讀《雪國》心得體會多篇

讀《雪國》心得體會篇1

回首昨日，我們不難發現，在通古搏今的大世界裏，其實仍有許許多多我們認爲已經很完美的東西，仍舊還需要那麼一些極小甚至細微的東西進行一下精心的點綴，包括我們認爲無法更改的記憶亦同樣如此，《雪國》一書的出現就爲我的記憶增添了一道絢麗的亮點，《雪國》一書已記不起是哪個假期讀的了，大概距今已有許多時日了吧!然而書中精彩之處至今仍記憶尤新。

?雪國》的作者名爲川端康成，日本作家，初期的川端康成能夠說成是屬於現代主義系統的作家，然而，實際上在《意大利之歌》等許多川端康成的著名小說作品中充分的體現出，後期的川端康成的資質都已顯現出來，以往的川端康成是日本現代主義文學的一員，文章十分的新穎，資料也具有必須的近代性，也能夠說成是十分異質的。而《雪國》則是從現代主義向日本古典主義美意識轉換時期的代表作品，是川端康成這一時期最初的優秀小說，其中是以《雪國》爲契機，川端康成脫離了現實主義的封鎖，自此充分的發揮了長篇作家的個性。

?雪國》這部作品，如果單從語言的表達與意義這方面來看的話，我們極易發現它只可是是淺淺淡淡的生活的一種持續，沒有什麼值得真正吸收的亮點，然而如果我們着眼與它的表現浸透力(所謂的浸透力，是指浸透於作爲對象的人與物之間的力量)。也就是着眼與它語言的價值的話，就不由你不覺得川端康成是位很了不起的作家，也同樣會認爲《雪國》是一部十分傑出的作品之一。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所爲的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極爲普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成爲一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，荀子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

?雪國》這部書中雖只是淡淡地描述了島村與這個藝妓的交往，可是如果我們能夠更進一步的從字裏行間中感受它是以其各種形式表現出來的浸透力，就會很輕易的發現《雪國》是一部傑出的作品，因爲川端康成的文學大都具有動搖作品根基的浸透力，然而也正是它牽動了作品的整個世界，從川端康成的文學作品登場入物男女關係的構成方式，對自然的安排方式，以及對周邊事物的接觸方式來看能夠說其特點就是對於對象的浸透力。在我個人看來，無論是做爲個人的人還是男女相對的人，分別都是以其不一樣的內涵存在的，可是在川端康成的文學的思路里似乎遠沒有諸如此類的區別，人與人的結合甚至人類的結合，全部都是異性的關係，人與物的關係其實也無外乎於次，所有的人都是外在相互滲透着的人類的世界裏。而川端康成更爲關注的則是親密熟悉的程度，相互滲透的程度。在川端康成的《雪國》一書中，雖沒有什麼大的波瀾，沒有什麼華麗的詞語，卻在幽豔，光潤的文體底層，如同透過那細細的網眼，充分地展現出那充滿透力的描述，彷彿從我們的內臟中像霧一樣瀰漫開來，並且滲透我門內心深處，使我迷霧內從中吸收到在其它書中所吸收不到的文學知識。

自然、清晰、流暢是我對《雪國》一書的簡短評價，然而這評價正如《雪國》這部書一樣，具有着極深的內涵，值得久久的回味。

讀《雪國》心得體會篇2

“不知爲什麼，島村總覺得葉子並沒有死。她內在的生命在變形，變成另一種東西。”

許是日本文學筆下時刻籠罩着淡淡的悲哀，我總不敢輕易去觸碰。讀罷川端康成的《雪國》，無力感似有似無地涌上心頭，竟感到了莫名的惆悵。

“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。”

故事便從川端筆下這片茫茫雪域開始。

島村，坐食祖產的有婦之夫，對西方舞蹈感興趣，然而卻只是憑藉西方舞蹈的書箱和圖片去任意想像。他不是欣賞舞蹈家栩栩如生的肉體舞蹈藝術，而是欣賞他自我空想的舞蹈幻影。駒子，雪國的藝妓，爲了給師傅患病的兒子行男等醫藥費成爲藝妓。她是一個連腳趾彎裏大概也是乾淨的女子，她期望能夠上城市去，與其它山溝溝裏的'藝妓不一樣，她幾乎每一天都寫日記，把讀過的小說做了十冊多的讀書筆記。小說描述了島村三次到雪國來找駒子，在第二次來的途中被一雙美麗的眼睛吸引。“她的眼睛同燈光重疊的那一瞬間，就像在餘暉裏飛舞的夜光蟲，嬌豔而美麗。”這是一個叫葉子的姑娘，她的聲音悲慼而優美，彷彿是某座雪山的加聲，小說平談如水，卻纖弱氤氳着淡淡的悲哀。最終以葉子在一場大火中喪生而結尾。

川端康成的文筆極其細膩，意識流的資料按時間順序相互交織，所有情節，語言都如雪國的皚皚白雪，純淨而無絲毫雜質。平淡卻能給予心靈沉重一擊。

小說始終圍繞着“虛無”與“徒勞”。

在島村看來，一切都是徒勞的，他擁有幸福的家庭和令人豔羨的社會地位，卻一向在尋找活着的意義。駒子在他眼中，所做的一切都沒有意義。駒子記讀書筆記是徒勞的;對城市的幻想是徒勞的。“看上去她那種對城市事物的憧憬，此刻已隱藏在淳樸的絕望之中，變成天真的夢想。他強烈感覺到，她這種情感與其說帶有城市敗北者那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。”她愛上不可能的他是一種徒勞，她爲了將死的行男籌醫藥費是徒勞……

生命本來就是徒勞的，所以島村在看到葉子死的時候並沒有什麼極度的悲痛。“待島村站穩了腳跟，擡頭望去，銀河好像呼啦一聲，向他的心坎上傾瀉了下來。”葉子是虛無的美麗，是精神純潔美麗的化身，她的死亡映證了生命的虛無。生死無常，人生無常，無生就無死，無死就無生。人生無所謂生和死，死並不是生的終結，無並不是有的肯定。生和死，有和無只可是是生命存在的兩種形式，僅有敢於肯定死，才能擁有生，才能在生的時候不爲死的影子所困擾，纔會在列的時候不會因貪生而卻步。死是幸福的重點，人死後就回歸到虛無，同自然萬物一樣，到達萬物一如。這是川端康成經過《雪國》想表達的，與中國古代老莊思想有異曲同工之妙。

況修短隨化，終期於盡。

有時候我們將生死看得太重，在這世界上，我們誰也沒有辦法活着離開。那又何必自尋煩惱，爲生死所困呢?菩提本無樹，明鏡亦非臺。本來無一物，何處惹塵埃?倒不如坦然去應對生老病死，像趕赴上盛宴般去迎接自我的宿命。

生命會迴歸虛無，但我並不認爲生命本身就是一種徒勞。

哪怕到最終我們什麼也帶不走，但在有限的生命裏面，我們能夠探究生命無窮的意義，因爲島村覺得一切都是徒勞的，所以他一向深陷在一種混沌的泥潭中，找不到生命的意義所在。我們活着，就有活着的使命，有更多未知等待發現，許多問題等待思考。我不願意因爲結局而放棄享受生命的過程，哪怕是爲了一朵春天早開的花，第二天升起的太陽，我都有正取幸福的理由。就如同雪國不會一年四季都大雪飛揚，它總會等到了春天的到來。這也正如我們每一天都做的，期待第二天的朝陽，爲更好的明天奮鬥。

在川端康成的筆下，那裏還是一片白雪琉璃的世界，迷迷濛濛地罩上一層柔和的乳白色，整個世界純白潔淨地似有似無。裏面有物的悲哀，人的悲哀，人的徒勞，生命的虛無，島村的哀傷，駒子的三絃夢……

“沒有劇場牆壁，沒有聽衆，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢道無阻地響徹遠方積雪的羣山。

在那裏，雪山將給生命，最冗長的迴音。

讀《雪國》心得體會篇3

川端康成是日本現實主義文學的一員，他的文學作品具有必須的特質。其作品《雪國》是一本講述日本尋常人家在一段旅行中發生的普通平常的事。經過這樣的故事反映了人與人之間的微妙的關係和複雜的內心境感世界。

在《雪國》這部作品中，描述了一位自由撰稿的舞蹈研究家島村在一次機遇中認識了當地的一位藝妓後的情景，那時所謂的藝妓就是平時在家裏做些平凡的家事，過着極爲普通的生活，待到被召喚時就立刻搖身一變成爲一個地道的藝妓，有的時候她們在客人的旅館內一齊歇宿，大家坐在火盆旁閒聊一些家常，很自然地同客人們熟悉起來，而後，當她們看到男人們穿着棉睡衣就寢或起牀時便會給予精心的料理，駒子就是這種地方藝妓中普通的一個，隨着時間的推移，兩個人逐漸的熟悉起來，並且經常見面。

這部小說重點在於其文字的感染力的成功。經過島村和駒子之間的對話及其之間的關係的演變，極其豐富的表現了其文字的浸透力。在這樣普通的生活場景中，充分的顯現了日本的民族特色文化，將這些特殊的食物連接起來，組成了一個個唯美的畫面，給人以豐富的想象力，甚至還會有情感的共鳴。

作者經過“雪”這樣的事物，來表達在日本所說的美學的體現。從這些文字中我能夠看出作者的一種平靜的心境。人物中島村對於葉子的印象比駒子還要深刻。葉子的出現和逝去，那是一種從靜美的狀態跌落到悽美的情景。

總而言之，這部小說是川端康成對日本傳統文化的擔憂，即營造了雪國這樣一個唯美的環境來寄託自我對日本文化及其傳統美學觀念的情感。整部小說都體現了川端一種孤寂的心靈，表達自我的一種終極理念。

讀《雪國》心得體會篇4

雪國這本書是我在不知道的情況下看完的，因爲我看的這本書是由川端康成的兩本書合訂的，在我以爲纔看到一半的時候，故事突然停止了。在沒看以前，我去看了書的簡介，簡介說故事是東京的一位名叫島村的舞蹈藝術研究家，三次前往雪國的溫泉旅館，與當地一位名叫駒子的藝伎、一位萍水相逢的少女葉子之間發生的感情糾葛。所以我認爲書中會出現感天動地的愛情，出現令人心痛的背叛。

然而，事實並非如此。島村對葉子的愛是一直埋在心底的，他甚至只和葉子正式交談過一次。而駒子卻是在雪國一直陪伴他的女人，駒子起初是一個漂亮純潔女子，一個讓島村不敢褻瀆的女人，所以島村纔會二次來找她，然而第二次島村來的時候，駒子已經淪爲藝妓，每日喝的醉醺醺的，不斷接單，特別的忙碌，但是卻仍然頻繁的來看島村，哪怕只有幾分鐘。如果說駒子是深深愛着島村的，那這也真是個可笑的愛情，一個整日陪伴男人喝酒取樂的藝妓深深的愛上了一個已經有妻室的坐食遺產的男子。

作者唯美的文筆下展現出了兩個美麗的女子，一個是曾經美麗純潔然後逐漸墮落的駒子，一個是在駒子淪落後代替她撐起島村心中美好的葉子。然而無論是駒子的純潔美麗，還是葉子的清新脫俗，都是島村所得不到的，一個淪落了，一個消逝了，葉子最終在火災中身亡。川端康成作爲亞洲第二個諾貝爾文學獎的獲得者，在最後卻選擇煤氣自殺。我認爲，川端康成能夠發現生活中、自然中的美麗，所以他的文筆是那麼的唯美，就連“雪國”這個名字，也給人一種一塵不染的感覺，然而他也看到了無論什麼樣的美，都無法生存，要麼淪落，要麼毀滅，這是他所接受不了的。

我們每個人也都是嚮往美的，但是也許我們對美不那麼敏感，所以它淪落了就淪落了，最多浪費一汪淚水，然後我們更加堅強了，這就是所謂的適應生活吧！我們不能像川端康成一樣，在看到美的虛無之後，變得悲觀。但是同樣不能變得麻木，變成摧殘美的幫兇。就算美不能存在於現實，也應該時刻存在於我們的心中，唯有心中有美，才能發現生活中那處處的美麗。

讀《雪國》心得體會篇5

?雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內心融爲一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》裏有一個地方給我的衝擊力異常的強，也是我認爲整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力。葉子的死亡預示着一種幻想的完美人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說裏面臨着一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪爲藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了比較，駒子是“實”的，那麼葉子便是“虛”的，應對那樣惡劣的生活環境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢?這隻可是是作者比較駒子產生的美麗幻想罷了，所以川端康成對葉子的描述其實並不多，用了一種淡化的處理方式，你能夠感受到這個人物的存在，但又不能過多的瞭解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉村女子，最終爲了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪爲了一名藝妓，駒子以其說是爲未婚夫淪爲藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡。駒子渴望“正正經經”的生活，渴望完美而真正的感情，期望找一個愛自我的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現的越來越強烈，但駒子的這種願望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三絃，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有着同情心，但早有妻子的島村無法實現駒子的願望，雖然駒子熱烈般的愛着島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現了對於完美生活的渴望、渴求和對於生活的熱愛，而島村身上展現出一懶散、懈怠悲哀着生活在虛無中，島村和駒子對於生活的態度是完全的不一樣的，構成了強烈的比較，也從側面烘托了駒子身上所具有的完美的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現代主義和日本傳統文學的多種藝術手法，創造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。

讀《雪國》心得體會篇6

列車在月夜中呼嘯而過，車廂殼映着道旁重重疊疊的積雪，泛着冰寒刺骨的光。我們就乘坐在這列火車裏，賞雪國風光，《雪國》的故事慢慢展開……

島村三次進出雪國，邂逅藝伎駒子和駒子師傅家的葉子，繾綣的情感在川端康成的筆下蔓延出雪煙般的氤氳。其實故事本身沒有太多複雜的劇情，主要描寫的還是島村、駒子、葉子之間的感情糾葛，但是川端康成着墨於複雜的情感變化，在朦朧的詩意美和模糊的憂傷裏反倒淡化了劇情。

可能是雪國本身就帶有純淨的不染塵埃的美，美到心動就成了淡淡的哀傷，於是一絲感傷至始至終貫穿全文，奠定了文章略顯悲傷的基調。

我對文中的島村沒有什麼好感，靠祖產將生活頹廢下去，雖然研究西方舞蹈，卻終究不成氣候。在駒子還沒有成爲藝伎是，島村還死皮賴臉要駒子替他找藝伎，而且他對於駒子的真心愛戀始終抱着哀傷的態度，“徒勞”罷了，一切都是徒勞。最後葉子從火災現場跳樓摔死，也僅是表示同情，不免薄情。駒子則迥乎不同，像是孩子般的純淨，“女子給人的印象甚是潔淨，潔淨得不可思議。想必連腳趾窩都一乾二淨”，雖然名爲藝伎，卻處處散發着清純之美。島村正是被駒子吸引三次來雪國與她幽會。駒子像是雪國黎明前透心涼的空氣，彷彿永遠與世無爭，她爲師傅家的兒子籌錢治病淪爲藝伎，還堅持寫日記，苦練三限，還好看小說，有她在的屋子，可以是舊舊的，卻永遠乾乾淨淨，就連要洗的衣服也是整整齊齊的疊在竹籃裏。島村雖然是她的客人，駒子卻單純地愛慕上了島村，知道島村已經成家，也是卑微地希望島村可以一年來看她一回。可是她的愛情註定葬送在島村身上，虛無的愛戀好似雪國黎明前松枝最頂端的薄雪，朝陽初升，一半滴落一半蒸發，彷彿從來沒有存在過，讀書筆記大全《《雪國》讀書筆記1500字》。徒勞，終究還是徒勞，對於生性消極的島村，連生命都是徒勞的島村，駒子愛上他，或許一開始就是一個錯誤，一場沒有結果的戀愛，或許這就是淡淡的哀傷久久不散的原因所在。駒子對感情越是投入，她的努力越是徒勞，久越帶有不可言喻的憂傷，島村不用找她，她每天都會來，有時是凌晨三四點從旅店後山偷偷摸摸進來，有時是宴席期間趁人不備偷着過來撲入島村懷裏撒點酒瘋，後來更是直接明目張膽在酒席開始前一小時提前來旅店好和島村在一起。駒子每天陪島村遊山，陪島村說話。明明是個解不開的節，因爲有了島村，姑且先忘卻了。還有近乎完美的葉子，雖是輕描淡寫地帶過，卻給人無比深刻的印象。以葉子開篇，以葉子結尾。葉子更像是哀傷的化身，是不食人間煙火的天使，從哪來就回哪去，結局葉子從火災的電影院二樓跳下就再也沒有從雪堆裏爬起來，銀河也似乎嘩的散落在葉子冰清玉潔的身體上。回顧葉子的經歷，她隻身照顧行男，並說過她一輩子只照顧一個人，不會去當護士了。她還給宴席幫忙在廚房做事，還要島村好好照顧駒子，行男死後日日爲其掃墓。在回鄉列車上就以楚楚動人的冶豔打動島村的葉子，至死也沒有和島村發生什麼，她把好聽得讓人哀傷的聲音帶去了天國，那場火將她從島村生命中徹底抹去，悽悽慘慘。

可是故事中還有許多懸而未解的迷，爲什麼葉子拜託島村好好照顧駒子，爲什麼見葉子來駒子請求也不願意去看行男最後一眼，爲什麼駒子抱着葉子的身子發瘋似的感覺像是負罪，最後駒子真的像島村想象的那樣成了懷了人家孩子的妻子嗎，我不知道。我只知道雖然葉子以自己的方式離開了，但是她和駒子的矛盾，她和島村的矛盾，還有駒子和島村的矛盾，作者都未做解答，一切都幻化成虛無，終將回歸宿命，只留下淡淡的哀傷，也許這就是東方古典主義的朦朧美——不參透一切。誰說不是呢？

讀《雪國》心得體會篇7

讀了川端康成的《雪國》，約莫讀了一半。誠如譯者在序言中所說，《雪國》如同駒子一般，有着驚豔的美。

不知不覺中折服於川端康成的筆觸與動人。他自己就心中充滿悲寂，從小就心中哀傷，構築了由精神衰弱與眼淚組成的心靈。很明瞭，是一種頹廢的美。

寫的很多東西是獨有的日本風味。譬如腰帶。我見過日本人的腰帶，很寬，很耐看，繡了許多東西，反映出主人的思想境界。日本的一套套大多是從中國學去的，然而也許是中國人太包容了，失掉了一些特色的東西。川端康成在《雪國》《古都》中寫了很多。中國就沒有一件能好好描摹的衣服。

川端康成對於感覺的意識臻於至善。感覺在意識流中波動，同過筆來寫，無外乎是景色、動作、面龐的細膩描寫。他的想象很怪異，“筆挺的小鼻子雖然單薄一些，但下面纖巧而抿緊的雙脣，如同水蛭美麗的輪環，伸縮自如，柔滑細膩。……但白裏透紅的……”總之，他給你的就像一束意識流。

“不知爲什麼，島村還想大聲再說一遍‘徒勞而已‘，忽然之間，身心一片沉靜，彷彿聽得見寂寂雪聲。”象這一句，抓住瞬間流動過的意識流，讓人物生髮出人生如夢的慨嘆。川端康成將整個的故事嵌在幽暗淡色的環境中，主要寫一眼之所及，顏色配上冷暖，寫人物所思，寫道德與慾望的衝突。如“姑娘映在雪色上的頭髮，也隨之黑中帶紫，鮮明透亮。”簡單的顏色描摹，勾勒出了一絲邪惡與不純潔。雖然沒有寫“寒”與“冷”，但字字透着寒氣。

這第一篇，主要寫了川端康成的手筆，即其描繪瞬間感受的筆上功夫。這些與他的經歷是分不開的。