初學者怎麼學習古箏【新版多篇】

初學者怎麼學習古箏 篇一

第一要有興趣

學古箏是一門才藝，興趣是最好的老師，沒有興趣學什麼都提不起精神，只會浪費時間。因此學古箏一定要自己打心裏喜歡，那樣才能學的更好。

第二要認識古箏

古箏是中國非常古老的漢民族絃樂，屬彈撥樂器。古箏的音色優美，音域寬廣、演奏技巧豐富，具有相當的表現力。結構由面板、箏碼、琴絃、前嶽山、弦釘、調音盒、琴足、後嶽山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成。箏的形制爲長方形木質音箱，弦架“箏柱”可以自由移動，一弦一音，按五聲音階排列，目前最常用的規格爲二十一弦。

第三要有一個好老師

古箏作爲一種並不那麼容易學成的樂器，單靠自學是很困難的，因此需要找一個好老師。老師一定要是權威專業的，如果不專業，打下了不好的基礎，以後想更正過來，是非常困難的。一般不建議選擇沒有經過正統、規範音樂相關學習而僅僅考過古箏多少級的師資。專業的好老師保證你能學到規範的指法、技巧和樂曲處理，不至於走彎路。

第四要合理安排時間

古箏練習是個熟能生巧的過程，要多練。要保證每天有1—2個小時的練習時間，對於初學者，不讓手指感覺太疼，也不要自己太累，否則會失去興趣。

第五古箏的基本功要紮實

建議一開始練琴的時候，先注意自己的坐姿、手型，然後開始練習指法，左右手換着練，可以參照《每日指序練習》，一開始不用雙手練，分開練習，熟悉再合，基本功練習要佔三分之一或者更多的時間。

揚琴的換手方法 篇二

1、左右鍵交替竹法 一般演奏多爲左右鍵交替擊弦，重音習慣於右鍵擊弦。

2、左竹法 常用左鍵奏重拍者，往往不習’慣用左竹法，而在四、五排碼條的揚琴上，如遇到從左向右的快速樂句下行時，用左竹法演奏，兩手倒換得既方便又順手，而用右竹法演奏，就會出現大量的交叉手法，這些過多的交叉，就容易造成打碼子或音不準的現象。

3、連擊，也叫雙跳、或連手，在左右交替竹法演奏過程中，如需要由原來的右竹法變爲左竹法，或由左變右時，就需要通過一次單手連擊以更換竹法，連擊又分“連左”和“連右”兩種。運用連擊法時，應注意需連擊的兩個音只限於二、三度音程的小跳，而六度音程以上的大跳是來不及的，所以應避免之。

有時由於樂曲中的特殊情況，還需要左右手各自連續連擊。

一般情況下，多爲單手兩音連擊，遇到特殊情況時，還需要演奏者進一步練會三音連擊的特殊技巧。

單手連擊的要領，須把連擊的兩個音，分別奏出輕重音，即按雙手交替演奏時右、左、右、左、重、輕、重、輕的強弱規律，連擊時第一音打重，第二音輕打。單手三擊時按強、弱、弱的節律奏，就能如同交替演奏的效果。

4、交叉法 演奏中遇到有些音的連接，必須橫跨碼子時，就需用交叉法。

5、同音換手 兩隻手連續奏完和絃後，接着就跨碼大跳，就需通過一次“同音換手”法，使兩手倒換得通順合理。

初學者如何學習插畫 篇三

學習插畫的方法

1、畫畫要敢畫。

首先要有“沒有好看和不好看的畫”和“沒有畫錯和畫對”的心態。簡單說，一幅畫好不好看，仁者見仁智者見智；畫錯畫對是基於有參照，纔可以說對和錯。而畫畫，尤其是插畫，應該是自由的，隨意的，不必讓自己太緊張，畫得不好看、畫錯什麼的，都是阻礙自己畫畫的不好的心態，要戒除，敢畫就是從零開始學習插畫的第一步；

2、畫畫從簡單的畫。

比如說簡筆畫，我也是從簡筆畫開始學畫畫的，畢竟是從零開始。之前看過一句關於攝影的話：攝影初學者先要學會拍下照片，再說拍好照片。畫畫也一樣，先把要畫的東西畫出來，而且畫得能認出是什麼東西。所以在此有個重點，就是訓練自己對每個物品抓特點的能力，特點即是你想到它、看到它最讓你清楚的那一部分。慢慢的就能練成抓住身邊事物特點的能力，對後期所謂的“下筆如有神”有很大幫助；

3、蒐集和記錄。

練就抓特點後，進入“速寫”的階段，就是找個本兒，隨時隨地隨心情記錄一些看到的，想要畫出的東西如何從零開始學習畫插畫如何從零開始學習畫插畫。素材多了，畫過了，以後要再使用，再變化也不難了。重在用簡筆畫的方式來記錄，這樣的記錄也可以練就線條的流暢性。同時還需要蒐集的是裝飾的方法，插畫的一大特點就是裝飾，方法有很多很多，內裝飾、外裝飾等等，看到好看的就記下來，之後嘗試用到自己的作品中；

4、組合、思考和變化。

把蒐集到的東西用一些方法組合起來，方法可以是借鑑、學習，甚至是思維的暴走，組合出自己的風格。在組合的同時，發揮自己的想象，誇張(放大、縮小、壓扁、拉長、打斜、扭曲等)所抓到的特點，變化蒐集到的素材，並加入自己的元素，然後的然後，就是思考，思考怎麼讓組合出來的東西有創意，有意思。也是多借鑑一下別人的方法，學習一下創意的方法和步驟，慢慢的你將爆發出你自己的小宇宙，有自己的創意；

5、做作品並分享。

平時做的都只是練習，做一些所謂的完整作品，用自己的方式表達一些自己所想所述，可以是單幅，也可以是系列，更可以是有主題的作品。在這個過程中，學會使用適當的方法、技法來完成作品，不求複雜、大氣、讓人膜拜，但求自己滿意，畫面豐富，無論是視覺還是感覺上都得豐富，讓看到的人覺得有意思，有話要說，有問題想問，你就真正地從零學插畫成功入門。

有了作品，學會分享，你可以浮誇，可以交流，可以求教。總之你自己的作品展示出來，會有各種信息的回饋，讚許、批評可以忽略，重在看看別人給你的建議和意見，還有別人對你作品的感覺。這纔會讓你的下一個作品更加美好；注：分享的方式方法我想大家都很清楚的吧

6、提高。

以上5步僅能讓你從零學會插畫，而學好，當然需要一些專業的知識支撐。比如前面金同學講到的內容

如何從零開始學習畫插畫手繪培訓。素描、速寫、人體結構、cg技法等專業知識都可以靜心看看，學學，而最難的還是色彩，每個人的感覺真不一樣，我就屬於那種“不上色還過得去，上色就醜的那種”。不過我選擇了簡單畫就簡單上色，僅用我們從小到大所用的24色水彩筆來上，稍作一些變化、層次、陰影，我自己倒是很滿足了，不過我也需要學習更多，提高自己。

畫畫是一個一輩子的事情，入門後就是一種享受了，練習很有必要，隨性的，天馬行空的纔是插畫的本質，不要拘泥於使用什麼技法，使用什麼工具，找到一種狀態，畢竟畫插畫不是你的工作，你的任務，輕鬆點。而對於思考，是更加重要。創意是思考出來的，下一步怎麼畫是思考出來的，多動腦，德藝雙馨。

插畫設計三大技巧

插畫設計簡約化 這裏的插畫設計簡約化可以理解爲不要過於複雜，雖然平時我們看到很多精美的並不簡單的扁平化圖像，但設計本身，只需明確的表達出含義即可，簡單圖像讓畫面更具簡潔感，也可增加設計感。

插畫設計形狀化 插畫設計圖形的造型由基礎矢量工具組成，不要帶有不規則的曲線出現，如無特殊需求，儘量不要用鋼筆來勾畫曲線形狀，保持曲線圓滑過渡，對於有工作經驗的人來說，這點並不困難

插畫設計統一化 什麼是插畫設計統一化？當需要用不同物體組成的場景的時候，儘量簡化物體的複雜性，物體的視角要保持一致，選擇平視角或前視角，相對更加容易。但視角中包含透視之後，難度增加很多，如沒有實物或繪畫經驗的人來說，難度極高，所以這裏推薦平視角。

學習古箏有效的方法 篇四

一、合理安排練習時間

合理安排練習時間是有效練習的起步和關鍵。

(1)按時定點：因爲人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。

(2)連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，並大大的降低了學樂器的效果和作用。

因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是這個道理。

二、明確練習的目的

要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，並且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。

因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什麼？要解決哪幾點問題？上課時老師的提示是什麼？樂曲所要表達的思想內容是什麼？然後，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反覆練習有價值得多。

三、學會默練

默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由於默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。

此外，默練不受地點、時間的侷限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。

四、視譜練習與背譜練習相結合

我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反覆奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重複只能是養成了改不掉的壞習慣。

“視譜練習”爲的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”爲的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。

初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練後，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。爲了確保其正確性，在能夠背譜演奏後，應再次視譜練習，從中發現錯誤，並加以糾正。

五、慢練與快練相結合

在練習到速度快，技巧又較複雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧並不複雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因爲，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確瞭解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。

古箏點指的彈奏方法 篇五

古箏點指練習要點

點指也叫作雙手輪抹：

經常有些人彈奏點指時，渾身都在動，唯獨手腕不動，這是不對的，其實主要動的是小關節。

就是你用哪個手點，就動哪個，靠手腕稍微帶一點，就像小雞啄米那樣的感覺。如果你連大臂都動上了，那麼就不美觀。

如果你慢練時，貼住，有雜音也沒關係，在練得時候有雜音是允的。我們在快的時候就不會有太多雜音了。因爲你快起來了，你無論在放弦、撥絃、經過弦的速度上來看，都比慢的時候快很多，所以它的雜音相對來說減小。兩點之間直線最短，我們一定要走直線。

在點指注意方法正確了以後，我們接下來要注意什麼？你要想完美的呈現你的曲子，你要做的是什麼，層次。第一階段就把主音拎出來練。第二個階段就是把強弱加進去。

白老師總結的點指的五點要素：

1)彈奏的雙指，小關節動，手腕不動，放鬆不要向上跳。

2)雙手彈奏之間的距離不能離的太遠，注意雙手的協調，要在雙眼的視線範圍內，

3)手臂放鬆，胳膊肘別夾，稍稍打開擡平處於放鬆的姿勢即可。

4)儘量讓彈奏中的雜音減小到最小。

5)雙手的力度，速度，音色要保持一致。

孩子們練習點指的時候要謹記白老師對於點指練習的要求，和上課針對每個孩子不同問題的指導。

學習揚琴的發音方法 篇六

1、擊弦位置。

除了正確的手腕擊弦法，還要注意正確的擊弦位置，這是發音的關鍵。在琴碼與山口架起的這段弦上何處是最佳的擊弦位置呢？換言之，離琴碼最合適的擊弦位置在哪裏？從揚琴形制來看，它是通過振動琴絃發音的。一般高音區有效發音弦長比較短，低音區有效發音弦長比較長。我們以有效弦長的十一分之一處爲最佳擊弦點。以此位置計算方法是：高音區在距琴碼兩公分到兩公分半處；中音區在距琴碼兩公分半到三公分的位置；低音區在距琴碼三公分到三公分半處。通過耳朵的聆聽與眼睛的配合，再加上長時間的訓練，一定可以找到標準的擊弦點。

2、琴竹觸弦部位。

正確的發音對琴竹頭擊弦位置也有要求。以琴竹頭中部擊弦，發音最爲厚實、飽滿。靠前或靠後，不但影響音色，還容易碰到上方或下方的琴絃，影響準確性。

3、手腕彈動的發力。

揚琴演奏需要全身各部位協調運動才能進行。在我們演奏時，肩關節、肘關節、腕關節以及指關節支撐整個手臂的運動。肩關節是整個手臂的支撐點，在手臂運送過程中擊彈、跳動都離不開它的支撐；肘關節支撐小臂，保持它在運動中不會上下活動。除非遇到強奏時，才以肘關節爲軸心運動小臂增強力度；腕關節是最重要的支撐點，以它爲軸心手腕上下運動；指關節除了支撐手中的琴竹外，它與手腕形成的合力也是保證手腕轉動的重要因素。只有各個關節的靈活、穩定才能保證各關節發揮其能動作用。因此在練習和演奏中除了使各關節協調一致外，還要學會使用各個關節，使它們既獨立又聯合。在揚琴演奏中，力量的運用來自兩方面。一方面是各部位肌肉收縮運動產生的肌肉力量；一方面是手臂放鬆下垂的自然重量，這兩方面的結合才產生演奏時的力量。在力量的運用上要掌握“既用力，又放鬆”這樣的辨證原理，使我們的力量能夠通過通暢的手臂、協調的身體灌輸於琴竹頭，產生圓潤、飽滿、厚實的音色。

初學者如何學習古箏 篇七

首先，課後的練習要跟着老師的教學進度走，換句話說老師留的練習作業一定要練熟了，如果覺得自己練習得很好了，可以自己往後面的內容試試。

其次，練習時間上，我們建議每天都摸摸琴，不管時間長短，這是一個積累的過程，當然，能保證每天有30-60分鐘的練琴時間就最好了。那麼，每次練琴的時間又如何分配呢？建議一開始練琴的時候，先注意自己的坐姿、手型，然後開始練習指法(比如勾託抹託、大撮小撮、上下滑音、顫音)，左右手換着練，如果老師還沒有要求練習左手，你可以照着右手的方法練習左手的勾託抹託和大撮小撮，先分開練習再合着練習。如果覺得這樣練習沒有參考和標準的話，不妨買一本《每日指序練習》照着練習，一開始不用雙手練，分開練，熟了再合。指法練習完之後再練習練習曲、或者樂曲，每次練琴，基本功的練習要佔到三分之一或者更多的時間。

第三，要十分注意節奏，節奏是音樂的關鍵，如果節奏不對，音樂就不對，這是一個基礎的基礎，節奏怎樣訓練呢？你的老師一定會教你拍手打節奏的，用穩定的固定的勻速拍手，把自己變成一個機器人，然後拍手把節奏唱出來，節奏唱對唱熟了再放到琴上去彈，一定要學會唱譜彈琴(不用去管你唱得是否好聽、音準是否正確)只需要你把節奏唱對。如果唱譜的時候唱着唱着節奏還是吃不準，那麼怎麼辦呢？你不能再長兩隻手出來拍節奏，這時候你可以用一隻腳來打節奏了(腳尖擡起再落下，勻速)，但在正式的彈琴中，你最好把腳老老實實的放在地上，除此，我想節拍器應該會是不錯的選擇。

第四，古箏流派多，名家也多，每個流派和箏家彈琴的手型和技巧處理上有些微的差別，不要去糾結究竟誰對誰錯，他們是在同一個正確框架內的不同發揮，你只要把你的老師教給你的練習好即可，博採衆長，那是初級之後的事情了。