《對風說愛你》觀看心得體會

《對風說愛你》以1949年國民黨由大陸退守臺灣的過程中，官兵們與親人間的悲歡離合，以及在臺灣落腳的生活經驗爲主線，描述了一幅大時代背景下親情與愛情的時代畫卷。下面由小編來給大家分享《對風說愛你》觀看心得體會，歡迎大家參閱。

《對風說愛你》觀看心得體會1

我們經常會稱讚一些老導演、大師導演的作品具有“厚重感”。26日上映的《對風說愛你》便是近期我們能夠在銀幕上看到的一部具有“厚重感”的電影作品。這部電影由臺灣金馬獎評委會主席王童導演打磨數年，以精益求精的姿態來到了我們面前。從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守着電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。

那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的信息並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到信息2、如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的信息，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的信息。這些信息揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些信息的時候，你就感受到了那份厚重感。

本片以楊佑寧飾演的盛鵬爲視角，以年代爲結點，講述了這樣一羣只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載着傳遞歷史信息的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部皮膚的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字信息，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。

由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。爲什麼?因爲本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示着一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的.戲劇衝突在其中。這個衝突會把這羣角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀衆的心。

以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因爲每個情節點的發生而發生着相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。

給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀衆此時會有一個疑惑，爲什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛着的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多信息是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因爲你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這纔是厚重，纔是需要用凝視去體悟的厚重啊。

《對風說愛你》觀看心得體會2

楊佑寧剛上了吳宇森導演的《太平輪》，又登上了王童導演從上海到臺灣的輪渡，接下來便是內地觀衆最熟悉的臺灣八點檔苦情戲，所有的緣分都錯過，除了大時代的波瀾更多是性格所致。年過古稀的臺灣導演王童的《對風說愛你》獲得了第18屆上海國際電影節(2015年)金爵獎的提名，而他在1993年第1屆上海國際電影節上憑藉《無言的山丘》摘得了金爵獎。這一次，他讓楊佑寧從淮北戰場負傷到上海，再從上海渡到臺灣，而後從軍營退役成了黃包車伕。命運顛沛流離，從1949年到1987年，他一邊等待大陸妻與子的消息，一邊做小奉先的“單身養父”，呂布不忠義，楊佑寧飾演的盛鵬卻是恩深義重的好爹。

早在2004年，楊佑寧就憑藉《十七歲的天空》就獲得了第41屆金馬獎最佳新人獎和第5屆華語電影傳媒大獎“最佳新演員”“最佳男演員”提名。十年後的今天，他要飾演一個單身的養父，而且一演就是一輩子，飾演小奉先的主要演員是李安導演的90後兒子李淳。一切好似命中註定，在戰火中兩人相識，小奉先孤苦伶仃跟隨楊佑寧飾演的連長盛鵬來到臺北生活，此後大半生相依爲命。雖然毫無血緣關係，卻在特殊的年代成爲至親至愛之人，楊佑寧視奉先爲己出，也因爲他始終不能盡到對自己親生孩子的父親的責任。亂世飄蓬中的生命，如風中的種子，幸好有山一般偉岸與堅毅的養父可以憑靠。

一顆炮彈一滴眼淚，一灣海峽一生相隔。這個“單身養父”最終的堅守已經和對方毫無關係，他內疚的對大舅子的意外殺害到頭來只是有驚無險，他愧對的妻子和孩子到最後早已隨風消逝。他卻爲了這些內疚一生、堅守一生。這是自己許下的承諾，也是那段歷史和戰爭帶來不可磨滅的創傷。楊佑寧說，“其實電影裏的每段愛情我都有經歷過，讀書的時候有喜歡的女孩子，然後兩人一起長大，到國中之後還彼此聯絡，那時候會寫紙條什麼的。現在真的到了戀愛的年紀，更相信一見鍾情的感覺”。然而他從未對相愛的邱香(郭碧婷飾演)說過一句“我愛你”，他的情感都在他的日記裏，他的愛都在他的嘴邊。

不過，對於飾演父親盛鵬這個角色，楊佑寧還是有些經驗的。他兩度代言臺灣世界展望會“資助兒童計劃”，並資助了三名兒童。其中兩名蒙古小孩，一名尼加拉瓜孩童安東尼奧。安東尼奧“這孩子真的很特別，他的生日跟我同一天，而且他名字中的‘安東尼奧(Antonio)’，縮寫正是我的英文名‘Tony’!”只要想到在世界的另一端正在自己的陪伴下順利成長，楊佑寧就覺得工作更有意義，“因爲我知道每一天的努力，不只是爲自己，更爲了遠方需要我的人。”他相信自己和安東尼奧在生命上有奇妙的連結，在人生路上，他們會一起分享喜樂、彼此成長。就像是在電影《對風說愛你》中盛鵬和盛奉先的關係一樣，所以電影中的這對父子讓人格外動容。

青春期的盛奉先(李安的兒子李淳飾)嘻嘻哈哈、遊手好閒，一次晚歸沒吃飯，盛鵬親自煮麪給他。當得知他丟掉工作和一羣混混廝混的時候，拿走碗告訴他“要學會對自己負責”然後轉身離開。在盛奉先驚慌未定的時候，他又轉身把碗放在桌上，而碗裏多了個雞蛋。楊佑寧在很多類似的段落演繹得極爲細緻又動人，他顫動的手和隱藏着憤怒的勸慰和敦促，淡淡的卻充滿了力量。

楊佑寧不斷挑戰各種不同類型的角色，從《傾世皇妃》中的陰狠到驚悚片《京城81號》，再到《大尾鰻魚》和《太平輪》。不同類型的影視劇，不同時代的人物和歷史，最終錘鍊了可以駕馭不同角色的楊佑寧。《對風說愛你》中的“單身養父”，又是一個不一樣的楊佑寧。

《對風說愛你》觀看心得體會3

看臺灣老導演王童執導的《對風說愛你》不能不讓人想起余光中那首膾炙人口的著名詩句《鄉愁》：小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裏頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。由偶像明星、演技實力派羣咖楊佑寧、郭采潔、郭碧婷、胡宇威、柯佳嬿、李曉川、李淳、林玟誼、姜瑞佳、樊光耀、陶傳正、張世、鄭有傑等領銜主演的《對風說愛你》講述的就是一段這樣的關於愛的“鄉愁”。

影片以國共內戰那一年講起，國軍順子、小范在護送受傷連長盛鵬逃亡時，在僻遠村莊偶現小奉先，由此三個爸爸一個娃坐着輪船逃到臺灣，開啓了一段“風已逝，愛猶在”的親情故事，直至今日，當盛鵬已故去，當小奉先也兩鬢斑白，當順子、小范一衆人等都隨風飄逝，但思鄉情、故土愛卻時時牽絆於心，銘印於魂。

《對風說愛你》以國軍連長盛鵬逃至臺灣後的生活事，思鄉情爲主線，再次關注了國軍老兵的生存狀態。對大多數人而言，那段歷史是陌生又新鮮的。老導演王童以熟稔的鏡頭感，將時代的往事呈現幕中，頗有濃郁且厚重的歷史情懷。而臺灣電影固有的小清新筆調，與積鬱鄉愁的有機結合，令影片在頻生陣陣扼腕、嘆息，乃至悲憫、悽然之情的時候，又不時迸發出積極樂觀的漸上執念，而這一切的擁有與期待，渴望與希冀，皆因對愛的思享，對情的感念，對家鄉的思緒難斷，對故土的濃情不間。

所以，當看見盛鵬做最後垂死掙扎時仍不忘妻子的時候，當盛鵬聽着小奉先撕心裂肺哭喊着媽媽後毅然決然將其帶在身邊一起奔逃的時候，當盛鵬坐在船上望眼大海睹物思情嘴裏默默唸想着妻子是否已經生了孩子是男是女的時候，當盛鵬來到臺灣開啓全新生活痛並快樂卻又時時念及家鄉親人的時候，當盛鵬年華漸逝歲月迢迢之際故土離別愁緒愈發濃烈的時候，你無法不被那種“鄉愁”所感動，所觸及，所震懾。一生的鄉愁，一世的等待，盛鵬與親人雖未能漂洋過海團圓融聚，但親情之愛，思鄉之情卻時時隨着臺海清風，傳遞在海峽兩岸。

年過七旬的臺灣大導演王童非常擅長拍攝像《對風說愛你》這種有戰爭背景的濃厚歷史情懷的大片。1987年，他以一部描寫太平洋戰爭時期日本佔領下臺灣農民的痛苦生活的影片《稻草人》而驚世駭俗，影片獲多項電影節大獎，王童也因此爲衆人熟知。1989年，以大陸解放後流落到臺灣的士兵們的遭遇爲歷史背景的《香蕉天堂》使王童再次享譽臺灣電影金馬獎。1992年，《無言的山丘》收割了臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演等多項大獎。這是一部講述日據時代臺灣百姓與日本統治者之間統治與反統治的悲愴故事，堪稱臺灣電影史上十分罕見的史詩級鉅作。影片也與《稻草人》《香蕉天堂》一起，被讚譽爲“臺灣近代史三部曲”。如今，七旬老者王童再回銀幕，拍攝《對風說愛你》，依舊是大氣雄渾的戰爭後離鄉別愁的故土情懷，但憑添了些許清新與美好，願景與感念，是一部值得期待的質感之作。

《對風說愛你》觀看心得體會4

從這部電影中，我們能夠感受歷史、感受情感、感受悲涼、感受大愛。當商業片越發單薄地追求娛樂效果的時候，中國仍有這樣的電影人，在堅守着電影的厚重。我等後輩必須表達尊重。

那什麼是厚重感?只要涉及了歷史、構架了史詩就會有厚重感嗎?顯然不是，所謂的厚重感，就是影片在單一畫面中所傳遞出的信息並不單一。如果你把視覺焦點放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把視覺焦點放在了右下角，你可能會得到信息2。如果導演能夠在單幅畫面中放入更多的信息，那麼這個鏡頭就需要你去凝視或者反覆觀看了。當你凝視越久、反覆觀看次數越多，你就會獲得越來越多的信息。這些信息揭示的可能是哲學、可能是歷史、可能是道德審判，當你得到了這些信息的時候，你就感受到了那份厚重感。

本片以楊佑寧飾演的盛鵬爲視角，以年代爲結點，講述了這樣一羣只能“對風說愛你”的人們60來年的生命。那麼片中所有的場景、道具、造型，便都承載着傳遞歷史信息的責任。盛鵬頭髮中間雜多少白髮、郭碧婷臉部皮膚的細嫩程度與皺紋黃斑的數量，都在準確配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的時候你沒有看清或看到，字幕後的第一個畫面，你也可以通過快速瀏覽這些非文字信息，得到準確的感知。這就是凝視細節的重要。

由於年代分得比較細，有的時候兩個年代提示字幕間的年代差其實只有一兩年甚至幾個月，那麼在場景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的內心情感卻差出來了。爲什麼?因爲本片劇作的一大特點是沒有過渡用的聯接戲份。每次出現一個年代提示字幕，都預示着一個大的情節點的上演。每兩個年代提示字幕之間，都會有一個目的明顯的戲劇衝突在其中。這個衝突會把這羣角色推向一個新的困境。這種推進方式直接、乾淨、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是隻要有足夠好的演員，就能撐得起來，拳拳打中觀衆的心。

以偶像出道的楊佑寧在本片中證明了自己的演技。每個年代字幕提示過後，我們都能從他身上看出時間的流逝。尤其是他對待身邊人時的態度，會因爲每個情節點的發生而發生着相應的改變。郭采潔不愧是新生代中最有靈氣的女演員，即便已經憑藉顧里加冕霸道女王，依然可以出演十幾歲少女的情竇初開。更讓人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成長過程中的那段嬉皮時光，演得特別能讓人產生“恨鐵不成鋼”的怨怒。這三人的表演不約而同使用了打量的微表情，如果有條件，大家儘量在大一點兒的銀幕上，仔細品味一下吧。

給人印象特別深刻的一個鏡頭，是邱爸爸被迫害多年後，出嫁自己的女兒。觀衆此時會有一個疑惑，爲什麼女兒出嫁卻沒有看到邱媽媽?原來等女兒離去後，鏡頭內會只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁邊牆上掛着的邱媽媽的遺像。電影是個視聽綜合藝術，很多信息是可以通過電影的獨特語言來傳達的。就這個鏡頭，我們便可以凝視很久。因爲你的視覺焦點會在抽泣的背影和牆上的遺像間轉換，每轉換一次，你都會感到歷史給這個家庭留下的傷痕。這纔是厚重，纔是需要用凝視去體悟的厚重啊。

《對風說愛你》觀看心得體會5

雖然《對風說愛你》不是一部精緻而好看的臺灣電影，但起碼看得出來，導演王童想要在影片裏表達一些東西，很多時候有傾訴慾望就是好事，這是最基本的態度問題，至於傾訴的好壞則是能力層面的問題。《對風說愛你》即便問題種種，但導演和演員都很認真，也是一部誠意之作。

《對風說愛你》這名字聽上去就像是個單身汪的單戀故事，矯情的愛情無處言說最終只能對風空談，可影片顯然走的不是這個風格，開頭的戰爭場面和整體的格局，顯然說明導演王童可不想簡單的拍個愛情故事，而是試圖串聯上近代臺灣的歷史成長軌跡，在這樣一個複雜的大背景之下，去呈現人、事、情。

思路當然沒有錯，大時代小人物也是此類影片常用的手法，人在時代洪流中的無力感常常具有很深廣的書寫維度。但這是一個既考驗導演的敘事能力又考驗演員的表演水平的事情，往往橫跨幾十年的跨度，如何很好的拿捏政治與日常生活之間的關係，而演員又如何處理這幾十年的年齡差距，都不是能簡單完成的任務。

可惜的是，不管是王童的故事講述，還是包括楊佑寧、郭采潔、郭碧婷等人對演技和時代感的拿捏，都出了很大的問題，讓這部影片在故事上是溫吞的，在表演上是孱弱的，整個觀感就不是很舒服。

具體而言，《對風說愛你》原名《風中家族》，雖然原本的名字也不見得多好，但改成現在這個迎合市場和觀衆對臺灣電影小清新想象的名字，就可見對於內地市場的投機色彩和影片本身質量以及定位的不自信與模糊。

在具體的故事呈現上，影片以戰爭戲開場，背景則是國共內戰，以盛鵬爲核心的三人組在國民黨潰敗的大背景之下，開始了逃亡，路途中遇到了一個小男孩，打開了盛鵬內心的柔軟角落，四個人從淮北到了上海，登上了渡輪，來到了臺灣。在這一段故事中，導演顯然是想要有所鋪墊，大的歷史背景之下，很多國名黨官兵離開大陸，離開了自己的家人，就如盛鵬離開妻子和孩子一樣，從此一海之隔，卻成了漫長的別離。

來到臺灣之後，導演就開始正式的敘述這四個男人的成長史，順帶的當然還有臺灣的變遷。故事在這裏的呈現是緩慢而剋制的，實際上並沒有太多的波瀾，從三個男人帶着一個小孩組建起一個“家庭”開始，講述他們逐漸分離，再到影片末尾的家庭重構，完成的是敘事上的環狀閉合。從基隆到臺北，劇中的人物也都從年輕到了老年，從幼年到了成年，時間跨越了幾十年。爲了在開始鋪墊人物的成長，影片將胡宇崴飾演的小范描繪的矯情、敏感，很多無來由的情緒儘管都是推動劇情的作用，但由於鋪墊不夠都讓人看的莫名其妙，無非是爲了達成小范最終的離開、順子在火災中死亡等等，讓主角盛鵬的人生面臨着一個個熟知的人都離他而去的局面，凸顯盛鵬這個人物的小家庭是如何難以在遠離了山東的臺灣進行重建，呈現一個異鄉老兵難以依託的家庭和情感。影片讓人動容的一個細節是守寡的阿玉試圖去擁抱孤身已久的盛鵬，但盛鵬卻還是讓這個女人最終顏面掃地，最終再次失去了守護在自己身邊的人。

盛鵬這個角色是相當複雜的，他雖然身體來到了臺灣，但感情卻被自己舊有的婚姻和“失手殺人”的陰影始終禁錮在了內地，最終導致了他在臺灣生活的不順暢。這種不順，使得他既沒法投入的去愛郭碧婷飾演的角色，也無法順利的在臺灣構建一個完整的家庭，而只能是面對着人和事情被抽離，只剩下自己收養的小奉仙。但很可惜的是，這種複雜的人物形象和情感積澱，卻因爲演員表演的木訥和導演過於散亂的敘事，沒有被很好地表達出來。

導演選取了一些關鍵年份和故事來串聯整個60多年的敘事，儘管用了一些具有年代化的符號來凸顯時代的存在感，但整體而言這些段落都是過於集中在情感的無病呻吟之上，時代的滄桑鉅變並沒有很好的融合在劇情之中，更不用提觀衆還得不停的計算郭碧婷怎麼這麼多年了還在讀書，怎麼楊佑寧都四五十的大叔了臉上怎麼一點皺紋都沒有，這種視覺上、設置上的bug極大地影響了觀衆的代入感。

相對而言，影片的另外一條感情線倒是處理得更加明快亮麗，小奉仙和邱香之間，儘管是一條情感副線，但由於從小至大的成長在影片中都有所描繪，而且兩個人物也都還算有特色，最終讓這個情感成了最爲接近當下觀衆體驗，尤其一段在唱片行伴隨着復古disco的羣舞，算是影片相當華麗的段落了，配合上王童影片中固有的幽默感，一些細節還是值得品味的。

不過影片的終章讓人摸不着頭腦，一個看似圓滿的結局飽含的卻是一股政治寓意，總歸是讓影片本身顯得更加混沌。一個很臺的臺灣小情緒文藝片，卻想成爲一段史詩，甚至還想爲政治背書，想的太多，而做到的太少，這就是《對風說愛你》的癥結之所在。