形成了鮮明的反差色調，也爲他成爲世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷老師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去面對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和激情，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上可以使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自己的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自己的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏着一個夢幻、浪漫的世界，等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啓一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裏，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神祕的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的愛情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自己的演員夢，就連一向膽小的託德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自己的詩歌。基廷就像一個船長，用自己的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應該如野馬般在原野上肆意馳騁，如羣鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的角色塑造也非常成功。雖然人物衆多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和激情的尼爾，古靈精怪，膽大妄爲的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的託德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的角色給了影片一個重心和支點的話，那麼這羣性格各異的青年學生就爲影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這羣男孩中最爲優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最爲用力的角色。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在激情與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自己人生的座標。面對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁着歡呼與掌聲的他，也爲夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成爲父親期望的那個人，也無力成爲真正的自己。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿着黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一羣遊蕩於夜色中的精靈，又像一羣奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作爲一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用可以說是恰到好處又言簡意賅。曾爲《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與激情，理想的美好與迷茫;影片最爲動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於託德的段落，並追隨着他的情緒變化。當託德終於勇敢地跳上講臺，朗讀自己的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當託德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低迴，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶着行李準備離開時，主旋律又最後一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，託德在遲疑，而當他終於鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與希望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一起，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

篇21：《死亡詩社》觀後感

《死亡詩社》是一部外國勵志電影，它簡直是我從出生以來看過的最感人的一部電影。

電影講的是基丁老師教導他的學生們用自己的眼光看世界，做自己認爲對的事情的故事。一些學生們偷偷違反校規辦了“死亡詩社”，每天晚上跑出校門交流詩作，最後被一個叫“卡梅倫”的叛徒告密，詩社裏的半數學生被開除，深受學生愛戴的基丁老師也被牽連，一起被開除。看到影片末尾基丁老師離開學校，跟同學們告別的時候，我的眼淚如決堤的洪水，再也止不住的流了下來,太感動了。

真正的愛是什麼？是無窮無盡的寵愛？是給他取之不盡用之不竭的財富？還是爲他規劃一個錦繡前程？不，不，都不是！是給與他自己選擇的自由！

父母生下孩子，撫養他是父母的義務，教導他是父母的職責。但如果像電影中尼爾父親和那些校規那樣處處約束孩子，那就不是教育，那與綁架無異。

這個世界上，每個人都是獨立的個體，誰都不能隨意操控別人。愛是無邊的，但愛的方式跟愛同樣的重要。電影中尼爾父親和學校那樣嚴苛的管束，名義上是對學生的愛護，希望他們不走歪路，而實質上卻適得其反。

影片最讓我感動和羨慕的是基丁老師，他總能站在學生的角度思考和處理問題，這是多麼難能可貴的啊！而影片的最後，那麼優秀的好老師卻被學校無情的開除了，太可悲了。故事雖然是發生在很多年前的國外，卻很值得現在的我們好好反思。

篇22：死亡詩社觀後感

“我步入叢林，因爲我希望生活得有意義。我希望活得深刻，吸取生命中的所有精華。把非生命的一切都擊潰，以免當我生命終結時，發現自己從來沒有活過。”這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之所以選擇它，是爲了告誡，爲了提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和責任。

每一個社會的前進和發展都是需要創新和打破常規的，所以這個社會需要我們每個人時刻思考如何向前看而不是向後看，要活出鮮活的人生而不是墨守成規的人生。死亡詩社就很好地向我們說明了這個道理。在威爾頓預備學院裏每個人的理想都是考入名校，因此學校裏的氣氛非常沉穩凝重。但是新學期的文學老師約翰·基汀卻和學校恰恰相反，他帶學生們到校史樓內聆聽死亡的聲音，讓他們把教材上的論文撕下來等諸如此般破格的事情。

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的一代人。從國小、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以爲豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子。可是你們有想過這樣的生活有意義嗎，雖然我們不是哲學家我們不需要去挖掘生活的意義。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞臺上選擇並出演什麼樣的角色和內容：戲劇、詩歌、悲劇、話劇、啞劇、歌劇……什麼都可以，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都可以，但原則是：你自己選擇的並樂意用一生去努力追求。

電影的最高潮是男主和父親爭吵後選擇飲彈自殺來鍾終結自己的生命而不是讓別人來決定自己的一生。這和《v字仇殺隊》裏的一句話非常像：面具下面不只是血肉之軀，是一種思想，而思想是不怕子彈的。他只是想去追求自己所喜歡的東西，比如他喜歡錶演，想要在舞臺上綻放自己的魅力，於是他就去表演了莎士比亞的《仲夏夜之夢》，但是他的父親不想讓他走上這樣的道路即使他的兒子喜歡並把表演視爲自己的人生理想。這個父親的執意反對換來的是自己兒子的死亡。

影片的結尾基汀老師也因爲尼爾的死而被扣上了殺人兇手的罪名，他被罷職並被當作罪犯來看待。他是一個浪漫主義詩人，他教會了學生如何去享受尋找快樂，卻沒有教他們學會反抗。他告訴學生浪漫主義的優點，卻沒有告訴他們現實主義的殘酷。在那樣一個社會中只有浪漫主義的虛幻是不行的，影片的開頭是充滿理想並且很浪漫的，但結局卻以悲劇性的事件結尾，這也反應了虛幻終究會回到現實，並一直在現實中被現實壓制。

但是在最後學生還是宣泄了自己的內心想法，在老師即將離開時，詩社的孩子們都站在了自己的課桌上大聲地念老師曾在課堂上說過的：“哦，船長，我的船長。”以此來紀念曾經的詩社時光。電影看到這一幕的時候我淚目了，尼爾也應該很希望看到這一幕吧，我想。

篇23：死亡詩社觀後感

黃金時代，本應充滿活力的少年卻受到死板教育體系的桎梏，幸而遇到充滿激情、鼓勵少年獨立思考的基廷，在死水中掙扎的他們迎來了光明。

“抓住每一天，讓你們的生活變得非凡起來”，基廷向學生們強調最多的便是對自身命運的思考，他鼓勵少年們打破常規、獨立思考、追求夢想、堅持本真，促使其在與詩的交流中碰撞出青春激情之火花，從中獲得永恆的生命力。

在此，我們不禁提出疑問，詩爲何物，究竟如何載得生命之激情且迸發着無窮的生命力?

如影片所言：詩，同愛、美麗、浪漫一般，爲生命不可或缺之物。古今中外，詩永遠是一種闡述心靈的文學體裁，詩之魅力，使得多少詩人爲之沉迷、瘋狂。“懷着絕望的心情，日日寫詩，而春而夏而秋而冬”，木心喃喃語出寫詩的寂寞與自足;“衆人都要將火熄滅，而我獨將此火高高舉起”，頑強的海子在詩中大聲宣告人生之激情;“在任何情況下，都別指望我性情中的流浪氣質會有所減損”，桀驁不馴的蘭波在詩中反叛。詩與詩人相伴而行，好比騎士佩上利劍，能將宇宙中的一切黑暗刺破、砍滅;好比極寒之人獲得一團篝火，驅散了整個冬天。

詩歌給予我們堅持自我的勇氣。每個人都有自己的步伐，自我信仰，如基廷安排少年們踏步小院時所說的：“我們都有適應他人的需要，但我們必須相信自我的信仰是獨特的，即使人皆棄之。”詩人多是狂放的神經質，總不安於普適，總不同於衆人。他們先於常人看見人類的本真和命運，不被常人理解，無人共鳴，卻又選擇堅持本真，常常痛苦於矛盾之中。而只有將着一腔熱血傾注於詩中，纔不至於在巨大的沉默中窒息，他們在詩歌中高高舉起無法熄滅的生命之火。

生命之河在詩歌中汩汩流淌，永不停歇，並且時時蕩起激情的水花。“我們讀詩、寫詩是因爲我們是人類的一員，而人類總是充滿激情的。”受壓抑太久的少年們在廷基老師的帶領下，拋棄了一切無味死板的詩歌理論，感悟着詩歌最本真的模樣。他們重振死亡詩社，夜黑風高之時，他們身披斗篷在夜色與樹林的掩護中行進，他們跳起節奏強烈的非洲原始舞蹈，他們不顧一切地釋放着青春的生命激情，即使身處小小山洞，他們臉上卻還放着奇異光彩，他們的青春因詩歌大放光彩，他們生命的深度不斷加深。

詩歌中流淌着似水年華，觀者躍入水中，受到詩人靈思的引牽，感受着層層迸發而出的激情，不斷地向深深處游去，不斷汲取詩與生命的精髓，而向上浮起的氣泡是我們留給後來人的啓示，引其不斷沉潛到生命的本真。

篇24：《死亡詩社》觀後感

昨天我校組織老師們欣賞了美國影片《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今天仍處在這個時代中，《死亡詩社》觀後感。在校慶典禮上，學生們穿着一樣的校服，一口同聲的說着校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裏莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁老師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭爲結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，可以稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最後一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。

一直以來，學校教育自以爲是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作爲師長，作爲父輩，他們自以爲這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認爲，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成爲一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……但是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界裏，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成爲放逐者的故事。在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。在沒有遇見基汀老師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀老師之後，我們的自由慾望被不可遏制地擴張了。也因此，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出悲劇!

如果說，這部片子裏有兩個截然不同的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的老師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫助學生坦然面對自己，面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是讓他們看到自己是如何隨着別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但是，屬於基丁自己的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的激情侵襲着，但這裏不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今天的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裏重新呼喚學校教育的人文關懷。

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篇25：死亡詩社觀後感

昨日看《死亡詩社》又被感動了。

在我想着“他不會要自殺吧，就應是不會自殺的”的時候，他已經死了，沒有死亡的鏡頭，只有一把冒煙的槍。一開始我以爲他拿出的是筆，是想寫點東西的，正因他無法向他父親說的話，或許能夠寫出來。他自殺是正因他父親不讓他去做演員，不知道他的感受，而實際上他從來沒有像父親表達過自己的感受，正因從來沒有表達過，正因從來都是遵從着父親的意思，因此越來越無法開口，這隔膜越來越無法打破。以至於父親在問他想說什麼的時候，他最後還是隻說了一句nothing。

然後這天我又在讀者上看到馮驥才的一篇文章叫《父子應是忘年交》，有些諷刺。感覺很多孩子和父母之間的隔膜還是很大的，其實父子，母子之間的關聯，最根本的一點就是將雙方放在同等的位置上，放在朋友的位置上。父母將孩子當作一個獨立的人，而子女也不好把父母當作是隻是管你，限制你活動與養你的人，而是能夠尋求意見與分享感受的朋友。

由於學生的死，Keating先生要被辭退了，學校讓學生們在有關Keating誤導學生的文件上簽字證明，在父母和校長面前，在退學的壓力下，學生們都被迫簽下了自己的名字，奴安達正因始終否認而被退學。那時我才發現，原來那些圍坐在篝火旁朗誦詩篇的充滿激情的孩子們其實是那麼的弱小無助與無力。然而最後在基廷先生離開的時候，在校長的課堂上，學生們還是站上了自己的桌子，向他們的船長致敬，Oh，captain，mycaptain!

其實最感動人的東西但是是在無法撼動的壓迫下，在無力改變的事實下，仍存的堅持，仍存的反抗，這是人類驕傲的執念，正因人不是隻爲結果而奮鬥的。如果要說結果，那麼百年之後皆歸塵土，分不出你我，然而奮鬥自有它的好處，人自有他的夢想，珍愛生命，不是妄圖長生而懼怕死亡，珍愛生命，是正因生命使你能夠做你想做的事，因此Carpediem。Seizetheday，boys。Makeyourlivesextraordinary。看《waterbrain》也是這樣，小孩們的小打小鬧，嬉戲玩耍最終是被某個強大黑暗的“天”與機器給鎮壓下來了，但最後，鼻涕小男孩還是不顧一切的朝着美麗的夕陽投出了一枚紙飛機，即使最終紙飛機只是在熾烈的陽光下灰飛湮滅。因此鼻涕小男孩並沒有期望得到什麼，他只是藉此來傳達“我在反抗”的態度而已。

什麼是人類精神？是愛？對，當然是，但絕不僅僅僅是愛，正因人類不是上帝創造的天使，而是在大自然中無情的選取淘汰中進化而來。人類有一種東西叫做夢想，人類有一種東西叫做無畏，人類有一種東西叫做執着。

在《白鯨》中的亞哈船長帶領着船員在海上日復一日的尋找白鯨莫比迪克，渴望戰鬥的信念是如此強烈，以至於漫長枯燥的航行也毫不在意，以至於最後即使犧牲所有船員，犧牲整艘船也要將莫比迪克拉向死亡，與其同歸於盡。

與逆境不屈抗爭，以無畏的氣勢應對敵人。Ohtostruggleagainstgreatodds。Tomeetenemiesundaunted。

自始以來，人類就沒有停止過抗爭，在天地之間，在茫茫宇宙中，人類或許是渺小的，然而任何強大的勢力也不曾叫人類低下他高傲的頭顱，人類從不被征服，從不甘於奴役，這是人類的精神。

而對於詩歌，我認爲詩歌就是passion的說法是對的。激情是詩歌的生命，想象力是翅膀，修辭文筆是羽毛。如果沒有生命，即使貼上在美的羽毛，也是一隻假鳥，無法飛上藍天，無法搏擊風雨，無法擁有生命的美。

篇26：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》：這一刻，我開始懂得自己

原本想從網上直接拷貝一些文章來推薦這部電影給大家，但後面想想還是自己寫點什麼，當是我對於這部電影和導演的敬意。

《死亡詩社》（deadpoetssociety）

有人說我們是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。從國小、中學到大學關心的只是一味地讀好書、作個大人看來引以爲豪的孩子，考出優異的成績，以後找到一份好的工作，再以後有個幸福美滿的家，再在以後等我們有了孩子，也要這樣循環往復地教導培養下一代，讀好書、作好孩子等等……

不免有個問題開始終日縈繞在我思緒中：生活的好處是什麼？不想從哲學問題去思考這問題，那是學者的工作。對於普通的我來說，一向一向以來，我只是認爲生活只是順着時刻一分一秒地過着，就像小溪的清水至上而下流暢般自然，沒有爲什麼是從高到低的疑問，也沒有爲什麼要有小溪和溪水的問題。“就這樣”便是我的答案！

看了《死亡詩社》後，我懂得了好處存在的價值。生活只是我們的一個舞臺，它本身是什麼並不重要，重要的是我們要在舞臺上選取並出演什麼樣的主角和資料：戲劇、詩歌、杯具、話劇、啞劇、歌劇……，什麼都能夠，哪怕亂七八糟，渾渾噩噩都能夠，但原則是：你自己選取的並樂意用一生去發奮追求。

我步入叢林，

正因我期望生活得有好處。

我期望活得深刻

吸取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰

以免當我生命終結時

發現自己從來沒有活過。

這是美國詩人惠特曼的詩句，也是死亡詩社的開篇之辭。我想之因此選取它，是爲了告誡，提示我們生活中最基本的東西，比如夢想、激情、血性和職責。

好像《麥田的守望者》中有這麼一句：當年輕時，能夠爲崇高的理想而選取光榮的死，當年長時，能夠爲崇高的理想而選取卑賤的活。我們每個人都應是守望者，守望我們的心智，我們的理想，以防它在生活中不知不覺地墜落和被自己遺忘。在平庸的活着和無悔的死去這兩者之間，我義無返顧地選取後者。正因“人因夢想而偉大”。

從這部電影裏面能夠挖掘出許許多多的人性的東西，比如順從問題，表達問題，信念問題，好處問題。我沒有辦法一一說了。但是挺喜愛惠特曼的另一詩句：站在世界的屋頂，喊出我們野性的咆哮！如果猜的沒錯，張艾嘉的《我站在世界的屋頂》應是啓發於此。

期望你能看看這部電影，堅信它能改變點我們什麼!

篇27：死亡詩社觀後感

我們的教育要教給學生什麼呢？-----獨立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看這部電影得出的感悟。

“CREPDIM，抓住這天，正因我們都會死去。”影片的開頭，基廷就對他的學生說這樣的話。

我們被太多的期望和壓力在約束着，因此我們從來沒有好好想着怎樣抓住這天，只是一向在追求未來，實現別人的期盼。

生命中，我們很多人都在妥協着。正因夢想太沉重了。

爲了讓學生能真正領悟獨立思考的含義，基廷站在了講臺了。正因他要讓學生站在更高的位置，換個思維，去想問題。

影片中，基廷讓內向的安德森到臺上朗讀他的詩。安德森由於內心的恐懼，不願意上臺。基廷便讓他在臺上表演怎樣哭喊，還用接近逼迫的方法，讓安德森表達自己內心的想法。情景很讓人抓狂，卻也讓人釋然。

爲了讓學生懂得如何在團體中持續自己的獨立觀點和信仰，他讓三個學生在院子裏行操，以此來揭示：每個人都在妥協中與別人趨同，雖然我們是以自己的步伐在前進。我們每個人都有被別人接納的需要，但我們務必要持續自己的信仰獨立，即使在別人看來是如何的糟糕。

電影中的尼爾，一個生性外向，有自己追求的人，卻無法得到家人的認可。他無法逆父親爲他未來做得計劃，於是，他選取了自殺。對自由的嚮往值得我們用生命的換取。他是一個在期望下杯具的縮影。

安德森與尼爾同宿舍，可他倆的性格完全相反，有一點比較像的是，他們都生活在父母的期望下，無法做自己喜愛的事情。在基廷的課上，安德森最後突破了自己內心的恐懼（不自信，否定自己）。影片末，安德森在全班面前和校長面前，公然表達自己的感情以及第一個站在桌子上，對基廷說：“哦，船長，我的船長。”

此刻我們的教育和，很大程度上，在扼殺我們的個性，讓我們全服於權威和標準。獨立的思考變成是一件艱難和珍重的事情。

篇28：死亡詩社觀後感

如林夕所言，“在一些真正稱得上偉大的電影中，見識到的真實世界該比我們自身的體驗敏感上百倍，真人真事給拍成電影，就應拍出連當事人也不懂得用的眼光回看自身，這纔會提升看事看人的層次。電影就應不只是現實的鏡子，否則只是比我們日常家居打燈打得講究點的私房記錄而已。”從這個角度看，《死亡詩社》無疑是一部“真正稱得上偉大的電影”。

１９５９年，以凝重的風格及傳統的教學理念著稱的威爾頓預備學校迎來了一位新的文學老師ＪｏｈｎＫｅａｔｉｎｇ及一羣雖年輕卻早已被規劃好人生道路的新學生。至此，矛盾開始慢慢凸顯：個人之於社會的對立，自由之於權威的對立，主流價值觀之於個性的對立，西哈諾式的浪漫與清教徒的刻板之間的對立。Ｋｅａｔｉｎｇ老師似是唐吉柯德，赤手空拳地與傳統巨浪殊死搏鬥。他所有的，是一顆渴望尋覓到人生精華及春風化雨的偉大心靈。Ｋｅａｔｉｎｇ老師帶領這羣尚年輕尚未完全枯死的孩子們在校史樓聆聽死亡的聲音，反思生的好處並勸誡他們做到“ＣＡＲＰＥＤＩＥＭ”；讓孩子們在綠茵場上用野性的咆哮宣讀自己的理想及人生信條；鼓勵孩子們站在講桌上用新的視野俯瞰這個早已熟視無睹的世界；說給孩子們有思想有力量的詩歌並教會他們用發散的哲學思維審視人生……故事的情節若是如童話設想般單薄，這部影片怕是會淪爲中流之作了。所幸，導演沒有絲毫這般的念頭，他將時代背景及杯具因素嵌入影片中。當人們爲劇中短暫的歡樂欣喜時，悲慟卻早已潛伏而來。

真正的成功者，並非那些在常態分佈內的灰色大多數，而是那些願意跳出平靜絕望的漩渦的“異類”。影片中，在Ｋｅａｔｉｎｇ老師的引導下，原本沿循父親規劃好的Ｎｅｉｌｐｅｒｒｙ慢慢覺悟：心之所向是演員，又怎能手握手術刀在手術室中打轉呢？Ｎｅｉｌ是勇敢的，也是可悲的。多次與父親協商未果後，Ｎｅｉｌ選取了用父親書桌裏的手槍結束生命。這命是父母給的，此刻就連同多年的恩情與隕滅的理想一併歸還了吧。是夜，大雪，Ｎｅｉｌ戴着演出時的花冠，赤裸上身，在窗臺開槍。正因心逐所愛而不得因此無奈，正因抗爭無果因此落魄歸西。Ｎｅｉｌ的抗爭，是藝術化的理想與中產階級價值觀的抗爭，是炙熱的理想與冰冷的手術刀的抗爭。我自知沒有資格評價他的行爲，只想起塞林格的一句話“一個不成熟的男生的標誌是他願意爲某種事業英勇的就義，一個成熟男生的標誌是他願意爲某種事業卑賤的活着。”Ｎｅｉｌ是不成熟的“異類”。

影片到了結尾，Ｋｅａｔｉｎｇ老師最終被辭退，孩子們繼續從前的生活。春風化雨，Ｋｅａｔｉｎｇ老師已將種子播種到孩子們的心田。“我步入叢林，正因我期望活得有好處，我期望活得深刻，並汲取生命中所有的精華。然後從中學習，以免讓我在人生終結時，卻發現自己從來沒有活過。”這是Ｋｅａｔｉｎｇ老師帶着孩子們尋找人生好處時朗誦的梭羅的詩。這羣孩子們會記得，觀衆亦記得。

再聽聽《死亡詩社》的片尾曲吧，蘇格蘭長笛奏起，讓我們在地獄中仰望完美，在現實面前笑容明媚。（文閆春燕）

修改點評：＂ＯＣａｐｔａｉｎ，ＭｙＣａｐｔａｉｎ！＂影片的最後，託德站上桌子以一種成熟的姿態向ＭｒＫｅａｔｉｎｇ告別。而在他之後，其他的孩子或堅定、或遲疑、或果斷地一個個站上桌子的時候，我們看到的'，是許多年輕而又自由的靈魂在和他們的船長揮手作別。Ｋｅａｔｉｎｇ走了，從此他們都將獨自戰鬥在那個傳統束縛的世界裏，但沒有人會懷疑，這些以前理解過自由的指引的靈魂必將永遠閃耀着浪漫的光芒。

篇29：死亡詩社觀後感

這部電影是二十世紀八十年代末的電影，我看過兩遍，挺喜愛的。教師基廷深受學生歡迎，教學思想自由，教學方法靈活生動，被學生們稱爲“船長”。影片中一些課堂教學的場景是十分吸引人的，能夠感受到學生的頭腦、心靈和興趣在慢慢被開啓。

教學就應是這樣的，教師從事的工作就就應是帶給支點、撬動無限可能。遺憾的是，這種教學方法得不到校方和家長的認可，“船長”最終還是無奈地離開了。

學生能夠祕密地重建老師年輕時組建過的“死亡詩社”，並且以相同的方式在山洞裏吟誦詩歌、創作作品。這一行爲本身就是一種崇拜和認可。學生在校方壓力下背叛老師後的愧疚，學生送別教師時的獨特方式，都證明這是一位真正走進學生內心世界的教師。

這樣的故事，不僅僅發生在以前的美國，而且發生在此刻的中國，發生在我們身邊。也許以更加觸目驚心的方式發生着。

不知道有什麼反映這樣問題的電影，不知道人們意識到問題的存在沒有，不知道人們的反思到了一種怎樣的深度。

看到問題，敢於說出問題的本質，事情纔有解決的可能。萬馬齊喑是解決不了問題的。

有些人選取隨波逐流、從中漁利，有些人選取獨善其身、明哲保身，有些人單打獨鬥、成名成家，有的人沒有選取，在不斷忍受中習以爲常……教育中的人、事，就是這樣千奇百怪。期盼“船長”出現，期盼“尼爾”出現，期望這樣的教師和學生越來越多。走進人們的視野，衝擊人們的內心，開啓人們的變革願望，讓人們意識到：其實學習能夠更加完美！

基廷年輕時組建的“死亡詩社”能夠被學生自動自覺地認可和繼承；我們呢？我們有什麼東西是值得下一代傳承下去的？

大的事，管不了，說來說去，就變成了發牢騷。自己的事情，卻是能夠好好想清楚的。

我性格懦弱，不敢於反抗，更加沒有抗爭的智慧；

我眼界欠佳，自己根本不知道什麼是有價值的、值得追求的；

我過於悲觀，不太堅信現狀會發生什麼改變——

這就註定我不是認命就是逃離。

誰又不是如此呢？當現狀務必改變而遲遲沒有變化時，當人人都覺得不對卻誰也不敢率先站出來、即使站出來也未必有用時，認命和逃離就得選取其一了。

20%的人逃離，80%的人認命，更多的人成爲待宰羔羊，自己被宰之後，再去戕害別人。——這就是因果循環的怪圈。

因此，基廷才被稱爲“船長”。美國有這樣的船長，是令人羨慕的事。船長也要有產生和生長的土壤。

期盼“船長”出此刻我們身邊；期盼有一天自己也能成爲“船長”。

篇30：死亡詩社觀後感

元旦期間看了《死亡詩社》，覺得這個影片拍的很不錯，值得一看。但我不明白爲什麼這部影片被當作教育影片被廣泛推薦給一線教師看，是爲了向基丁老師學習嗎？基丁老師的教學方法的確很新穎並且值得借鑑，但他卻把好的教學方法用來教了不適宜的學科和不適宜的對象。坦率地說，影片的杯具結局基丁老師就應是負有必須職責的。基丁老師如果去教授一些表演藝術類，或者是如何寫作的課程，就應會是一位成功的老師，但是他的學生偏偏是要上耶魯，哈佛，將來成爲牙醫或律師的未來社會精英，對於這些學生而言，外顯的激情是危險的。

那裏又要提魯迅的“黑屋子”命題，把關在黑屋子的人叫醒後卻沒有潛質打開黑屋子，這豈不是更殘酷的事情？對此魯迅沒有給出答案，也許這是大家都猜不透的難題。同樣，魯迅也是十分反對青年學生上街遊行的，以免被某些勢力利用，充當了炮灰。對此我是同意的，有時理智看上去是不近人情的，但卻是正確的。

而基丁老師就是充當了“叫醒者”這樣一個主角，而當他的學生被開除，自殺，甚至到之後自己也被辭退時，他對此無能爲力，只能眼睜睜地看着杯具發生。而最後站在桌子上大喊“我的船長！”的同學們，結局也會是被開除了，如果在現實生活中必須是這樣的。

我想，基丁老師成功地激發了學生的激情，卻沒有告訴孩子們如何去掌控激情。對於這些青年學生來說，如何掌控激情，讓激情在合理、合法的範圍內發揮作用也許更重要。

篇31：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一向推薦看的一部電影，這天最後抽時刻從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎樣也找不到出口。無法說出的無奈。看到最後尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一向在說他自己的想法——哈佛、醫生，他最後憋不住了，向父親怒吼出“ImusttellyouwhatIfeel！”他的父親說“Telluswhatyoufeel！”我以爲矛盾能夠得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾最後放下了最後的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，正因他覺得活着沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就能夠看出尼爾的無奈。最後的自殺行爲也就能夠明白了。

看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認爲這樣走下去肯定沒錯。但是，他們忽略了，孩子作爲一個個體，一個有着獨立的思考潛質的個體，他們有權利選取自己的生活。不錯，父母的引導對孩子有必須的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自己成長，或許他會更加體會到成長的快樂——思想的宣泄，生命的價值。家長也會簡單點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時刻來實現自己未完成的夢。

再看看基丁老師最後被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他沒有好下場。犧牲了基丁老師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽能夠保住，學校的穩定能夠保住，學校的制度能夠保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作僞證。他們還是孩子啊！努安達堅持不說謊，最後難逃退學命運。看到託德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最後基丁老師最後要走了，託德最後忍不住了，他覺得務必要讓老師知道真相，他們不想背叛老師，但他們無力反抗。看着同學們一個個的站到課桌上，呼喚着“ohcaptain，mycaptain！”眼淚最後忍不住了，在眼眶裏直轉。基丁老師最後是帶着笑離開的，正因他知道，有那麼一羣學生已經開始自己思考了。

篇32：死亡詩社觀後感

我一直對中國大陸以外的教育很好奇：別樣的文化下、別樣的社會形態下，人是怎樣成長的？於是，看電影，得到一些瞭解。即便是看其他題材的電影我也不由自主地會留意於學校教育的內容。

《死亡詩社》，果然名不虛傳，很吸引我，一遍又一遍地看。那些動人的場面深深留在腦海裏。影響最深的是基廷老師領着男孩子邊踢足球邊誦讀詩歌。

“無論戰鬥勝利與否，都要迎着敵人英勇向前“，男孩在他的大聲敦促下喊出詩句，把球大力開了出去。

“要做一個世界水手，駛向所有港口”，

“要做生活的主人而不是奴隸”；

“爬上絞架，迎着槍口，要面不改色“；

“從今以後的生活，增添了詩的樂趣“；

男孩們一個接一個喊着基廷給他們的紙條上的詩句，並把球開了出去。

在這個過程中，對於放不開手腳的男孩，基廷敦促着：”大點聲，蓋住音樂，我聽着不夠英勇！“”來吧，先生，感情充沛點。“同時脫掉了外套，參與到了踢球。男孩們一開始是拘束的，到後來領悟到老師的用意，藏在身體裏的活力迸發出來。

此情此景，令我暗暗叫絕，這老師怎麼想出這樣契合學生們成長的絕招。孩子們在老師的啓發下顯現出了無窮的活力。喊出詩句的同時，男孩們理解了老師的用意，詩歌的意義在踢球中自然顯現，誦讀的本真在少年揮灑激情中體現。詩歌的意義——靈魂迸發出的歡歌。誦讀——身心的奔放，絕不是紙張上文字的那份單薄。那一刻，無論老師還是學生都如神一樣的澄澈英勇。

基廷還鼓勵他的男孩們站在桌子上並告訴他們換個角度看這個世界會很不一樣，男孩們一開始遲疑着，從來沒有成年人這樣引領過他們，到後來嘗試着站在桌子上俯視，他們站在上面的時候自然表現出一種自信、神氣；基廷在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家保持個性，還鼓勵學生不要害怕恐懼，要樹立信心。

一幕幕，基廷以他最真誠的的心靈引導男孩們更接近內心，引領學生感受真正的精神的成長。

基廷何以能做到這樣動人？是他的真誠。誠之者，天之道也。誠之者，教之道也。不精不誠，不能動人。不精不誠，不能育人。不誠，不會體察到學生需要什麼，不會辨析要教給孩子什麼。不誠，只能是傳聲筒，沒有教育力量；不誠，老師僅僅是所從事一種職業，並不能履行其真正的職責。

韓興娥是真誠的，她認爲學語文要有豐厚的積累就領着孩子這樣學語文，她所做的絕不爲成名。雷夫是真誠的，否則無法參透真相。他的奇蹟是真誠面對教育面對孩子的成長創造的奇蹟。我們第一線的老師應該真誠的面對學生，想想自己能給孩子們什麼，而不是疲於應付各種理念，投機取巧迎合某種趨向。這個過程中，要忘了自己，才能全力以赴。

我要做的是什麼？每一節課面對二十五名學生，我要做什麼？做什麼，可以稱得上是一名老師？我開始真誠地思考這些問題。

篇33：死亡詩社觀後感

在我對這部電影一無所知的時候，“死亡”“詩社”這些具有魅影般的字眼深深的觸動着我的內心。當然導演並未辜負我的期望。當下媒體以及大衆在關於一部電影的討論涉及到最多的字眼多爲票房，明星演員等等，對此，我頗爲不屑。大衆審美的庸俗和低級使得當下電影的精神含量日趨直下，淪落爲販賣眼淚和滿足大衆視覺獵奇心理的娛樂消遣。但總有一些電影，它們沒有刻意營造的華麗，沒有故弄玄虛的劇情，但是他們樸實無華。用最坦率的鏡頭講述不平凡的“世界”。影片中的英語老師就是這麼一個人，他貌不驚人、風趣幽默、平易近人。他叫“基廷”學生們親切地喊他“船長”——“哦，船長，我的船長”，這是華特惠特曼（一個詩人）爲亞伯拉罕林肯先生所寫的。基延自比爲船長，一個爲學生們導航的人。相比之下“威爾頓學院”是一個可怕的地方，學生們稱之爲“地獄學院”這裏管理森嚴，刻板，學生們被抹殺了個性，成爲爲了達到某種目的的容器。

成爲失去了生命真諦的可悲的存在物。影片伊始的開學典禮上，學生們一色着裝，邁着整齊的步伐，共同喊着學院的四大信念：傳統、榮譽、紀律、卓越的口號。這是個性的毀滅，對生命真諦的褻瀆，即使如此它們也無法抑制生命本能，這種強大的力量潛藏在學生們的內心中。他們叛逆，抵抗，宿舍是他們的另一凡天地，他們自有他們的四大信念——模仿、恐怖、頹廢、污穢！但他們又不得不面對着強大的來自學校和父母壓力，尼爾便是一個有着很高藝術潛力的孩子，他內心激情澎湃，生命的原始力量擊打着脆弱而憂鬱的他。他知道自己想要做什麼，但他的父親想要他成爲一名出色的醫生，他試圖和父親反抗但都被無情地壓制了，最後他不得不如步兵對司令般言聽計從。到這裏的每個孩子都一樣，他們的父母都對他們寄予厚望，工程師、科學家、銀行家或者其他。他們要爲此犧牲生存的真正意義。犧牲來自於詩的原始動力。他們失去了航向，直到基延來到這裏。

第一堂課，他是吹着口哨晃悠着進來的。習慣了板着黑臉“至高無上”的學院老師的學生們突然間無所適從了，他們驚訝，竊喜以及不安。他把他們帶到一間房間內，他指着牆壁上的老照片對學生說，這些照片上的年輕人和你們一樣，青春，不可一世，認爲整個世界都掌控在自己手中，但他們現在全化爲灰燼，這是很早年前的照片。他讓學生們讀書本中的章節——“及時行樂”“花開堪折直需直”。這在理性主義者看來是荒唐的，另人髮指的。但是基延看來，我們都是凡人，我們必須面對死亡，僵硬與衰老——CARPEDIEM，基延反覆地重複着這個詞。“及時行樂”這個詞可能會給我們帶來一些理解上的誤區，這也可能是翻譯帶來的意義曲解。“及時行樂”不是縱慾，不是慾望的泛濫。

看完這部片子後你可能纔會理解，此“樂”非彼“樂”，此“樂”的真正解讀應該是“生命的意義”“生命的精髓”“愛”“一花一草一木”“叢林”“大自然”“詩歌”——（爲什麼我總找不到省略號）就像“紅樓夢”中“寶玉”的“淫”而非“蕩”。基延要讓學生們去獨立思考，讓他們自己去思考生命，讓他們在心中自問生命的意義，自問“在戴運無信者的綿延車廂中，在充滿愚人的城市之中，身處其中的意義爲何？”他跳上桌子，讓學生們體驗換一種視角看待問題的不同感受，他讓學生讀課本序言21頁“普查利”“瞭解詩”的愚蠢序言，然後歇斯底里地叫他們把這一頁撕掉，愚蠢的論斷，詩歌不是數學公式，不是可以靠計算得到的一種結果。我們讀詩寫詩非爲它的技巧，因爲我們是人類的一員，而人類充滿了熱情。詩——美麗、浪漫還有愛，他告訴學生們，這纔是我們生存的原因。“啊，我，這個問題不斷重演的生命”去品嚐文字，文字與思想能改變世界！他告訴學生們一個叫“古詩社”的地方，一個致力於“吸取生命精髓”的社團，它在叢林，在山洞裏，他們在篝火下輪流朗讀梭羅、惠特曼、雪萊的詩歌。“我到森林裏，因爲我要過真正的生活，我要活得充實，汲取生命中的精髓，揚棄一切與生命無關的事物，當我死時，纔不至於發現我白活一場”。

尼爾和同學們在夜幕下，從學校森嚴機械的精神地獄中逃了出來，他們像鬼魅一般奔向叢林，本向生命，他們或許不可能成爲詩人，但他們找到了生命的真諦。一個人在內心缺乏詩意是多麼可怕的事啊，他擁有一切，但是精神枯槁，行同走肉，直到最後他發現自己白活一場。納克斯勇敢地去追求他的女孩克利斯，雖然遭到拒絕，但他做到了。尼爾爭取到“仲夏夜之夢”的角色，他興奮異常，安德森超越了自己的恐懼，他學會了表達自己而不是逃避。就在一切都按照美好的方向發展的時候，接踵而來的愚蠢的壓力把一切都沖垮了。尼爾沒有從父親那裏爭取到自己打算從事演員的願望，雖然每個人都看出來他有這方面的天賦。他絕望了，他自殺了。學校就此事展開對“古詩社”的調查，其實他們真正針對的是基延，他們的四大信念與基延的理念格格不入，所以他們必須把他排擠出去。

諾倫接管了基延的課程，他問學生什麼是詩？他要學生們打開課本序言21頁普查利“瞭解詩”序言的時候，和前面的撕書形成了鮮明的對比。愚人如何懂得詩？但基延面對諾倫的羞辱卻無能爲力，我們有熱情，我們是凡人，正因爲如此我們才更需要“詩”。基延飽含淚水，他捨不得這羣孩子們，他捨不得任愚人去踐踏孩子們純真的靈魂，所以他不捨離開，而面對強大的霸權壓力，他無能爲力，看到這裏的時候我心裏非常糾結，孩子們是弱勢羣體，他們無力反抗。但最後孩子們還是在那個膽怯而憂鬱的孩子安德森的帶領下站在桌子上向老師公然致敬，我哭了，我和他們一起站起來，爲了基延，爲了生命的真諦。

篇34：死亡詩社觀後感

影片講述了一個特立獨行的老師和一羣年輕學生的故事。老師的思想別出心裁、與衆不同。用今天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人接受。這大多數人，包括老師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是理解並接受他的，因爲他適應了年輕人的天性，讓他們做他們喜歡的事情。

影片以Neil的死亡達到高潮。我們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國今天，許多人因爲適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想衝擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比我們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像現在這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。

作爲Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會爲兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊！而他的父母卻百般要求他成爲一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。

Neil的死，有學校，有家庭，有社會的責任，老師只不過是表面上的原因，只是一個導火索。那麼爲什麼把所有的責任都推到老師的身上呢？

因爲，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就必須犧牲一個可憐的老師的利益，老師只不過是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久形成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時間，也一定有它存在的合理之處。

作爲先驅者，Neil的這位老師的犧牲意義是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關係的調整，在教育也在趨利的時代，我相信像Meil老師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變我們的理念。

令人欣慰的是，影片的最後，大部分學生都站在桌子上爲默默地目送老師離開，這也是這個老師最大的欣慰吧！也賦予我們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。

篇35：死亡詩社觀後感

<死亡詩社>是威爾頓學校的一個組織，而威爾頓的榮譽畢業生，從倫敦回來執教的新教師約翰。基廷回校出任英文教師，也以往參加過”死亡詩社“這個組織。

基廷給同學們講說了詩社的祕密，在尼爾同學的倡導下，”死亡詩社“得以重建，查理，納克斯，米克，卡麥隆等同學熱烈的響應下，怯懦的託德也加入了進來，從此，”死亡詩社"的成員們在當年基廷聚會的地方和着優美的詩句，扭動起節奏強烈的非洲原始舞蹈釋放着青春生命的活力。

威爾頓學校發生着悄然的變化，麻煩和不幸在這悄然變化中也隨之而來，尼爾參加的<仲夏夜之夢>演出遭到父親極力的阻攔，納克斯暗戀上名花有主克麗絲姑娘……一切一切引起了校長的注意，由此有了令人不開心的結局。

在影片當中，我最反感的尼爾的父親在關涉尼爾的興趣。在現實生活中，也是這樣，有很多家長就是把自我的興趣愛好強加給自我的孩子，都不問孩子是否喜歡什麼，不喜歡什麼。都說興趣是最好的教師，只要孩子對某一方面有感興趣，家長不要去扼殺孩子的興趣，要加以正確的引導。很多的孩子被成人扼殺在搖籃之中，這是個很值得深思的問題。

基廷教師最好的一點是他真正的去了解學生，傾聽學生，也用學生能夠理解的方式讓學生了解自我。這一點很值得我們學習。

在這部影片中，我很喜歡這兩句話:及時行樂；認不是受契約束縛的奴。

篇36：死亡詩社觀後感

近看完一部如今紅到不行的勵志劇，《我的青春誰做主》，裏面有很多經典臺詞。青楚說過一句:“一個人的一生如果沒有一次感情用事，那是一種遺憾。”楊依:“青楚，你知道你比其他女孩子優勢在哪裏嗎?就是你比其他女孩子理智!”青楚:“一直理智的，那隻能是機器!”

這段話恰恰符合我看完《死亡詩社》的感受。

記得以前高三的時候看過一個小故事。內容大概是有一個人的家住在八十層。有一天他提着大包小包回家的時候，發現電梯壞了，無奈，只能走樓梯。當走到第二十層的時候，他覺得身上的負擔太重，所以打算把身上的物品放下，等回家後有時間再折回拿走。當他氣喘吁吁的走到第八十層，打算開門的時候，才發現，鑰匙放在了留在二十樓的包裏。

其實這八十樓便是人的一生，鑰匙就是我們最初的夢想。在我們年青的時候，總會因爲各種原因放棄它，心想，當功成名就的時候，再實現它也未遲。而當擁有了財富和地位，回顧過去，才發現當初的夢想，已經離人生越來越遠。

其實這個故事，還有這部電影，都沒有給我們一個明確的答案--我們的人生，到底應該追求什麼?

我一直對一個真理篤信不疑--每個人對幸福的定義都是不同的。有些人認爲擁有財富和地位便是幸福，有些人認爲精神上的富足便是幸福，有些人認爲自我價值的最大實現便是幸福，有些人認爲爲一個愛的人付出所有便是幸福。幸福，從來就沒有一個嚴格的標尺。物質和精神都不是幸福的單一決定因素。精神上的富足沒有物質支撐顯得脆弱，物質上的富裕沒有精神補足顯得單薄。

人生的幸福其實就像是一首詩歌。在教科書上，一首好的詩歌是由它的格調，韻律和修辭手法決定的。然後再提兩個問題:第一，解決詩歌的藝術性;第二，該詩歌的中心思想的重要性有多大。再按數學方法來解決，藝術性成X軸，中心思想成Y軸，一首詩歌有多優秀，便是它所在座標軸覆蓋的面積。電影裏，基丁老師說，這些全是Bullshit。

“我們讀詩寫詩是因爲我們是人類的一份子……是因爲生命和個體的存在，因爲你可以在人生的戲劇裏奉獻一首詩……”一首詩的優劣，從來就沒有一個嚴格的答案。同樣，一個人的人生幸福與否，答案和其他人無關。

而大多數人，隨着年紀的增長，慢慢失去了當初的信仰。在人生的最初最初，追求美麗和浪漫，便是最崇高的理想。而後，當社會的價值觀影響着人們，漸漸，事業的成就和安穩的生活便足以支撐人的一生。

當然，兩者沒有對與錯，只是價值觀的不同罷了。

人生爲什麼會有反叛期，是因爲當時長輩要將社會公認的價值觀強加於我們，這與我們追求美與浪漫的價值觀背道而行，當中的對立使我們產生逆反心理。可是，這段時間結束以後，大多數人會慢慢接受社會的思想，順着父母指引的道路走着，最後成爲社會運轉的一個平凡的零件。

大多數的老師，便是社會價值觀的傳導者，他們讓我們相信，考上好大學，找到一份好工作，事業有成，安穩富足便是人生的幸福。可是電影裏的基丁老師不同。他認爲，每個人都是不同的。揮灑出你特有的色彩，活出不一樣的人生，纔是幸福。基丁老師的理論，無疑和社會主流價值觀相悖。

有人說:當我做學生的時候，遇到基丁老師這樣的師長該會有多好。

但是，做一個非主流，是多麼的危險，因爲他註定要不被社會主流所接受。而且他造成的後果也是毀滅性的。偏激的尼爾，受不了兩種價值觀的衝擊，在父親的強權教育下，意識到自己生無可戀，最後用手槍結束了自己的生命。原本，他是一個在父親面前唯唯諾諾的好孩子，依着父親的計劃，用全優成績考上哈佛醫學院他便可獲得人生的“自由”。但是，基丁老師激起了他內心所有的不安分因子。他第一次感受到，表演纔是他人生真正想要追求的夢想。兩種教育在他心中衝撞的火花讓他進退兩難，最後，他選擇死。

如果沒有基丁老師，可能他會繼續父親計劃的人生，順利升入哈佛，做一個出色的醫生，一切悲劇便不會發生。

我想到了村上春樹的《挪威的森林》。直子的自殺也是因爲心中的“本心”和社會的主流相悖，最後她選擇人生在最美麗的17歲結束。價值觀衝擊的後果果然是毀滅性的。

在這部電影裏，基丁老師引用了梭羅的一句詩:大多數人都生活在絕望的平靜中。在價值觀衝擊的時候，絕望的我們不得不妥協接受，最後過着平靜安穩的生活。而幸福到底是什麼?再也不是以前絢爛的幻想，那些，終究只是美麗但脆弱的泡沫而已。

所以電影最後也沒有給我們一個明確的答案。導演的安排很高明。因爲任何絕對的答案都只能是片面而武斷的。

只是，人的一生，年輕的時候，一定要趁叛逆期感情用事。感情用事，在青春的時候，那叫瀟灑。如果中年的時候還要感情用事，那便是幼稚和魯莽了。

篇37：死亡詩社觀後感

最初以爲<死亡詩社>是一部關於詩·詩人的電影，看完後才發覺與詩無關。

這是一部關於青春、自由、生命的三維命題。一羣十七八歲的高中生，爲了追求他們的獨立思想，爲此而付出了巨大的代價:一個自殺，一個被開除，其餘的放下自我堅守的陣地。

<死亡詩社>反映了兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，“傳統，榮譽，紀律，優越”被作爲校訓長期鉗制着學生的思想，而與之相對的，則是學生私下的反叛“承諾，恐怖，頹廢，排泄”，一個體現了自由的夢想世界，那麼，作爲這兩個世界聯繫點的基丁教師，用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了翱翔的勇氣和嚮往翱翔。但對傳統與紀律的顛覆並不是這部影片所要宣揚的主旨，影片以尼爾自殺，基廷被革職，死亡詩社消解於秩序之中而告終．這說明基廷向傳統教育制度挑戰的行爲是秩序所不答應的，甚至是不能容忍的。基丁最終被開除的命運似乎也折射出那些對於敢於挑戰傳統教育模式的人，應對於現實世界的一種無奈。盜火者給人們光明，而自我卻只能永遠揹負着惡名，默默舔犢着自我的傷口。他被傳統打敗，卻贏得了學生們的尊敬與愛戴。

該片固然拍攝於1989年，但在今日看來仍然對於教育工作者們有着現實的教育意義。它揭示了各國教育的一個共同弊端:過分注重應試結果，和對既成刻板的教育體制的固守。教育的基本目的是什麼?學校在一個實利主義的社會風氣裏需不需要重新呼喚教育的人文關懷?教師在現行的教育體制下是做一個體制內的灌輸者，還是做一個導引青春航程的船長?這些題目都能夠在影片中找到答案。

相信所有觀看過這部影片的觀衆都很喜歡這個基丁教師，由於他的教育聰明；由於他對學生的理解和欣賞；由於他的敢於反傳統勇於創新。我想這一切都源於他對教育的熱愛。

一名教師並非意味着必須偉大。偉大至少一部分出自天賦，這是無法傳授的。然而偉大的教師必須是優秀的教師。教學是個人行爲，是與教育工作者承擔的義務和職責相一致的現實行爲。

我們經常把熱愛孩子、熱愛教育事業掛在嘴邊，但真正像基丁教師那樣全身心地甚至是全靈魂地投進又有幾個?對待孩子我們有沒有足夠的職責感，有沒有靜下心來往發現他們的完美和可愛?世事的繁瑣似乎已經讓我們忘了體驗完美，開釋完美。孩子體會不到我們的熱情，自我體會不到其中的成就和快慰。

生命是什麼?也許我們每個人以往在心底問過自我的題目。有人說:生命是絢麗的詩，生命是跳動的音符，生命是跌宕起伏的戲劇，生命是對於這個世界的狂野的愛。生命的美在於對自由的嚮往與自身價值的體現。

固然我們都在過着並不如我們想象中那般完美的生活，固然在傳統的精緻的教育體制下我們正逐漸麻痹，逐漸被生活的壓力腐蝕，我們也要避免讓自我成爲不是自我，永遠不要讓自我變成一個冷漠的騙子，一個自欺欺人的叛徒!

篇38：死亡詩社觀後感

最近，內心似乎都不怎樣平靜。前幾天又重新看了一些關於南科大的消息，着實敬佩朱清時校長。說來也巧，重新翻了一次<世界因你不一樣>，李開復提到了一步名爲<死亡詩社>的電影，當天英語教師又力推了一番。於是，靜下心來看看這部電影突然間在心中成了一件理所當然的事。看完，感覺還是蠻複雜的。

首先，說說我最喜歡的教師吧。我覺得他年輕時骨子裏都是叛逆的。渴望自由，幽默，富有創新，能成爲一位教師對能聽他上課的學生來說真是一件十分幸運的事。我記得一幕，his college asked him:“what you want them to be?”he answered:“free thinker”很簡單的回答，我覺得卻是回答出了教育的最終目標。試想，一個不具備獨立思考本事的人能稱得上是一個完整的人嗎?

說到這，我突然又想到自我所處的這麼一個大環境。大家都學一樣的課，聽同一個教師上課，考一樣的試……這不是“文憑工廠”又是什麼?那裏我不想說太多，過段時光會好好總結一番。

john keating最終還是被解僱了。說真的，我覺得很遺憾。也讓我明白一點:一個人是無法戰勝一種體質或是一些個潛規則的，即便是它們早已迂腐至極。但從另一個方面想，john keating還是幸運的，他並沒有白白犧牲，他至少感化了一些人，讓他們重新認識了自我，讓他們明白自我究竟想怎樣去挑戰將來，雖然有人爲此付出了生命的代價(這算是劇中讓人感到最惋惜，悲傷的一幕吧)，但我覺得至少他們提高了，至少像一個完整的人了。

對於現實，我不敢有太多的奢望。我不奢望自我有類似john keating的spirit leader來引導我(或許也存在，只是我還沒發現)。我所能做的，僅有自我努力改變自我，對自我負責。

寫到這，突然又想到南科大，在此期望她有個光明的明天吧。

篇39：死亡詩社觀後感

《死亡詩社》又名《春風化雨》，朋友曾一向推薦看的一部電影，今日最終抽時光從頭到尾看了一遍個人覺得還是按英文直翻的比較好，通片看下來，就覺得胸口漲漲的，想要發泄，卻怎樣也找不到出口。無法說出的無奈。看到最終尼爾被他的父親逼的自殺，看到父親一向在說他自我的想法——哈佛、醫生，他最終憋不住了，向父親怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父親說“Tell us what you feel!”我以爲矛盾能夠得此緩解，結果尼爾卻父親被告知如果是演戲的話想都別想，尼爾最終放下了最終的掙扎，也許從那一時刻起他就有了輕生的念頭，因爲他覺得活着沒意思，沒有價值。尼爾有如此想法也不是這一件事導致的，而是日積月累的，從影片開始，尼爾的父親勒令他退出校報社，就能夠看出尼爾的無奈。最終的自殺行爲也就能夠理解了。

看到尼爾的父親，我就看到了現實社會中大多數的父母，他們把年輕時未完成的夢想一廂情願的加在了孩子的身上，認爲這樣走下去肯定沒錯。可是，他們忽略了，孩子作爲一個個體，一個有着獨立的思考本事的個體，他們有權利選擇自我的生活。不錯，父母的引導對孩子有必須的影響，但那隻能是引導，只要他們沒有往壞的方面發展，何不讓他自我成長，或許他會更加體會到成長的歡樂——思想的宣泄，生命的價值。家長也會簡便點，與其一門心思的撲在孩子身上，倒不如花更多時光來實現自我未完成的夢。

再看看基丁教師最終被當做了替罪羊，成了犧牲者，也許這是解決問題的唯一方法——你好，我好，大家好，僅有他沒有好下場。犧牲了基丁教師，這不是皆大歡喜嗎——學校的榮譽能夠保住，學校的穩定能夠保住，學校的制度能夠保住。於是就以退學逼迫死亡詩社的成員們威脅他們讓他們作僞證。他們還是孩子啊!努安達堅持不說謊，最終難逃退學命運。看到託德在校長那，在父母的旁邊，他那無法申訴的眼神，他絕望了，我也絕望了。最終基丁教師最終要走了，託德最終忍不住了，他覺得必須要讓教師明白真相，他們不想背叛教師，但他們無力反抗。看着同學們一個個的站到課桌上，呼喚着“ohcaptain，mycaptain!”眼淚最終忍不住了，在眼眶裏直轉。基丁教師最終是帶着笑離開的，因爲他明白，有那麼一羣學生已經開始自我思考了。

篇40：死亡詩社觀後感

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光:大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭髮亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過着狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望着獨立的行走，獨立的飛翔。“六神”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自我的夢還在繼續，還在掙扎。

最近學校裏的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看着一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裏空蕩蕩，空蕩蕩的。

——題記

“死亡，是汲取生命中所有的精華。”

在<死亡詩社>中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裏，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類於學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有着這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校裏，有這樣一羣俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃着好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎着奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是:託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一羣人中的首領，爲人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧着花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又着實爲他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞着父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說:“我演得真好。”

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裏的手qiāng，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。

他們反覆吟唱着惠特曼的詩句:“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有所以而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰鬥去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名爲<死亡詩社>，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一羣站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站着?

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啓發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裏，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

篇41：死亡詩社觀後感

這天，jacy給咱們放了一部電影<死亡詩社>(dead poets society)，劇情是講一個很嚴格的男子學校，新來的keating教師教他們詩歌，keating教師是一個反傳統教育模式的教師，在第一節課上叫學生把詩篇的一些詩歌給撕掉，這對於學生來說是不可思議的舉措，一開始他們都猶豫了，之後還是照教師說得給做了。

當中有個學生叫尼爾比較喜好文學，曾爲了他父親認爲他的校編制助理是浪費精力而被迫辭退。尼爾和他同學見到keating教師的年鑑，然後看到教師是劍橋大學畢業，並發現他是詩社團的會員，keating教師的說讓尼爾很感興趣，於是他們也很大膽在山洞裏舉行了讀書小組。

當然，尼爾是主要負責人。透過keating的啓發，他們都變得很個性，並且“及時行樂”。正因如此，查理追到了他心怡的女生。劇中尼爾正因受到keating教師的鼓勵堅持參加話劇演出，最終演出時他父親雖然來到現場，可是他父親一向都不鍾愛他演話劇。正因在他父親的眼裏，尼爾是甲等學生，就應注重領悟，畢業後就應去就讀哈佛，並且成爲醫生。

可是這並不是尼爾要的生活，可是他又無力反駁他的父親，最終他以自殺的形式結束了性命。keating也正因被指教唆學生“放縱”等被辭退。最終，他的學生全部站上講臺表示他們對keating先生的不捨，以及對他的支持。

<死亡詩社>就是當中的教育好處，如果只看一遍簡單的說，得到的只是簡單的劇情和keating先生一反傳統的教育方式。當我看第一遍時，我深深地被keating教師的教育方式吸引住了，上詩歌課，不會照着書本一本正經地念當中的理論，甚至還叫學生撕書，站上講臺體現那種盛氣凌人的感覺，幫忙學生重拾自信心，在操場上聽着音樂邊踢足球邊讀詩歌，在中庭場中以走路的形式讓大家明白一致性，同時也要大家持續個性，還鼓勵學生不好害怕恐懼，要樹立信心。

特殊是他爲安德森重拾信心的那一堂課。keating教師的授課方式很多種，學生能夠學到很多，不僅僅僅僅是學到知識，也收穫到愉悅。這對咱們專業很受啓發，教師與學生的教與學的過程是一個交流的過程，把過程變得搞笑化，這會收穫不必須的效果，要注重學生的個性發展，不能讓陳舊的教學理論抹殺了學生本有的天性，他們的聰慧要透過不斷地發掘才能讓他們的才藝迸發。

另一個比較收益的方面是，英國的學生領悟多以小組的形式進行，學生有專門的小組課和專用課桌，比較注重學生的動手潛質，從pizz製作的雷達就能夠看看出。雖然劇中涉及的僅有詩歌課，可是從中也發現學生的任務也並不輕，正因他們會要求去完成很多論文，或是原創詩歌。keating教師比較側重於學生原創，著名的詩歌名家也只是起借鑑作用。再者，英國的學生還會成立讀書小組，他們會約定在一個時刻和地點，進行讀書活動，讀書是他們必不可少的活動。

這在我看美劇dh的時候也會經常聽到讀書小組，bree會經常去讀書小組，其他主婦有空的時候也會捧起一本書看，他們會把看書當作是一種休閒方式。而相反在咱們國家，在剛結束的大學聯考中，學生撕書，扔試卷，把試卷和書本撒落在地上，此舉有人稱是解壓，但我認爲有點把大學聯考看得太重了，有點忽視看書與領悟的真正好處。扔試卷或撕書有點讓人感覺在對知識的蔑視。

領悟是一個過程。不是一個結果，咱們就應享受途中的每一處風景。

篇42：死亡詩社觀後感

<死亡詩社>，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校典禮，學生們穿着一樣的校服，青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。新教師的到來是一個開始。他們人生的另一個開始。

這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭爲結尾。

這是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育的僵硬便是其傳統。

然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在家長和教師的眼中，他們的信條必須成爲我們的準則，我們要按照他們的規定去做，我們要規矩，要遵守一切他們定的約定，沒有反抗，不準反抗，這個世界他們會比我們更懂。就是這樣的一種觀念與傳統，將我們的思考與思維都關起來了。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。變得沒有自我的個性與特點，我們與其他人一樣，像古板的木頭，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。我們變得成熟穩重，成爲大人們眼中的乖孩子。

在我看來，這部片子裏有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的教師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。

他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的活力。

可是，屬於基丁自我的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。這或許就是這個世界的殘酷，我們都無法改變，一個自由的靈魂就這樣被鞭打。

<死亡詩社>引起了我很多的思考，我會去思考我們的現實社會，似乎也在給我們更多的枷鎖，我們這樣原本應當綻放更美麗青春的我們就這樣被屈服於這個世界。可是，我們的靈魂應當要保留那自由的本性。

篇43：死亡詩社觀後感

在《教育科研方法》的課上，我們欣賞了一部美國的片子《死亡詩社》，它的故事發生在1959年的威爾頓預備學院，那是一個扼殺個性的年代，也許我們今日仍處在這個時代中。在校慶典禮上，學生們穿着一樣的校服，一口同聲的說着校訓：傳統、紀律、榮譽、卓越。學校禮堂裏莊嚴和死氣沉沉，但青春，叛逆，生命力還是從他們的眼睛裏泄露了出來。在那裏，教育的模式是固定的，不僅僅單調並且束縛了思想。

然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。基丁教師反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣。一羣學生在他的指導下，學會如何選擇自我的人生，反抗給予他們壓抑和束縛的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁教師的被辭爲結尾。情節的安排行雲流水，沒有任何花哨，能夠稱得上是一個很純淨的故事。只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心境黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感覺，和最終一個場景裏抑鬱中的高潮，昇華了該片的寓意。一向以來，學校教育自以爲是其精髓的便是其傳統。然而這傳統，是來自於我們的成人社會的現實主義的傳統，而不是發自作爲當事人的青春年少的孩子們的浪漫主義的傳統。在成人社會中，出於他們的本能，把他們的實利主義的性格灌輸於學校教育的諸種體制之中，並且，作爲師長，作爲父輩，他們自以爲這所做的一切均是出於保護孩子的目的。他們認爲，唯有一個在貫徹了實利主義教育的體制之下成長出來的孩子，才能夠免受傷害。

於是，我們學習經濟，學習法律，學習各種生存規則。同時，也學會屈服。在他們的現實主義的教育培養之下，我們感染上成人世界的各種氣質，我們變得現實，我們變得急功近利。我們也許會成爲一名合乎他們設計的會計、醫生、律師、政客……可是，與此同時，我們逐漸喪失了生命本質中的創造力，反叛力，活力。

在基丁的世界裏，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成爲放逐者的故事。在他的課堂裏，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界;他向學生介紹了許多有思想的詩歌。他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人理解了他，開始勇敢地應對每一天，把握他們自我的人生。在沒有遇見基汀教師之前，我們沒有意識到我們的宿命;在遇見基汀教師之後，我們的自由慾望被不可遏制地擴張了。也所以，我們看到了我們的人生所面臨的，竟然是怎樣的一出杯具!

如果說，這部片子裏有兩個截然不一樣的世界，一個是象徵着束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和活力的夢想的世界。那麼，基丁就是這兩個世界的聯繫點。他是現實世界裏的教師，是擁有現實世界裏諸多光環的人，但他更是指引着學生髮現並珍視內心夢想的舵手，幫忙學生坦然應對自我，應對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自我，挑戰那些在別人眼裏是金科玉律的教條，走真正自我想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自我的心去品讀，還是讓他們看到自我是如何隨着別人的腳步改變自我的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的活力。可是，屬於基丁自我的結局是被校方因爲“毒害”學生思想爲名趕走了，似乎和遙遠切近的時空裏，那些個挑戰者，背叛者的杯具式命運無奈地呼應了。盜火者給人們光明，而自我卻永遠只能揹負着盜者的惡名，默默走開。

《死亡詩社》從頭到尾都讓我被一層一層的活力侵襲着，但那裏不是天堂，它從未離開過現實世界。我想這部電影在今日的現實意義也許正好像一個實利主義的社會風氣裏重新呼喚學校教育的人文關懷。

篇44：死亡詩社觀後感

有一同事說《死亡詩社》是他有生以來看過的最好的十部影片之一。這是一很好的片子，但人各有好，我更喜歡柯恩兄弟或姜文拍的那種，帶些夢幻色彩，帶些懸念的影片。比如柯恩的那部《哥們你在哪裏?》我就連看了兩遍，十分喜歡。《死亡詩社》是一個古老的、關於守舊與創新、現實與浪漫、新人與老人兩股勢力二元較量的影片。這是一個類型片，是按公式製作出來的，然而，“魔鬼盡在細節裏”，近乎完美的攝影與演出，將這個老套的故事，演繹得美輪美奐。

這部影片很是激發人的思考。考試上名校做醫生賺大錢娶美女，並非中國學生的專利。尼爾的父親也和一個普通中國家長一樣，望子成龍，扼殺他的表演興趣，逼他好好學習，以後上哈佛醫學院，結果這小子想不開，開槍自殺了。學校正好要找理由收拾攪翻了一潭水、鼓勵學生張揚個性，培養愛好的新來教師 Keating，於是將尼爾之死歸咎於他。新來教師被逼走，可是他失去飯碗，得到了不少學生的心。電影的結局是開放的。後事不知如何，然而在我們身邊，我們一轉身，就會看到個把像Keating 那樣的人。其實他們的命運不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理論上說，教育是要把我們培育成改造世界的人，也就是Keating這樣的人物。和老同學聯繫，他們不是問我在哪裏高就，而問我在哪裏改變這個世界(So， you are out there changing the world?)還有的同學說，等我長大了(畢業了的隱晦說法)，我會像狂風暴雨一樣，席捲某某領域(Once I grow up， I am going to take … by storm。)

有時候這是玩笑或自嘲，可是當我們年輕的時候沒有這種浪漫，沒有這種衝勁，而只是想着如何去適應這個世界，那田鼠和螻蟻一樣的人生，是何等絕望?就如同這電影一開始說的，人到最終，其實會被黃土埋掉，成爲蟲子的食物，這白駒過隙的一生，怎樣着都是一遭，現實的生活只是一種必需，然而從今日活到明天，只關注物質所需，沒有一個精神的家園，我們就會和大部分人一樣，排隊站到灰色的大多數裏面，“默默地過着絕望的生活”。如果你偶爾看到這句話，請你反省一下，你此刻過的是這種生活嗎?如果是，如果你有所不滿，是否得像“船長”教師號召的那樣，站到桌子上，換個角度去重新看待自我的人生?世界或許和你平時看的不一樣。

電影中的教師教授詩歌的時候，將現實主義的詩歌大部分跳過去不教，而側重於浪漫派詩歌，如惠特曼那種氣貫長虹的詩歌。對於除了荷爾蒙一無所有的高中生來說，其實這未嘗有什麼錯誤，因爲你怎能想象一個十幾歲的孩子就那麼現實，連一點夢想都沒有了呢?有這麼一個突破口，有個死亡詩社這樣的組織，宣泄一下，或許能夠避開更多的問題。至於尼爾的自殺，其實是和教師的教學方法和培育方法沒有什麼關係。一個有夢想的人，其實也能夠不脫離現實。我對那教師跳過現實主義部分的做法也有異議，因爲人是能夠既現實也有夢想的。這種人纔是高人，他有巨人般的身材，頭在雲端，腳踏大地。

當然，現實中的教育，尤其在工業化革命之後，往往是要把我們塑造成貼合現實所用的人，學生可是是送進來，流水線加工後再送出去的產品。這樣的教育不是要讓我們去改造世界，而是要教我們習慣了被世界改造。已故笑星卡林說過一句話，說把人教聰明，不貼合美國統治者的利益。在中國更是這樣，把人教蠢，教到只會ABCD打勾選擇，是貼合當權者利益的。大部分時候，一個新人跑過來，滿懷活力地要改變現狀，最終往往會被同化掉，或者排擠走，因爲大部分體系，都傾向於維持現狀。人思想上排斥革新，就像其身體會排斥新藥一樣。對於大部分資質平平的人來說，那沒有辦法，僅有縮到那灰色的大多數裏，還落個平安。如果你夠強大的話，你能夠改變這個世界。如果你不夠，那麼世界一般來說會把你給改造過來。當然這未必是壞事。資質欠缺的人在這個世界裏安分守己，是他也是他人的福氣，因爲平庸加活力只會等於折騰。唯有才能和活力加到一齊的時候，纔有產生進取改變的可能。

不要因爲這部電影，認爲不越雷池半步纔是正道。如果這樣的話，提議你去看看電影《濃情巧克力》。如上所述，但凡有本事去改變的人，最好還是去試它一試。千萬別以爲循規蹈矩一點，“現實一點”，你就會承受地土，得到這個世界。改變是一種冒險，可是將你綁在火刑柱上燒死的時代過去了，如同Outlier一書所示的那樣，而今真正改變世界的人，真正的成功者，並非那處在常態分佈內的灰色大多數，而是那一個個不願意默默地、絕望地生活着，而縱身一跳，站到桌子上頭，去另眼看世界的人。

他們的名字叫異數。

篇45：死亡詩社觀後感

生命是什麼?在影片《死亡詩社》中，生命是詩，生命是音符，是戲劇中最華彩的篇章;生命是夢想，生命是自由，是一個人所應具有的全部自信與獨立;它引導着你，鼓舞着你，激勵着你以向死而生的勇氣去追求真正的青春年華與高貴信仰。

《死亡詩社》的故事發生在上個世紀五十年代末一所名叫威爾頓預備學院的中學裏。這所升學率不錯的重點學校，擁有一百多年的歷史及良好的聲譽。學院的校旨是所謂的四大支柱：傳統，榮譽，紀律，卓越。可當學生們關上房門，這四大支柱卻變成了：虛僞，恐怖，頹廢與污穢。同時，學生們還爲它起了一個十分形象的名字：地獄。影片開場的一組鏡頭就以沉鬱的影像表現了這一“地獄”對學生強大的威攝力與禁錮力，它就像一部毫無熱度與感情色彩的機器，將每一名學生加工成面目一致的合格產品。可是這一切，卻因爲基廷這個異類教師的出現而改變了。

基廷教師的第一次出場是在學校的開學典禮上，他彬彬有禮地微笑着，就像一個性格溫吞隨和的中年男子，這副具有欺騙性的外表不僅僅與他之後一系列“驚世駭俗”的表現構成了鮮明的反差色調，也爲他成爲世俗社會犧牲品這一悲哀結局塗抹上了一層濃烈的生命質感。基廷教師的第一堂課，以輕快哼唱的小曲帶領學生們遠離井然有序的教室，表面上離經叛道，卻直指生命。他讓學生們停下浮躁的腳步，去應對那一張張年代久遠的發黃照片，去聆聽“卡匹迪恩”這句靜默的忠告，去感悟時光的短暫和生命的消亡。

基廷的課總是充滿意外和活力，他告訴學生，如果拜倫和莎士比亞被僵化的理論所遮蔽，那麼就把這些理論從教科書裏毫不猶豫地撕掉;他告訴學生，如果站在講臺上能夠使我們換一種視角看世界，那麼不妨發出自我的聲音。他甚至將課堂搬到操場上，讓學生在他面前排隊行走，從走路的姿勢分析他們的個性和心態。他讓學生們踢球之前每人念一句激勵自我的詩歌，告訴他們，在理性的現實之下，隱藏着一個夢幻、浪漫的世界，等待着我們去感知。他摒棄了刻板與教條，不用教鞭和體罰，卻以詩歌、音樂、運動、以深厚的學識和熱誠的心靈，在無拘無束的分享中去開啓一顆顆懵懂的心靈。

他不僅僅僅是學生們的導師，更是激勵他們成長的精神之父。在基廷的感召下，年輕的心在呼喚中得到指引和鼓舞，在意氣風發的青春歲月裏，深深地感受到生命本真的喜悅和自由的照耀。而“卡匹迪恩”這個古老的詩句，也像一個神祕的咒語，將學生們引向了一個全新的領地，並且擁有了與世俗抗衡的力量與勇氣。於是，他們成立了死亡詩社，查理開始施展他惡作劇的才能;諾克斯不顧一切地去追求他的感情;尼爾第一次違背父親的意願，去實現自我的演員夢，就連一向膽小的託德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗誦自我的詩歌。基廷就像一個船長，用自我的人格魅力感染着這一羣在禁錮裏壓抑太久的年輕人，讓他們明白生命就應當如野馬般在原野上肆意馳騁，如羣鳥般在天空中展翅飛翔。

除了基廷，影片對孩子們的主角塑造也十分成功。雖然人物衆多，但個性卻處理的十分鮮明。充滿活力和活力的尼爾，古靈精怪，膽大妄爲的查理，墜入愛河無力自拔的諾克斯，內向羞怯的託德，愛打小報告的卡梅隆，熱衷於設計天線，製造電臺的米克斯和皮茨。如果說基廷的主角給了影片一個重心和支點的話，那麼這羣性格各異的青年學生就爲影片增添了絢爛的色彩。

尼爾無疑是這羣男孩中最爲優秀的一個，也是導演彼得?偉爾刻畫的最爲用力的主角。他英俊，善良，開朗，成績優異又多才多藝。在父親面前他是一個聽話懂事的兒子，在同伴們中間他是公認的領袖。他第一個領會了基廷的話語，也是他精神振奮地率先重組“死亡詩社”，在活力與夢想的鼓舞下，他在《仲夏夜之夢》中找到了自我人生的座標。應對來自父親的強大壓力，倔強的尼爾還是站上了夢寐以求的舞臺，他把精靈演繹的惟妙惟肖，光芒四射。然而當帷幕落下，簇擁着歡呼與掌聲的他，也爲夢想付出高昂的代價。聲色俱厲的父親對兒子所思所想並不關心，在自我選擇與家庭制約的尖銳矛盾中，他既不想成爲父親期望的那個人，也無力成爲真正的自我。於是在那個飛雪的寒夜，尼爾戴着精靈花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之後，決絕地將年輕的生命終結在夢想的祭臺。

一部關於詩歌的電影，自然少不了表現詩給人的精神力量和鼓舞。影片最生動的一個場景就是“死亡詩社”的社員們第一次前往山洞的那個夜晚。鏡頭迷幻而空靈，學生們穿着黑色風衣，穿行於迷霧森林中，像是一羣遊蕩於夜色中的精靈，又像一羣奔向自由的天使。在山洞中，他們講故事，演奏音樂，朗誦詩歌……一張張手電光裏晃動的面孔，呈現出一種詩境的純真和無邪。

濃烈的生命質感和靈魂光華，讓《死亡詩社》在上映的當年榮獲了奧斯卡、金球、英國學院、法國愷撒等多項大獎。作爲一部以劇情取勝的電影，《死亡詩社》對電影音樂的運用能夠說是恰到好處又言簡意賅。曾爲《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦格醫生》奉獻過經典樂章的配樂大師莫里斯?雅爾譜寫的配樂充分顯示出他出色的創作才華。時而恬靜憂鬱、時而激越奔放、時而清澈悠揚的旋律和流動的畫面情景交融地演繹出青春的飛揚與活力，夢想的完美與迷茫;影片最爲動人的一段旋律是貫穿劇情發展始終的主題曲，它大多出現於託德的段落，並追隨着他的情緒變化。當託德最終勇敢地跳上講臺，朗讀自我的詩歌時，音樂中融入了《歡樂頌》的旋律，而當託德得知尼爾的死訊，一個人在雪地上哭泣奔跑時，音樂又重新陷入低迴，淒涼而無力。影片結尾，當基廷帶着行李準備離開時，主旋律又最終一次響起，先是一隻鍵盤靜靜地敲擊，託德在遲疑，而當他最終鼓起勇氣跳上桌子的那一刻，管風琴與絃樂突然鼓擊出明亮有力的節奏，高亢而激越，似乎內心深入壓抑已久的所有情感與期望都在這一瞬間噴薄而出。一雙雙匯聚了敬意與感激的目光，所有了然於心的情懷與熱望，在這一刻與音樂交織在了一齊，不斷升騰，不斷沉澱，彷佛眩目而跳躍的火焰，在每

一個人的心底傳承，深沉而熾烈。

篇46：死亡詩社觀後感

看完電影《死亡詩社》，我心中久久不能平靜。

電影中，教師基丁不斷用詩歌和個性化的教學來激發孩子們學會獨立地思考和自由地思想，告訴他們要“抓住今日，讓自我變得非凡”。深受教師基丁的影響，學生尼爾鼓足勇氣揹着父親出演了話劇。演出成功後，他被父親帶回家指責，當晚，尼爾自殺。基丁所以被勒令離校，但孩子們還是忍不住爲基丁送行。

從電影的結尾，我們看到了孩子們對自主學習的嚮往。是的，不管是過去還是此刻，學校的模式化教學都是一個十分殘酷的現實。在傳統的模式化教學中，我們往往熱衷於過多地對學生進行喋喋不休的說教和灌輸，這樣的教學忽視了學生內心的感受和成長規律，只會讓學生本本主義讀死書，最終產生厭學情緒，扭曲了學生的發展。我覺得我們對孩子們的教育、教學中，應當避免照本宣科和教條主義，多一點個性化的元素，引導他們對客觀情境的親身體驗。僅有這樣，才能培養出個性化和有創新意識的人才。

另一方面，我認爲片中的家庭教育方式對我們也很有啓迪。值得反思的是，跟尼爾的家庭一樣，此刻很多家長不管三七二十一，喜歡把自我的夢想強加在子女身上，使得孩子們失去自我選擇的空間，他們的成長是一個可悲的“被成長”的過程。我覺得親子之間，從人格來講應當是平等的，相互要有更多地溝通、理解和尊重，這樣的孩子才能真正健康、歡樂地成長爲一個完整的人，從而去實現屬於他們自我的人生價值。

當然，該片還蘊含着其他很多方方面面的哲理，值得我們去細細品味。

篇47：死亡詩社觀後感

我總覺得，銀幕上所體現的相對於我們的現實生活是獨立的。從物質的角度來講，電影其實只是一束光：大幕拉起——燈光熄滅——除了你的靈魂，就只剩下了那束光……在其中，你能發現什麼，你便會擁有什麼。

在路上，幾近成名，任逍遙，可頭髮亂了。哎呀呀哺乳的年代已經過去，我們長大成人，過着狗臉的歲月，懷念那些雲上的日子。電影依然是我的夢，在這聲色犬馬的年代，我渴望着獨立的行走，獨立的飛翔。“神六”的成功，實現了一代中國人的夢，可我自我的夢還在繼續，還在掙扎。

最近學校裏的事頗讓我震撼，我眼睜睜地看着一朵花從天空飄落，滿是血色的浪漫，心裏空蕩蕩，空蕩蕩的。

——題記

“死亡，是汲取生命中所有的精華。”

在《死亡詩社》中，羅賓·威廉姆斯把這句梭羅的詩宣講給他新一屆的學生。

名字容易讓人誤解，其實這不是一部充滿死亡氣息的電影。在那裏，沒有普拉斯那樣的女人故事，也沒有陰冷刺骨的文字。相反，這應當歸類於學校青春劇。在這個嚴謹的威爾頓教會學校(男校)有着這樣的四個口號，傳統，榮譽，紀律，優秀。學校裏，有這樣一羣俊美如阿波羅的男孩。他們的眼中閃着好奇的光芒，對愛和異性的憧憬，掙扎着奮起的力量，嚮往一次不計代價的獨立的飛翔。

這是七個男孩的故事，他們是：託德，尼爾，查理，諾克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。託德是個不敢表達自我的男生，他的哥哥十分優秀，所以他總是顯得有那麼些自慚形穢。尼爾是一羣人中的首領，爲人直爽性格熱情。查理是一個肆無忌憚的人，沒有他不敢說的話也沒有他不敢做的事。諾克斯愛上了一個女孩，在三番兩次的膽怯中最終鼓起勇氣捧着花束去了女孩子的學校。基丁的出現，似乎改變了他們的未來，但他們眼中閃耀的光芒，又證明了他們內心的期盼。

第一堂課，基丁叫大家撕去了教科書上對詩歌評判與賞析規定那一頁，並努力告訴他們青春的活力和詩句的甜蜜，讓大家都叫他“船長”，大家都笑了。早慧的尼爾乾脆的撕去那一頁，懦弱的託德怯怯的撕去那一頁，認真的卡梅隆工整的撕去那一頁。學生不一樣的表現並沒有讓基丁感到奇怪

第二堂課，基丁站在講臺桌讓大家上講臺來換一個眼光看這個世界，讓他們朗誦自我的詩歌，讓他們用詩句唱出心底的感受。尼爾很驕傲的展示自我的傑作，卡梅隆寫得規規矩規矩，膽小的託德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同學的掌聲。

第三堂課，基丁耐心的告戒大家，夢想是不能對抗現實的，他們必須在現實的天空下放飛自我的夢想，他鼓勵每一位學生的個性和夢想，又着實爲他們的現實擔憂。尼爾愛好戲劇，可他父親並不期望兒子和戲劇沾上邊，基丁不止一次的鼓勵尼爾把自我的想法說給父親聽，尼爾辦不到。尼爾瞞着父親參加了學校戲劇團的演出，父親意外出現，冰冷的拽走了尼爾，還嚴肅的說要把尼爾轉送軍校。尼爾一聲大叫，然後獨自說：“我演得真好。”

最終一堂課，一個戲劇愛好者，一個詩人，一個學生，一個活生生的靈魂死了。無奈的尼爾最終拿起了父親書桌裏的手槍，指向了自我……託德的難以置信，在白雪皚皚的雪地中，託德不斷奔跑卻又不斷摔倒，還有他那撕心裂肺的哀嚎，他無法理解這一切，他無法原諒這一切。當七個男孩中唯一一個依然嚴謹依然只懂得明哲保身的卡梅倫報告了學校關於基汀教師鼓勵他們組織死亡詩社之後，基汀只能選擇離開。忍無可忍的查理在揍了卡梅隆一拳後也被學校開除。可在他身後一個接一個的靈魂站了起來。即使是校長也不能把這些孩子從課桌上拉下來，他們獨立、驕傲、自信。他們反覆吟唱着惠特曼的詩句：“啊，船長，我的船長。”應對這個世界，他們做了第一次發自內心的選擇，一個願意承擔後果的選擇。基丁最終的笑容是對他們最好的鼓勵了，他們已經長大，已經獨立了，他們已經學會怎樣在這個世界和自我的夢想一齊生存了。

影片依然有美國電影的一貫風格——豔麗的色彩，逗人的橋段，戲劇的衝突，煽情的故事。然而，導演並沒有所以而讓影片止步於此。

浪漫的詩人走向了死亡，無法理解現實，僅有把自我捏碎。

勇敢的鬥士離開了，他會用他的一生去戰鬥去向現實挑戰。

理性的哲人留下了，他從生命和死亡的對話中透徹地理解了人生的智慧，他會獨立地承擔自身的命運。

無畏的船長被放逐了，他註定是一個流浪的遊吟詩人，也註定是他船員們一輩子的老船長。

影片名爲《死亡詩社》，也許正是借用了“向死而生”的含義。僅有讓不屬於自我的那部分思想、那部分靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生!

電影在一羣站在課桌上的孩子深情的注視下劃了句號。可生活還在繼續，看電影的人還在繼續。我是否有一天也能那樣獨立的站着?

電影是門遺憾的藝術，她界於創作與未完成之間。她象一盞燈，照亮你心靈的一條小路，啓發你，引導你，讓你獨立的思考，在人生的旅途中去完成，去實現。看電影也是一件很獨立的事，在那流光幻影之中，你歡樂，你悲傷，你憤怒，你感悟。在電影裏，所有所有的一切都是你自我的，都是獨立的。

我們的獨立精神應當植根於生命的野性，夢想和勇氣，生命是對於這個世界的狂野的愛。或許生命有時會是痛苦的，但不要忘了靈魂深處面向生的勇氣和對生的渴望。

讓我們以這樣的詩句自勉：

我步入叢林 I went to the woods

因爲我期望生活有意義 because I wanted to live deliberately。

我期望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精華 and suck out all the marrow of life!

把非生命的一切都擊潰 To put to rout all that was not life。

以免當我生命終結 And not， when I came to die，

發現自我從沒有活過 discover that I had not lived。

篇48：死亡詩社觀後感

影片講述了一個特立獨行的教師和一羣年輕學生的故事。教師的思想別出心裁、與衆不一樣。用這天的話來說就是思想過於超前，這本不是一件壞事，卻不被當時的大多數人理解。這大多數人，包括教師的同事、上司也就是校長、以及學生家長。而學生是明白並理解他的，正因他適應了年輕人的天性，讓他們做他們鍾愛的事情。

影片以Neil的死亡到達高潮。咱們說一個人自殺，是要放在一個大的時代背景下去分析的，舉個例子來說，我國這天，許多人正因適應不了改革開放以來，社會轉型期帶來的思想衝擊還有的個人信仰缺失而自殺。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以說這部電影的年齡可能比咱們在座的各位同學還要大，那時候還沒有像此刻這樣普及的論壇一類形式的詩社，更沒有什麼第二課堂活動，學校傳統的管理制度更讓人覺得壓抑沉重。(讀書後感)

作爲Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定會爲兒子的表演天賦和才華感到驕傲的，畢竟這是一件好事啊!而他的父母卻百般要求他成爲一名所謂體面的醫生，禁止他的一切興趣愛好，這個就有點兒極端了。

Neil的死，有學校，有家庭，有社會的職責，教師只可是是表面上的原因，只是一個導火索。那麼爲什麼把所有的職責都推到教師的身上呢?

正因，久負盛名的學校要保住它的名譽。這個學校如果要維持它的正常運轉，就務必犧牲一個可憐的教師的利益，教師只可是是一個替罪羊，是整個教育系統中一個最小的螺絲釘，一個人的力量是無力改變長久構成的龐大的傳統教育體制的。而傳統的教育模式之所以存在那麼長的時刻，也必須有它存在的合理之處。

作爲先驅者，Neil的這位教師的犧牲好處是很大的。任何一項革命或改革，都必然有先驅犧牲。畢竟改革是利益關聯的調整，在教育也在趨利的時代，我堅信像Meil教師一樣正直的教育工作者依然大有人在。雖然一小步一小步的，但在堅定地在改變咱們的理念。

令人欣慰的是，影片的最終，大部分學生都站在桌子上爲默默地目送教師離開，這也是這個教師最大的欣慰吧!也賦予咱們了一些對當今教育體制的深刻的警醒和思考。