視唱練耳的幾種學習方法（通用多篇）

視唱練耳的幾種學習方法 篇一

一、一定要找一個業務水平過硬的老師，老師起着兩個方面的作用，一是能幫助你進行系統的循序漸進的學習，掌握視唱練耳方面的學習的規律和技巧。二是及時糾正你在學習過程中出現的自己不易察覺的錯誤。所以老師最起碼也要在正規的音樂院系讀過書，學歷當然是越高越好，去專業的藝考培訓學校是首選。

二、多唱多聽，曲不離口。有人說音樂是有天賦的，我不否認這一點，但是天賦畢竟是個有點玄虛的東西，這麼多年的實踐教學經驗告訴我，主觀努力可以改變好多事情，尤其是在技能方面，一份耕耘一份收穫 ，這是鐵的定律。如果你覺得自己還很差，不要懷疑自己的天賦，只管努力地練習，上課要緊跟老師，課下一有時間就要溫習，可以把視唱練習錄下來，跟唱一遍，獨唱一遍，反覆進行，直到每一條視唱都成爲你最熟悉的歌，直到旋律能脫口而出，沒有任何障礙。

三、切忌好高騖遠，眼高手低。音樂學習和訓練最終是要表現作品的，一首歌或樂曲，你要能把它完整準確的再現出來，纔是真正的掌握，所以你認爲簡單的東西也一定要掌握到這個標準才行。在練習時，一定要放慢速度，音高一定要唱準，節拍和時值一定要準確。

四、注意學習技巧：在進行聽音訓練的時候，要注意運用多種方法：可以一直記住標準音A，可以搭橋，可以根據音程的色彩進行推斷。還可以根據調性採用推理法等等，不一而足。練習中思維要保持活躍，積極運用，有了量的積累就會形成一種思維習慣。從而順利識別音高。視唱中的技巧諸如倒背如流法，多聲部訓練法，構唱法等等。

五、注意學習樂理，樂理知識能幫助我們更準確的理解視唱的。節拍和時值的關係，對於視唱和練耳起到推波助瀾的作用。而且樂理也是考試筆試的必考內容，分值也不低，所以樂理一定要掌握好的。

視唱練耳的幾種學習方法 篇二

1.培養聽音頭的習慣

在聽音訓練時，不能想着聽出尾音，而應該學會在音頭出來時就能迅速模唱。因爲每個音有一定的時間，也有較長的尾音，所以不少人都力求在尾音中分辨出音程，這是不科學的。音樂不等人，我們應該在音頭時就反應過來。因此應該養成聽音頭的習慣。

2.培養假聲發音的習慣

視唱練耳與唱歌不同，但也應該能夠表現音樂情緒，即是每個發音也是有所不同的。學會用假聲或半假聲的方式發音，這樣的聲音比較輕柔，也容易控制音準，更加容易掌控。在演唱時，不會對嗓子造成過重的負擔也有利於耳朵的監聽。

3.時刻思考的習慣

在演唱旋律時，要心理清楚每個音的音級，體會旋律中蘊含的情緒色彩，同時打起節拍，自然而然能將旋律演唱得節奏分明、富有動感。簡而言之，就是演唱時不能跟着感覺走，這樣容易造成惰性，而應該時刻保持思考、分辨的能力。

視唱練耳的幾種學習方法 篇三

一、視唱的技能與方法

視唱，就是拿到一份樂譜看譜即唱的技能。識譜是音樂基礎課程——視唱練耳最基本的內容之一，目前使用最廣泛的有兩種譜式——簡譜與五線譜，簡譜以7個阿拉伯數字作爲調式音列的各個音符標記，其外形簡單，特徵明晰。

音準、節奏的練習，是視唱練耳這門課的基本功。在練習視唱時，首先要把音準練習放在首位，音準是最重要的，要唱準音階，可以借用鋼琴等單準固定的樂器，來幫助尋找音高，以達到音準較好的程度。節奏的訓練可採取擊拍和劃拍相結合，下拍肯定，拍點清楚，動作放鬆，由簡單、單一的節奏型到複雜、混合的節奏型。

視唱時要求

用眼視譜、用耳校音、用手劃拍來控制節奏和速度，並在瞬間取得音樂律動與身心運動的協調統一。視唱訓練的主要形式是邊看譜邊唱出旋律，所以稱作“視唱”。學習視唱的目的，不僅是培養識譜能力，更重要的是通過視唱訓練，培養多種音樂感覺——音準感、節奏感、調性感等等。同時，學習視唱也能幫助你接觸更多的音樂作品。

視唱時，眼睛的“視”(看)與嘴巴的“唱”之間的關係，應該是先“視”後“唱”，並用耳朵聽，逐漸學會用聽覺來控制自己所唱的音高、節奏、快慢等。與此同時，視唱還要用手打拍，以幫助掌握速度、唱準節奏，做到“口唱”、“耳聽”、“腦想”、“心記”、“手劃拍”。這樣一來，視唱的時候，你就得調動身體的四個部分——眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它們協調一致、配合得當。

視唱唱曲之前，還要做到幾個“看清”。看清是幾拍子、看清是什麼調、看清是什麼速度、看清用什麼表情、看清全曲的難點在什麼地方。做到心中有數，準備就緒了再正式開口唱。視唱主要解決的就是：基本的音準問題和節奏問題，但在此基礎上也應該注意音樂的表現力方面等。

在視唱訓練中應注意以下幾點：

①養成正確的讀譜習慣。在訓練中教會學生不要剛拿到譜例就張嘴唱，而是先看看調號、拍號，再看看有無難點(大的跳度、複雜的節奏、變化音等)。這樣對視唱譜例有一個總的結構概念，唱起來纔不至於心慌，速度也控制得恰到好處。

②培養學生良好的心理素質。視唱這種形式是每個考生直接面對多位考官，很多考生由於心理素質較差，平常唱得好好的，可一到考試就不行了。如果能經常出一些新視唱譜例，臨時抽查學生，既培養了學生的考試能力，又增強了學生的心理素質。

③注意視唱的線條美。視唱主要是考查學生的識譜能力，音準、節奏及音樂感能力。它不同於舞臺演唱，只要中弱聲就可以了。在把握好音準、節奏的基礎上，用輕巧而柔美的聲音把每個樂句唱清楚、連貫、流暢，同時注意強弱和視唱曲的高潮處理，保持整體的完整性。

二、練耳的技巧和方法

練耳是聽覺的訓練，通常是對鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學習者靠聽覺分辨音程、和絃、節奏，並能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來等。練耳不僅可以訓練學習者具有敏銳的聽覺，還可以培養音樂記憶力。練耳訓練和視唱訓練是同時進行的，聽力是可以通過訓練得到提高的，練耳需要反覆練習，由簡單到複雜，由生疏到熟悉。

具體方法如下：

1.在聽自然音階的七個音時，可讓學習者根據事先彈出的A音爲依據，聽音階另外的六個音，唱出其音高和音名。如果不能立即聽出，可以根據A音音階找到這個音；

2.在訓練聽音程時，可先從小音程、協和音程聽起，然後再聽大音程、不協和音程

3.八度以內的單音程掌握後，再練習複音程。

4.聽和絃是難度較大的練耳訓練。在訓練時，可先聽出根音，然後再聽出根音與三音的音程關係，如果是三和絃、根音與三音是小三度的音程關係，三音與冠音是大三度，這個三和絃就是小三和絃，反之，就是大三和絃。

5.如果三和絃聽起來很不和諧，它就可能是減三和絃或增三和絃。

練習時不僅應提高對節奏型從聽覺上的辨別能力，還應該提高對節奏的視唱與模仿能力；不僅要提高學生對節奏短句的記憶能力，還應提高對節奏型的速寫能力。

必要時可以採取簡寫方式：

①訓練學生對節奏型的熟練程度，快速書寫；

②聽寫時通過符頭的間距體現節奏型，省略符乾和符尾，聽完後補充完整；

③聽寫時通過符乾的間距體現節奏型，省略符頭和符尾，聽後補充完整等等。節奏訓練應遵循循序漸進的原則，在對各種基本節奏型掌握透徹後，再進行連續切分、連音、休止、連線等較複雜的節奏型訓練。

“工欲善其事，先必利其器”，欲表現完美無瑕的音樂，聽覺是他們的銳利武器，需具備超越的音樂聽覺能力，這幾乎是所有人的共識。在視唱練耳課堂接受系統的聽覺訓練，就是爲培養學習者建立敏銳的聽覺”武器”，爲音樂演奏、音樂創作打下堅實的基礎，這一點絲毫不能低估。

視唱練耳是學習音樂的基礎，是學習音樂進步的階梯，沒有這些音樂基礎課程的學習就無法使我們充分的認識音樂、理解音樂、表現音樂，也就無法提高自己。視唱與聽音有密切聯繫，相互統一，唱是用“心”聽，而聽是用“心”唱的，唱與聽是相輔相成的。只有把這些基礎課程給學好了，有了紮實的基礎，才能使我們在音樂方面發展的更廣泛、更全面。

視唱練耳的幾種學習方法 篇四

1、視唱是看譜即唱，做到音高、節奏的準確性，並可獲得豐富的音樂語言和重要的感性認識。練耳即是聽覺上的訓練。主要來自感知上的聽記，辯明各種單音、音程、和絃、短曲調及多聲部短曲調等。聽覺分析是學生在已知音樂概念的前提下，由教師運用豐富的音樂理論知識傳達給學生的一種理性認識，培養學生把感性認識變爲理性的概念，實施爲實際的、生動的音樂形象，來發展音樂的聽覺及快速的反應。

2、視唱練耳教學有它自身的規律性，同時它也做爲最基礎的音樂課程。但它決不是象有些人認爲的那樣，只是音高、節奏等簡單的組合，單純的訓練。它能培養學生的實踐能力、快速反應能力、實際應變能力和獨立的思維能力，使他們能獨立地識譜，處理、分析所接觸到的一切音樂語言。

3、音樂想象力的培養：視唱和練耳是相輔相承的，在內容安排上要儘可能包涵各個時期的、不同風格的、不同民族的、不同音樂思潮的音樂語言。隨着程度的提高、視角的拓寬，學生會在內心、思維當中對音樂表現方面得到逐步的提高。

視唱練耳的幾種學習方法 篇五

一、視唱練耳訓練對演奏者的重要意義

由於樂器演奏的間接性質，一個合格的樂器演奏者必須具有良好的聽覺能力。具備良好的聽覺能力是塑造音樂形象的前提條件，而當音樂作品中同一主題旋律經常反覆變奏出現時，這就要求演奏者具備良好的聽覺記憶力了。一名演奏者從識譜到演奏這一過程大致分爲四個步驟：讀譜，內心聽覺排練、視奏和調整樂感。這四個步驟中視唱練耳至始至終起着主導作用。

二、視唱練耳訓練對演唱者的重要意義

在聲樂學習過程中，良好的聽覺是聲樂學習者必備的條件，要想達到事半功倍的效果，就必須在課堂學習和平時的訓練中，加強耳朵對聲音辨別能力的訓練。其中音準問題在聲樂學習中就尤爲重要，音準上一絲一毫的偏差都會嚴重影響歌唱效果，可以說如果一個學生的音準問題解決不了那就無法進行聲樂學習。

三、視唱練耳對所有與音樂有關聯的人都有重要的意義

如果有人給介紹份兼職比如是去給一個培訓班上視唱練耳課，那是很有可能的

如果有單位要請人給幫忙排合唱，視唱練耳必定是第一要求，

如果參加比賽，視唱練耳是必考查的科目，兩年一度的全國青年歌手大獎賽就是一個人人皆知的例子，當參加什麼考試時，比如研究生入學考試，也都是要對視唱練耳能力進行測試的。

還有其他的科目比如曲式分析和和聲分析這兩科考試，直接跟視唱練耳息息相關。

視唱練耳的能力還可以直接影響一個人能否在音樂的其他領域有所建樹。最明顯就是作曲方面，如果連音樂的基本形象都無法想象出來或者不能夠表現出來的話，作曲是不可能的。

根據筆者分析，音樂學習中，視唱練耳課程上的諸多問題，有以下三個原因：

一、個人原因

一般來說，初學者在學習視唱練耳時都會有很大困難的，但這並非放鬆學習視唱練耳的理由，重視並堅持下去就會越來越順利的。

二、老師的原因

在學習視唱練耳的過程中，老師一定要勤於引導和監督。如果老師稍有懈怠，再加上學生的惰性和盲目性，提高學生的視唱練耳能力就會很難了。

三、考試體制的原因

其實對我們每一個人來說都是一樣的，有壓力纔有動力。據我所知，有的音樂院系的升學考試中視唱練耳部分在總分二百分中只佔五分，更有的院系到外地招生時爲了節省資源居然不考視唱練耳，還真有學生不會識譜就光憑主專業考上了大學。這樣學生爲了考學當然就會放鬆學習視唱練耳。

要想解決視唱練耳課程上的種種問題，有以下四種訓練辦法：

一、看譜即唱

如果想要準確完美的表現一段音樂，一定要掌握音樂的音準和節奏，清楚音樂的風格。

幫助學生克服音準方面困難的方法有以下幾種：

大、增音程按照單方面擴張的方法來唱。

小、減音程按照單方面縮進的方法來唱。

在唱某一段樂譜時還應當注意其調式性質，因爲音程的功能可能由於調式而改變。

在訓練學生的節奏節拍時有以下一些訓練：

對基本節奏形式的認知當然是必須的前提。

對基本節奏形式的熟練掌握，有以下幾種方法：

手拍單位拍，口讀節奏型。

手劃單位拍(節拍的圖式)，口讀節奏型。這主要是訓練學生的拍位感，掌握每個節奏型在小節中所處的位置，增強他們對節奏整體的記憶力。

多多練習節奏記寫，熟悉每一種節奏型。

通過對音準節奏的訓練掌握，奠定良好的音樂學習基礎？多多接觸各個時期、各種風格的音樂，建立良好的音樂感覺。

二、聽覺分析

視唱練耳課程中的聽覺分析部分的主要目的就是把學生理論型概念變爲實際的生動的音樂概念，發掘音樂聽覺分析和快速反應。

(1)聽辯單音或音列並向上或下構成音程。在聽辯音階時，要在自然大調，和聲大調、自然小調，旋律小調向上和向下進行時唱不同的音列，對它們進行對比式的辯聽。

(2)辯聽音程和和絃，傳統的方法是按照難易程度進行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，這種方法可以讓我們體會到協和與不協和的區別，另外還可以按照度數如二度、三度、四度的順序逐步辯聽。

三、聽寫

這是爲了培養學生能夠把感受到的音樂形象譯作清楚的聽覺概念，並儘快把它們用記譜的方法鞏固起來的一種技能。其實音樂聽寫的意義不只限於培養我們記錄樂曲的技能，對於培養我們以後能夠發展鮮明獨特音樂元素的能力起着很重要的作用。這也是檢驗出一個人音樂素養高低的一種重要手段。

四、勤於練習

這一點非常重要。如果以上三點都做得很好，卻疏於練習，那麼結果只能是事倍功半。特別是初學時一定要保證每天都堅持唱，邁過困難的坎兒就都順利了。

另外，在老師加強對學生的訓練和學生努力加強練習的同時，大學聯考分值規定中加大視唱練耳的分值使老師和學生都能夠更加重視視唱練耳這門課程也是一個很有效的手段。

視唱練耳這門各高等音樂院校都必修的課程，直接關係到學生基本音樂能力的培養，對音樂中的其他領域也有着直接的影響力。具備一定水平的視唱練耳能力，是從事各類音樂活動的基本條件。