海上鋼琴師觀後感（21篇）

海上鋼琴師觀後感 篇1

《海上鋼琴師》已經看完好幾天了，但心裏卻一直惦記着，要寫點兒什麼。很喜歡這部電影，甚至爲之落淚動容。它沒有悽愴的愛情，沒有戰爭，似乎沒有一切應該讓人落淚的東西，但我卻還是落淚了，雖然它沒有一切看似噱頭的鏡頭，但編劇卻用他的筆觸，觸動了我內心深處多年來從未曾消失的感受。遇見知音而落淚，因爲有人瞭解自己的內心而落淚，這，就是我看完這部電影后的最大感受。

不必去考究生活裏到底有沒有這樣空穴來風的名爲1900的人，甚至空穴來風的就成爲了鋼琴家，這個不重要，邏輯和理智不必總是存在於人們的生活裏，至少我一直這麼認爲。人們會因爲理智和邏輯生活得更好，但卻因爲感情纔會生活得更有趣。

1900生於一艘船，死於同一艘船。他用他的方式，看待這人生。看待陸地與海洋。重要的是，他用他自己的方式，生活着。他有一個一觸及到的夢，但他卻從不去觸摸。電影裏，也許導演讀出的含義是，1900覺得陸地是他無法演奏的鋼琴。所以，他拒絕登錄。他只想彈奏他能控制的海上的鋼琴，而不想去觸及那阡陌縱橫的陸地之琴。但我卻覺得，除此之外，編劇還有另外的想法。

咱們這些人，誰又不是1900呢？不同的是，電影裏的人，是生活在船上。而咱們，生活在陸地上。咱們莫名的來到世界上，總有一天，還要莫名的離開。咱們生活在這個縱橫捭闔的世界裏，世界很大，咱們的領地卻很小。咱們盡職盡責，戰戰兢兢。咱們居安思危，謹慎從事。爲人子時，做乖孩子；爲人父母時，設身處地爲孩子着想；剩餘的一點，咱們要奉獻給自己的工作。咱們的一生，就在這樣的幾個角色裏，分別度過不同的幸福和努力的時光。咱們遵守家規，校規，公司規矩；然後，咱們要求孩子重複一樣的道路，周而復始，萬變不離其中。

我就是這其中一員，這一切，並非埋怨。只是陳述。但我會問自己，如何能過上自己想要的生活？可事實是，我從來未曾想清晰過，到底我想要的，是什麼。因爲時間變了，我也變了，咱們想要的，也跟着變了。我想也想不清，所以我就永遠的繼續的想。在未知的思緒裏，有一點我卻很清晰，我一直有個願望，或者說，是一個美麗的夢。如果咱們都無法真的過上自己覺得最美麗的生活，那麼，我要把它存放在我思想的角落裏，或者有一天，通過文字去實現，通過一本書，一本哪怕是耗盡我心血的書，把我所有的美麗願望，編織在其中。1900用鋼琴演奏他所有的思緒。而我，一直曾經希望，能用文字，寄託自己所有的夢想。所以，當我看到1900能終生都堅持自己的一個想法時，禁不住爲之流淚。那近在天邊的大陸，那個有着他心愛的人的大陸，他永遠只是去想象和回憶。他犧牲了一些東西，成全他的一些夢想。而捨不得犧牲的咱們這些陸地人，自然沒有成全之事。

《海上鋼琴師》，讓我想到自己多年來存放心底，卻從未去登錄的地方。如何付出和努力？如何放棄才能成全？終究有一天，時間會給出答案。

海上鋼琴師觀後感 篇2

《海上鋼琴師》不像一個故事，更像一個寓言，無正式名姓、無任何身份記錄、父母不詳、一生不曾下船的音樂天才1900是具有象徵意義的虛構。

虛構這樣一個人物，並不像許多人說的那樣爲了揭示天才與普通人精神世界的差別，也並非爲了讓我們探討這種生活方式實現的可能，實際上是通過他來反觀現代文明，以及對人類生存狀態的思考。

友人max作爲常人存在既是情節合理展開的需要，也便於同樣作爲常人的我們代入、思考和追問。他爲什麼不下船？他怎麼看待自己的身份？他怎麼看待音樂上的決鬥？他怎麼看待外面的世界？

這些問題，又啓發我們進一步思考：現代文明行進中，我們是否應該或有沒有可能最大限度地保持自身的獨立，不走出自己的舒適圈？如果沒有國籍、姓名、父母這些信息記錄，我們應該通過什麼來確認自己的身份？職業、才華、興趣這些東西是可以作爲一項技能比拼，還是應該像信仰般與我們自身融爲一體？當社會發展到看不到“盡頭”，自我對環境沒有掌控感的時候，人應該何去何從？

天才鋼琴師最終還是沒有走出那一艘熟悉的船，他的生命沒有跳出88個黑白琴鍵，唯一可能讓他從自己的生命暫時出走的愛情，也沒能帶他離開，因爲他看到沒有盡頭的城市時，慌了。我喜歡這個處理，有很多電影，都是用愛情來將人物打出常規，我承認愛情有讓人衝動的魔力，但它只會讓人暴露出新的側面，而不會從根本上改變一個人。

或許，海上鋼琴師的一生既是一個悲劇，又是另一種完美。

海上鋼琴師觀後感 篇3

觀看了海上鋼琴師，不得不說這是很好的一次體驗，記錄幾個我印象深刻的場景。

海上風暴中的船隨波濤起伏，1900邀請MAX體驗他的“暈船藥”——鋼琴舞。1900坐在鋼琴前在起伏不定的風浪作用下滑行於大廳中，他指尖傾瀉出的音符附和着船身晃動的節奏，就像在大廳的各個角落翩翩起舞，配樂與畫面激盪昂揚，讓人如同身臨其境一般沉浸在風暴舞曲中。

1900在頭等艙即興演奏時跟MAX講解了自己觀察到的每個人的特質，他此刻不停變換的樂曲風格正是他觀察到的人們化爲了音符，由他的指尖娓娓道來，音樂的記錄和敘事功能被他淋漓盡致地展現。

經典場面——鬥琴。三首曲子展現了1900在鬥琴過程中心境的變化，最初的他認爲這是同樣熱愛音樂的兩人相互切磋交流技藝的舞臺，所以他選擇了輕鬆快樂的《平安夜》。爲對手高超的琴技折服，爲表敬意用自己的方式再彈奏一遍對方的選曲。發現對手將音樂視爲鬥爭的工具並遭受對方的言語攻擊後，他選擇更高超的技術——單人四手聯彈。其實對待音樂的態度各人有各自的自由，純粹的熱愛當然值得稱頌，功利卻也未必不好，但電影通過鬥琴片段讓我感受到純粹熱愛的可貴，音樂成爲與人交流的橋樑時，傳達的情感太細微豐富了。

1900在錄製CD時透過窗口看到了讓他一見鍾情的姑娘，然後，輕盈優雅得像姑娘的氣質一般的曲調就從他的鍵盤上流淌而出，訴說着他的傾慕和愛戀，他將唯一一張CD包成禮物打算送給心愛的女孩，那一眼的心動和隨後的忐忑，用音樂訴說心情的青澀舉動，夜裏船艙中輕輕一吻，讓人看了既心酸又幸福。

1900與MAX在報廢的船艙中最後一次談心，我很難輕鬆地說出“我懂得”。MAX欣賞1900的才華，多次勸說他下船體驗不一樣的生活，將1900的作品一直留作紀念，爲尋找他不遺餘力，聽到解釋後尊重他的決定並認真告別，將他的故事講給更多的人。他們也許追求的生活方式不同，對世界的看法不同，對生死的認知也不同，但是，在1900做出了不下船的決定後，MAX總是支持他、接受他、尊重他，這份懂得和支持太寶貴了。成全，即使困難也願意成全，這就是朋友的意義。

海上鋼琴師觀後感 篇4

今天下午，太陽正盛，疲倦地窩在家裏。躲在房間看完了《海上鋼琴師》，深深地被打動了。

1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上，躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初，但是，無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子，一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起，他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。

從某個壞的角度來說，1900是一個棄嬰，但從某個好的角度看，他雖被拋棄，至少沒有被扔在荒郊野嶺裏等死，沒有被一個壞人抓去當一個小壞人，而是被善良的工人丹尼收養了，並取名爲1900。但沒過多少年，丹尼就死於一場意外。

我不禁思索，1900從小過着一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮溼的船的最底層，身體方面會不會有什麼不適呢？他從小都沒有爸爸媽媽，都是跟着幹活的大叔們一起生活，會不會感到傷心難過呢？他從小就沒上過學，沒有踏進過學堂半步，沒有和同學一起玩耍的經歷，會不會感到不甘和寂寞呢？當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說，是否會感到深深地孤獨呢？他從來沒有離開過船半步，有沒有過想要去看看更遠方的世界呢？

每天早晨伴着第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼，夜晚隨着最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反覆覆，任誰都會受不了的吧。但是，1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家，是船上最優秀的鋼琴家。

從小便被視爲音樂神童，長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天，一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船，爲的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情，彷彿在問：“音樂是用來比賽的嗎？”比賽一共三局，前兩局1900完全就是隨便應付，直到麥克斯（他的好朋友）十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦，結果他卻不好好應戰，這才彷彿一下驚醒了1900：原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支菸放在鋼琴上，雖然他不吸菸，然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句：“這都是你逼我的。”（聽這語氣好像大Boss哦。）然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀衆們都已目瞪口呆，那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞着，沒有任何事物可以打擾到他，細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於，曲畢，可衆人仍處於某種呆滯狀態，久久不能回神。

1900此時露出了一抹微笑，拿起那隻放在鋼琴上的煙，翻起鋼琴的後蓋，將菸頭與琴絃接觸，然後，菸頭竟然燒着了。這也許就是他對於勝利的宣告，一種無聲的宣告。

再來說說1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣，半夜裏暈船，一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴，讓麥克斯跟上他，慢慢的，麥克斯竟然好了（忒神奇）。

這兩人既是音樂上的夥伴，又是生活中的摯友。

我一直覺得1900骨子裏有一種灑脫，爲人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目，讓指揮措手不及；他敢一邊彈鋼琴一邊橫衝直撞，撞碎了整面玻璃也毫不在乎，最後又撞開了船長的房門；他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中，然後優哉遊哉地躺下休息。這一切的一切，在我看來，還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親爲地教導，犯了錯也不一定能及時改錯，因爲也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念，最嚮往自由，音樂。

1900每一次演奏似乎都是即興創作。因爲連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子，這不禁讓我好奇，他每次演奏的時候都在想什麼呢？麥克斯替我問了這個問題，原來，每次彈奏時他都會觀察觀衆的神情。看到某一個觀衆沮喪，就彈奏憂傷的曲子；看到某一個觀衆高興，就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如，讓我不得不歎服的技巧和能力。

最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄製自己的第一張唱片時，突然在窗外看見了一位妙齡女郎，他的目光被吸引住了，手中的音符也有了細微的變化。也許，1900對這個姑娘一見鍾情了，他不斷找尋姑娘的蹤跡，甚至悄悄潛入女寢，他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後，1900還是錯過了這位有可能成爲自己初戀的女孩，自己的唱片也還沒有送出去，他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。

最後的最後。時間在推移，歷史在前進。這艘船免不了被炸燬的命運，可是1900寧死不下。船就是他的整個世界，而陸地，船除外的地方也許也是世界，但是於他，真是太過於龐大，他根本無法掌控，只有深深地恐懼，還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是，1900是沒有身份的，在船上生，在船上死，人間沒有他存在的確切記錄，那天堂也不會有，他只能以一個無身份的人生活。不過，他已經無所謂了。

“砰！”船碎了，人死了，靈魂飄向天堂去了。

海上鋼琴師觀後感 篇5

這部電影對我的影響算是比較大的，在我的人生觀念形成中有可能已寫下濃重的一筆。

當然，這裏展現的是一種不尋常的極端人生模式，或者說向大家展示了一種觀念、一個可能性，刺激大家思考。但並不一定要去效仿。對每個人來說，人生就這麼一次，無法假設、不能重來。每個人的人生都是一段獨特的旅程，人生的選擇沒有高下優劣之分，也無須與其他人比較，重要的還是在於自己要好好用心享受人生旅程。

但就跟其他好電影一樣，這部電影之所以能打動我們，也在於它所展現的是一種好的事物、好的觀念、好的生活方式，能引起大家的共鳴。不求形似但求神似，我們不一定要像一九〇〇那樣生活，最後的結局對於他來說也許是最好的，但是這個結局過於決然，我們作爲旁觀者不免會覺得惋惜，也做不到。但是他的生活方式背後的心性、觀念與品質，卻值得我們好好琢磨，進而反思自己的人生。

把視界再放寬些，好的藝術、哲學，乃至真、善、美等所有好的價值觀，都能滋潤人心，引人潛思，把人導向一種更平和的生活態度；接觸、感染得多了，好的元素就會在內心逐漸積澱下來，充盈內心，在心裏打造一份穩如磐石的錨，能幫助自己以不變應萬變，從容應對這滾滾紅塵、滔滔濁世。

海上鋼琴師觀後感 篇6

七年級的時候，我問了問饒老師值得一看的電影，饒老師脫口而出：“海上鋼琴師。”，到了暑假，電影單中又一次出現了這個名字。“這一定是一部好電影。”於是，我帶着這樣的心情，細細地品味了這部電影。

這是一部意大利電影，由朱塞佩·託納託雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃裏主演的劇情片。故事是以兩個人的對話形式展開的，以第三人稱，和第一人稱視角的轉換，介紹了一位鋼琴天才1900的鋼琴故事。

幼時的1900，是在襁褓中被人發現的，他的母親拋棄了他，因此他成了一名孤兒，生活在燒煤工人的船艙裏，大家都照顧他，疼愛他，教他說話，寫字。直到有一天，他的現任父親因救人而死，他便非常地傷心。1900離開了父母，沒有出生證明，悄悄地來到這世界，有得悄悄離去。正好比一個人死了，你找不到任何他的相關信息，沒人相信他的存在，也沒有一座屬於他的墓碑，但他確實來到過這個世界，真真實實地活過。

1900對不好的事情十分厭惡，但不會用嘴說，會用音樂去表達。1900與小號手聊天，當他們看見小偷時，鋼琴的音樂也變得斷斷續續，模仿着小偷的形態；當他們猜想老婦女是一個謀害親夫而得到萬貫家財的人時，鋼琴的音樂是一種怪怪的音響，充滿着陰險，他的音樂總是能生動的表現各式各樣人的心理特徵。

有的人說1900很幸福，他生活在他喜歡的音樂中，伴他左右的是對他沒有半點私心的朋友們，不用去擔心紛繁與擁擾。但是，只是這樣嗎？每次停船靠岸時他獨自向岸上遠處眺望的眼神分明有掩不住的落寞，還有他偷偷的撥通陌生人的電話時那緊張和期盼的語調：“你好，也許你不認識我，但，我們能聊聊嗎？”尤其是當他聽那個飄過的流浪人告訴他自己的經歷，他愈發的想去體驗：站在岸上，聽海的聲音，到底是什麼樣奇妙的感覺呢？

影片結局，1900在一艘即將炸燬的船中被找到，但他仍不願下船，現實生活中，對於別人的選取，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選取，但是，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。或許，到了天堂，他仍會彈鋼琴，就像原來在海上一樣。

海上鋼琴師觀後感 篇7

有些電影是你看過之後心中涌現萬千卻無從下筆，是你思緒紛飛卻不知從何整理的。《海上鋼琴師》就是這樣一部令人慾罷不能卻欲言又止的電影。也許多年之後，人們會忘記那場驚豔的鋼琴決鬥，會忘記他心愛的女孩就住在莫特街27號，會忘記……但在維吉尼亞號殘骸中他與麥克斯最後的對白，眼神中所流露出的孤獨、決絕而溫柔，始終會出沒在心底，帶來生息。

這個故事的開頭到結尾，始終是以倒敘的手法由邁克斯陳述而來的。所以，有人說，邁克斯和1900其實就是“一個人”，因爲除了邁克斯，沒有人能作證，我們並不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某種境界，是和外界紛擾不一樣的存在狀態。

對於這樣的結尾，我一開始感到的是惋惜和同情：爲什麼不能試着上岸迎接新的人生呢？爲什麼不能在喧囂繁鬧的世界中找到另外的一面美好呢？爲什麼非要以死來結束自己的生命捍衛一生的夢想呢？

對於這部電影，有很多不同的角度和主題。當然，如果一部電影只能從單一的角度去分析，就不算一部經典之作。

從追求夢想的角度來看，當時的人們都朝着美國夢不斷努力，世界充滿了慾望、利益和關係的紛爭，甚至很多人拼搏多年依然沒有獲得想要的成功，最終走向窮途末路。邁克斯爲了生計可以把陪伴多年的小號賣掉，爲了生存他放棄了自己的夢想；而1900一生都留在了船上做自己喜歡的事情，爲了夢想他可以放棄一切，甚至於面對死亡，他依然無所畏懼。

不完美才是生命的常態，如果結尾沒有這麼悲劇性的一幕，這部影片就沒有了昇華的價值，在我看來，它反映了很多現實世界與理想主義的東西。如果1900走出了大船，擁有了和平常人一樣的家庭和財富，也許他就無法彈奏出在大船上那種純淨、自然的音樂了。所以，這部電影在一定程度上也歌頌了一種遠離世俗喧囂的純潔夢想。

海上鋼琴師觀後感 篇8

最近我看了《海上鋼琴師》這部電影。

故事講的是一個叫1900的人，他出生在船上，不知怎的就被父母遺留在了船上，無意中被船上的挖煤工丹尼撿到了，並取名爲1900。有一次在挖煤時，丹尼遭遇意外去世了。1900在丹尼的葬禮上聽到了樓上的鋼琴聲，從此愛上了彈鋼琴，他一直沒有下船，甚至有關部門準備炸掉船之前，他還是死活不肯下去，最後被活活炸死。我認爲他是一個極度矛盾的人。

在他短暫的一生裏，有一件事讓他變得非常出色，那就是彈鋼琴。1900在丹尼去世後開始迷戀鋼琴，他有着極好的天賦，一摸就通。音樂就是1900的世界，在這個小小的世界裏，他感覺自由自在。他通過不停地觀察別人，挖掘他們身上的故事來了解人世間的感情，並體現到音樂當中。

我認爲1900在彈鋼琴時非常自信和無所畏懼。由於1900鋼琴彈得太好了，人們很崇拜他，甚至爵士樂的創始人傑利都向他發起挑戰。在挑戰時傑利非常傲慢，但1900卻沉着應戰，在發揮自己最強實力之前，他甚至冒出了一句：這都是你自找的，混蛋。他最後出人意料的表現使大家都震驚了，包括傑利在內。

1900的無所畏懼還體現在他從容面對死亡。1900的好朋友麥克斯經常勸他下船去看看世界。1900每次都說我連個出生證明也沒有，哪個人會讓一個連名字也不確定的人上岸呢？炸船之前麥克斯勸1900下船，他最終選擇了留在船上，和船同歸於盡。

同時1900又是一個懦弱的人。炸船前他告訴了麥克斯他一直以來都不肯下船的根本原因：世界那麼大，有成千上萬種路可以走。我要是下去，就面臨着重要抉擇。一架鋼琴有八十八個琴鍵，數量是有限的。可用這八十八個琴鍵所能創造出來的音樂卻是無限的，而我在船上就好比只有八十八個琴鍵，我可以在上面活出各種各樣的人生，甚至每天都不一樣。如果我真的下了船，琴鍵的數量是無限的，那麼音樂就更加無限，甚至每一秒都是各不相同的，我到底該怎麼選呢？面對下船之後的角色，他害怕了，退縮了，他感到有壓力了。他不知道如何面對陌生的世界，很難跨出自己熟悉的小空間。看到這一處的鏡頭，我難過地爲他流下了眼淚。

1900在面對彈琴挑戰的時候非常勇敢。面對下船時，他又感到有些害怕。從這幾個事例就不難看出，1900是一個矛盾的人。當然，留在船上可以讓他心思更加單純，更好地發揮他的音樂才華，這也不失爲一種選擇。

海上鋼琴師觀後感 篇9

主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成爲孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天後的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏着不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑藉過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由於對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鍾情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸燬的那一刻。

生於船，長於船，死於船，是1900的一生。不敢下船，只因爲害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因爲不想讓自己的音樂離開自己。作爲音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。

但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的遊客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，傑瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、僞裝成一等艙歐洲移民尋求豔遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執着，使他想不開也放不開。其實死，對於1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。

感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。

海上鋼琴師觀後感 篇10

而整部影片對於一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀衆帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對於這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。

要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納託雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那麼在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至爲映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只爲迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。

正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。

這部片子本身也許並不想表達什麼意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂鬱，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏着只屬於他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。

我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在牆上的畫。有什麼樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。

海上鋼琴師觀後感 篇11

上週和宿舍的一起把《海上鋼琴師》看完了，這過去整整一週了，心裏還是爲電影情節耿耿與懷

我們都說這部電影影響了我們的睡眠，每天躺在牀上的時候就開始想1900爲什麼執着的就是不選擇離開大海呢？這麼一個天才選擇一個有界的輪船生活一輩子，鋼琴是他的一生，不對，大海是他的一生，也不對，那麼1900的一生到底是什麼？我現在還是想不明白他心裏的那個信念到底是什麼，居然能讓這麼單純的人一直堅守自己的信念，沒有人能改變他的生活，一直都沒有，就算是死亡。1900從小生活在船上，“爸爸”用他自己的方式教導這個天才小孩，可是沒有人知道從來沒有碰過鋼琴的1900可以彈出讓人感動的音樂，這又是爲什麼？單純是觸不可及的，我們這些在複雜的社會中浪蕩了20年的人來說確實想不明白到底爲什麼

1900也有愛情，他的愛情更是單純的想讓人發笑，他沒有去勇敢的爲愛而改變，但這是我欣賞的，自己的生活就要自己決定，既然性格決定生活，就不能刻意的改變，否則還是自己的生活麼，對吧！

海上鋼琴師觀後感 篇12

1998年，吉賽貝·託納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最佳作曲和歐洲電影獎最佳攝影獎。而真正的讓吉賽貝·託納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最佳外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而爲這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內（EnnioMorricone）這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。

現時已經是70多歲高齡的他，仍擁有豐富的創作靈感和素材，在《海上鋼琴師》裏，大師以鋼琴爲主配合適當的管絃樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。

就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影最初正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫於大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閒散，情調迷人的藍調作品，是我個人最喜愛的作品之一。影片除了莫里克奈本人的創作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出JellyRollMorton及ScottJoplin等當代名家的爵士音樂作品（TheCrave與PeacherineRag），營造出濃濃的時代氛圍，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的技巧之傳神，當然也不言而喻了。

莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格輕易貼切的悠遊於各種領域間，讓古典的音樂技巧變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次爲人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。

海上鋼琴師觀後感 篇13

平淡卻悠長的回味，莫里康內的配樂已經可以讓你失眠。我時常眼前浮現，那個看着女孩下船，雨中捧着那張唱片，憂鬱的眼神，讓人心碎，時間在那刻定格。

兩年前我的音樂老師曾經對我說過：意大利人特別善於用寓言來解釋人生，比如卡爾維諾。因爲深度閱讀能力的欠缺，我對歐美的小說一直是敬而遠之，所以一直沒有機會對此進行印證。幸好講述寓言並不單是文學可以做到，電影也可以。

一部好電影的所有組成元素在《海上鋼琴師》中都有着淋漓盡致的展現。傳奇、深刻、浪漫、雋永，優美而靈動的音樂、華美的畫面、精緻的構圖，以及一流的表演。

影片的主人公，一個天賦異秉的鋼琴家，是個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒，名叫1900。在船上長大，一生沒有離開過大船，他生命的全部由鋼琴和大船組成。一生只有一次想要離開渡輪走向陸地，那是因爲鍾情於一個在船上邂逅的美麗少女。然而，陸地上的生活對於他來說，是一個完全陌生的世界。那種陌生讓他恐懼，最終恐懼讓他對陸地望而卻步，他選擇了退回船上。此後再沒有什麼東西，能讓他離開那艘船，即使是生存與否這樣的問題。美麗少女的深情回望成爲留在他內心深處永遠無法痊癒的一道傷口。

和衆多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以爲意，他能選擇與船共亡卻不能爲了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想通過他暗示什麼呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是爲了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩，他說“Land？ Land is a ship too big for me。 Its a woman too beautiful； its a voyage too long， a perfume too strong。 Its a music I dont know how to make。 I could never get off this ship。 At best， I can step off my life。 After all， I dont exist for anyone。”

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最後還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，爲了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示着那種自以爲是的人，“什麼都不是，那就是爵士了。”

恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀衆的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成爲電影史上的浪漫經典，這一曲，也必將成爲傳世之音。

天下沒有不散的宴席。1900在爆炸聲中與世訣別，選擇了自已的守候，他說，"Max， youre the only one who knows Im here。 Youre a minority， and you better get used to it。 Forgive me， my friend， but Im not getting off。 （max，你是唯一一個知道我在這裏的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。）"

從表面上看，我們靠選擇製造我們的命運，1900一生中有很多成名的機會但是卻選擇了在輪船上渡了自已的一生，平淡而不平凡，其實選取擇的本質不在於選取擇的本身，不在於明智準確的決斷。人生決不是投機，也不是賭博，而是內心探索自我，認識自我，纔是穩定恆久的立身安心的基本。只有這樣，才能突破觀念的侷限，“無爲而無所不爲”，實現人生選取擇的自由，而不是在飄移浮動的潮流中沉浮不定，喪失自我，迷失選擇！

“I was born on this ship， and the world passed me by， but two thousand people at a time。 And there were wishes here， but never more than fit between prow and stern。 You played out your happiness， but on a piano that was not infinite。 I learned to live that way。”（ 我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這裏也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這麼生活。 ）

海上鋼琴師觀後感 篇14

大海、遊輪、鋼琴如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩：託那託雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。

《海上鋼琴師》描述了男主角1900，一個被遺棄在豪華的“弗吉尼亞人號”郵輪上的嬰兒，由一個黑人船工丹尼撫養長大，因此取名1900。他有一個傳奇的名字，他也有一段傳奇的身世，他出生在船上，成長於船上，他死於船上，他的一生與陸地無緣。

1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。

隨着1900的長大，他顯示出了無師自通的鋼琴天賦，誰也說不清楚究竟是什麼原因，反正聽過他演奏的人都被他的琴聲給深深的打動，音符彷彿是自他的血液裏流出一樣，隨性而至，信手拈來，卻每每動人心絃。

後來，1900有機會登上城市，但是最後他卻放棄了，當他看到又邊界的城市時，他說道：“我出生在這艘船上，在這裏，世界流動，每次兩千人。這裏也有慾望，但無法超越從船頭到船尾的空間。你彈奏自己的幸福，在那並非沒有邊際的鍵盤上。對我來說，大地是一艘太大的船。是一段太漫長的旅程。是一個太漂亮的女人。是一種太強烈的香水。是一種我無法彈奏的音樂。請原諒我。我不會下船。讓我回去吧。拜託了。現在，朋友，請你試着去體會，試着去體會，如果你可以。眼中的整個世界。美麗，可怕。”一艘輪船是他的一生；一架鋼琴，是他的一切。

1900始終明白自己內心裏真正想要的是什麼，無論代價如何，他都選擇聽從內心，這種平凡的偉大，最難能可貴，這也帶給我們思考，面對燈紅酒綠和紙醉金迷的時代，我們也會迷茫，能做的也都有限；在面對不順的處境時，我們能始終堅持做真實的自我，找到對自己最重要的東西；我們要面對的誘惑太多，只有勇敢追隨內心最真實的聲音，才能不忘初心。

在故事的最後，遊輪廢棄，被裝滿了炸藥，有機會逃跑的他，卻選擇了留在船上，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意，在巨輪炸燬的前一刻，1900雙手災憑空彈奏，這個落入凡間的天使要回歸天堂了。

1900雖然死了，但他避免了被世俗玷污，被磨去棱角，成爲一個平凡的人。我們也應該如1900般追隨自己的內心，保持自己的初心，不被世俗所誘惑！

海上鋼琴師觀後感 篇15

一直以來，都很羨慕會彈奏鋼琴的人，覺得那在琴鍵上靈活躍動的手指像活潑的的精靈一樣，那悅耳的音樂更讓人癡迷不已。於是在高中畢業之後，懷着對鋼琴的熱衷，我也開始學習鋼琴，但學習的過程讓我很失望。呈現在我面前的是，年幼的孩子被家長送到老師面前，然後開始無止盡的練習，這些孩子不是極其厭倦彈琴就是在期待一次在世人面前炫耀的機會。很多家長送孩子去學琴只是爲了拿那個所謂的等級證書，而老師也只要求學生把考級的樂曲彈好就行了。沒有真實的感情，沒有耐心的聆聽，一切只是機械。於是我悄然退出這個潮流，不是因爲我的毅力不夠堅強，而是我沒有看到我所期望的場景。

這樣的失望纏繞了我很久，直到我遇到他——1900，那個天才海上鋼琴師。第一次看這部電影的時候，我僅僅爲了他如行雲流水般的琴聲而折服，爲他的驚人的技巧而讚歎不已。可是當我一遍遍再次觀看後，我有了更多的感悟，尤其是關於鋼琴，我好像找到了我所期望的場景，雖然是在電影裏。這部電影講述了一個名爲1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的故事。整部影片與《天堂電影院》一樣，都採用回憶的方式講述了1900傳奇的一生。

很多人稱其爲天才鋼琴師，在我看來卻不是這樣。因爲鋼琴不是他獲取榮譽的工具，而是他靈魂的寄託，是他抒發自我的方式。1900有一種難以名狀的憂鬱和單純，長期漂流於海上使他不善與人交流，

他不知道如何像心愛女孩表達的愛意，他所有的只有那鋼琴，那隨他心意轉換的曲調，就是他的語言，也是他最大的快樂。

隨着歲月的流逝，1900變得更敏銳和優雅，也變得越來越多愁善感，他給船上所有的人演奏，從富商貴胄，到販夫走卒，穿越歲月，穿越過所有的甲板和船艙，他走到哪裏，便是人們忘卻痛苦憂傷的一刻，人們忘情的沉醉在他的琴聲中，跟隨他的節拍歡樂起舞。他不需要任何琴譜，他隨意彈奏的音符就是他的述說，手在琴上，心靈卻神遊大地，無所不至。沒有任何羈絆，即使在波濤洶涌的時候，他依然自如地隨着跌宕的輪船自如地演奏鋼琴，這些都不是他的技巧，而是他的靈魂已經與鋼琴融爲一體，他只是任自己的靈魂自由飛舞而已。在那不大的輪船上，他擁有了最大的快樂。

當1900成功的擊敗來自陸上的鋼琴大師時，他本有機會去到更廣闊的空間，一展自己的才華。可以在即將踏上陸地的時候，他放棄了。他放棄了並不是因爲他畏懼了，而是因爲他意識到陸地上也許有無止境的新奇，但卻不是他所追求。他不在乎這個世界是否認可他的存在，他在乎是自己發自內心最真實的感受，於是他在船上安靜地度過自己的一生，直到船被炸燬，他也沒有離開。他始終都忠誠於自己靈魂，他像個不沾人間煙火的天使一樣，悄然飛入天堂。他原本可以成爲垂名青史的鋼琴家，但他卻願意一輩子做一個在海上油輪上彈奏的鋼琴師。這也是我最欣賞他的地方，他讓我看到了一種對鋼琴、對音樂，最單純、最忠誠的感情，他用自己的一生詮釋了靈魂與鋼琴的融合。我想這是時下鋼琴學習者最缺乏的東西了。

海上鋼琴師觀後感 篇16

我認爲自我是一個不太容易受感動的人，因爲能使我落淚的電影很少，可是有一部電影能夠讓我一次又一次的受到震撼，一次又一次的爲之落淚。這部電影的名字叫做《海上鋼琴師》。

影片講述的是一個孤兒，他是一個被人遺棄在蒸氣船上，被船上一位好心的燒爐工丹尼收養，這位燒爐工用當時的年份爲孤兒起了名字，叫做1900。然而好人不得好報，燒爐工在一次意外中死亡，僅有8歲大的1900又再度成爲了孤兒。過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，他從不敢離船上岸去，只因紐約無際的高樓和川流不息的人羣令他迷失自我。

縱使之後遇上了一位一見鍾情的少女，他思量再三後，還是放棄了上岸尋找初戀情人的衝動。他永遠地留在船上了，就算到了最終，唯一的好朋友馬克斯警告他廢船將要被炸燬，他也不願離開，於是從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船於海底。1900，這個既沒有出生紀錄，也沒有身份證明的人，沒有留下一點痕跡就在人間蒸發，就如流逝了的音符一樣，渺無蹤影了。

影片使我感動的地方有很多，首先是燒爐工與1900的對話，

1900：“丹尼，什麼是孤兒院呢？”

丹尼：“孤兒院就像一個大的監獄，沒孩子的大人都會被關在裏面。”

1900：“如果我不和你在一齊你就會進孤兒院嗎？”

丹尼：“你說得對，乖，所以我要多謝你。”

這段對話真的很溫暖，丹尼爲了不讓1900有心理上的陰影於是編制了一個善意的謊言，使1900認爲自我很重要。丹尼真是一個好父親。

“我寧可捨棄自我的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因爲我所能見，而是我所不見……”。

這句話是1900說過的話，1900明白慾望永無止盡，如果走下了這艘船，他能夠憑藉精湛的琴藝獲得金錢，權利以及感情，可是他會失去對於音樂的靈感以及真正的自我。所以他選擇與船共亡的重要原因。他是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

這是我對於1900的理解，一個沒有根而終身漂流在海上的男人，獨特的價值觀與人生觀使得他處在一個獨立的世界裏。他與這個社會僅有一段很短的距離——一塊甲板；他與這個社會有一段很長的距離——一個世界！他用音樂解讀一生，音樂是他對人生的感悟。

海上鋼琴師觀後感 篇17

該電影命題時只選取了典型的命名法，即影片要素：地點在海上，人物爲鋼琴師。可以感受到導演的拍攝初衷是一種啓發式精神輸入，從高潮、結尾亦可感知影片的拍攝更側重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點。

由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開始。爲了講好這件事，由角色、場景、情節、色調、音樂的空隙，擴張的表現手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細談的好角度便有很多。

比如，1900嬰兒時期被老頭丹尼發現時所在的船艙餐廳，後面男二（友人）邁克斯亦穿越來找已準備迎接死亡的他，無論是那個找到他出生後他的'老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至後來前來單挑的爵士創始人，也頗給我以如此疑惑：這世間有些人是生來只爲了作爲天才的記錄體而已的？有多少存在只是爲了成爲供火光一現的落地菸灰而已的？

其次，女主透過窗看到的模糊的男主，和當年幼小男主透過窗看到的展廳有得一比，一牆之隔，真假不易。當初，男主在船上（階梯之上）看到並結交了階梯下岸的邁克斯，後來，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂的界限在哪裏？甚至存在嗎？文學有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設限，它在共鳴中喚起慾望，它背後有一種在本片所有死去的人身上共有的東西：理想主義。

靈魂死寂的爵士樂創始人，爲理想所殺，他並非敗於技藝，而是盡頭比天才短。

生命死寂的丹尼，以爲他愛這孩子，這孩子愛他，死在他自己充滿父愛的世界裏，對“TD”的妄想裏。

1900，於光影對比、冷暖色調裏，他始終更像一個音樂的初學者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色裏。他又不全是“音樂”的海綿，他對船的留戀出於凡性中的鄉情，顯然，他最後已無法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個藝術的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩裏自以爲是靈魂的傾盡者，實際上只是藝術的工蟻、美學的針管、一切的餐盤？而我們拼盡全力留住的，尚有雜質的音樂唱片。百年難見的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術犧牲天才護養。觀衆無法成就作品，理想亦無法成就作品。

1900的自盡，我大抵會效仿，但並不出於明白他的理由，只是在歸去時猶如沒有理想過，將我的一切理想留在人間，還給藝術，不必帶走一物，如來時兩袖空空。

海上鋼琴師觀後感 篇18

有那麼一些電影，它沒有震撼的鏡頭，沒有引人入勝的情節，只是毫無修飾地講述了一個故事，但銀幕前的你心中卻掀起了驚濤駭浪。這是一個虛幻的奇蹟，一個傷感的故事，也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。看完這部影片後，心中感慨萬千卻又無從下筆，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能、欲言又止的電影。簡單地概括一下這部電影的內容：在豪華遊輪維珍尼亞號自成一格的海上世界中，名爲1900在1900年被遺棄的孤兒在海上成長爲天才鋼琴師，引來陸地上的第一天才鋼琴家登門挑戰，而愛情也在不經意間從窗外中到來，但最後1900卻決定生於大海死於大海。但我想我們可以不用太在意這些情節，我甚至認爲這完全不是這部影片的重點，因爲這些已經在許多電影中不厭其煩地上演過。看這部影片我們更該看他最後那段對外面世界獨白的臺詞，以此理解他最後關於上岸的抉擇。

影片兩次重點涉及到他的離開問題，第一次是爲他心愛的姑娘決定去岸上，第二次也是最後一次，他在生死抉擇的關頭，依然決然地堅持沒有上岸。也許，觀衆看到最後都會感到很惋惜，他爲什麼不離開呢？爲什麼寧死他也不願踏上那片他曾經願望踏上去的岸上呢？

“拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你纔是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。”這是他給出的回答。開始我很不理解他不下船的解釋，認爲這是一種對生活不積極的做法！但是最後1900跟麥克斯開的玩笑讓我明白1900爲什麼這樣選擇，因爲他死後到天堂還想彈鋼琴，彈只屬於自己的曲子，因爲沒人能用兩隻右手彈琴！如果1900下船估計他會和傑裏一樣，不再爲自己的喜愛而彈琴，而是爲了別人或錢而彈琴，那是1900不想看到的，甚至說1900如果下船後就再也沒有靈感彈出屬於他自己的曲子了。站在我們的世界看，學習，工作，爲人父母，然後老去，聽來彷彿一切都已明瞭，我們一路走來，一切自然而然。我們已經習慣被身邊那些繁雜的事物消磨、吞噬，而自己卻從來不覺得自己應該有一些簡單的日子。而對於1900來說，岸上的世界“什麼東西都有，可唯獨沒有盡頭”。在船上，那些所有關於音樂的不純動機都被隔離，有的只是自己對音樂發自內心的理解。他可以隨性去讀眼前人的喜怒哀樂，然後用琴鍵爲所有人安排上一首背景音樂。他從來不用因爲指揮的哀求而讓自己違心地彈奏那些枯燥無味的舞曲，他永遠可以彈奏自己的格調，然後讓那一羣人跟着自己舞蹈。

電影的最後，1900沒有走下那艘遊輪，湮沒在一聲震耳欲聾的爆炸聲中。維珍尼亞號纔是他唯一的方向，在這裏，他有時像個頑皮自在的孩子，有時卻又孤獨的叫人心酸，孤獨的藝術人生與無盡的大海就是他的宿命。

海上鋼琴師觀後感 篇19

兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生，又是一部經典。

主人公1900從船上一出生便被拋棄成爲孤兒，由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生，1900再次成爲孤兒。不經意的接觸鋼琴，讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才，此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

1900一輩子沒下過這艘船，他也曾經決定離開，當站在甲板上看見所謂大城市那無窮無盡的房屋街道，他迷惑了，他說：“鋼琴鍵有限，但是創造出的音樂無限，如果鍵無限，那就創造不出音樂。那座大城市一眼望去看不見盡頭，盡頭在哪裏？—世界的盡頭？陸地對我來說是一艘太大的船。”

整部電影感覺處處是經典，每個鏡頭都恰到好處，細節處理不多不少，剛剛好。

1900和麥克斯在隨狂風暴雨搖擺的船上彈奏鋼琴的那一幕，在腦海深處留下了不可磨滅的記憶，在輕快的鋼琴曲下，兩人似乎與鋼琴融爲一體，優美而流暢在大廳滑行，宛如美妙少女穿着溜冰鞋伴隨着悠揚的歌曲翩翩起舞，浪漫至極！

接受挑戰的那一場也印象深刻，前兩場比賽不知是有意無意發揮平平，甚至在對手錶演時竟然感動的流淚。最後一場開始前，1900向朋友要來一支菸放在鋼琴上，說了一句話：“你自取其辱！”接下來狂風驟雨般彈奏出《羣峯亂舞》，震驚在座所有人。一曲完畢，1900將煙的一頭按在琴絃上，不可思議的事發生了，經過1900激情澎湃演奏琴絃因高頻率震動而發熱，竟將煙點燃了······

海上鋼琴師觀後感 篇20

有一個人，因爲沒有父母，沒有名字，沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫“維珍尼亞號”的蒸汽船上，然後一生在船上度過，不曾踏上過陸地一步。他的職業是“維珍尼亞號”上的鋼琴師。當“維珍尼亞號”廢棄的時候，好友前來的勸解未能改變他與船共存亡，同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡，是一張他彈奏的唱片模版。當然，唱片中的琴聲絕大多數人聽不到，即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。

音樂，是一門國際通用的語言，不用解釋，就能打動人們的心絃。與生俱來的天賦，造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才，一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的爆炸場面，不僅僅讓我們震驚和深感遺憾，也使世界失去了一份奇蹟。天妒英才，用在這位海上鋼琴師的身上，我不知道合適與否？但人們總說上帝是公平的，他拿走你些什麼，總會還給你些什麼，就當關上了一扇門時，他總會爲你打開一扇窗。如此看來，上帝也是方圓有度的。

國小的時候，我們的老師就告訴我們“天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。”現在看來，這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過“天才是百分之一的靈感，百分之九十九的汗水。<蓮山>但那百分之一的靈感很重要，甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。”至今爲止，我們可以十分確定我們都還不是天才！我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦，但很慶幸的是我們有一個健全的身心。“鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而音樂，纔是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕鬆應對！”他喜歡做他能輕鬆應對的事，他覺得陸地上的太多的未知他無法應對，會使他崩潰。他選擇了怯步，停下的踏向陸地的步伐，爲心靈加上了一把枷鎖。回憶一下，愛迪生爲人類開啓電燈時代做了多少次的嘗試！生命因嘗試而勇敢，人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊，未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試，多一份勇敢，也許他就會發現一個不一樣的自己，不一樣的世界。

聽到一聲轟響，巨大的火花在海上開放，他帶着他尚未奏完的樂曲飛昇至天堂。故事到此完結了，但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們爲了什麼而活，我們怎麼活，又是什麼支撐着自己，我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀，不被利益所左右呢？雖然很遺憾，但不得不說，這是一位值得尊敬得藝術家，他有着真正藝術家所擁有的高貴的自尊。

我們的人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的，放棄了不該放棄的。或堅持，或放棄，如當我們取捨有道，則常足！

海上鋼琴師觀後感 篇21

伴隨着低沉悠揚的音樂，影片拉開序幕，幽暗的樓梯綿延不絕的伸展開來。潮溼而又逼仄的水汽瀰漫在空氣裏，這多像一個悲涼而又巨大的隱喻。麥克斯好像預言家一樣的聲音振盪着呼嘯在你我的耳畔。

導演將麥克斯的回憶與一九零零真實的生活穿插交錯，得以重現天才傳奇的一生。

這個被遺棄在頭等艙鋼琴上的孩子，世上沒有人知道他的存在，正如麥克斯所說，沒有一個城市，一個教會，一個醫院，監獄或棒球隊知道他的名字，他沒有國籍，沒有生日，沒有家人。他在一個像船一樣大的搖籃裏成長，在歐洲和美國之間旅行。在舷窗裏看到的一切，就是他童年的世界，一望無際的海平面和洶涌的波濤。他的名字，丹尼勃曼TD雷蒙一九零零，是對整個世紀的眺望。

他推開那扇鏽色的鐵門，剎那間，音樂的泉水汩汩而來，沁入他的心靈，他的目光在光影交錯的朦朧中游離，最終，停在那架鋼琴上……

這是電影中最有傳奇色彩的一筆，無師自通的一九零零彈奏着美妙的音樂，並這樣，與音樂一起成長。

暈船的麥克斯託尼在大廳遇見穿着燕尾服紳士一樣的一九零零，他神情自若，如履平地的穿行在搖晃的船上。作爲以視覺藝術爲核心的電影，在導演託納多雷的這部作品中，畫面具有強大的表現力和感染力。隨着船身搖晃而滑行的鋼琴以及流動的音樂，劃過天際的滾滾驚雷，怒吼的海洋，無不爲這經典的橋段添上濃墨重彩浪漫的一筆。大海咆哮着爲他伴奏，海浪與音符融合……

他是嚮往人間溫情的，他用船上的無線電與陸地上的人們交流，甚至可以想象出一個他從沒去過的城市的樣子：冬天的時候，漂亮極了，三月份你總能遇到那樣的午後，至少可以想象一下，濃霧滑入，就像白色的柵欄，漂浮在街燈下，淹沒了萬物，就像白色的刀，太神奇了，看不見房頂，看不見樹枝，看不見聖路易斯教堂的尖塔，人們擦肩而過卻互不相見……

他從不墨守成規，他的手指跟隨思維跳躍，他說：“去他的規則！”他伴奏的舞會總是歡快並奇異的。他可以用音樂描繪每一個人的思想。他在三等艙爲窮人彈琴。螞蟻般的人羣圍繞着他的琴音起舞。他的思維在不停遊曳，在火山的邊緣，美麗的村莊，在聖索菲亞大教堂……他的手指簇擁着他的思想，一朵朵奇葩在黑白琴鍵上綻放。他的塔郎泰莎，人們從他身邊散開，去追尋各自的幸福。他的孤獨暈染開來，在冷寂的空氣裏散發着清冽的香氣，是他靈魂的味道。

他說，我相信陸地上的人們浪費了太多時間在爲什麼上，冬天害怕夏天的遲來，夏天擔心冬又將至，這就是爲什麼你不會厭倦永遠在追尋着，哪裏一直是夏天。我——並不羨慕。他一語成讖，更像是一位鋼琴詩人。

鏡頭交錯，在荒涼廢棄的弗吉尼亞號上，麥克斯在尋找着他最好的朋友。他深信一九零零不會離開這裏。

生於斯止於斯。這是他的信仰。

與爵士樂鼻祖傑裏羅的鋼琴對決是電影裏最精彩的橋段之一。兩位鋼琴家都展示了他們高超的演奏技藝。與充滿挑釁的傑裏相比，不卑不亢自信的一九零零顯然更甚一籌。他的名氣也達到了頂峯。這個時候，他與他的愛情不期而遇。然而，即使是愛情，也沒有讓他放棄自己的追求。

他拒絕錄製唱片。

因爲，我和我的音樂不容分割。

蒼老的弗吉尼亞號完成了自己的使命。

當麥克斯在腐朽的船艙裏播放着一九零零曾經爲自己的愛情彈奏的音樂時，他找到了他，這裏誕生了哲理的一段對話，是整部電影的靈魂所在。

在人類的城市裏，無窮無盡的是慾望。對於一九零零來說，城市是一架無邊無際的鋼琴，在這裏，演奏不了他靈魂的音樂，他寧願，退出生命的舞臺。

導演朱塞佩託納多雷用簡單的故事情節構建了他心中的藝術理念，他的人文追求。這在他的“時空三部曲”中的另兩部《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說》都有所體現。生於船，長於船，死於船，更像是導演思想的凝結，一九零零，是真正藝術形象的化身。這是一部藝術悲劇，更是一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影。整部影片沉浸在悲愴唯美的背景音樂中。作爲託納多雷的配樂老搭檔，埃里奧莫里克奈再一次征服了觀衆，並由此榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

弗吉尼亞號停泊的時候，巨大的陰影覆蓋了熙熙攘攘的人羣，覆蓋了慾望，追求和一切。整部影片都在渲染，都在對比，導演不惜用大量全景鏡頭表現無邊無際的人羣：晨曦，自由女神在濃霧中浮現，繁華的城市在人們的瞳孔裏放大，所有人都高喊着America！這是一種象徵，與一九零零的信仰相悖。他的孤獨是因爲與世人精神追求的距離，沒有人可以理解他，他的超然，成就了他的藝術，也是他的幸福所在。他不屬於這個物質的世界。

正如他所說，我是生在這艘船上的，我已經和這個世界擦身而過了。