2012世界末日影評（精品多篇）

2012世界末日影評 篇一

印度物理學家，艾德里安的好朋友，找遍了全印度才發現了曾是世界最深的銅礦，位於地下11000英尺處。他在此發現了太陽活動的異常，地心開始發熱的徵兆。爲此他通知了艾德里安，得知此消息的艾德里安感覺到了事情的嚴重性，立馬趕回去通知政府當局。政府得知消息開始着手安排一些末日事宜，並全力封殺消息。於此同時以寫科幻小說謀生的傑克遜在帶孩子們到黃石公園渡週末時發生一連串怪事，他發現他以前和妻子定情的湖泊已經乾涸，美國陸軍封鎖了這個國家公園。而且遇到了神經兮兮的查理，查理告訴他世界末日即將來臨，伴隨着火山爆發，強烈地震以及海嘯。傑克遜帶領自己的家人駕駛一架臨時租來的飛機衝出被死神陰霾瞬間籠罩的城市上空，開始尋找查理口中各國政府正在聯合祕密製造的方舟。最後他趕到了方舟所在的地點---中國西藏。三艘方舟可供使用，在緊要關頭，人性發揮了偉大光芒，各國元首都同意開門讓人民進來躲避遭難。最後的最後，經過了一年多的時間，劫後餘生的人們登上甲板，看到了第一個晴天。

以上是我個人總結的故事情節。當然，作爲一部科幻災難片，裏面理所當然的需要運用一些科學地理知識。起初，艾德里安去找他的好朋友並且下到地下銅礦後所產生的一段談話中，裏面涉及了諸多知識。1、他們工作的地下11000英尺處，有時溫度會高達120攝氏度。2、地下3.3公里處，正常溫度應該是小於49攝氏度的。3、太陽爆發，按常理，中微子數量將翻一倍。4、中微子極少聚集，帶有電荷，可以穿透任何物質。5、黃石公園海拔847米，是最高火山口。然後，當主人公傑克遜在黃石公園遇到瘋子查理時，他們的談話中也涉及了一些知識。1、太陽系行星每64萬年將會排成一條直線，這會帶來巨大災難，上一次就是恐龍滅絕的時候。2、此時，太陽將會釋放出大量射線，其實就是中微子，他們將會造成地心融化，這樣地殼才能漂移。3、“地殼重置”由1958年查爾斯提出，愛因斯坦也沒有反對。最後，在遭難發生時，也出現了涉及相關科學知識的場景。1、全球通訊癱瘓，這個據我所知，太陽黑子會影響通訊的，這一現象是十分正確的。2、在開闊的海平面，海嘯的能量被壓扁，形成很長但很淺（小於1米高）的浪，船航行時根本不會注意到。海嘯能“破壞”船隻的唯一可能是波及到淺水區或沙岸，而船平時也會避開這些區域。--而艾德里安的父親的船已經航行到日本沿海，近海區域是會受到海嘯影響，入港船隻會直接掀上岸去，這一情節符合常理。 3、災難進行時，地球上所有的通訊都已停止。但後來，印度科學家卻能打電話告訴艾德里安海嘯。當然，他們可能會使用衛星電話。考慮到他們的身份，這也是是完全可能的。

當然，作爲一部電影，他的主攻畢竟不是科學知識，所以裏面存在一些偏離事實情況的劇情也是可以理解的。其中有幾處錯誤，大概可以看出的。1、當主人公傑克遜去黃石公園尋找瘋子找到地圖後，坐上戈登駕駛的飛機逃離火山噴發現場的這一情況是不可能的。飛機無法在充滿火山灰的環境下正常行駛，因爲火山灰將導致發動機熄火。2、主人公帶領孩子去黃石公園找回憶時，他們晚上露宿在公園裏。在黃石的帳篷裏，孩子們穿着無袖襯衣和短褲。然而即使在夏天，黃石的夜間氣溫也會急劇下降，孩子們將會處於低溫的危險中。3、最後的最後，一切結束時，天空晴朗，陽光明媚，並且氣溫相對溫暖。然而，僅僅黃石的大爆發就足以令整個世界進入核冬天。

總結這部電影，它不僅讓我瞭解到了一些科學地理知識，雖然也有一些不合理的事實，但是拋開這些，它還是讓我看見了人性的光輝。我不知道，到了世界末日的時候，我會是什麼心情。也許像瘋子一樣興奮，樂於見證這一刻的毀滅；也許像主人公傑克遜一樣聰明，努力尋找生機；也許像印度科學家一樣平靜，擁抱妻子和孩子度過最後一秒；也許像薩沙和薩滿主持一樣堅持，忠於自己的職責；也許我也只是和普通人一樣無知，就像哈里一直沒有原諒的兒子一家，在什麼都不知情的情況下，就那樣死去了······我個人是十分支持美國總統和意大利總統的做法的，在最後一刻，政府不應該在隱瞞事實了，人們有權知道真相。這樣我們纔可以互相道別，母親可以安慰孩子，父親可以祈求孩子的原諒。

我不知道是否會有末日，但是我希望人人都可以珍惜此刻，不要等到一切都太遲的時候纔去悔恨。活在當下，珍惜此刻纔是。

2012世界末日影評 篇二

被炒得沸沸揚揚的中國元素其實只是本片冰山一角，畢竟影片中的重要場景喜馬拉雅至高峯是無法迴避中國西藏的，就其獨特性，豐富性而言，竊以爲中國元素更多隻在取景或發行上成爲一個籌碼，成爲製造輿論的一個話題，而在狂轟濫炸的視覺特效中甚至並不那麼引人注意。

就感官體驗而言，160分鐘的片長卻絲毫不令人睏倦，竟有些意猶未盡，倘若略顯平淡與遞進關係的前半個小時能再多些次要高潮，至少是高科技診斷大難臨頭的徵兆，觀感都會更爲強烈。歸根結底，本片極爲適合在電影院觀看，也是《阿凡達》公映前大製作物有所值的不二選擇，不血腥，不低俗，甚至沒在情感戲上加重砝碼，一以貫之的政治正確（亦不乏美式個人英雄主義教育），酣暢淋漓驚心動魄的特效場面，這些都是影院文化中的典範。

【災難片的核心要義】

讚揚、諂媚乃至極盡影射現實、諷刺挖苦之能事都是媒體抑或評論者因對電影本身的漠視而東拉西扯的噱頭。即便本片的導演的作品略有爭議，但據我所知迄今爲止能夠拍出一部像樣的災難片的導演屈指可數，而Roland Emmerich便是少數有這個號召力和公信度的作者之一。駕馭災難片務必要調動恐懼感，這種恐懼和驚悚片、罪案電影所需成分略有不同，大多出於對自然力量的恐懼，當然對人禍的認知亦必不可少，於是災難片中人道主義精神的腔調往往大行其道。

至於《2012》雲集了種種災難類型的說法，當然是基於豐饒經濟所做的加法。但不得不承認從觀感與投資來看，本片很有誠意，技術也集電影工業之大成，令人歎爲觀止。巨浪狂瀾、烈焰濃煙、熔岩四濺、熾物隕落、雪山塌方，無論是地殼運動還是人造方舟的物理撞擊，無論是不同立場的角逐還是最後一分鐘營救，天上飛、地上跑、水裏遊在本片中一個都不能少，可謂災難片大熔爐。難能可貴的是看起來還不錯，較之《後天》更具規模，更顯融合，也更期待市場的利好行爲。

【劇作中的情感段落】

雖然個人認爲《2012》的感情戲始終無法撼動其特效場面的主導地位，不過貼心的情感段落比比皆是。用心的觀衆可以找到很多似曾相識的橋段，拿出來對比似乎沒有必要，但正是這些或許對某些人來說僅是拼貼遊戲蒙太奇的匠氣，做到極致，使得影片顯得氣定神閒，緊湊而飽滿。

在災難中主人公一路奔波逃命似乎無處可躲，重金打造的視覺特效令所到之處力拉崩壞生靈塗炭，Jackson Curtis和前妻的情感在危難時刻顯得彌足珍貴，婚姻破裂對原本用力相愛二人有着怎樣的意義？“可能愛吧”，在問及是否與Gordon Silberman相愛時，他們發現彼此都失去了不顧一切去愛的能力。回想電影中，各式豪華轎車自顛簸的飛機後艙翻滾而出，逐個報廢——那些物質與財富，終究是一場虛幻，我們該有更爲重要的東西。好似冷血的億萬富翁Yuri Karpov，最後亦因竭盡全力將孩子拋進閉合的艙門，而錯步墜落深海。

電影終究是善的，被文藝青年鄙視的商業大片竟始終恪守這一底限，不是麼？

如同職業演員般生活的政府官員Carl Anheuser一改常態接通了母親的電話，當他放下電話立即恢復了斬釘截鐵的口吻，沒錯，即便他爭取到了額外的票也斷然放棄了帶母親一起走，因爲他熟習年邁母親的秉性，因爲他有他的邏輯與哲學——帶上更有用的人，誰纔是更有用的人？每一個爲飛船工程而斥資10億歐元的富豪？成千上萬爲鑄造方舟而封閉管理的中國工人？或者極度理性地依賴於統計數據對物種繁衍最優化所得出的判定。影片中有着“一個年輕的科學家抵得上20個老政客”這樣大義凜然的論調，也有着最先證實瑪雅人末世預言的印度科學家因有關部門瀆職而葬身海嘯的事實。道德的兩個極端意味着人性的碰撞，也必然引發臨近結尾時關於是否打開艙門的爭論與蔚爲大觀的講演，令本該成爲“諾亞”的飛船變成了煥發人文主義光芒的末世廟會。

同樣是電話，這一擁有劃時代意義的通信工具，既充當了早熟男孩Noah Curtis與Jackson感情疏遠的證據，又爲豪華遊輪上的兩名爵士樂手在生命的最後旅程中與摯愛親人建立起聯繫。黑人樂手Harry Helmsley結束了與兒子Adrian Helmsley意味深長的對話，在戒酒20年後的今天重又一醉方休；Tony Delgatto撥通了早已疏遠的兒子的電話，聽到了那個陌生的大都市已經長大的孫女熟悉的聲音，也聽到了一家人在旋即降臨的災難中令人心悸的尖叫。在遠離海岸的世界，白宮周圍團結起的人們，在伊斯蘭國度祈禱的人們，“雖然信仰不同，但卻在此時此刻有着同樣的想法”——“今天我們是一家人，像一家人一樣步入黑暗。”

當衆人擡頭親眼目睹教堂頂端米開朗基羅的壁畫《創造亞當》自上帝與亞當幾乎接觸的手指間一寸寸斷裂，又是何等巧妙地傳達出宗教上的末世意味。然而這些在電影中都只是點綴，或許人類的救贖要付出巨大代價，但那是另一個略顯沉重的命題；對總統來說，他只是願與人民站在一起，至少作爲一名父親，通過行動來換取女兒和亡妻的原諒。

【關於查理的瘋狂】

除了登峯造極的特效與體察細微的情感段落，讓筆者過目不忘的並非霸佔屏幕的主角，而是片中黃石公園裏極致瘋狂的Charlie，還有更貼切的形容詞麼？他的偏執與狂熱有着明顯的Geek特徵，亦選擇與自己所堅信的東西共赴黃泉。噴涌的熔岩，坍塌的地面，以及橫飛的岩石，他在事發的第一現場，他親眼目睹預言成真。作爲一名傳媒人，一種與生俱來的激情驟然昇華，他拒絕被撤退，拒絕被妥協，一馬當先，勇往直前，在他人生最後的輝煌中對着麥克向全世界數得過來的聽衆描述這一他死去前所見到的無與倫比的盛景——

“記得是查理第一個告訴你的！”

爾後他變成了炮灰。其實我想說的是，無論是媒體還是當事人，當炮灰終歸不是一個足夠好的選擇，除非是世界末日。

《2012》於2009年11月13日公映，距離預言中提到的那天並不遙遠，是否相信似乎並不重要，因爲相不相信那一天總會到來，應不應驗本片仍舊經典，在這個問題上導演Roland Emmerich爲大家提供了一個絕佳的話題，一部出色的作品，以及遊刃有餘的瘋狂。

2012世界末日影評 篇三

在今年的內地電影市場裏，一部名爲《海雲臺》的韓國災難片引起了不小的關注，雖然沒有《變形金剛》和《特種部隊》那樣激烈的科幻戰爭場面，但《海雲臺》對席捲全城的海嘯災難的描繪栩栩如生，令在影院中觀賞此片的觀衆們無不身臨其境，大呼過癮。

而在下個月，好萊塢重金打造的災難鉅製《2012》也要登陸大銀幕，看來，新一輪的銀幕災難熱潮已經蓄勢待發。縱觀世界電影史，災難電影早已是一種觀衆們喜聞樂見的類型片樣式，本文就將帶您簡單領略好萊塢災難電影中最常使用的七種創作武器。

從人類開始仰望星空的那一刻起，關於天外來客的種種幻想就已經在人性中流淌。隨着航天技術的進步，外太空從神靈的居所逐漸讓位於地外智慧生命的搖籃。而在冷戰年代裏，外星人大多被妖魔化爲殘酷無情的佔領者，1996年的《獨立日》正是這一思維定勢的集中爆發。

在《獨立日》裏，盤旋在世界各大城市上空的巨型飛碟不啻於一柄柄冷戰思維下的達摩克里斯之劍，使無數普通民衆的生命陷於極端危險的境地。而美國人的救世主心態也在此片中暴露無疑：雖然白宮在外星人的光束中頃刻間灰飛煙滅，但這種災難奇觀無非是好萊塢影人們爲最後高潮所鋪墊的障眼法，很快，神祕的“51區”就給美國軍方提供了地球人都不知道的超尖端科技。於是，觀衆們又一次在銀幕上看到了熟悉的美利堅英雄的奮起反抗：在讓我們略嫌審美疲勞的慢鏡頭渲染下，美國總統慷慨激昂的發表了一番獨立日演說，然後，威爾·史密斯莫名其妙的成了全世界的救世主，他如入無人之境般潛入了外星人的母艦，然後憑藉電腦病毒幫助全人類打贏了這場看似不可能的戰爭。此時，特效造成的感官刺激已經讓觀衆們原諒了劇情的Bug——看來從若干光年以外長途跋涉而來的外星人，他們的計算機水平還比不上一個地球黑客。

好萊塢災難片七種武器No.1：外星人

20世紀末，源自基督教信仰的末日恐懼開始瀰漫開來，再輔以以訛傳訛的諾查·丹瑪斯預言，一大批好萊塢電影正是應合了這一觀影心理應運而生，其中1998年的《世界末日》憑藉大明星+大特技在全球電影市場攻城略地，取得了令人嘖舌的票房佳績。

與《獨立日》一樣，《世界末日》的災難恐懼源也來自外太空，不過這一次不是外星人而是小行星。片中聳人聽聞的虛構了一顆與德克薩斯州相同大小的小行星，這顆小行星日夜兼程正向地球呼嘯而來，按照預定軌道，即將與地球發生碰撞，而碰撞後的結果則是人類遭受與恐龍一樣的命運。按照好萊塢商業大片的經典模式，大難臨頭時，總有美利堅銀幕英雄挺身而出，這一次，拯救全人類的壯舉落到了幾個石油鑽井工人身上。他們被緊急召集起來，經過特訓後進入太空，在小行星上鑽孔置入核彈，然後將之引爆。好萊塢明星布魯斯·威利斯此次演繹了一個悲情角色，爲了拯救地球，他英勇的獻出了生命。當然，《世界末日》的細節也是經不起推敲的，事實上，在真空中聲音根本無法傳播，但我們並沒有看到一部無聲片。

好萊塢災難片七種武器No.2：小行星

新千禧年已經來臨，恐怖的大王並未從天而降。於是，來自外太空的恐懼暫時偃旗息鼓。不過災難的發生原因總是多元的，歸根結底它來自於人類對自身命運的擔憂和對科技理性的反思：一方面，科學技術日新月異的發展，給人類生活帶來了無窮的便利；另一方面，如果片面的追尋技術進步和經濟發展，失卻了整體和諧的科學發展觀，人類一定會爲之付出慘痛的代價。

“哥斯拉”是世界電影史上被搬上大銀幕次數最多的怪獸，它源自古老的日本民間傳說，不過最終也被好萊塢收歸麾下。在1998年的《哥斯拉》中，這個長得跟霸王龍如出一轍的大蜥蜴光臨了紐約城，而且在曼哈頓的鋼筋水泥森林裏來回穿梭，軍隊的飛機槍炮都奈何它不得。更有甚者，哥斯拉還擁有超過一般動物水平的智慧，從而使得殲滅它的任務變得異常艱難。不過，隨着影片的推進，觀衆們逐漸得知：哥斯拉乃是由於人類核試驗而產生的變異怪獸，究其根本，也是人類濫用核技術所造成的惡果之一。所以，從這個意義上講，哥斯拉無非是人類核武器改頭換面後的銀幕恐怖表現而已。

《哥斯拉》採取了雙線索敘事的模式，當美國各軍種通力合作圍殲巨大的哥斯拉母獸之後，一小隊記者發現了哥斯拉產下後代的巢穴。此時，小哥斯拉與片中人物的追逐廝殺顯然照搬了《侏羅紀公園》裏的橋段，直到最後一刻，呼嘯而來的美國轟炸機才徹底毀滅了這個恐怖的巢穴。但是，影片的最後一個鏡頭卻提醒觀衆們：還有一顆哥斯拉卵完好無損，這似乎也預示着人類核技術的夢魘仍未完全消除。

好萊塢災難片七種武器No.3：怪獸

從1962年《寂靜的春天》發表開始，環境保護逐漸成爲西方世界的主流社會意識。而隨着全球二氧化碳排放量的與日俱增，日益嚴峻的環保現狀也成爲好萊塢影人的創作靈感來源之一，2004年的《後天》就是這一靈感的集中體現。在《後天》中，一意孤行的美國副總統不聽勸告，在席捲全美的氣候突變來臨時束手無策。爲了突出環保災難的觸目驚心，《後天》耗費巨資營造了紐約城被冰天雪地覆蓋的視覺奇觀。作爲美國精神象徵的自由女神像被皚皚白雪掩埋，只露出一隻高擎着火炬的孤單臂膀。

當環境被破壞後，沒有贏家。即使是心高氣傲的美國人，在《後天》中的冰川時代來臨時，也只能流亡到墨西哥。對美國而言，這不啻一場末世災難：最後，逃離到墨西哥的美國人全都住進了難民營，繼任總統的原副總統則在流亡的帳篷中痛改前非。

值得一提的是，《後天》的導演便是打造了《獨立日》《哥斯拉》和《2012》的好萊塢“末日導演”羅蘭德·埃默裏克，而影片先進的電腦特效也震撼了全球觀衆，以至於韓國影人制作《海雲臺》時還特意請來了《後天》的特效團隊火線加盟。

好萊塢災難片七種武器No.4：環保

在面對災難時，喪失了理性精神的人們是絕對無法取得勝利的。所以，在好萊塢的電影中，每當有災難來臨時，常常有正義感十足的科學家們挺身而出，高揚理性精神，大膽假設、小心求證、不畏強權，最終才能救世人於危難之中。

病毒，這一地球上最古老的生物種類一直與人類相依相伴，儘管老大不情願，但人類還是得接受與病毒共存這一事實。當然，對病毒肆虐的恐懼也是全人類普遍的恐懼心理之一。1995年的《恐怖地帶》便是一部拿着病毒大做文章的災難電影。片中展現了一隻從扎伊爾抓來的小猴子來到舊金山的小鎮上，但它身上卻攜帶着致命的病毒。經過幾次與人類的接觸後，這種病毒迅速在小鎮蔓延，以至於美國政府不得不封鎖了整個小鎮。在小鎮居民面臨滅頂之災時，好萊塢老戲骨達斯汀·霍夫曼扮演的軍醫山姆成了新的救世主，在他的不懈努力下，終於發現病毒肆虐的祕密：原來這是一種美國軍方祕密研製的生物武器，不過經過猴子的攜帶，已然發生了變異，原有的救命血清已經不能發揮作用了。

此時有居民不顧政府的禁令，硬闖封鎖線，結果一命嗚呼。爲防止病毒擴散，美國政府悍然決定用燃燒彈將整個小鎮從地圖上抹去。眼看情況危急，山姆不顧個人安危，持槍闖入電視臺公佈了事情真相，並找到了解毒血清，完成了最後一分鐘營救。

好萊塢災難片七種武器No.5：病毒

西方有句諺語“天氣總是中立的”，但在1996年的好萊塢影片《龍捲風》中，這句話顯然是個諷刺。爲了對抗惡劣天氣所造成的災難，《龍捲風》塑造了一組不畏艱險的堅毅科學家形象。爲了蒐集到龍捲風的一手數據，海倫·亨特扮演的女科學家喬·哈汀帶着自己的車隊追逐着無比危險的龍捲風。與此同時，另一組居心叵測、盜取她科研成果的科學盜賊也在緊追不捨，於是，理性與良知在龍捲風的滾滾風潮中展開了你死我活的鬥爭。《龍捲風》用出色的特效打造了難得一見的災難場景：當主人公在一望無際的向日葵地裏拼命奔跑時，身後的龍捲風如同一架巨型的吸塵器把大樹、房屋、汽車統統吸上天，就連奶牛在空中盤旋哀嚎，帶給觀衆們身臨其境的獨特感受。

多行不義必自斃，一心獨霸科研成果的惡毒科學家最終命喪龍捲風，而哈汀則在實踐經驗中改良了自己的科研器具，蒐集到了完整的龍捲風中心數據。最後，善良的哈汀不僅收穫了科研成果，也收穫了一份真摯的愛情。

好萊塢災難片七種武器No.6：天氣

災難無情人有情，災難並不可怕，可怕的是人心的淪喪。只要有一份真愛永存，即使在世紀之交銀幕上最大的那場沉船災難中，我們依然能感受到一股暖流的涌動。

聽到悠揚的蘇格蘭風笛響起，想必都會喚起觀衆們關於1997年《泰坦尼克》的回憶吧！窮小子傑克和富家女羅斯的越軌戀情，雖然爲當時的禮法所不容，卻真摯、熱烈，觸動着我們內心深處最敏感的那根神經。

迪卡普里奧出色的演繹了青蛙王子的狂放不羈，當他站在船頭大喊“我是世界之王”時，當他擎緊羅斯的腰肢，令一個決意自殺的女子感受到生活的美好時，《泰坦尼克》營造的浪漫情懷盪漾在整個大西洋上。

郵輪撞上了冰山，我們卻看到了人性的美好，緊緊依偎安詳面對死亡的老年夫妻，把生命機會讓給婦女兒童的無數不知名的人們，還有在生命最後一刻還在認真演奏的音樂家，把傑克和羅斯這份末日般的愛情襯托得沁人心脾。

傑克在冰冷的海水裏逝去了，老態龍鍾的羅斯遵守諾言幸福的活了下來，此時的《泰坦尼克》，已然幻化成那顆沉入海底的“海洋之心”……

好萊塢災難片七種武器No.7：愛情

中國有句成語“居安思危”，在銀色世界裏描繪災難，不是爲了呼喚災難，而是爲了讓我們得以反思災難發生的緣由。當然，電影院也疑提供了一個安全、舒適的環境，在這裏體驗最驚險、最刺激的災難場景，也能滿足觀衆們普遍的觀影心理吧。