《雞毛飛上天》觀後感多篇

電視劇《雞毛飛上天》觀後感【1】

現在一說到電視劇，不是大IP，要麼就是主旋律。我記得過去有什麼少年天子，緝毒先鋒，年代不太遠的還有士兵突擊。可是現在，我能想起來的，大約只有粉絲經濟，快消劇本，水軍橫行，資本亂入。說白了，都是因爲錢。

中國經濟這幾年陷入一個怪圈，買個房比努力奮鬥一輩子掙得都多，拍個粉絲電視劇比雕琢演技和劇情更掙錢，楊冪baby之流掙得比科學家文學家高出上千上萬倍。年輕的孩子還不懂就被灌輸了扭曲的價值觀，她們崇拜楊冪的潮服和自黑的態度，覺得這就是酷。是啊，楊冪小花之類精着呢，知道自己的目的和玩法，能來錢的就去做，自黑什麼的不是一個人的自尊底線反而成爲了譁衆取寵盈利的新手段。

我覺得雞毛飛上天裏邱英傑這個人有一點在打動我，別人都在爭着作假貨掙快錢，可是他堅守陣地教育大家眼光放長遠。當然，他的結局是悲慘的，就如同今天做實業做實事的人一樣。

今天做基金的朋友說了準備不再投中國，因爲這個市場太亂了，風險太高了。房地產的大佬們前年就開始退出中國市場。可是，影視娛樂文化的資本仍在盛行。最近聽說的一個例子，一個做影視文化公司最近趕風潮做兒童讀物，責編臨時找了市場上根本不是文學和歷史專業的人給了3個星期寫經典成語故事。我朋友被找到了去寫幾個故事，起初她非常驚訝，因爲她不是專業做文學和歷史研究的，更何況3個星期寫將近五分之一的成語故事，這件事情太不負責了。可是，那個責編纔不管這些事情，她找了好幾個人拼拼湊湊寫了一本書，一個月後書就出版了。據說，書賣的還不錯。這個公司這個責編大概從來都沒有在乎有多少孩子會看到路人寫的這些成語故事吧。

寫到這裏幾乎感覺有些心灰意冷，可是，想想看大家其實心裏都懂。我們爲什麼給雞毛飛上天打分高呢，因爲我們知道踏踏實實一部劇，踏踏實實做人，積少成多才能成就參天大樹，持續長遠發展。

但願有心人能夠看到。

電視劇《雞毛飛上天》觀後感【2】

《雞毛飛上天》在豆瓣8.7分了，如此高的評分讓我們不得不去看一眼，它究竟講了個什麼故事。

「雞毛飛上天」，顧名思義說的是小人物幹成了大事。查詢資料得知，以「雞毛飛上天」爲名的有三四部影視作品，有趣的是它們所講述的並不在同一個時代、同一處地點，最早的出現在六十年代，那時人們的思想面貌和對「成功」的定義就和如今截然不同，因此可以說不同時代有不同的「雞毛飛上天」。

我們這部劇，說的就是改革開放以來的雞毛飛上天。主角陳江河，小名雞毛，從一文不名的逃荒者成爲世界級的企業家。

一 雞毛飛上天

必須承認的是，《雞毛飛上天》這部劇的年代感做得極好。要還原一個時代，道具、服裝還在其次，最重要的是還原那個時代的精氣神，還原那個時代人們該說的話、該想的事，要是沒有這個哪怕再多那個時代的硬件背景也難以讓觀衆回憶起已經消逝的歲月。

而要想還原「精神面貌」，需要的就是比服化道更多的故事細節。

改革開放伊始，大家都沒什麼錢，尤其是那些活不下去出來找生計的人們，爲了逃票，他們會採取各種各樣的辦法：有的偷偷摸摸鑽上車，每到一站就想辦法下來偷溜出去;有的把貨物在半路扔下去，讓同伴在鐵路旁接着，這樣自己下車時就一身輕;還有的選擇鑽進火車裏面，等到站停下來後再艱難地爬出來。《雞毛飛上天》的男女主角，陳江河和駱玉珠就曾有過上述行爲。

按照現在的價值觀，其實他們是違法的，但在上世紀七八十年代，政令朝令夕改，剛剛經歷過一個大時代的老百姓們面對着上面的很多政策，都不敢輕易相信，生怕哪天又變了風向。因此在這個時候，嗅準風向的雞毛才能真正飛上天。

雖然國家說了可以小本經營，但是國家那麼多年政策的慣性還在，誰敢當第一個吃螃蟹的呢?我們的主角，外號「雞毛」的陳江河(商人)和他的好兄弟邱英傑敢。按照一般的故事模式，應該是他們二人合力帶動了經濟發展，讓老百姓們看到了實實在在的恩惠收益，最後一起致富，但在本劇中特地設置了上級領導擔驚受怕，下級羣衆草木皆兵，在聽說上面有人因爲陳江河和邱英傑的事情後親自要來，都以爲是要開批鬥大會，逼得他二人當場認錯，不該投機倒把。直到最後，才由上面來的人點明，他們是來表揚二人的，絕不是批鬥他們。

這場戲的轉變尤其自然，不僅精準勾出了意圖順應時代大展宏圖的陳江河和邱英傑的內心，還描繪出了老百姓們從戰戰兢兢、舉棋不定到人心大定的心路轉換，使得觀衆產生認同感，進而真正浸入那個時代中去。

諸如此類的細節多得很，比如後來陳江河進入了襪子廠，正逢國企改革，沒有像有的影視作品那樣強調時代逝去的小傷感，而是着重寫了老廠長人雖好卻頑固不化，思維僵化地依然按照以往的模式在經營襪子廠，最終行將倒閉，與之對比的則是陳江河不斷考察市場，做出調整，個體接手廠子，使得該廠起死回生，煥發第二春。

本劇塑造的年代感直接戳到了觀衆心裏，花了大量篇幅講述的不是周遭環境的改變，而是在世界變化的過程中，人們內心的轉變，並由他們的行爲反映出來，這是值得我們表揚的。有的劇則表現爲時代怎麼變人們就怎麼順從，而這只是被線牽着的木偶。

當然這部劇也有不少小缺點。比如有的情節頗爲刻意，爲了強行讓男女主角分開，設置了女主父親偷走男主寄放在女主家裏的一大筆錢的環節，最終又因爲各種俗套的誤會，如男主叔叔的謊言、如有關豬皮手套的模棱兩可，使得男女主角分開八年之久。在這一點上不如《溫州一家人》，略顯粗糙。

但總體而言本劇在主題表達上是成功的，故事的主題是「變」。第二十二集裏有一句臺詞是：「不能光盯着貨，也要看來買東西的那個人。」一定要找到合適的路子，才能對症下藥，要找到真正的'風口，豬才能被吹起來。

做對比的是雞毛的幹叔叔陳金水，在本劇中他作爲一個過來人，有着許許多多的經驗，但他始終死守着祖祖輩輩傳下來的規矩不放，不能根據實際情況，堅守「本本主義」，十分教條。有趣的是，飾演陳金水的陶澤如，恰好在去年上映的電影《百鳥朝鳳》裏演了苦苦追求嗩吶傳承而不知加以改造的焦三爺，兩個角色的形象幾乎一模一樣，但在電影裏他代表的是被頌揚的那類人，可在電視劇裏他終於走向了時代的對立面。

曾經的弄潮兒，也終有一天會被時代摔在沙灘上。當一門技藝無法自我進化時，迎接它的只能是死亡。

而我們的主角陳江河，他的小名「雞毛」正是雞毛飛上天的意思。雞毛飛上天，靠的是好風憑藉力，送我上青雲，一根輕飄飄的雞毛是掀不起波瀾的，只有順應了時勢，雞毛才能上天。

二 江河落玉珠

雞毛(陳江河)是飛上天了，站到了時代的前沿。陳金水曾經評點過陳江河，說他心大，由此我們能夠看到劇中人物的名字也是有寓意的，「河海不擇細流，故能就其深」，陳江河對很多事都看得開，所以走得遠。而陳金水同樣評點過女主角、陳江河的愛人駱玉珠，說她心野。

心野，所以駱玉珠很有一股子市井之氣，從小母親去世，被親生父親賣給人販子的她嚐盡了人間冷暖，造就了一身自強自立的性格，也因此這個人物特別有人味兒，和「飛上天」相比，她是「落玉珠」。

但在第一集，當駱玉珠和陳江河租了一個新家後，駱玉珠走出門來發現找不到了陳江河，臉上、心中都急得跟火上烤似的，這時我們知道，她的堅強都是僞裝出來的，其實內心十分缺乏安全感，也因此極度依賴陳江河，而也只有陳江河在的時候她纔會卸下僞裝。

又比如第二十四集，當陳江河遇到曾坑過自家生意的大光爹捉襟見肘被人逼債時，不由分說借了他五百塊錢還債，駱玉珠聽說了這件事後就十分生氣，揪着陳江河耳朵在質詢。兩個人在同一件事上的分歧可以直接反映出價值觀的不同。

兩人的感情生活也很有意思，某種程度上可以說成了鄉村版的「愛在」三部曲，在那三部九年拍一次的電影裏，分別以男女主角初相遇、男女主角分開九年後再相遇和男女主角成婚九年爲內容，寫了男女雙方的好感、思念和瑣碎。在本劇中也採用了這樣的結構。

最一開始兩個逃荒的人從火車上相遇，都是逃票的，相依爲命住在了橋洞下面，很多年後再次見到時都愛上了對方，卻因爲上文中女主父親的原因而不得不分開，足足八年。這八年中，駱玉珠以爲陳江河早已成婚，於是心灰意冷嫁給了別人，生了個小孩王旭。

第十六集開頭，當陳江河和駱玉珠八年後再見面時，堪稱全劇最動人的一場戲，張譯和殷桃都拿捏地極好。當陳江河在火車上遠遠望見駱玉珠時，先是手足無措東張西望，再是努力地想喊出她的名字卻怎麼也叫不出聲，鋪墊了好久之後終於喊出了讓他魂牽夢縈八年的那三個字：「駱玉珠!」

接下來，在處理陳江河和繼子王旭的關係時，同樣沒有大張旗鼓地很快就讓他二人接納或敵對，而是有條不紊地在主線劇情(雞毛飛上天)之外穿插了各種小細節，從陳江河陪王旭寫作業、到陳江河朝王旭發火，終於讓王旭知道眼前這個人已經真正將自己當作親密的人了——因爲對陌生人，我們會禮貌有加表現得有距離。

到了第三十集，時間已經來到了二零零五年，駱玉珠對陳江河說：「這兩年除了工作，你跟我說的話越來越少。」

而在「愛在」系列第三部《愛在午夜降臨前》中，也探討了已經身爲多年夫妻的男女，究竟應該如何處理彼此的關係。其實，這本非是「愛在」特有，世間男女只要走下去，就一定會遇到相愛、思念和瑣碎，「愛在」只是將其提煉得更加精純而已。

男女之間的感情本就是起伏不定的，沒有誰會真正完全依賴於另一個人，首先是自己，然後纔是對方，也因此男女之間的愛情火花往往是瞬間的，持續不斷的愛情是不斷的火花累積起來的。在以往很多劇裏面我們看到，男女之間的感情是一成不變的，一開始是如何喜歡，到老就是如何相愛，絲毫不現實。做得好的如《金婚》和《父母愛情》，能夠寫出不同人生階段的不同態度，但人生的階段也是被時代裹挾的，真正屬於改開時代以來的愛情，卻很少有編劇去嘗試過。

到了中年，編劇大膽讓已經十分相愛的兩個人因爲價值觀和生活觀的分歧(而這一點在之前早有暗示，比如上文中的五百元錢)而產生冷戰，這場冷戰直接影響到了劇情走向，最後二人明白了生活的真諦，決定將產業交給後輩打理，自己二人「隱居」鄉村的小木屋中，吵吵鬧鬧、怡然自樂。

三 缺席新世紀

《史記·越王勾踐世家》中記載了這樣一個故事，范蠡輔佐越王勾踐吞滅吳國後，飄然離去四海爲家，有一天他的二兒子在楚國殺了人，於是身爲大富翁的他派了小兒子攜着重金去賄賂他人以圖救二兒子回來。這時大兒子想不通，覺得父親不重視自己，非嚷着要去。范蠡沒辦法，只好派大兒子前去，同時嘆氣說這下老二死定了。果不其然，大兒子賄賂某個官員後，該官員去請求楚王大赦天下，二兒子自然沒事了，此時大兒子想楚國大赦天下了何必再花錢賄賂，竟又去找了那個官員把賄金要了回來。那個官員覺得臉上沒面，索性又勸說楚王單單殺了二兒子。

大兒子帶着老二的屍體回到家後，全家都在痛哭，只有范蠡搖搖頭嘆氣，說：「是少與我俱，見苦，爲生難，故重棄財。至如少弟者，生而見我富，乘堅驅良逐狡兔，豈知財所從來，故輕棄之，非所惜吝。」意思就是大兒子是跟着他打天下的，吃過苦所以會更看重錢財;小兒子則是從小錦衣玉食，絲毫不知道錢財爲何物，當然花錢如流水一點不心痛。

不可不說范蠡眼光之毒辣，這樣一個故事模版到了《雞毛飛上天》裏，卻也照樣適用。

陳江河的兩個兒子，大兒子王旭跟着他過苦日子下來的，二兒子陳路則從小過着好日子長大，因此二人在性格上就完全不同。

無論是駱玉珠還是王旭的青梅竹馬邱巖都說過他有些自卑，還有點小氣，同時眼界上也有侷限。就比如第三十集說到雞毛換糖時，王旭還捧着老黃曆在說：「我們祖祖輩輩上的雞毛換糖，難道就是錯的嗎?」卻被邱巖反駁道：「這個精神不是錯的，但是放在今天這個時代，就已經是過時的了。」

與其短見相比的，就是弟弟陳路的遠見。早在二零零五年陳路就斷言，未來是電子商務的天下，而王旭還認爲他在天方夜譚。

這樣的人物設置足夠真實，但美中不足的是，本劇二十一世紀部分的戲，年代感並沒有做好。

如果說八十年代的代表詞是「迷茫」，九十年代是「奮進」，那麼什麼樣的精神面貌才能代表本世紀前二十年呢?

這幾乎是斷代的。對上世紀的人來說，本世紀長大的孩子從沒像他們那樣和上一代有如此大的隔閡，無論是經濟還是想法，以往認爲習以爲常的金科玉律，比如有關「親戚」、「窮人」等話題，在二十一世紀長大的孩子心裏都會泛起疑惑，於是親戚開始不好了，窮人開始無理了……總而言之，這條代溝非常巨大，維繫着他們的是情感而不是相同的價值觀。

鄧超在《相愛十年》裏，步入新世紀時，使用的是男人有錢就變壞的模版，十分單調。

辛柏青《我的父親母親》裏，到了新世紀的戲份變成了普普通通老年人的故事，沒有代表性。

趙立新《於無聲處》裏，本世紀的故事卻也只是一般的諜戰。

因爲總結過去容易，有那麼大的樣本讓我們來處理，但審視當下困難，越靠近當下越難以認清自己。是自宥還是自貶?如何把握當下的時代脈絡?

目前還沒有出現一部能拍好二十一世紀人們精神面貌的劇，包括《雞毛飛上天》。當它失去了年代感的時候，出現在我們面前的就只是普通的商戰劇了。這不由地讓我們感到悲傷，再好的戲也刻畫不出二十一世紀的面貌，一切好戲都在二十一世紀黯然收場。

一部時間跨度足夠大的戲一定要表現出人們隨着時代而發出的不同感慨、展現的不同思維方法。本劇已經足夠做到能表現出不同時代不同人的不同性格，卻未能表現出他們在新世紀的改變，頗爲可惜。

電視劇《雞毛飛上天》觀後感【3】

接檔古裝仙戀劇《三生三世十里桃花》的大型商戰劇《雞毛飛上天》正在浙江衛視、江蘇衛視熱播。儘管劇名有點土，但這部講述改革開放浙商創業史的電視劇，卻讓不少剛從“白淺與夜華的三生虐戀”中“解脫”出來的觀衆，忽然感到“換了人間”。雖然有着改革開放的宏大背景，《雞毛飛上天》卻一點都不枯燥，生動呈現浙江義烏商人“雞毛換糖”的創業故事，甚至看哭了觀衆。當前該劇在豆瓣上的評分高達8.6分，暫列2017年國產電視劇榜首。有人評價：“看這部主旋律劇，真不捨得快進。”

《雞毛飛上天》的背景源於上世紀70年代末“雞毛換糖”的故事，即浙江省義烏地區的小商販用紅糖、草紙等低廉物品換取居民家中的雞毛獲取微利，並逐漸首創中國第一代小商品市場的傳奇。劇中張譯飾演的男主角陳江河小名雞毛，身爲一個棄嬰，在養父陳金水(陶澤如飾)的養育之下，從一個小商販逐漸成長爲一個成功企業家。

有觀衆認爲，《雞毛飛上天》的定位是一部“當代商戰題材電視劇”，但從目前的劇情來看，其實更接近一部“年代情感劇”。劇中有大量似曾相識的情節，比如說“棄嬰梗”、“絕症梗”、“三角戀梗”、“豪門恩怨梗”、“父子反目梗”等。劇評人星仔認爲，這部劇就是一個“常見梗”接着另一個“常見梗”，穿插義烏小商品市場發展的重要時間節點以及標誌性事件的講述。

更有人用“知音體”來給劇情命名。劇中陳江河在饑饉年代因爲一個窩窩頭，結識了女扮男裝的女主角駱玉珠(殷桃飾)，二人“不打不相識”墜入愛河。這被戲稱爲“一個窩頭引發的虐戀：街頭小混混竟是花季美少女”。而陳江河的養父陳金水爲了“棒打鴛鴦”無所不用其極，男女主角屢次被冤枉，這也被戲稱爲“感天動地!被封建家長拆散的苦命鴛鴦十年苦戀不能與君絕”。

儘管劇情有不少套路，但張譯、殷桃和陶澤如的表演，成了《雞毛飛上天》的加分項，“知音體”也被觀衆評價爲演技的試金石。在“雞毛換糖”階段，張譯經常會抖動身體，說話時儘量彎腰傾斜，呈現出一股子年輕氣盛。而初入商界後，他的眼神無比篤定，腰桿筆直。有觀衆直言：“如果說趙又廷在《三生三世十里桃花》中的表演是整容式的演技，那張譯演的‘雞毛’就是靈魂互換的演繹。”