海上鋼琴師英文影評【精品多篇】

海上鋼琴師影評 篇一

一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒着黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替，遠處的自由女神靜靜的矗立着，看着向她揮動手臂的人羣，人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

1900一個特殊的名字，不經意的被添煤工人發現在鋼琴架下，沒有過多的懸念，就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻可以看做是一場特意的安排，一個預示着成爲鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900，他教他讀書，像對待親生的兒子一樣照顧他，然而幸福的日子總會離去，一個人也必定會經受一些磨難纔會更加成長。Danny boodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看着眼前翻滾的大海，這也似乎預示着他一生將於大海牽扯不清。

1900是個天生的鋼琴師，沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻通過收音機瞭解各地的風俗人情，以至於把剛上船的max糊弄了一番，他有自己的追求，他有自己的生活習慣，在船上的他更懂得如何去享受音樂，在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領着吐得一塌糊塗的max進入大廳，搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當，出人意外的主意卻給人帶來了莫大的快樂，1900坐在椅子上，他和鋼琴隨着大海的翻滾在大廳中無拘無束的遊離，滑行。差點砸到腦袋的大吊燈，被破門而入氣的吹鬍子瞪眼的船長，一切的一切那麼的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生，這是否就是真實的1900。他遇到過真愛，想要爲此付諸行動開始他的另一個生活，但是故事往往不是我們所想的那樣完美，或許到現在我還在疑惑爲什麼下船對他來說是如此的可怕，記得他曾經在甲板上站了很久，原以爲他會帶着對那個女孩的愛而去找他，但是他的腳步停下了，他站了好久，彷彿站了一個世紀，一個足矣讓他思考完善的時間，他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

吹着康恩牌小號的max也就是整個影片的線索，他引導着我們進入1900的世界，用他的眼睛看着1900傳奇的一身，新的出發，他用他的小號成功的在船上謀得了職位，暈船讓他偶遇了1900，最後的賣小號讓他重新找到了他的朋友，一切的一切，似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯繫。

有時候故事中的天才也能成爲吸引我們眼球的一個賣點，正是因爲天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息，一個小小的孩子在沒有接受專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎，或許正是因爲導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏着一首好琴的1900，激烈的比賽又一個成爲我們瞭解他技藝的媒介，與鋼琴大師的比試，雖然一開始就知道故事的大概發展走向，但是令我驚歎的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致，或許是作爲一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也非常緊張，會讓看的人一時喘不過起來，似乎到處都瀰漫着令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場，他們那時候是強大的，特別是1900的表現，就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

輪船是整部影片中最主要的道具，而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮，而他電影的主人公1900卻選擇永遠的留在船上，等着時間流逝等着船漸漸老化，等着人們漸漸遺忘，在爆炸的前一刻他遇到了好友，原本想靜靜的消失，就像他靜靜的躲藏在廢棄的遊輪中等待毀滅，在油輪中成長，在遊輪中度過他的歡樂時光，海是寂靜的又是波濤洶涌的，他是屬於大海的，輾轉於各個國家，卻從未離開船一步，那最漫長的等待也是在下船間的停頓，陸地上的世界是精彩的，但是就像中國的浮萍一樣，離開了船離開了海他就沒有了根，在期間也有動搖是不是他的膽量不夠，沒有人清楚，也沒有人會理解，在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事，你就永遠也不會被人忘記”。

範文三

主人翁(名叫1900)對於這艘船的愛戀不捨，可能類似於我們對於故土的一種眷戀。生於斯，長於斯，故土賦予我們生命以及生命裏的一切，這艘船同樣賦予他人生的全部價值和情感。現實生活中，有些人可能一輩子都不願離開他的故土，縱然那土地貧瘠，荒涼，甚至充滿危險，縱然外面的世界紛繁多彩，金銀遍地，他們從不離開故土一步。對於1900，一個孤兒，他的全部世界就是這艘船，這裏就是他的的家，他的全部快樂悲傷夢幻激情。可以說他對於這艘船的感情比任何一個人來的都更深沉，更灼熱。所以即便是最後一刻，他仍然不會選擇離開。

片中最後一段，有主人翁的一段獨白，他說他不走，不是因爲他站在船板上看到的那些建築讓他感到畏懼，而是因爲他看不到世界的盡頭。是啊，鋼琴的鍵有始有終，船的甲板有始有終，他可以用有限的鍵盤奏出無限的樂曲，他可以駕馭這種“有限”，在這裏，他就是他。而這個世界呢，沒有開始，沒有結束，錯綜複雜的街道，星羅棋佈的高樓大廈，有太多的路可以選擇，他沒有辦法去駕馭。駕馭他的人生，他的情感，他的音樂。他只能選擇他可以選擇，可以駕馭的方式生活，這種方式與世無爭，平靜自如，不受功名利祿的紛擾。如果一種生活方式，他無法駕馭，他寧可不要！我想這也許是他不選擇離開的第二個理由。

他內心的孤獨，音樂可知，就如同他的語言，他用它來述說生命，表達情感。其中有這樣的一幕，夜晚，在船的酒會大廳，他演奏着，鋼琴隨着在颶風大浪中左右搖擺船艘，在光潔的地板上，合着音樂的節拍，乎左乎右，時而轉圈，時而滑行。讓你感受到彷彿他整個人的身心和這音樂，這艘船，這大海早就融合在了一起。他說過，他的音樂和他的人不分開，所以拒絕發佈他的音樂膠片。我想，他的內心裏，也一定這樣篤信，他的這艘船和他的人，不能分開。生命彷彿自他被拋棄的那一刻起，就和這船聯繫在了一起。音樂，船，他，是“一”，永遠無法分開。船的生命結束了，相信他的生命結束，也似乎成爲了必然。這也許是他不離開的第三個理由。

對家的深深眷戀，對生存方式的抉擇要求，以及早就融爲一體的共同的生命，促成了他的悲劇。

然而這真的是悲劇嗎？就像戲曲在最高潮處嘎然而止，人生在顛峯時刻隱退，情人們相擁着步入婚姻，我們看到了最完美的一幕，之後呢？看戲曲漸漸索然無味，人生逐漸走向低谷，愛情繼婚姻之後埋葬在數不清的家庭瑣事裏，這就是最真實的世界。他的死，至少震撼了我們每個人的心靈，我們誰也無法想象這樣的一位曠世奇才，走下船舶，是怎樣開始他平凡的人生，開始變得庸俗乏味，追名逐利。我們不忍心看到這裏，導演自然也不會忍心拍到這裏。所以從某種意義上講，這也許算不得是一幕悲劇。

現實生活中，對於別人的選擇，我們會感到匪夷所思，就像這部影片一樣，可能很多人也不解他的這種選擇，但是，我想說，無論是誰，作出怎樣的選擇，無論在我們看來是多麼的荒謬，多麼的不明智，多麼的讓人不解，這都是他的選擇。這個選擇一定有他的理由，他的思考，你不是他，你沒有經歷他所經歷的，你沒有了解他所想的，那麼我們唯一可以作的事情，不是述說我們的不解，而是握住他的手，微笑着說一句，Goodluck!

喜歡這部電影，喜歡1900，喜歡音樂，喜歡這一片湛藍的大海。

[海上鋼琴師影評]

電影海上鋼琴師影評 篇二

01

1、丹尼 佈德曼 TD萊蒙 1900身世之謎

1900在頭等艙被發現，父母身世不詳，天生會彈鋼琴的天才又豈是泛泛之輩。

2、船上的人們爲什麼會強烈嚮往美國

20世紀初的世代背景，資本主義國際競爭激烈，美國崛起，是第一次世界大戰爆發前夕。

3、在三等艙，1900纔會演奏屬於自己的音樂

電影的階級立場是什麼？三等艙裏的人們真的讚賞1900的音樂嗎？

嘿，康恩，怎麼了，暈船了？?

02

1900透過巨大的落地窗，看見上層人士在爵色魅影間醉生夢死，在那個光怪陸離的世界，與鋼琴邂逅。他在鋼琴上的天賦註定是個天才，而天才是孤獨的。

當他彈琴時，他的思緒在旅行，而又每一次都會到達不同的地方，倫敦市中心，鄉間飛馳的火車，烈焰熊熊的火山邊，或在世界上最大的教堂尖頂下，瞻仰聖容。

人們喜愛他的音樂，卻從未懂過他。唯一的朋友也不懂他，可是尊重他。

這三十年來，在船上他對世界冷眼旁觀，卻得其神髓。他也曾渴望與外界交流，當他盲打外界的電話，得到的卻是謾罵與不解。

對於整個世界來說，他根本不存在

03

對1900來說，那晚就像一幅畫突然從牆上掉下來了，它經年累月的掛在牆上，毫無徵兆的“biang~”它掉下來了。沒人碰過牆上的釘子，可突然，它掉下來了，而周圍的一切，完全沒有動過，甚至連只蒼蠅都沒有飛過。

5月13日12點45分，在海中央，1900決定下船。因爲陸地上能聽見海的聲音，就像是在吶喊，告訴你人生十無限的，你一旦聽到就明白生命應該如何度過。

“我們笑着說再見，卻深知再見遙遙無期。”1900與朋友告別時，獨白如是說。人生的旅程就是這樣，總是在分別。

那天在舷梯上，1900不是因爲看到了什麼才停下，是他看不到的，那些漫無邊際的城市，沒有盡頭，他看不到東西的盡頭，世界的盡頭。

所以他選擇回到船上，即使粉身碎骨。

我們笑着說在再見，卻深知再見遙遙無期。

04

無疑，1900是孤獨的，他獨自在海上吟唱着屬於自己的歌；他是勇敢的，真正的勇士敢於面對鮮血淋漓的現實，他無懼死亡；他是有夢想的，鋼琴是他的夢想，船是他的夢想，他固執的堅守着，從未放棄追求着生命的無限；他是清高的，金錢名利無法誘惑他。當他在死亡面前，臨空一曲，真是帥慘了。

但是，他也是怯懦的，因爲他的怯懦，怯懦的真實。我們的心中都有一座孤島，無人侵犯，也困住了自己。1900與陸地的距離只是一塊船板，他踏了上去，又溜了回來。多少次我們曾孤注一擲，卻最終放棄。生於船，死於船，1900永遠困於一隅。

他曾遇到悸動的女子，卻沒有追求。

他說，“在船上，世界從我身邊經過，但只有2千人一次，這裏有夢想，而又不會超過船頭船尾。陸地，對我來說是太大的船，就像女人太漂亮，旅途太長，香水太濃，這支曲子我不知從何彈起，不過，我可以結束自己的生命。”

如果連死都不怕，陸地又有何懼？困於自己的孤島，只追求自己能夠掌握的事情，超出能力範圍的事情就不去想，不去做，這難道不怯懦嗎？

當一個人習慣孤獨，讓他融入人羣等於殺死他

《海上鋼琴師》影評 篇三

《海上鋼琴師》影評

這段話一定要寫在最前面：我個人覺得這部電影有些情節設計得不夠好，電影雖然展現了一名鋼琴家對於音樂的一部分可貴的精神，但是導演設計的主角的一些做法讓這些精神發揚得過於偏激以至於使他喪失了音樂家應該具有的另一種氣質和義務（讓自己的音樂流傳），而同時，主角又有一些做法與他對音樂的虔誠相矛盾，這令我感到非常難以理解。如果導演改掉電影中某幾個細節比如那場鬥琴表演，那麼“1900”的形象會得到更多的崇敬和同情。“1900”有一種令人感動的強烈的生命的寄託，那就是他的鋼琴，他的音樂。

他對音樂有一分虔誠，有熾熱的感情，還有一種依賴。但是作爲音樂家不該逃避世界的。音樂本身似乎就渴望着向世界每一個角落訴說，而作爲音樂家又怎能這樣躲避世界？音樂從來不會讓人厭棄這個世界，如果音樂真的融入了他的靈魂，他一定會走出船艙的，無論是憂鬱的音樂，絕望的音樂，還是詼諧的音樂，雄壯的音樂。事實上，“1900”這個形象本身就是矛盾的，從整部影片看來他對音樂是虔誠的，但是有時候又看出這個人不那麼虔誠，比如他每天參加的舞會伴奏，他參與的鬥琴炫技。好吧或許是這個人物本身常人不能理解吧，我認爲他在靈魂深處對音樂是有着那種火熱的激情的。

《海上鋼琴師》刻畫了一位令人感動、敬佩的藝術家形象，但我不得不說，作爲一名藝術家，尤其是音樂家，不應該成爲 “1900”那樣的隱士。當然“1900”本人或許根本不認爲自己是藝術家，他只願意生活在小小的船上讓自己的心隨着自己的音樂飛翔，但一個熱愛音樂的人，一名出色的鋼琴家，一位自然的將自己的感情流露在音樂中的作曲家，如果他還有一份理智的話是不能逃避世界的。“1900”具有很多作爲一名音樂家的可貴品質，這些也正是許多現在所謂的音樂家們缺少的，可是他做得太過頭了。

在現實中，我只見過畫家，雕塑家，詩人有這樣的形象存在，可是音樂家怎麼會這樣做呢？音樂家會痛苦，憂鬱，然後將他們的情感流露在音樂中，比如柴科夫斯基寫的“悲愴”；音樂家們也會呼喊，比如那首“貝九”，可是一個共同的特徵是，音樂需要聽衆！音樂和繪畫等其他藝術形式非常不同，一幅畫一旦完成，那麼它永遠都不會改變，觀衆可以從畫中體會各種各樣的感情，但是那張畫布在任何人面前是一樣的。但是音樂，即使莫扎特把他的總譜細緻地標註記號，再寫上他所表達的感情，然後發表，只要讓不同的樂團和指揮來演奏這同樣的樂譜，效果會大不一樣。有人說，演奏音樂是一種再創作，對極，魯賓斯坦彈的肖邦別人永遠無法模仿，小澤征爾排練德沃夏克的作品時曾推敲一種悲傷是思鄉的悲傷，還是失戀的悲傷，抑或是目睹苦難的悲傷。

一千個人演奏莫扎特就有一千種風格，索諾維茨說自己今天和明天演奏同樣的曲目就會有不同的風格……最後，同樣的一次錄音得到的唱片被不同的人欣賞又會產生不同的共鳴……現在我們應該知道音樂與其他藝術形式的偉大不同了吧！所以無論是作曲家，演奏家，他們都應當努力讓自己的音樂被人類感受，那種對音樂的虔誠，不應只停留在自己吐露心聲的層面上，更重要的是讓音樂迴響在世界，也許“1900”自己願當一名隱士，可是音樂的生命確是不應當被他殘忍地扼殺在船艙裏的，他錄唱片時說“我的音樂與我同時存在”，應當是音樂載着他的靈魂，就像我們即使聽一首從未聽過的交響樂都能準確的報出作曲家名字甚至知道是他的哪個時期的作品一樣，音樂是帶着作曲家的靈魂的，“1900”對自己的音樂做的，一方面讓我看見了他與音樂令人敬佩的感情，另一方面卻存在一些錯誤。就算是僅僅爲了自己的音樂，他也應當踏上陸地去演奏，即使不願如此，也應當讓自己的音樂刻在唱片中或是留在樂譜中傳向世界，讓音樂載着自己的感情向每一個人訴說，這纔是一名音樂家所應該做的。

是的，柏遼茲也毀過自己的許許多多總譜，但他讓那首《幻想交響樂》留在了世界，每分每秒世界都爲之感動！我不知道“1900”這樣做，甚至在天國都希望有一架鋼琴，算不算一種自私。真得不該這樣，他應當看看卡拉揚是怎樣花費與研究音樂同樣多的時間去研究錄音技術然後將最完美的演奏最完美地永遠留傳，他應當看看魯賓斯坦的鋼琴藝術是怎樣被刻錄在唱片上，至少他應當像舒伯特那樣用樂譜記錄下自己的音樂哪怕僅僅鎖在抽屜裏……總之，我想說，作爲一名音樂家，這種躲避是不應該的。（有些朋友會反對我用的“躲避”一詞，但我想不出更恰當的詞語了，姑且大家瞭解我的意思就行了吧）也有可能，就是他克服不了那種“沒有盡頭”的恐懼。他對於“沒有盡頭”的恐慌究竟出自什麼原因呢？他還說：“琴鍵並不是無限的，而你，纔是無限的。”恐怕他只有在自己的音樂中能夠自由，他對於音樂太過於依賴，以至於在其他任何方面，他都成爲了一位脆弱的病人。

“1900”有一種對鋼琴和音樂不顧一切的熱愛，其中也流露出他的一些虔誠，這些真的是令人感動的精神。我經常拿傅聰和朗朗做對比，傅聰說過“心甘情願做音樂的奴隸”，朗朗則說過“我從小就立志要當著名鋼琴家”，兩種完全不同的對音樂的態度。當然，想當鋼琴家並不是壞事，但對音樂本身的愛就不見了。傅聰真是令我尊敬的鋼琴演奏家，不光是他對待作品的嚴謹，處理作品的細緻，更重要的是那種對音樂的虔誠的熱愛，我想這一點，電影中“1900”也做到了，真的是他的每一絲情感都迫不及待地流露在他的音樂中，當然這需要很多的音樂天賦纔有可能做到，這裏，那種生命與音樂的完美融合感動了每一個人。

其實我挺恨這部電影的配樂作曲者的，還有情節的安排，我覺得這樣的鋼琴家就不應該給那種令人厭惡的舞會伴奏。20世紀的普遍的浮華在這種場合顯示得醜陋畢出，讓我們來聽聽莫扎特的嬉戲曲，還有許多偉大作曲家的圓舞曲……他應當在音樂廳演奏嚴肅音樂的，臺下的`聽衆應當具有同樣的對音樂的虔誠纔可以。好吧，既然他願意迎合這樣一批愛好娛樂的聽衆，他又爲什麼拒絕下船呢？這種矛盾恐怕只有用他不合常理的思考方式去解釋了吧。電影音樂寫的大多是不好的，怎麼有那麼多接近爵士風格的片斷啊！我一點都不喜歡爵士樂，也不喜歡風格與之接近的作品，太無端吵鬧了，有旋律的部分也是糖開水一樣，那永無休止的跳音，那令人厭煩的漸強，我受夠了……也許“1900”也只不過是無奈地爲了生計迎合大衆吧。那段鋼琴家獻給姑娘演奏的，也就是被錄音的曲目感覺旋律還不錯，可還是不夠出色，我覺得比肖邦的夜曲差遠了。另外還有一些寫得不錯的片斷，比如Max最後離開“1900”時的絃樂，真有點巴伯《絃樂柔板》的味道啊！

再來說說鬥琴那一段。參加這種活動真是音樂家的奇恥大辱，即使是爲了“尊嚴”。我一直很討厭炫技的音樂，柴科夫斯基也說過“我可不願意自己筆下出現一些不表現任何內容而無畏地耍弄和絃、節奏和轉調的交響樂作品”，技術確實重要，但是空洞的技術是令人厭惡的。技巧運用恰當了可以從容表達複雜的情感，然而用來炫技的作品永遠是糟糕的。而這裏更誇張了，鋼琴竟被用來當作“較量”的工具！還記得那點燃香菸的一幕，簡直就是瞎扯！真實性也有問題啊，這麼滾燙的琴絃，琴鍵的錘子都要被燒掉了……個人覺得導演安排這種場面有損鋼琴家的形象。音樂家相互比試技巧炫耀技巧真是對音樂的不敬啊。不過說實話，最後“1900”彈的應該可以算是超凡練習曲了！音樂會練習曲級別。

事實上對於音樂的演奏或是創作，光靠感覺是不夠的，理性的分析也非常重要。比如一名優秀的指揮就需要對樂譜作非常深的研究。電影裏的“1900”真是具備了超過了莫扎特的天才啊！他竟能坐在鋼琴面前即興演奏如此複雜的作品，就像莫扎特那樣，音樂學院教的技巧在他們面前就像是自然而然的一樣！這真是令人驚歎！我們恐怕永遠也做不到那樣了。

對了，“1900”說過鋼琴的音是有限的，其實不是這樣啊！我們可以做一個試驗，當我們在鋼琴上無聲地按下c鍵，再短促地彈下C鍵，我們能聽到c的聲音響起！同樣的實驗對於無聲鍵g，c1，……也是一樣。事實上當我們彈奏C時聽到的不僅是C，還有頻率是65。4的倍數的所有音，那裏有無窮多個泛音呢，正是它們組成了音樂中絢麗的和聲。

電影海上鋼琴師影評 篇四

電影 《海上鋼琴師》又被我國翻譯成 《傳奇的1900》，是意大利著名導演託納託雷在 1998 年創作的電影作品， 而擔任這部電影音樂創作人的意大利當時著名的作曲大師莫里康， 在創作電影 《海上鋼琴師》 之前， 兩人已經密切配合創作電影 《天堂影院》 與 《命運之力》， 並且獲得了廣泛的好評， 這兩部電影的配樂也具有深厚的。“在電影《海上鋼琴師》中， 兩位天才的創作者又一次密切合作， 爲全球觀衆獻上了電影界的傳奇作品， 讓意大利電影史上的藝術三部曲完美呈現給觀衆們。” 《海上鋼琴師》 中， 莫里康以鋼琴音樂爲主並且配合管絃樂來創作出衆多音色優美的樂章， 讓觀衆在電影中流連忘返。

電影採取了倒敘的方式， 講述了一個天才鋼琴師的故事。在 1900 年， 倫敦青年小號演奏家麥克斯爲了解決自己的生計問題， 將自己喜愛的小號賣給了一家樂器店， 但是在臨走之前， 他請求老闆讓自己演奏最後一次心愛的小號。而隨着他演奏小號的聲音， 故事也就隨之開始了。在一艘行駛於歐洲與美洲之間的輪船 Virginian 上， 有一個嬰兒被遺棄在船艙， 輪船上的鍋爐工丹尼發現並收留了嬰兒。爲了紀念在新世紀的第一天撿到了這個孩子， 丹尼給他起名爲 1900， 而隨着 1900 慢慢長大， 人們發現了他過人的鋼琴天賦， 並且成爲這艘輪船樂隊的鋼琴師， 許多人聽過 1900演奏鋼琴， 都被他投入的演奏而感動。當時爵士樂始祖傑尼自認爲鋼琴天賦無人能敵， 當他無意中知道 1900 演奏鋼琴的過人技藝後， 專門去這艘輪船上找到 1900 來挑戰， 最終敗給了 1900， 1900 也因此被更多人知道。但是所有傳奇的事情都發生在輪船上， 1900 始終不肯下船去陸地上生活，一直在某天他給一家音樂公司錄唱片的時候， 無意中發現了一個氣質典雅的女孩， 1900 對這個女孩產生了莫名的情愫， 因此他演奏了一首溫婉抒情的曲子。但是當輪船靠岸了， 1900 卻並沒有和這個陌生的女孩走下船，一直到許多年之後， 戰爭結束了， 麥克斯發現了Virginian 號馬上就要被炸掉， 他認爲 1900 一定就在船上， 因此瘋狂在船上找尋1900 的身影， 終於在船艙的角落發現了 1900。然而 1900 並沒有走下船， 麥克斯滿懷悲傷離去， 遠遠地看着 Virginian號與 1900 一起被炸得粉碎。

在電影中， 1900 是一個被父母遺棄的孤兒， 並且也是具有天賦的鋼琴家， 他的雙眸就像海洋一樣蔚藍， 能夠看到事物背後深藏的節奏， 不管看到什麼事物， 1900 都能夠即興 地演奏出美妙的樂曲。在電影中， 1900 曾經過，“雖然鋼琴只有 88 個鍵， 但是通過它能夠演奏出無窮無盡的音樂。”就像 1900 說過的， 他可以藉助鋼琴發現自己生活的樂趣與真諦， 並且賜予了鋼琴魔法。當狂風驟雨來臨的時候， 1900 依然陶醉在自己的鋼琴演奏中， 他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船艙的大廳中。當傑尼想用自己熟練的爵士音樂來打敗 1900， 但是在最後卻失敗而返， 這種所謂的自由只會被 1900 擊敗在高尚的音樂世界中。