美術課課後反思精品多篇

美術課課後反思 篇一

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕鬆。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；七年級的《紙浮雕》，剛開始兩節課，他們做的很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到後面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上八年級《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何製作圓雕。爲了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示並介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是八年級《明暗與立體的表現》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道明暗關係是怎麼回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察瞭解植物的結構，和寫生的取景構圖。最後從學生中找出幾位結構特徵較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好後，以真人爲例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

美術課課後反思 篇二

1、讓學生明白美術與其他學科的關係

極大地提高他們學習美術的積極性美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係着美術鑑賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要通過學習美術獲得。

美術和文學作品一樣，都是通過形象來反映現實生活及作者思想感情的，只不過是表現形式各異罷了。美術創作不僅是描繪可視的事物形象，也同文學作品一樣，還要描繪出事物的“形”、“神”、“情”。西歐有些名畫，多是取材於文學名著。中國有些山水畫珍品也汲取古詩詞的意境、神韻。評鑑作品善用“詩情畫意”一詞，說明好的詩文要含有畫意，而好的畫又何嘗不飽蘊詩情呢！在歷史上名畫家兼爲文學家的有之，如王維等；文學家的畫在繪畫史上佔有要位的也爲不鮮，如蘇東坡的《墨竹圖》就是一例。讓學生明白美術與其他學科的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性。

2、高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析國小美術教材的編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成爲學生的受歡迎課。

3、做好課後輔導工作

加強了課後輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情？?我在課中着重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啓發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格

美術課課後反思 篇三

色彩的純度是一節進行美術色彩知識教授的課程，其中有純度概念、對比色概念，色相環的認識，和漸變的技法。對於五年級學生來說有一定的難度。怎樣能做到教師講得少而學生能理解，在兩課時裏學生能快而好的完成作業呢？

根據五年級學生直觀形象思維爲主的特點，我想到了做實驗，實驗演示因其具有的形象性，故而是理解掌握美術抽象知識的好方法，簡潔明瞭的演示能引發學生直覺體驗。我設計了實驗演示的方法來感受色彩的純度。

開始時，首先在一個透明的塑料杯子裏倒了一些紅色的顏料水，再倒入一點綠色的顏料水，兩色混合就會產生了灰色的效果，不再鮮豔了，並且不同的用量，產生顏色的深淺色調也不同。通過實驗演示，學生可以一目瞭然，感受到了純度降低的過程及效果，併產生極欲動手也來試一試的熱情。乘着學生的熱情，我引導他們在調色盤裏開始嘗試調試顏料，當然在此過程中也要隨時強調水分的控制，還形象的和學生說像衝調果汁，要調勻。學生把自己調好的色彩設計成條狀、波浪狀、鋸齒狀等，在白紙上塗抹，課堂氣氛十分活躍。接着，我又把內容引深，語氣一變，“噢，同學們，色彩的純度漸變是很有講究的，不是隨便地往裏面加顏色的，是要加他們的對比色。”板書——對比色。大屏幕上出現“色相環”又一個新事物。由色相環引出對比色，一幕瞭然。學生在色相環中很快學會了找對比色，用小手指着，眼睛眯着，180度……最後，我又對學生提出更高要求，自己選擇任何喜歡的一個顏色，找到對比色，再一點點地加進去，漸變地效果就出來了。一節課下來，學生都掌握了純度漸變的方法，教師也通過實驗演示解決了教學中的難點問題。

本課是不足之處是，學生在平塗是色塊掌握的不均勻，分割手法相對不成熟，在以後的學習中要多強調構圖知識。

美術課課後反思 篇四

國小生對美術課有各種各樣的想法。有的認爲美術課是副科，不影響升學，學得好不好沒有關係；有的認爲畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂；比較普遍的認爲繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況，如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示範，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。對於國小生尤其如此。根據國小生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工製作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。

（一）激發學生學習美術的興趣興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

美術課課後反思 篇五

各評委：

早上好！

今天我執教的是廣東嶺南版美術課本第七冊中的《秋天的落葉》。本課主要是讓學生了解秋天“落葉”的自然現象，並讓學生掌握書籤的基本特徵，進行書籤的設計與裝飾變化。綜觀整節課，我覺得有以下幾方面值得反思：

一、重視探究性學習的培養。

《課程標準》提出：“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，要採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養。”所以，這節課我主要是通過探究學習來引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，如在導入新課時，我創設了問題情境，秋天的落葉爲什麼會飄落下來？爲什麼會變黃和紅呢？以此問題來調動學生對秋天的認識，同時也滲透了自然常識，讓美術學科與其他學科聯繫起來；在書籤製作中，我通過分小組的形式讓學生進行探究性學習，在探究學習中，讓學生髮表自己獨特的見解，在讓學生掌握書籤製作的方法的同時也培養學生的團結協助精神。從課堂的效果來看，我預設的目標已經達到了。

二、重視課堂評價，促進學生髮展。

評價主要是爲了促進學生的發展。因此，在這節課中，我從多個維度來進行評價以適應不同個性和能力的學生學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。在關注學生掌握美術知識、技能的情況下，我更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價；使學生在自我評價和同學之間的互評中，明確自己需要克服的弱點與發展方向。

三、在課程資源開發方面，我覺得還是欠缺的。

這課是講與學生生活息息相關的秋天，其實課前，我可以讓學生到大自然去拾一些落葉回課堂，讓自然環境資源進入美術教學。

美術課課後反思 篇六

反思一：孩子給我的印象

美術課向來都是輕鬆愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都非常喜歡和尊重他們的畫。

反思二：課堂教學

一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對於這樣的情況我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那裏自己畫自己，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大衆化”。

發思三：教學內容

經常有其他學科的老師羨慕美術課，因爲美術課比較好上，其實不然。現在的兒童給美術老師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術老師對自己的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示範時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去後我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

美術課課後反思 篇七

《畫夜景》是國小人美版美術教材第四冊，第16課。屬於造型表現學習領域。本課是以“夜色”爲主的創作畫。教學意圖是，促使學生髮現和捕捉美麗夜景的特徵，體會美的景象，培養學生的記憶力、想像力、創造力的造型表現能力，以及熱愛生活的情感。在引導環節，根據二年級學生的特點，我選擇同學們都很熟悉的北京故宮，通過白天和夜晚體會不同，初步感受夜景的美。教學中提問：“比一比，白天和夜晚的景色有什麼不同？”學生通過對比，對夜景表現出濃厚的興趣，達到了預先的設想。

趁着引導環節已調動起來的興趣，我又展示了三副圖片，讓學生從自己熟悉的，甚至司空見慣的景物中發現美，從而感受生活的美好。教學中，學生對熟悉的景物不時的發出讚歎聲，看到煙花，更是歡呼雀躍，我心中暗喜：目的達到了！接下來就到了知識環節，以問題“爲什麼煙花只在晚上放呢？”引導學生思考，感受顏色的深淺對比。自我感覺這樣的過度很自然。學生也很容易就想到其中的原因。雖然表達未必很精確，但對二年級的孩子而言，已經很不錯了。

對學生作品的欣賞力在拓展學生的思路，我有意選擇了同齡人的畫，意在減少學生的心理壓力，更具指導性，學生易於接受，在教學的過程中，如果再強化和提煉一下可能會更好，如：背景用深色表現時，色彩也是很豐富的，感覺強化不夠。

《候鳥的樂園》主要是讓學生了解各種鳥的動態，樣子，和顏色。首先我們採取欣賞鄱陽湖的各種鳥來導入，真實的看到實物鳥，進一步加深印象。老師示範是必不可少的，也是非常重要的環節。在這學裏可以看到鳥的基本畫法，頭、身子、連接的脖子、四肢等。還有這樣畫非常簡單。你只要想好鳥的動態，按這方法一會便會畫。

我自我感覺這堂課還算可以，我所要教的、說的，還有師生的佩合還算好。甚至有些學生答的很到位。後面更投入，前面有點緊張，不夠放鬆。說到這缺點，自己沒什麼笑臉，沒什麼教態，以後在這些方面我得向鄒校學習，她的表情非常豐富。最後作業效果還算可以，時間再緊湊點就更好。上完後，就能感到自己上的怎樣，特別是你一說學生就能回答到位，你的激情就會更高。

課後老師的評價與自己的感覺基本一樣，在想，下次一定準備充分點，我的經驗是一定要有自信，心情的自信讓我的這一課在我心裏取得了勝利，希望各位老師提出好的經驗和意見。

美術課課後反思 篇八

美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用於指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利於正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關係，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師根據美術教學原則爲完成教學任務所採用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨着教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對於完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

（一）講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑑於這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：

（１）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然爲主的作品稱之爲“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“爲什麼？”這個問題可以從兩個方面去講：

一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；

二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。

（２）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。

（３）要善於組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善於洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。

（４）可以藉助板書、板畫或示範圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。

（二）演示法。

演示法是爲了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加深印象，明瞭作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分爲：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範；有意識地找準難點作局部演示。

運用這種方法，應該做到：

（１）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。

（２）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，並能使全體學生都能看到、看清。

（３）爲節省時間，有些示範可以在課前先製成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

（三）練習法。

練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換爲能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個國中的教學活動中要佔８０％以上份量。所以，採用這種方法，要求特別講究：

（１）要有明確的目的要求，並且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的爲練習而練習的作法。

（２）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。

（３）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。

（四）談話法。

談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啓發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啓迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：

（１）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啓發性，並且難易得當，要切合學生的年齡特徵、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，併爲此還要準備好正確的答案。

（２）對此法的運用要帶有啓發性，所提問題要構成前後連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。

（３）提問要注意讓學生有充分的心理準備，不應搞突然襲擊，而且談話的形式要活潑多樣。

（４）對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言，錯了也不宜過多批評。

（五）參觀法。

參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯繫並從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古蹟、建築物體、自然風景、動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。

採用這種教≮≯學方法時，應注意下列要求：

（１）教師對參觀的內容要有足夠的瞭解，對其參觀活動要有充分的準備，並有明確的目的。

（２）要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。

（３）應啓發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

上述教學方法具體怎麼選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特徵、知識水平靈活選擇運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時兩種甚至三種聯用。

總之，中學美術教學的特點決定了美術教學的原則，其特點和原則又確立了符合美術教學規律的方法，作爲中學美術教師，只有按照科學規律辦事，實事求是，遵循中學美術教學的原則，靈活機動地選擇最佳之教學方法，切實上好每一堂課，方能實現教學目標，完成教學任務。

美術課課後反思 篇九

新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行爲、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關係，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，着眼於學生的藝術發展，融合衆多藝術風格於一體。

從學生學習方法上看。由於教師的教學思想已從培養專業人才轉變爲培養人爲出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

爲了激發學生學習興趣。由於教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美爲中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

爲了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化爲主線。當前許多課爲了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

合作性探究學習。爲了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認爲美術合作性探究學習，可以讓學生帶着問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一週內或一個月內完成，這樣的探究性學習纔有利於學生的發展。

最後，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成爲一名優秀的人民教師。