學生硬筆書法精品作品欣賞（新版多篇）

硬筆書法線條的類型 篇一

如果說線條性質是它的“內涵”，那麼線條類型則是它的外延。硬筆書法線條的種類也隨着其發生、發展、繁榮而逐步豐富起來，真是千姿百態。“但按線條衍生的源頭對其邏輯劃分，可分爲三種類型，即：流暢的線條、流暢澀重合一的線條及刻寫之間的線條。”

(一)、偏重發鋼筆特性的“流暢的線條”。這種線條產生緣於鋼筆書寫流利便捷的實用性。提倡這種線條的有八十年代的龐中華、顧仲安等。龐中華在平動基礎上又注意了用力輕重變化，其線條光滑且有粗細之變，由起收筆簡約、實用而美感；顧仲安楷書線條注意了對起收筆的適當強化，然中間用力較均勻，其線條端莊而單一。後來人們開始注意了線條全程書寫，既抓兩頭又重視中間變化，形成了這類線條的規範，這類線條實用美觀，深受廣大書法愛好者和實用派硬筆書家所喜愛。

(二)、借鑑毛筆書法線條——“流暢澀重合一”的線條。早期涉足硬筆書法的書家，大都是毛筆書法家，如鄧散木，他十分強調仿效毛筆線條的特徵，但這僅僅是起步，卻是可喜的。“到八十年代的硬筆書法熱，硬筆書界開始注意了毛筆線條用硬筆技法的詮釋，這樣便出現了‘流暢澀重合一’的線條。它的出現是硬筆書法發展的必然，是書法傳統鋼筆化的時代的結晶。澀重的線條採用的是逆鋒運筆或勻或非勻用力的筆法，而流暢澀重合一的線條往往採用‘小巧靈活的調鋒’，使順峯變爲逆鋒或反之而實現。”(5)顯然，這種線條具有傳統性與藝術性，頗有“帖味”，爲書界所青睞。

(三)、借鑑篆刻單刀法的“刻寫之間”的線條。“以刀代筆”的甲骨文、單刀法的篆刻、篆刻的邊款、浩瀚的碑林，對以硬質材料爲筆的鋼筆書法影響很大。“謝非墨由此提出‘將硬筆書法本質界定在寫與刻之間’‘並咬定青山不放鬆’。這種線條不僅留有墨跡，而且還有深深的劃痕，作品背面粗糙不平。其筆法筆先衝入紙面，行筆間用力下壓‘其穎如錐’，深入進紙，或停或回收筆。其線條具有‘簡潔、剛健、棱角分明’的韻味；”。這種線條頗有“金石氣”，有時還有濃烈的“碑味”，爲書界所喜愛。

硬筆書法的線條美 篇二

硬筆書法藝術是線條的藝術。線是書法中最基本的元素，線在我國造型藝術中，又是最簡潔、最概括、最單純而又最深刻的，是人類生命的象徵。“日本近代畫家村上華嶽說過‘線是貫穿整個宇宙的最根本的東西’”。線條是書法家表情達意、精神、氣質、學養得以流露的媒介。我們在欣賞一幅書法作品時，首先映入欣賞着眼目的也是線條，也是欣賞者溝通書家的橋樑，通過線條欣賞者可以獲得精神上的美的享受，心靈上得以慰藉、淨化和震撼。線條是硬筆書法藝術的主旋律，是靈魂，作爲純藝術的尋繹，書法家可以緊緊抓住線條反覆“錘鍊”反覆“謳歌”。如果說，毛筆的線條能充分自由的在點、線之間快速變幻身形的話，硬筆的線條唯有可憐的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬筆在表現形態上只能將注意力集中在點、線方面。

然而在近年來硬筆書法熱潮的興起，在硬壇這塊廣闊的土地上卻佳作紛呈，風格迥異，或秀美，或老辣，或雄強，或生挫……這些都充分證明了硬筆的線條自有其存在的意義和特殊的美學價值。那麼，硬筆書法線條的美學價值具體體現在哪裏呢？“唐朝著名詩人杜甫有論毛筆書法的名句‘書法貴瘦硬方通神’，正好爲硬筆書法的線條題寫了具有前瞻性的絕妙評語。與毛筆書法相比，硬筆書法的基本形態特徵是“瘦”，工具的本質使其特點體現爲“硬”這硬非生硬，而是使觀者有綿裏藏針般的感受。用風格化的名詞來提煉它的理想？剛健。剛者，堅強也，如千仞鐵塔，穩定壓倒一切，充滿力度美；健者，挺勁也，是彈性的張力與紙面接觸時耕下的軌跡。它決不是拖泥帶水，又非蜻蜓點水。其實，比其毛筆書法來，硬筆要達到筆筆中鋒的程度要快得多。“晉衛夫人的《筆陣圖》中提到：‘善筆力者多骨，骨微肉者謂之筋書’”。“米芾在《自述學書帖》中論述的更爲深刻：‘要得筆，謂骨筋皮肉、脂澤風神皆全，猶如一佳士也。又筆筆不同，三字三畫異，故作異；重輕不同，出於天真，自然異。……。又，得筆則雖細如鬢髮，亦圓，不得筆雖粗如櫞，亦褊。此雖心得，亦可學’”。因此，剛爲骨，健爲肉，硬筆書法線條的本體基調大致可定。

基調一定下，線條在作品中的表現就可以加以衡量了。一幅硬筆書法作品的鑑賞跟其它藝術品一樣，首先關注的當屬整體美。而組成整體的正、負空間的分割，黑白色塊對比的節律，都是線條的長短、粗細、方圓、正側、疏密等諸因素有機調和的結果。抽象地看，是點線在一定時空中按某種一定的節奏所構成的造型。經過對整體的掃描之後，基本的點線品質則是我們要進一步加以賞析的重心。傳統的毛筆書法對點線的追求歷來是擺在一個很高的層次，甚至在評價一位書法家作品時，往往先看點線功力如何，崇尚無一筆無來歷。對硬筆書法來說，工具特性的侷限使毛筆書法式的標準稱爲不太實際的參照系統，但如果作品的點線任其自編自演，一點也不參照前人的寶貴經驗，恐怕作品的耐看程度要大打折扣了。畢竟，歷史證明：缺乏對線條的理性錘鍊將無法產生真正完美的作品，其風格或許能流行一時，但決不會墨澤千秋。二王、顏真卿、米芾、王鐸等歷代書法大師的傑作可以爲證。因此，提高一幅書法作品線條的質量，一定程度上即是提高書法作品的藝術性，在剛健的基調規範下，高品質的硬筆書法線條應具有的審美標準可分爲：

(一)力量美力量感是書寫着力度的運用在觀賞者心理的投射。此力量並非可簡單地理解爲物理學上的概念，雖說只要寫字，就肯定要注入力量，但這種所謂的力量，是書法中的一種巧力，是手、指、腕的運作技巧在意識高度協調、控制下且化合了書寫者本身審美觀念、書寫經驗的自然運動。體現的感覺一般是“勁挺”。古代書法術語在這方面有很多強調，如力透紙背、萬毫齊力、全身力到、筆力千鈞。“中國書法在很早的時候就強調筆力，但也有一個過程。在甲骨文時代，筆力表現是無意識的，它受工具的限制，要拿刀刻，當然不會想到筆力有力與否。到漢代隸書的時代，線條應該說表現得比較充分了，但線條的力量感還沒有被絕對重視，線條還是依附於文字而存在。真正主動追求線條力量感，要到漢末特別是魏晉南北朝以後，其標誌是蔡浥《九勢》的提出。”硬筆書法雖使用的工具不同，但二者同爲書法，就必然有內在的相同的聯繫。我覺得硬筆在表現力美方面還要優於毛筆，硬不是生硬，硬是力的象徵。這種力跟自然力是沒有關係的，它完全是一種感覺，是書家在長期書法實踐中功力的積累，力是訓練有素的筆墨技巧的體現。離開了筆力，整幅作品就會顯得毫無生氣。這種“力”賦予了硬筆書法作品的生命意義，“生命來源於運動，有力纔能有運動，一運動起來便會對線條直接產生效果：有粗有細，有枯有潤，有長有短，有變化，有生氣，有動感，有質感。”硬筆書法作品力求的就是這種效果，“剛勁之力如鐵畫銀鉤，柔和之力似綿裏裹鐵。儘管有風格的不同，然而都以不同的表現手法在他們的作品中體現出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因爲它能使觀賞者在這種凝固而靜止的字形中領略到生命的風采、心靈的律動。如果筆力弱薄，書法美就無法得到充分的表現和發揮。”

(二)節奏美節奏感的存在就是一種生命的存在、活潑的存在。我們從節奏感裏面發現了一種活力，然後在活力裏面體驗到了生命的價值。毛筆書法能夠表現出很多書法家的個性，硬筆書法也如此，在硬筆書法線條裏面熔鑄了每一位書家的獨特的生命價值，龐中華是龐中華，王正良是王正良。再進而言之，每位書家生命的活力都體現了線條節奏感的審美價值。如：空間節奏、用筆起伏節奏、空白節奏、方向節奏等。“硬筆雖然筆尖的彈性較小，不能像毛筆‘惟筆軟則奇怪生焉’，但要表現線條輕重變化的節奏感，必須重視筆下的提按、起收、行筆變化，即古人謂‘一波常過三折’，否則線條便顯得蒼白無力，狀若死蛇，”無一派生機活力。

(三)立體美這是一個矛盾的說法，因爲線條本身是平面化的存在，根本不可能符合三維空間長、寬、高的物理標準，可缺乏立體感，線條就單薄乏味，不耐看。真正的立體感應是沉着、渾厚的並能讓人感受到線條中蘊藏的豐富信息。其實，硬筆工具不像毛筆那樣→←由“萬毫”製成，它的筆頭構造也就由薄薄的二片鋼片組構；簡單的說，書法所強調的立體感是一種抽象地經過提煉的空間。在創作具體的硬筆書法作品中，又因書體不同、書者的審美趣味各異而自具形態。如寫謝繼東的行書運筆流利，以露鋒爲主，線條清勁有力，作者似乎偏愛流暢的力度美。王正良的長篇力作《文心雕龍》則帶有較濃的毛筆位，此作點線內斂，典雅含蓄，秀潤清朗，作者憑藉深厚的毛筆書法功底，使觀者領略到了硬筆線條的另一種風采。

綜上所述，如沈鵬所說：“線條是單純的，也是最豐富的；難以單純，所以其豐富更可貴，也更難得。”在層層探索了硬筆書法線條的物質形態、審美標準後，再就深層挖掘的話，勢必觸及線條的本體。應爲，線條是作者內在意蘊的外在狀態。“美國藝術家羅伯特。亨利認爲：‘每一部真正藝術品的背面，是存在狀態的到達。即比尋常的存在瞬間更長的時刻，無論這種活動性是依賴於毛筆、鋼筆、鑿刀，還是藉助語言，其結果不過是這種狀態的副產品。概括而言，每幅硬筆書法作品都稱得上是書寫者的一篇“心情故事”，是每一個人生片段的濃縮記錄。對硬筆書法而言，作品是硬筆線條由形到神的美學展露，是對生活當下這一片刻的詩性體驗通過筆尖凝聚在紙上的留痕。因此，每位書家保存的等身作品，既是他書風的演變史，又是一輩子的藝術人生記錄。

作爲線條化的硬筆書法更需要藝術線條無窮的魅力，作爲逐步走向獨立的硬筆書法藝術更需要硬筆書法線條的獨立。作爲硬筆書法愛好者，我們在具體的書寫過程中，如何把握線條的本體基調並巧妙運用，以及怎樣準確表現書寫內容的深層內涵，使之和諧結合，並豐富線條的形態趣味，將是我們長期探索的課題。