徐志摩詩歌集【精品多篇】

雪花的快樂】賞析 篇一

假若我是一朵雪花，

翩翩的在半空裏瀟灑，

我一定認清我的方向——

飛颺，飛颺，飛颺，——

這地面上有我的方向。

不去那冷寞的幽谷，

不去那悽清的山麓，

也不上荒街去惆倀——

飛颺，飛颺，飛颺，——

你看，我有我的方向！

在半空裏娟娟的飛舞。

認明瞭那清幽的住處，

等着她來花園裏探望——

飛颺，飛颺，飛颺，——

啊，她身上有硃砂梅的清香！

那時我憑藉我的身輕，

盈盈的，沾住了她的衣襟，

貼近她柔波似的心胸——

消溶，消溶，消溶——

溶入了她柔波似的心胸！

鑑賞

《雪花的快樂》表現了詩人自由自在、瀟灑飄逸的個性，他樂觀自信，只要認準了“方向”，便充滿熱情地去追求理想，去與“帶着硃砂梅的清香”的她貼近，“溶入了她柔波似的心胸”！全詩文字清新，節奏輕快，寫盡了純潔的年輕人一顆跳動着的愛心，一泓涌騰不息的情泉。它是對真摯愛情的追求，也是對美好理想的追求。詩人朱湘曾讚揚道：“全本詩中最完美的一首詩是《雪花的快樂》。”（《評徐君<志摩的詩>》）

《沙揚挪拉一首》賞析 篇二

沙揚挪拉一首①----贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔，

象一朵水蓮花不勝 涼 風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——

沙揚娜拉！

①寫於1924年5月陪泰戈爾訪日期間。這是長詩《沙揚娜拉十八首》中的最後一首。《沙揚娜拉十八首》收入1925年8月版《志摩的詩》，再版時刪去前十七首（見《集外詩集》），僅留這一首。沙揚娜拉，日語“再見”的音譯。

【賞析】

1924年5月，泰戈爾、徐志摩攜手遊歷了東瀛島國。這次日本之行給他留下深刻的印象。在回國後撰寫的《落葉》一文中，他盛讚日本人民在經歷了毀滅性大地震後，萬衆一心重建家園的勇毅精神，並呼籲中國青年“Everlasting yea!”——要永遠以積極的態度對待人生！

這次扶桑之行的另一個紀念品便是長詩《沙揚娜拉》。最初的規模是18個小節，收入1925年8月版的《志摩的詩》。再版時，詩人拿掉了前面17個小節，只剩下題獻爲“贈日本女郎”的最後一個小節，便是我們看到的這首玲瓏之作了。也許是受泰戈爾耳提面命之故吧，《沙揚娜拉》這組詩無論在情趣和文體上，都明顯受泰翁田園小詩的影響，所短的只是長者的睿智和徹悟，所長的卻是浪漫詩人的靈動和風流情懷。誠如徐志摩後來在《猛虎集·序文》裏所說的：“在這集子裏（指《志摩的詩》）初期的洶涌性雖已消減，但大部分還是情感的無關攔的泛濫，……”不過這情實在是“濫”得可以，“濫”得美麗，特別是“贈日本女郎”這一節，那萍水相逢、執手相看的朦朧情意，被詩人淋漓盡致地發揮出來。

詩的伊始，以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“低頭的溫柔”與“水蓮花不勝 涼 風的嬌羞”，兩個並列的意象妥貼地重疊在一起，人耶？花耶？抑或花亦人，人亦花？我們已分辨不清了，但感到一股朦朧的美感透徹肺腑，象吸進了水仙花的香氣一樣。接下來，是陽關三疊式的互道珍重，情透紙背，濃得化不開。“蜜甜的憂愁”當是全詩的詩眼，使用矛盾修辭法，不僅拉大了情感之間的張力，而且使其更趨於飽滿。“沙揚娜拉”是迄今爲止對日語“再見”一詞最美麗的移譯，既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎溫柔的名字。悠悠離愁，千種風情，盡在不言之中！

這詩是簡單的，也是美麗的；其美麗也許正因爲其簡單。詩人僅以廖廖數語，便構建起一座審美的舞臺，將司空見慣的人生戲劇搬演上去，讓人們品味其中亙古不變的世道人情！這一份駕詩馭詞的功力，即使在現代詩人中也是罕有其匹的。而隱在詩後面的態度則無疑是：既然歲月荏苒，光陰似箭，我們更應該以審美的態度，對待每一寸人生！

徐志摩的現代詩歌集 篇三

可愛的秋景！無聲的落葉，

輕盈的，輕盈的，掉落在這小徑，

竹籬內，隱約的，有小兒女的笑聲；

嚦嚦的清音，繚繞著村舍的靜謐，

彷彿是幽谷裏的小鳥，歡噪著清晨，

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驅散了昏夜的暗塞，開始無限光明。

霎那的歡迎，曇花似的涌現，

開豁了我的情緒，忘卻了春戀，

人生的惶惑與悲哀，惆悵與短促--

在這稚子的歡笑聲裏，想見了天國！

晚霞氾濫著金色的楓林，

涼風吹拂著我孤獨的身形；

我靈海里嘯響著偉大的波濤，

應和更偉大的脈搏，更偉大的靈潮！

《呻吟語》賞析 篇四

我亦願意讚美這神奇的宇宙，

我亦願意忘卻了人間有憂愁，

象一隻沒掛累的梅花雀，

清朝上歌唱，黃昏時跳躍；——

假如她清風似的常在我的左右！

我亦想望我的詩句清水似的流，

我亦想望我的心池魚似的悠悠；

但如今膏火是我的心，

再休問我閒暇的詩情？——

上帝！你一天不還她生命與自由！

【賞析】

這是一首詩題頗具直接打擊感官效果的抒情詩。然而詩裏並沒有赤裸裸的愛的痛楚和呻吟，這裏並沒有頹廢派的風景。詩人着筆虛處，通過對另一世界的嚮往、讚美來反襯此世界的黑暗和不合人道。痛楚隱匿暗處；埋得很深。然而正如教堂肅穆氣氛裏的祈禱，祈禱者的容顏和眼神使我們看得見祈禱者的身世、遭遇，感人的聖潔的祈禱詞後面，必有潛流的呻吟。

對於這首曲折迴旋的小詩來說，構思的巧妙無疑是首要特色。而這一特色顯然源於詩人高超的立意。《翡冷翠的一夜》是徐志摩的第二個詩集，用他的話說，“是我的生活上又一個較大的波折的留痕。”（《猛虎集》自序）既寫生活的波折，原是可以寫得很瑣細、具體和體貼的，比如與詩集同名的《翡冷翠的一夜》這首詩，讀起來就更象真正的呻吟語：對愛的癡迷、疑惑及旦旦信誓在呻吟般的文字間迂迴。這首《呻吟語》反從呻吟中脫穎而出，（詩題與詩行的悖離形成的空白本身就留給了讀者回味的空間。）將抒情主人公置於一個文字的聖殿中。他如此虔誠的唱道：“我亦願意讚美這神奇的宇宙，/我亦願意忘卻了人間有憂愁，/象一隻沒掛累的梅花雀，/清朝上歌唱，黃昏時跳躍；”這個聖殿其實是他自己愛的美夢所造：“假如她清風似的常在我的左右！”至平至淡又至真的一句，透露了瑣細現實中真愛之不易和艱難。如果生活能象人們理想的那樣，“我亦想望我的詩句清水似的流，/我亦想望我的心池魚似的悠悠。”“我願意”是實現於“我想望”得以實現的基礎之上的。用詞之精確正是詩人詩思意線清澈的體現。“但如今膏火是我的心”，最平凡的人的願望都非現實所容，一切的理想不是空諾又是什麼？！因此，從“上帝！你一天不還她生命與自由！”這強烈的質詢反讀上去，抒情主人公強烈的反叛精神就躍然紙上。對上帝的信仰是由於上帝能拯救，反之，信仰就變成背叛。《呻吟語》是人在現存重負下希望的呻吟，更是對永恆清醒追問的痛楚。因此，《呻吟語》是一首格調並不低沉的小詩。

對於一首小詩而言，語言的傑出運用顯得格外重要。《呻吟語》兩節結構相同，用的整句和散句也完全一致，如果不是詩人在選用其重要虛詞“亦”、“假如”、“但”、“再”時格外周密，迂迴轉折的語言效果就會頓然散失。把虛詞當成穿串語言珍珠的鏈條，在此我們可以看到徐志摩詩歌語言的一個重要特徵。