視唱練耳教學工作總結

第一篇：視唱練耳教學心得

視唱練耳教學心得

幼特教育與音樂教育範雪琴

視唱練耳是一門音樂專業的基礎課程，很多人認爲開設視唱練耳課的主要目的就是訓練學生聽辨能力和看譜即唱的能力。其實單純以聽、唱爲主的技術性訓練不能滿足教學目標所提出的要求。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一,也是音樂專業學生的必修科目之一。加強學生對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時,在視唱練耳教學中,培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力,爲音樂實踐服務。將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯繫,能夠取到良好的效果,也更有利於提高學生的音樂綜合能力。

在音樂專業教學中,視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講,它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺,發展音樂思維能力,培養音樂感受力,積累音樂的感性體驗,逐步提高學生對音樂的認知程度,從而更好地爲音樂實踐服務。視唱練耳是音樂專業重要的教學內容之一,也是音樂專業學生的必修科目之一。因此,不論在考試還是在音樂實踐活動中,視唱練耳的學習都有重要作用。但是由於這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點,在實際的學習中學生們很容易產生髮愁、厭學和惰性等現象。加強對視唱練耳的全面認識、端正學習態度、掌握視唱練耳的學習方法是解決學生厭學視唱練耳的關鍵。同時,在視唱練耳教學中,培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

視唱練耳分爲視唱和練耳兩部分。視唱又有首調唱名法和固定調唱名法兩種。在實際教學中可以以首調唱名法爲主,固定調唱名法爲輔。練耳有音高模唱、固定音名聽記、音程、和絃、節奏和旋律等,雖然其訓練方法存在差異性,但它們都是由音樂最基本的構成要素——音高和節奏組成,所以又有很多的相同點,可以說掌握了音高和節奏的學習方法也就基本掌握了視唱練耳的學習方法。要想把視唱唱好,首先要唱準音階。作爲一名音樂專業生應先把c大調的音階唱準,同時注意用耳朵感受音與音間的連貫性和音高的準確性。唱準音階以後就要進行八度以內的音程模唱與構唱。在教學音程模唱與構唱時,要先進行各種音程的模唱。模唱訓練要從協和的狹音程開始,當學生基本掌握以後在進行寬音程的訓練。 視唱練耳這門課程所涉及的學科相當廣泛，包括美學、聲學、心理學等多學科知識，與樂理、和聲、曲式、音樂史等學科聯繫也相當緊密。可以說，視唱練耳既是一門基礎理論課程，又是其他理論課程的實踐學科。這就需要視唱練耳教師不但精通樂理、和聲、曲式等專業知識，還要在教學方式上進行一些有益探索。

啓發式教學

教師在把知識傳授給學生的方式上，應儘可能地從學生的生活環境、所從事的音樂活動出發，幫助每位同學成爲教學活動的主體。

以一堂課爲例：在講到純音程（以純四、五度爲例）時，對比學過的大小三度和大小六度音程，讓學生先感受到純音程空曠的和諧的音響特點，然後結合空曠與和諧啓發學生展開聯想。這時，學生們會想到一望無

際的內蒙古大草原，西藏聖潔的雪山，聯想到教堂音樂多是非常空曠和諧的音響等等。那麼在音樂中純音程通常應用在什麼地方呢？這樣的提問也許學生不知從何說起。這時可以對班裏學習提琴的同學進行提問：在你身邊是否用到過純音程？經過這樣的提示，學生很快就能想到提琴用純五度定弦。這時同學們就會想到更多的絃樂器，例如：二胡、琵琶等民族樂器。但是，是不是所有的絃樂器都是純五度定弦呢？還有大三和絃、小三和絃；二度音程分爲不協和音程和極不協和音程。

一、基本音級訓練

學生在視唱時,簡單的音階和音程還可以應付,但遇到跨度大的音程往往會因爲害怕、緊張唱走音。在訓練寬音程時可以採用搭橋的方法,如純五度1 5,可以用基本音級上行1 2 3 4 5來唱,或者用三度狹音程疊置1 3 5來唱。其他寬音程如大小六度、大小七度也可以套用這種方法。

二、利用基本音級來唱變化音

在教學中,我們往往會有這樣的感受,學生在唱變化音時總是憑感覺,當然有時會唱準,但這種沒有理論依據單靠感覺來唱的方法難免會出現偏差。我們不妨教給學生利用音程性質來唱變化音,如3 #5 7 6中3 #5是大三度,根據音的性質可用1 3、5 7、4 6這些基本音級來套用,讓3等於1或5或4的音高,#5則唱基本音級中3或7或6的高度,如3#5可唱作1 3,則3 #5 7 6也就唱作1 35 4,全部是由基本音級構成,這樣輕而易舉地就把變化音唱準了,久而久之,唱變化音也就不再那樣困難了。

三、視唱中音樂情感的表現

學生們在視唱時總是特別注意音準、節奏、節拍等基本要素而忽視了

對音樂情感的表現。在日常教學中不光要求學生要看調號、拍號和速度,更要要求學生注意視唱中的表情記號、強弱記號等。視唱不光考查學生的識譜能力、音準、節奏,也是在考查學生的音樂感受能力(樂感)。因此,在把握好音準、節奏的基礎上,注意強弱,保持整體的完整性,用輕巧、柔美的中弱聲把每個樂句唱清楚、唱連貫、唱流暢,以達到最好的視唱效果。練耳,練耳的目的就是聽記,不僅要聽得出還要記得下。現在大部分學生上練耳課就犯困,因爲總是聽不出來嚴重打擊了他們學習練耳的積極性。究其原因,還是因爲視唱太薄弱,視唱和練耳是密不可分的有機體,只有唱得準,才能聽得準,如果視唱能力和水平不高的話,聽記水平必然受限。現在的練耳考試一般以筆試爲主要形式,分爲:單音、音程、和絃、節奏和旋律五大部分。單音聽記一般較容易掌握,在日常教學中應加強其餘四部分的訓練。

1.音程與和絃的訓練

音程與和絃的訓練有很大的相似之處,尤其是和聲音程與和絃,兩者的訓練可用同一方法。在聽和聲音程與和絃時,最重要的是抓住低音,把低音聽準了以後再聽性質,這時即使無法把其他音記下來,單憑低音和性質也可以輕鬆地將和絃和音程準確無誤的寫下來。所以音程與和絃的性質聽辨訓練是必不可少的。只有長期堅持這樣訓練,學生才能具備準確聽辨、聽記音程、和絃的能力。

2.節奏和旋律的交叉訓練

在教學中,節奏和旋律的聽記是學生難邁的又一門檻,其主要原因是對節奏型比較模糊,節奏無法記憶,旋律聽記當然也大打折扣了。

節奏訓練應從最基本的節奏型開始,結合樂理知識,先用口唸出節奏,再根據所念的用手打擊節奏。對於有一定難度的節奏,教師要範奏。這樣通過一段時間的練習就可以掌握最基本、最常見的節奏型。熟練掌握了節奏型,旋律聽記的問題也就迎刃而解了,就好像在節奏型上聽記單音一樣簡單。不過,旋律聽記時一定要注意調式調性的聽記,否則會導致全盤皆輸。通過節奏和旋律的交叉練習,不但練耳水平會飛速提高,而且音樂記憶能力也有很大進步。

當然,在視唱練耳教學中我們不難發現,由於對這門課的不瞭解,學生們容易產生聽覺惰性和厭學現象,因此端正學生的學習態度,培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。

視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力,爲音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂,將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯繫,能夠取到良好的效果,有利於提高學生的音樂綜合能力。教師應該進行藝術化的視唱練耳教學,全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特徵,讓音樂情感貫穿教學全過程。換句話說,就是要注重對學生樂感的培養。“所謂樂感,是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗,對這些感受要啓發學生有一種表現的慾望,這是音樂情感培養的基礎。”以視唱教學爲例,其主要方法有:一是在教學中要求學生有表情地視唱,這是因爲教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品,通過有表情的視唱,既能對音樂的各要素進一步瞭解,又能積累一些音樂語彙;二是要做到有表情的視唱,就要注意音樂中的各種表情記號,不能僅將視唱作爲一種培養學生識譜能力的手段,音樂中的

樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。因此,視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有着密切聯繫,並影響學生學習音樂知識的進度,這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說,學生在初學音樂時,經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況,這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲,普通人通過反覆的聽,也能唱得很好;但如果要把旋律準確無誤的記下來,那對普通人而言就比較難了。這是因爲旋律的哼唱是感性的,即使不經過訓練也可以表達出來;而記譜不僅需要感性的認識,還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識,是一種理性的認識。因此,在訓練學生記譜能力時,應從從學生們感興趣的曲子出發,先讓他們哼唱出來並試着記譜,然後統一唱譜,重點糾正,使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識,這樣做不僅能提高學生的積極性,還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識,進一步提高了綜合素質。由於學生的個體差異,對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同,由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別,與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關係。這就要求教師針對各個學生的不同特點,運用不同的教學方法和手段,因材施教,充分發揮學生各自的優勢,適當引導學生進行積極的音樂思維,避免產生聽覺惰性,使學生的感性認識儘快地上升爲理性認識。

討論式教學

在討論的過程中，教師要鼓勵學生思考多方面的意見。

討論不僅能使知識含量得到擴充，同時也會引發一些問題。比如：同學們在查閱資料的過程中瞭解到絃樂器的定弦方式多種多樣，不同樂器的律制也是不盡相同，這時有的同學就會問：既然音樂有如此多種律制，那麼完全以鋼琴作爲教學工具來上視唱練耳課，以一種律制來評價所有學生的耳朵是否合理？這樣的問題似乎在質疑我們延續多年以來一直採取以鋼琴作爲教學工具的視唱練耳課，同時，教師也會思考，視唱練耳課如何上才能真正起到幫助學生學習音樂、認識音樂、最終要回到音樂中去這樣的作用。

綜上所述,在視唱練耳的教學中,應注意引導學生端正學習態度,運用適合學生的教學方法,儘量避免灌輸式的、機械性的反覆練習,注重對學生進行音樂情感的培養,充分調動學生的積極性和主動性,這樣纔會達到事半功倍的效果,同時也爲學生以後的音樂學習打下了堅實的基礎。視唱練耳教學的內容是音樂本身，音樂中各要素並不是孤立存在的，一個音樂作品是由這些要素有機地整合起來而形成的整體。因此我們不能把音樂的各個要素拆開來進行單純的技術訓練，對音樂的綜合訓練也是必不可少的。學生在音樂作品這個背景中體會各音樂要素在其中所起到的作用，不僅豐富了學生的感性體驗，同時也提高了學生綜合運用聽覺技巧的能力。

第二篇：視唱練耳 教學計劃

你好 我是吳尚愛老師 教學計劃基本上是這樣的

基本上是這樣的 以視唱練耳爲開端 趣味性 音樂性 創造性爲主

4-5歲 準備32課時 半年

6歲準備16課時 三個月

可以這樣和家長介紹

視唱練耳和音基學習主要是爲了改變在音樂學習中“重技輕藝”的現狀 就是改變重視音樂的演唱、演奏技能教學 而輕視了基礎理論知識的教學的現狀

視唱練耳學習的最終目的是在於培養孩子們的樂感—“音樂感覺”

視唱練耳是音基的一部分 最初的初級教學中二者相互融合的 到了中級和高級 這兩部分就要獨立出來 進行獨立的教學了

音基是與各級專項音樂考級相應配套的：“初級”與專業考級的一二三四級相對應 “中級”與五六七級相對應 “高級”與八九級相對應

運用兒童音樂啓蒙教程 課程學習篇+識譜知識篇 教材一共40節

4-5歲的 32課時 半年

前24課時 一課時一節 共24節

後8課時 一課時兩節 共16節

這是初步計劃 教材適用於3-5歲的孩子 所以要看班內孩子的總體年齡偏大 還是偏小 如果都是5歲左右 此計劃可以很好的實行

6歲的 16課時 三個月

前8課時 一課時兩節 共20節

後7課時一課時三節 共20節

其餘2課時 會穿插一些階段的測驗與教學驗收

兩個班級的教學都會進入一些音基教材的淺顯知識 讓孩子在潛移默化中引入真正的音基學習狀態

課程中的安排：

1說讀節奏

將各種節奏型編入兒童喜愛的歌謠中 通過節奏說歌謠做動作 是孩子的語言節奏感、表達能力得到訓練 學習興趣得到增強

2識讀樂譜

讓孩子像識字一樣去認識每個音符 速度與滿到快 孩子在識讀樂譜過程中反映力也會提高 3識譜唱歌

收集很多中外優秀的兒歌 民歌 從短小精悍 耳熟能詳的歌曲入手 逐漸提高孩子的識譜能力 增強樂感 積累音樂語彙

4聽唱音高

內容包括單音、音程、音組的模唱和聽唱 提高孩子的聽便能力和思維能力

5模仿節奏

(本文來源本站)

讓孩子模仿老師敲擊出的各種節奏 提高孩子的反應能力和音樂記憶能力

6樂曲鑑賞

每一課時都會有一至兩首的悅耳的歌曲 通過錄音 或者現場彈奏 在接受優美音樂薰陶的同時拓展孩子門豐富的音樂想象力

7識譜知識

孩子對樂理知識的學習是從感性開始的 運用兒歌和卡片的形式 有次序的編排和解說 幫助孩子像識字看圖一樣理解和學習樂理知識

總統上還是以趣味性 音樂性 創造性爲主 從最淺顯的聽覺出發 用感性帶動孩子的理性學習 玩着學 學着玩 在悠閒中學習和創造

第三篇：《視唱練耳》教學大綱

《視唱練耳》教學大綱

一、 使用說明

（一） 課程性質：（基礎能力課）

本課程是音樂學習中一門重要的專業基礎課程，在專業音樂院校和綜合大學藝術課裏被設置爲一門必修課。《視唱練耳》作爲一門重要的基礎學科，對提高和培養音樂修養具有重要的意義。

（二） 教學目的：

視唱練耳是音樂專業學生必修的音樂基礎技能課，目的是組織並發展學生的音樂聽覺（包括內心聽覺），培養領會、分析和表達音樂語言各種要素的能力，發展音樂記憶力。通過本課程的教學，使學生擴大音樂視野，積累音樂語彙，提高音樂素養，培養創造意識。爲學生學習各自的專業課打下堅實的基礎。

（三）教學時數：

總學時：136學時周學時：2學時

開課學期 ：第一、二、三、四學期共2學年

（四）教學方法：

本課程採用集體授課方式，以視唱、聽覺， 練耳 、聽寫的形式進行教學，這三種形式相互緊密聯繫，在整個教學過程中同時並進、相互補充。

（五）面向專業

音樂表演專業

二、教學內容：

視唱：

1 .單聲部

（ 1 ）高音譜表、低音譜表。

（ 2 ）兩個升降號以內自然大、小惆式、和聲、旋律、調及民族調式。 （ 3 ）基本節拍：四二、四四、四三拍，簡易八六、八三拍。

（ 4 ）基本節奏型：八分音符、十六分音符組合、附點節奏、弱起、三連音等。 念讀、聽辯、聽記所學過的各種節拍內各類節奏型。

2、聽辯、構唱三個升、降號以內上述調式音階。

練耳

（一）聽寫

1 單聲部旋律聽寫預備性練習。

2 .單聲部樂句、樂段、進度與視唱內容相同。

3.三個升、降號的自然大、小調式、和聲、旋律調式及民族調式。

（二）聽覺訓練

1 .和聲聽覺訓練（聽辯、構唱、聽記）

2 .節拍、節奏訓練

念讀、聽辯、聽記較複雜節奏。

3 .三個升、降號以內各調式音階。

（三）聽寫

音調和節奏較複雜的單聲部旋律。

第一學期：

教學目的：

通過這一學期的訓練，使學生基本掌握c調、a自然小調的旋律。

基本要求：

要求熟悉和掌握作爲表達音樂內容的各基本要求。（包括曲調、調、調式、拍子、節奏、力度、速度等）

教學要點：

大調、自然小調、宮系統五聲調式；節拍、節奏：2/4拍的常規節奏、3/4拍與附點節奏等

教學時數：

30學時

教學內容：

1．調式調性：c大調a小調c宮系統五聲調式

2．節拍節奏：2/4拍的常規節奏、

3/4拍與附點型節奏

4/4拍與常規節奏

附點八分音符與十六分音符

切分節奏

3/8拍常規節奏型

3．單音

4．曲式：音樂作品中的模進、重複和旋律發展的方法

第二學期：

教學目的：

通過這一學期的學習，使學生了掌握g大調、e小調、g宮系統五聲調式。f大調、d小調、f宮系統五聲調式。

基本要求：

較熟練地掌握一個升、降號的旋律。

教學要點：

掌握一個升降號的旋律的視唱與聽記

36學時

教學內容：

1．調式調性：

g自然大調、e小調的三種形式、g宮系統民族調式

f自然大調、d小調的三種形式、f宮系統民族調式

2．拍子與節奏

（1） 常規與非常規節奏綜合練習

（2） 弱起節奏及其應用

（3） 6/8拍子

（4） 十六分音符的變化與組合

（5） 含延音線節奏識別

3．和聲音程

第三學期

教學目的：

通過這一學期的教學，使學生了掌握d大調、b小調、d宮系統民族調式。b大調、g小調、b宮系統民族調式。

基本要求：

較熟練地掌握兩個升、降號的旋律。

教學要點：

掌握兩個升降號的旋律的視唱與聽記。

教學時數：

34學時

教學內容：

1．調式調性

d自然大調、b小調的三種形式、d宮系統民族調式

bb自然大調、g小調的三種形式、bb宮系統民族調式

2．音程：和聲音程

3．和絃：大三和絃、小三和絃、增三和絃、減三和絃

bb

教學目的：

通過這一學期的教學，使學生了掌握a大調、#f小調、a宮系統民族調式。e大調、c小調、e宮系統民族調式。

基本要求：

較熟練地掌握三個升、降號的旋律。

教學要點：

掌握三個升降號的旋律的視唱與聽記。

教學時數：

36學時

教學內容：

1．調式調性

a自然大調、#f小調的三種形式、a宮系統民族調式

bbbe自然大調、c小調的三種形式、e宮系統民族調式 b

2．音程：和聲音程

三、考試考覈

1.考試目的

視唱練耳學習成績的評定，是對學生的學習情況做出的量化檢驗和評估。旨在對師生的教和學起到雙向的促進作用。有目的、有計劃的進行考試，不僅是對學生的一種促進，也是對教師的一種檢驗。通過考試，可以瞭解學生視唱練耳對的掌握情況，即使發現教學中的不足，以便進一步的改進。同時，學生也能更清楚的瞭解自己在學習中的進步和不足，明確今後的努力方向。

2.考試的範圍與內容

練耳考試的範圍和內容，應與教學大綱的要求相適應，主要包括音高、節奏、節拍、音程、和絃、調式等。教師在出題時，既要注意內容的多樣性，又要有所側重。

視唱的考試內容： 一學期所掌握的旋律（任何一條）和從來沒有唱過的旋律（一條）進行一對一的視唱。

3.考試考覈的時間和方式

（1）視唱：一對一進行考試佔50%。

（2）學期結束前由任課教師命題，採用閉卷形式考試，密封閱卷。佔50%。

4.成績評定

成績的評定方式有兩種

（一）平時考察；包括個別抽查、集體測驗、檢查作業。

（二）期末考試：期末考試時對教學質量進行總結性檢查的方法。教師評分要擬定評分標準，防止主觀片面，得出恰如其分的結論。

3．和絃的轉位

四、教材及參考書：

1．上海音樂學院視唱練耳教研組編 《單聲部視唱教程》 上海音樂出版社 2014年2月出版

2．孫虹編《練耳教程》人民音樂出版社1998年10月出版

3．陳洪編著 高等師範院校視唱教程》人民音樂出版社1984年10月出版

4．喬治·治編著 楊民望譯《練耳和視唱》音樂出版社1955年5月出版

5．馮往前編《簡譜視唱與聽力訓練》湖南文藝出版社2014年8月出版

第四篇：大學聯考視唱練耳教學探究

音樂大學聯考視唱練耳教學探究

近年來，隨着音樂大學聯考考生人數的增加，音樂大學聯考的競爭愈來愈激烈。這就需要考生抓緊音樂素質和基本功的訓練。在音樂專業教學中，視唱練耳是一門重要的基礎技能理論課。從內容上講，它主要通過視唱和音樂聽記來訓練學生的音樂聽覺，發展音樂思維能力，培養音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地爲音樂實踐服務。同時，在視唱練耳教學中，由於對這門課的不瞭解，學生們容易產生聽覺惰性，因此端正學生的學習態度，培養學生的音樂情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以來在視唱練耳教學中出現的幾個問題作一說明：

一、對視唱練耳課認知程度不夠，學習態度不端正

“視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師範院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及和絃的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。”[1]因此，視唱練耳的學習不僅在考試中而且在實踐活動中都有重要作用。但是由於這門課程具有積累時間長、出成績效果慢的特點，在實際的學習中，學生們很容易產生學習態度上的不重視，歸根結底是對視唱練耳這門課沒有全面地瞭解而造成的。

解決方案：加強對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑藉內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反覆模仿，課程的單調性不僅使他們的學習態度產生改變，而且他們對這門課的真正意義也發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負着音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有着密切的聯繫。學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認爲視唱就是唱譜，聽記就是記譜，沒有什麼難的，臨時抱佛腳就行，孰不知視唱練耳就像英語聽力一樣，是一個逐漸積累的過程，想在短時間內出成績是不現實的。

二、聽覺惰性的產生

所謂聽覺惰性，是指在音樂聽覺訓練過程中出現的下意識或無意識的聽覺狀態，是一種被動的學習狀態。通俗的講，學生在上視唱練耳課時，沒有積極的去感受音樂材料，也不注意發揮自己學習的主動性，對音樂材料僅僅是“一聽了之”，不去進行積極的音樂思維或者思維速度遲緩，聽覺上的惰性也就隨之產生。

聽覺惰性的產生是由於在傳統的教學中，教師多采用灌輸的方式，即：在音高、音程、和絃、節拍節奏、調式調性等方面對學生進行聽覺上的訓練時，總是在模仿中反覆練習，給學生以基本的感受，如視唱中的範唱或識譜以及模唱聽辨等環節。在這個階段，學生對各種音樂知識及要素的認知，只是初步的瞭解，具有音樂聽覺直觀性和機械性強的特點，對學生而言具有被動性。學生在被動的狀態下學習，其效果可想而知，聽覺惰性的出現也就不足爲怪了。因此，教學方式的不得當，沒有充分調動學生的學習的主動性是其主要原因。

解決方案：在視唱練耳教學中，學生對教學內容的理解是發展音樂聽覺、增強音樂思維能力的前提。首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。以節拍的單拍子爲例，在教學中要對學生過去積累的各種節拍進行綜合分析，把各個拍子（如二拍子三拍子等）的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成單拍子的節拍概念，當單拍子再次出現時，大腦就會迅速做出反應，學生的判斷能力也會逐步加強。

其次，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有着密切聯繫，並影響學生學

習音樂知識的進度，這也體現出學生能否將所學知識進行概括總結的能力。換句話說，學生在初學音樂時，經常會遇見會唱譜但不會記譜的情況，這就是學生沒有把所學知識進行概括總結的突出表現。一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反覆的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律準確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了。這是因爲旋律的哼唱是感性的，即使不經過訓練也可以表達出來；而記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，在訓練學生記譜能力時，應從從學生們感興趣的曲子出發，先讓他們哼唱出來並試着記譜，然後統一唱譜，重點糾正，使學生們能夠對音符、曲譜有更直觀地認識，這樣做不僅能提高學生的積極性，還可以使他們能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高了綜合素質。

再次，由於學生的個體差異，對音樂知識消化吸收的數量和質量也會有所不同，由此而表現出來對音樂的認知程度也有所差別，與學生的性格、毅力及接觸音樂時間的長短、音樂知識的積累多少等諸多因素都有直接的關係。這就要求教師針對各個學生的不同特點，運用不同的教學方法和手段，因材施教，充分發揮學生各自的優勢，適當引導學生進行積極的音樂思維，避免產生聽覺惰性，使學生的感性認識儘快地上升爲理性認識。

三、對音樂情感的忽視

學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。“視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，爲音樂實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯繫，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。” 視唱練耳課雖是一門以技術訓練爲主的課程，但它並不是單純的技術重複，而是藝術化的教學活動。但這一藝術目的在學生中並沒有引起重視。

解決方案：教師應該進行藝術化的視唱練耳教學，全面分析和深刻認識音樂情感在教學中的發展和特徵，讓音樂情感貫穿教學全過程。換句話說，就是要注重對學生樂感的培養。“所謂樂感，是指人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啓發學生有一種表現的慾望，這是音樂情感培養的基礎。”因此，視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。

以視唱教學爲例，其主要方法有：一是在教學中要求學生有表情地視唱，這是因爲教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步瞭解，又能積累一些音樂語彙；二是要做到有表情的視唱，就要注意音樂中的各種表情記號，不能僅將視唱作爲一種培養學生識譜能力的手段，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。

綜上所述，在視唱練耳教學中，應注意端正學生的學習態度，運用適合學生的教學方法，儘量避免聽覺惰性的產生，注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣纔會達到事半功倍的效果，同時也爲以後的學習打下堅實的音樂基礎。以上僅個人觀點，不足之處，敬請指正。

第五篇：淺析高校視唱練耳教學的現狀及改革

淺析高校視唱練耳課程教學的現狀及改革

摘要：視唱練耳學科是音樂院校及綜合類高校音樂方向學生的一門專業基礎理論課程，它主要是以訓練學生的識譜能力、音準、節奏、音樂感覺等爲主的綜合性實踐課程。作爲高校音樂教學的重要課程，它在該專業的整個教學體系中起着重要的作用，對於音樂表演專業學生音樂素質的培養具有非常重要的實踐意義。它對培養與提高學生的音樂內心聽覺，不斷提高學生的識譜能力，對完成演唱、演奏及音樂教學的需要，奠定了堅實的基礎。本文通過分析各高校視唱練耳教學的實際情況，結合自身多年的教學體會，總結出在進行視唱練耳教學過程中的一些可以改進的方法，希望與大家共同探討。

關鍵詞：視唱練耳；教學現狀；方法

在音樂表演專業理論教學中，視唱練耳課程是一門重要的基礎技能理論課。這門課程主要通過對學生的視譜能力、聽辨與聽記能力的綜合訓練，使學生掌握基本的音準、節奏、旋律及調性感覺等，幫助學生積累音樂語彙及對音樂本身形成感性上的認知，從而達到系統的發展學生音樂聽覺的目的，由此發展學生的音樂思維能力，培養學生對音樂的感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的整體辨識程度，爲學生在音樂專業實踐環節中打下堅實基礎。筆者就工作以來在講授視唱練耳課程教學中所遇到的問題和方法在這裏與大家共同探討。

一、 對視唱練耳課程的全面認知

視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師範院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及三、七和絃的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。進入高校學習後，視唱作爲一門綜合性的基本技能訓練課程，成爲積累音樂語彙和鍛鍊音樂聽覺

最直接、最有效的方法之一，它除了發展聽覺和提高視譜能力外，還要運用音樂內在的情感、節奏感和調式感等，進而準確而流暢地演唱與記寫。加強學生對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。要將這門課程與其他音樂課程緊密聯繫起來，學生們沒有真正瞭解視唱練耳課的整體性和關聯性，就會單純的認爲視唱就是唱譜，聽記就是記譜，視唱練耳課程與其他各門課程，如專業演唱（奏）課、基本樂理、合唱（奏）、和聲、配器和作曲等課程是相輔相成的，同時視唱練耳的學習是一個長期逐漸積累的過程，這個過程可以提高學生的音樂基礎能力。

二、 視唱與聽覺訓練積極性的培養

1、讓學習興趣成爲學生最好的老師

視唱練耳是一門綜合課程，學生在學習的過程中要將基礎理論運用到實際的唱聽技巧中，那麼在學習的過程中容易出現枯燥無味的情緒。如果想要繼續達到理想的教學效果，教師必須要營造一個良好的課堂學習氛圍，如：專業教師運用語言創設問題情境，用疑問啓發學生的想象思維；運用生動有趣，幽默詼諧的語言講解，引起學生內心情感的共鳴；鼓勵學生大膽創新，讓學生參與到視唱練耳訓練的互動中來；同時要留出“空間”讓學生探索，給學生廣闊的自由發展學習能力的餘地。

2、引導學生進行主動學習

在傳統的視唱練耳教學中，教師多采用灌輸的方式，因此學生常常是在模仿中反覆練習，這樣的學習方式讓學生過於被動，尤其是在

視唱的範唱、識譜以及模唱聽辨等環節，學生要對各種音樂基礎知識進行實踐運用，學生在這種被動接受知識的狀態下參與學習，其效果一定不盡人意，那麼教育教學方式的改進，充分調動學生的學習的主動性對於提高整體教學質量是非常有必要的。在視唱練耳教學中，學生對教學內容的理解是發展音樂聽覺、增強音樂思維能力的前提。音樂專業教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各種要素。引導學生主動對所涉及的各種知識點進行綜合分析，把每個知識環節的特徵加以概括、比較，通過學生的不斷思考，進而認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成綜合的概念，當出現不同問題時，大腦就會迅速做出反應，這樣學生的判斷、辨識和分析運用能力會不斷加強。

3、關注學生的分析概括能力的培養

視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都是密切聯繫，這樣就要關注學生能否將所學的各類音樂知識進行概括總結。比如每一位音樂學生在剛學習音樂時，常常是視唱樂譜的能力經過不斷練習會很快提高，但記譜環節卻很長時間提高緩慢，這就是學生沒有把所學的音樂知識要點進行綜合的概括、分析和實踐的突出表現。一首歌（樂）曲讓非音樂專業的人通過反覆的聽，也能把大部分旋律聽辨並哼唱出來，但如果要把旋律音符準確的記下來，對未經過專業音樂訓練的人來說比較有難度。因爲旋律的哼唱與模唱都是感性的，即使沒有經過專業訓練也可以表達出來；而聽記樂譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理的掌握等綜合

的運用，是一個理性認識的過程。因此，在訓練學生記譜能力時，應選擇一些學生們感興趣的旋律曲譜，先讓他們哼唱出來然後再嘗試着記寫樂譜，使學生們能夠對音符的高低、時值以及曲譜的風格有直觀地認識，這樣不僅能提高學生的積極性，還能培養他們分析、運用和概括的各種實踐能力的發展，進一步提高學生的整體綜合素質。

三、 多聲部視唱訓練及音樂情感的表現

多聲部視唱的訓練既有和聲性的主調音樂織體，又有對比性和模仿性的復調音樂織體。由於多聲部視唱樂曲片段情感表達的最小元素不是每一個音符而是每一個和絃，根據和絃的功能、位置、作用及發展方向來表達通過速度、力度、節奏及其他表情符號來表現視唱樂曲的情感。因此，學生在進行多聲部視唱訓練時要準確的把握音準、節奏，使自己在多聲部的演唱環境中掌控聲部的均衡感，更靈活地運用視唱技能，更好地綜合表現音樂。這樣不僅提高了學生視唱的能力，合唱能力也得到了發展。

音樂專業學生在視唱樂譜時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，爲音樂的專業實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學緊密相聯，這樣的學習將能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合實踐能力。視唱練耳課是一門以技術訓練爲主的課程，但它不是簡單的技術重複，而是藝術化的教學活動。教師在進行藝術化的視唱練耳教學的同時，全面分析和認識音樂情感在教學中的發展和特點，讓

音樂情感貫穿教學全過程，注重對學生音樂感覺的培養。音樂感覺是人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啓發學生有一種表現和表演的想法和慾望，這是音樂情感培養的基礎，所以說視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。在視唱教學中要求學生有表情地視唱，由於教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，能夠對音樂的各種要素進一步瞭解，還能積累重要的音樂語彙；同時還要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、節拍的律動、旋律的強弱以及表情地運用等都要在視唱過程中表現出來。

四、 將多媒體系統教學手段融入視唱練耳教學中

在視唱練耳教學中，應用電腦音樂製作技術和多媒體系統教學手段，已成爲高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺能力訓練；另一方面縮短了學生與實際音樂作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處於單一音響狀態和聽覺材料有限的狀況，對其它音樂基礎技能教學的實際輔助效果也是不小的。

在進行視唱練耳教學過程中，視唱樂譜與聽覺訓練是其中的重要內容，整個教學過程以鋼琴爲主要教具，教師在彈奏時大多是鋼琴音色，而且要不斷的反覆彈奏，還要關注學生學習效果的好壞。教師可以在備課時運用電腦多媒體系統制作好聽唱內容，上課時通過電腦多媒體系統對不同音色（音程、和絃、旋律、節奏、伴奏）視唱練習曲與練耳旋律內容進行編程、自動播放，這樣可使教師在集體聽唱時走

到學生中去進行近距離觀察和指導，而且在視唱練習時還可以減輕教師反覆伴奏樂譜的辛勞。因爲事先製作合成的教學內容，音高和節奏準確，可以逐小節、逐句依據教師意願及學生熟練程度進行播放，並且速度、音響大小和音色都能調整。只要能夠合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中取得事半功倍的效果。教師在進行視唱樂譜伴奏時，事先在若干視唱練習樂譜中選出上課要練習的曲目，備課時製作好音樂伴奏，其中運用鋼琴及其它近百種音色，比如運用不同風格的打擊樂器等，加入不同類型的節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格，爲學生未來參加各類演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。製作好的旋律伴奏，引導學生的視唱練耳練習融入到音樂作品中，對不同聲部的感知可以從整體音樂結構中更清楚的實踐，讓學生對每個聲部都有準確的聽辨，這樣的聽覺練習可從整體到局部，又可從局部到整體。另外學生還可以從音色、節奏到音樂情緒得到更全方位的音樂感知，這種教學模式除幫助學生了解多元化的音樂發展，還將拓寬他們的知識結構和增強社會競爭力。通過使用新的數字化音樂技術手段，使學生與音樂作品的距離更近，原來由於設備的單一，較多注重訓練音樂的音高、音強、音值等。現在運用先進的數字化音樂手段，有了高科技設備和軟件所提供的各種信息能量，使音樂基礎課也有能力承擔音色感、音樂的情感及多元化節奏感等音樂本質的訓練。

在視唱練耳教學的整體訓練過程中，節奏是最具有訓練難度的。節奏訓練要求精確性的節奏掌握和不同風格特點的節奏把握，電腦音

樂系統內具備幾乎所有代表性打擊樂器的實際效果，這種效果音色逼真，表現力度具有人爲演奏感，全套爵士鼓、木魚、拉丁鼓、梆子等近百種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到並運用。每一種打擊樂器可以編成各種節奏型，隨時播放，根據教學要求的需要隨時改變速度、力度，與在傳統的節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴說節奏的方式進行教學相比，這種教學的實際整體效果是不言而喻的。

綜上所述，在視唱練耳教學中，要根據學生的實際水平，運用適合學生的教學方法、方式，使學生能掌握重要的音樂基本技能時，將其滲透其他音樂課程，豐富課堂教學形式、深化教學內容，使課堂教學多元化、立體化、形象化；注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣纔會達到事半功倍的效果；同時要吸收運用新技術、新設備等創新型的教學模式引導學生積極學習，爲以後的音樂專業學習打下堅實的音樂基礎。