《海邊的曼徹斯特》觀後感

《海邊的曼徹斯特》觀後感一：

《海邊的曼徹斯特》這並不是英超曼聯的那個，而是美國當地的一個小鎮，如今這個小城故事卻成了2017年奧斯卡最佳影片的大熱，對於這部片子的討論也是不絕於耳。很多人在爲馬特達蒙放棄該片而惋惜，但轉念一想，卡西·阿弗萊克在電影裏的精彩，是不是該讓你慶幸馬特·達蒙太忙了呢。

比起大熱的《愛樂之城》，《海邊的曼徹斯特》確實人氣不足，但這並不能掩蓋其優秀影片的事實。名不見經傳的男主卡西.阿弗萊克因這部片子增加了曝光度，也讓更多人瞭解他，他的故事也如同這部電影一樣，充滿了話題性。人的一生本來就是這樣起起伏伏，而這樣一部充滿人生哲理的影片《海邊的曼徹斯特》足以令我們陷入思考。

《海邊的曼徹斯特》和那些偉大的以塑造角色而著稱的傑作一樣(比如《肖申克的救贖》、比如《阿甘正傳》)，有着經典好萊塢電影的結構和特徵，與此同時，本片在劇作上的高明和深厚功力，是這部影片出類拔萃的原因。《海邊的曼徹斯特》就像是一部懸疑電影，很多人都會產生非常多的疑問，例如：這個男人怎麼面癱成這樣?怎麼老拍這個水管工在剷雪?這就是電影吸引人的所在。

《海邊的曼徹斯特》敘事主線是李·錢德勒要處理哥哥的後事，他的侄子正值青春期，令人頭疼。深層次的則是是他們倆之間的關係，一個叛逆的侄子和叔叔在這段相處時期鬧出了許多矛盾和鬧劇。他們倆之間雖然常常不愉快，可是卻彼此深愛着對方，也成爲電影的一抹亮色。

在《海邊的曼徹斯特》中很多細節都令人回味。比如哥哥喬的溫暖和細膩，他雖然戲份不多，可是形象非常豐滿。弟弟生無可戀，住進了地下室(電影開頭拍他天天剷雪的地方，就是那個房間唯一的窗子)，哥哥來看他，二話不說，拖他去買了幾件傢俱：“這纔有點家的感覺。”

這部電影最令人觸動的就是每個人的喜怒傷悲，都只能自己承受。命運將你擊倒的時候，無論選擇振作、放棄、遺忘、逃避、爲別人而活着……選擇權都在你自己的手上。生活的確要繼續，可是生活的目的在哪?這是故事最後給我們留下的伏筆。

《海邊的曼徹斯特》觀後感二：

第89屆奧斯卡頒獎日期臨近，沒有被獲14項提名的《愛樂之城》煽哭，卻被獲最佳影片、最佳導演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原創劇本6項提名的《海邊的曼徹斯特》慢慢地灌了一大壺，好幾天緩不過勁兒來。

李，波士頓的一個水管工，工作中的他是一個像沒有情感沒有嗅覺被抽掉了神經的人，會和客戶吵架，拒絕道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活過來。

鏡頭回閃，年輕時曾經陪着哥哥和小侄兒出海，一個勁兒地想討好小侄兒，試圖想擠走侄兒心目中佔第一把交椅的老爸，自己躍居其上。沒想到，機會終於來了。哥哥去世，留了遺囑，把侄兒的撫養權交給他，還給他留了5000元的搬家費。

曾經轉念一閃的鬧笑，沒想到終於有成真的一天。但早已是物是人非。小侄兒已經成了16歲的大小夥子，個子都高過他一頭。不再是那個可愛的小毛頭，除了對那艘船的熱愛以外，他要約會、要組樂團、要打冰球，忙得團團轉，不肯離開他習慣的生活，甚至對父親的屍體他只遠遠地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每個人告別故鄉的理由都不一樣，有的是爲了尋找更好的生活，有的是要斬斷不能回頭的過去，李顯然屬於後者。

傷疤就這樣一層層揭開：他因爲一次雪後深夜的步行買酒，在孩子們居住的房子壁爐裏沒有放防火板誘發了一場致命的火災，三個可愛的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律雖判他無罪，他卻拔出警察的槍欲自盡。

子散妻離，他一個人遠走波士頓，過着沒有知覺的日子。被哥哥的葬禮拉回故鄉的他發現時間在流逝，每個人都在治癒：前妻又結婚了，還有了孩子，向他道歉過去的傷害。甚至瘋瘋癲癲的嫂子也再次開啓的新生活。唯獨他像被囚禁在過去的時間軸上，無法脫身。就像漲潮退潮時衝到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原來的軌道。

所有的人都可以原諒他，唯獨他不能。

有一種痛是“生命中無法承受的痛”，不能輕易觸碰，不能說放就放下，更不會須臾遺忘，就像那三張從頭到尾沒有露面，但觀衆都知道的三個孩子的照片一樣，時刻相伴在他的牀側，但卻不能隨便觸碰。

回到故鄉，就像回到了他過去的原罪現場，不管多少年過去，那些傳聞總會如影隨形。他愛自己的侄兒，盡職盡責，想完成哥哥的託付，但是他不能。

我們一向只對生活中的勇者獻上敬意，對弱者似乎不屑一顧，但李在認慫的這一刻卻特別地被打動。誰都有過不去的時候，並不是所有的過去都可以翻篇，並不是所有的文章都可以另起一行。

他認慫的一刻，甚至替他鬆了口氣。

看過了太多痛苦掙扎過來的故事，很少有這樣被生活吞噬、反抗無力的，但他們也是這世界上真實的存在。

《海邊的`曼徹斯特》觀後感三：

無論是英文原名，還是中文翻譯，本片片名都給人很浪漫、很溫柔的感覺。

但這是一個錯覺。因爲“海邊的曼徹斯特”，並非描繪一個名叫曼徹斯特的海濱小鎮，而是那個小鎮的全名，就叫“海邊的曼徹斯特”(Manchester-by-the-sea)。很自然的，影片講述的，是發生在這個小鎮上的故事;而這個故事，一點都不溫柔。

再看預告片，它讓人覺得本片會是那種有笑有淚的正劇，應該會表現人生有得有失，最終會主打親情，以溫馨暖調收尾。畢竟，一大波所謂“獨立電影”，都是這個路數。然而，以那樣的期待來看本片的話，會出現較大的偏差——取決於每位觀衆的偏好——這種偏差，或者會讓你不滿到鬱悶，或者會讓你在意料之外，有一絲領悟。我是屬於後一種。

像很多文藝片一樣，本片開場非常“平常”，但一點也不“平淡”。因爲除了給出主角的日常工作，觀衆依然對他一無所知;敏感的觀衆，可以從很多場景和表演的細節，看出主角身上“有戲”，接下來，似乎可以期待很精彩的戲劇衝突。

影片接下來的情節，似乎也在逐漸揭示所謂“戲肉”，可能是一出家庭鬧劇：這當中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的關係，其核心，可能是兄弟強加的對侄子的撫養權問題。

先不說後面的轉折，影片前半段在展示這些表面情節時，若隱若現似乎有所保留。比如，主角看起來比較怪，別人看他的眼光不一樣，特別是家鄉熟人對他的態度，總有一種熱情中夾雜着擔憂的神情，然後再回頭細品，“熱情”也變了味，依稀更多是“同情”。再聯繫主角那種“近鄉情怯”的表現，在“海邊的曼徹斯特”那座小鎮裏，一定發生過什麼事情讓他難以忘懷。

這種對真相的期待，可能會讓不耐煩的觀衆、有按“快進”的衝動。但文藝片老饕們都懂，這種“欲蓋彌彰”的隱忍，纔是此類影片的魅力所在。其中關鍵，在於編導得在“揭示”那一刻前、提供足夠豐富的細節，一方面讓觀衆的胃口越吊越高，另一方面，則爲提升“揭示”的震撼效果，而暗自積蓄力量。

本片在這方面的動作，多半靠那些貌似不經意的“閃回”。通過那些回憶場景，編導讓觀衆瞭解了處於不同時期、處理不同關係時的主角，但這種瞭解，同時又被刻意侷限在難以融合的範圍內，觀衆雖說對主角過去的生活、以及他的個性瞭解更多，但這些細節還缺少一個擔任連接——確切地說是“轉折”——的關鍵節點;在這些有意製造的支離破碎細節中，編導無論是在情節演進節奏上，還是在觀衆的情緒上，都儲備了足夠的能量。