《古詩》原文註釋及賞析【多篇】

孟冬寒氣至 篇一

孟冬寒氣至，北風何慘慄。

愁多知夜長，仰觀衆星列。

三五明月滿，四五蟾兔缺。

客從遠方來，遺我一書札。

上言長相思，下言久離別。

置書懷袖中，三歲字不滅。

一心抱區區，懼君不識察。

《古詩十九首》原文註釋及賞析 篇二

作品原文

回車駕言邁

回車駕言邁，悠悠涉長道。

四顧何茫茫，東風搖百草。

所遇無故物，焉得不速老？

盛衰各有時，立身苦不早。

人生非金石，豈能長壽考？

奄忽隨物化，榮名以爲寶。

作品註釋

1、回車駕言邁：“回”，轉也。“言”，語助詞。“邁”，遠行也。

2、悠悠：遠而未至之貌。

3、涉：本義是徒步過水。引申之，凡渡水都叫“涉”。再引申之，則不限於涉水。這裏是“涉長道”，猶言“歷長道”。

4、茫茫：廣大而無邊際的。樣子。這裏用以形容“東風搖百草”的客觀景象，並承上“悠悠涉長道”而抒寫空虛無着落的遠客心情。

5、所遇無故物二句：“故”，舊也。“無故物”承“東風搖百草”而言。“東風”，指春風，“百草”是新生的草。節序推移，新陳代謝，去年的枯草，已成“故物”，當然是看不到了。“焉得不速老”是由眼前事物而產生的一種聯想；草很6、容易由榮而枯，人又何嘗不很快地由少而老呢？

7、盛衰各有時二句：“各有時”，猶言“各有其時”，是兼指百草和人生而說的。“時”的短長雖各有不同，但在這一定時間內，有盛必有衰，而且是由盛而衰的；既然如此，“立身”就必須早了。“早”，指盛時。“立身”，猶言樹立一生的事業基礎。

8、人生非金石二句：“金”，言其堅，“石”，言其固。上句言生命的脆弱。“考”，老也。“壽考”，猶言老壽。下句是說，即使老壽，也有盡期，不能長久下去。

9、奄忽隨物化：“奄忽”，急遽也。“隨物化”，猶言“隨物而化”，指死亡。

10、榮名：指榮祿和聲名。

11、說明：這首詩從客觀景物的更新，聯想到人生壽命的短暫，因而發出”立身不早”，沉淪失意的慨嘆。

作品譯文

轉回車子駕駛向遠方，遙遠的路途跋涉難以到達。

一路上四野廣大而無邊際，春風吹生了枯萎的野草。

眼前一切都是陌生無故物，像草之榮生，人又何嘗不很快地由少而老呢百草和人生的短長雖各有不同，但由盛而衰皆相同，既然如此處生立業就必須即時把握。

人不如金石般的堅固，人的生命是脆弱的，即使長壽也有盡期，豈能長久下去。

生命很快而急遽的衰老死亡，應立刻進取保得聲名與榮祿。

作品鑑賞

疑義既釋，則詩意及結構自明。詩以景物起興，抒人生感喟。回車遠行，長路漫漫，回望但見曠野茫茫，陣陣東風吹動百草。這情景，使行旅無已，不知稅駕何處的詩人思緒萬千，故以下作句，二句一層，反覆剴陳而轉轉入深。“所遇”二句由景入情，是一篇樞紐。因見百草悽悽，遂感冬去春來，往歲的“故物”已觸目盡非，那麼新年的自和，則不能不匆匆向老。這是第一層感觸。人生固已如同草木，那麼一生又應該如何度過。“盛衰各有時，立身苦不早。”“立身”，應上句“盛衰”觀之，其義甚廣，當指生計、名位、道德、事業，一切卓然自立的憑藉而言。詩人說，在短促的人生途中，應不失時機地產身顯榮。這是詩人的進一層思考。但是轉而又想：“人生非金石，豈能長壽考”，即使及早立身，也不能如金石之永固，立()身云云，也屬虛妄。這是詩人的第三層想頭。那麼起初的只有榮名——令譽美名，當人的身軀歸化於自然之時，如果能留下一點美名爲人們所懷念，那麼也許就不虛此生了吧。終於詩人從反覆的思考中，得出了這一條參悟。

當漢末社會的風風雨雨，將下層的士子們恣意播弄時，他們都不約而同地對生命的真諦進行思索。有的高唱“何不策高足，先據要路津，無爲守貧賤，轗軻常苦辛”（《古詩十九首·今日良宴會》），表現出爭競人世的奮亢；有的則低吟“服食求神仙，多爲藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素”（《古詩十九首·驅車上東門》），顯示爲及時行樂的頹唐。而這位願以榮名爲寶的詩人，則發而爲潔身自好的操修。雖然他同樣擺脫不了爲生命之謎而苦惱的世紀性的煩愁，然而相比之下，其思致要深刻一些，格調也似乎更高一點。

這是一乎哲理性的雜詩，但讀來卻非但不覺枯索，反感到富於情韻。這一方面固然因爲他的思索切近生活，自然可親，與後來玄言詩之過度抽象異趣，由四個層次的思索中，能感到詩人由抑而揚，由揚又以抑，再抑而再揚的感情節奏變化。另一方面，也許更重要的是，這位詩人已開始自覺不自覺地接觸到了詩歌之境主於美的道理，在景物的營構，情景的交融上，達到了前人所未有的新境地。詩的前四句，歷來爲人們稱道，不妨以之與《詩經》中相近的寫法作一比較。

“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！”

這首《黍離》是《詩經》的名篇。如果不囿於先儒附會的周大夫宗國之思的教化說，不難看出亦爲行人所作。以此詩與之相比，雖然由景物起興而抒內心憂苦的機杼略近，但構景狀情的筆法則有異。《黍離》三用疊詞“離離”、“靡靡”、“搖搖”，以自然的音聲來傳達情思，加強氣氛，是《詩經》作爲上古詩歌的典型的樸素而有效的手法。而此詩則顯得較多匠心的營造。“回車駕言邁，悠悠涉長道。四顧何茫茫，東風搖百草。”“邁”、“悠悠”、“茫茫”、“搖”，疊詞與單字交疊使用，同樣渲染了蒼茫悽清的氣氛，然而不但音聲歷落，且由一點——“車”，衍爲一線——“長道”，更衍爲整個的面——“四顧”曠野。然後再由蒼茫曠遠之景中落到一物“草”上，一個“搖”字，不僅生動地狀現了風動百草之形，且傳達了風中春草之神，而細味之，更蘊含了詩人那思神搖曳的心態。比起《黍離》之“中心搖搖”來，此詩之“搖”字已頗具鍛鍊之功，無怪乎前人評論這個搖字爲“初見崢嶸”。這種構景與煉字的進展與前折“所遇”二句的佈局上的樞紐作用，已微逗文人詩的特徵。唐皎然《詩式·十九首》雲：“《十九首》辭精義炳，婉而成章，始見作用之功。”（作用即藝術構思），可稱慧眼別具；而此詩，對於讀者理解皎然這一詩史論析，正是一個好例。

皎然所說“初見作用之功”很有意思，這又指出了《古詩十九首》之藝術構思尚屬於草創階段。此詩前四句的景象營構與鍛鍊，其實仍與《黍離》較近，而與後來六朝唐代詩人比較起來，是要簡單得多，也自然得多。如陸雲《答張博士然》：“行邁越長川，飄搖冒風塵。通波激枉渚，悲風薄丘榛。”機杼亦近，但刻煉更甚，而流暢不若。如果說《十首詩》是“秀才說家常話”（謝榛《四溟詩話》），那末陸雲則顯爲秀才本色了。由《黍離》到此詩，再到陸雲上詩，可以明顯看出中國古典詩歌的演進足跡，而此詩適爲中介。所以陸士雍《古詩鏡·總論》說“《十九首》謂之《風》餘，謂之詩母”。

對於人生目的意義之初步的朦朧的哲理思考，對於詩歌之文學本質的初步的朧的覺醒。這兩個“初步”，也許就是此詩乃至《古詩十九首》整組詩歌，那永久的藝術魅力之所在。

行行重行行 篇三

行行重行行，與君生別離。

相去萬餘里，各在天一涯。

道路阻且長，會面安可知？

胡馬依北風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩。

浮雲蔽白日，遊子不顧反。

思君令人老，歲月忽已晚。

棄捐勿複道，努力加餐飯！

古詩十九首賞析 篇四

行行重行行，與君生分別。關於《古詩十九首》的作者和期間有多種說法，《昭明文選·雜詩·古詩一十九首》題下注曾釋之甚明:“並雲古詩，蓋不知作者”。曾有說法以爲此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的創作，比方此中八首《玉臺新詠》題爲漢枚乘作，先人多疑其不確。古人綜合觀察《古詩十九首》所體現的情緒偏向、所折射的社會生活景況以及它老練的藝術本領，一樣平常以爲它並不是臨時一人之作，它所孕育產生的年月該當在東漢順帝末到獻帝前，即公元一四零一九零年之間。

《古詩十九首》是樂府古詩文人化的明顯標記。漢末文人對個別生活代價的存眷，使他們與本身生活的社會情況、天然情況，創建起更爲遍及而深入的情緒接洽。已往與內在事功相接洽關係的，諸如帝王、諸侯的宗廟祭奠、武功武功、畋獵遊樂以致國都官室等，曾一度霸踞文學的題材範疇，如今讓位於與墨客的實際生活、精力生活患患相干的進退來由、交情戀愛以致街衢田疇、物候骨氣，文學的題材、氣勢派頭、本領，因之產生宏大的變革。

相去萬餘里，各在天一涯。

門路阻且長，碰面安可知。

胡馬依寒風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩。

浮雲蔽白天，遊子掉臂返。

思君令人老，光陰忽已晚。

擱置勿複道，高興加餐飯。

這是一首在東漢末年**光陰中的相思亂離之歌。只管在傳播歷程中得到了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”（陳繹《詩譜》），讀之使人悲感無故，重複低徊，爲詩中男子誠摯痛楚的戀愛召喚所衝動。

與君一別，消息茫然:“相去萬餘里”。

《古詩十九首·明月何皎皎》 篇五

明月何皎皎，照我羅牀緯。

憂愁不能寐，攬衣起徘徊。

客行雖雲樂，不如早旋歸。

出戶獨彷徨，愁思當告誰！

引領還入房，淚下沾裳衣。

[古詩十九首原文]

《古詩十九首·行行重行行》 篇六

行行重行行，與君生別離。

相去萬餘里，各在天一涯；

道路阻且長，會面安可知？

胡馬依北風，越鳥巢南枝。

相去日已遠，衣帶日已緩；

浮雲蔽白日，遊子不顧反。

思君令人老，歲月忽已晚。

棄捐勿複道，努力加餐飯！

*（也可寫作“行行復行行”）

古詩十九首賞析 篇七

古詩十九首

作者：漢無名氏 朝代：漢 東城高且長，

逶迤自相屬。

迴風動地起，

秋草萋已綠。

四時更變化，

歲暮一何速！

晨風懷苦心，

蟋蟀傷侷促。

盪滌放情志，

何爲自結束！

【註釋】 出自《古詩十九首》之十二。

逶迤：長貌。

相屬：連續不斷。

迴風：旋風。

萋：盛也。“萋已綠”，猶言“妻且綠”。以上四句寫景物，這時正是秋風初起，草木未衰，但變化即將來到的時候。

晨風：《詩經·秦風》篇名。《晨風》是女子懷人的詩，詩中說“未見君子，憂心欽欽”，情調是哀苦的。

蟋蟀：《詩經·唐風》篇名。《蟋蟀》是感時之作，大意是因歲暮而感到時光易逝，因而生出及時行樂的想法，又因樂字而想到“好樂無荒”，而以“思憂”和效法“良士”自勉。

侷促：言所見不大。

結束：猶拘束。以上四句是說《晨風》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自縛，不如掃除煩惱，擺脫羈絆，放情自娛。 【譯文】 本篇十句，內容是感嘆年華容易消逝，主張盪滌憂愁，擺脫束縛，採取放任情志的生活態度。結構是從外寫到內，從景寫到情，從古人的情寫到自己的情。

處在苦悶的時代，而又悟到了“人生非金石，豈能長壽考”的生命哲理，其苦悶就尤其深切。苦悶而無法擺脫，便往往轉向它的對立一極－－蕩情行樂。本詩所抒寫的，就正是這種由苦悶所觸發的滔蕩之思。

詩人大約是獨自一人，徘徊在洛陽的東城門外。高高的城牆，從眼前“逶迤”（綿長貌）而去，在鱗次櫛比的樓宇、房舍外繞過一圈，又回到原處、自相連接－－這景象不正如周而復始的苦悶生活一樣，單調而又乏味麼？四野茫茫，轉眼又有“初淅瀝以蕭颯，忽奔騰而砰湃”的秋風，在大地上激盪而起，使往昔蔥綠的草野，霎時變得悽悽蒼蒼。這開篇四句，顯然不僅描述着詩人目擊的景象，其中還隱隱透露着詩人內心的痛苦騷動。生活竟如此重複、單調變化的只有匆匆逝去的無情時光。想到人的生命，就如這風中的綠草一般，繁茂的春夏一過，便又步入悽悽的衰秋，詩人能不驚心而呼：“四時更變化，歲暮一何速”！眼前的悽悽秋景，正這樣引發出詩人對時光速逝的震竦之感。在悵然扔失意的心境中，就是聽那天地間的鳥囀蟲鳴，似乎也多一重苦悶難伸的韻調：“晨風懷苦心，蟋蟀傷侷促。”“晨風”即“？鳥”，“侷促”有緊迫、窘困之意。？鳥在風中苦澀地啼叫，蟋蟀也因寒秋降臨、生命窘急而傷心哀鳴。不但是人生，自然界的一切生命，不都受到了時光流駛的遲暮之悲？這一切似乎都從相反方面，加強着詩人對人生的一種思索和意念：與其處處自我約束，等到遲暮之際再悲鳴哀嘆，何不早些滌除煩憂、放開情懷，去尋求生活的樂趣呢——這就是突發於詩中的浩然問嘆：“盪滌放情志，何爲自結束”？

以上爲全詩之第一節。讀者可以看到，在此節中盤旋往復的，其實只有一個意念，即“盪滌放情”之思。這種思緒，原本來自於詩人自身生活中的苦悶，與所見景象並無關涉。但詩人卻將它移之於外物，從衰颯悲涼的秋景中寫來。便令人感到，從“高且長”的東城，到悽悽變衰的秋草，以至於？鳥、蟋蟀，似乎都成了苦悶人生的某種象徵，似乎都在用同一個聲調哀嘆：“何爲自結束”、“何爲自結束”！這就是審美心理上的“移情”效果。這種貫注於外物、又爲外物所烘托而強化的情感抒寫，較之於直抒其懷，無疑具有更蓬勃的蔥蘢的感染力。自“燕趙多佳人”

以下，即上承“蕩情”之意，抒寫詩人的行樂之境。當“何爲自結束”的疑慮一經解除，詩人那久抑心底的聲色之慾便勃然而興。此刻，身在“東城”外的詩人，，竟做了一個極美妙的“燕趙佳人”夢：他恍惚間在衆多粉黛叢中，得遇了一位“顏如玉”的佳人；而且奇特的是，一轉眼，這佳從便“羅裳”飄拂、儀態雍容地端坐在詩人家中，分明正錚錚地習練着靖商之曲。大約是因爲琴瑟之柱調得太緊促，那琴間竟似驟雨急風，聽來分外悲惋動人－－讀者自然明白，這情景雖然描述得煞在介事，實際上不過是詩人那“蕩情”之思所幻化的虛境而已。所以畫面飄忽、轉換也快，呈現出一種夢寐般的恍惚感。

最妙的是接着兩句：“馳情整中帶，沈吟聊躑躅（且前且退貌）”。“中帶”，一本作“巾帶”。這兩句寫的是誰？照張庚的說法：“凡人心慕其人，而欲動其人之親愛於我，必先自正其容儀……以希感到佳人也”（《古詩十九首解》）。那麼，“馳情”而“整中帶”者，顯然就是詩人了。那當然也有道理（只與整句不太連貫）。不過，苦將其視爲佳人的神態表現，恐怕還更有韻致些。因爲佳人之“當戶”理琴，本來並非孤身一人。此刻在她對面，正目光灼灼注視着她，併爲她的容顏、琴音所打動，而爲之目凝神移的，還有一位夢想着“盪滌放情志”的詩人。正如吳淇所說：“曰‘美者’，分明有個人選他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有個人促他”分明有個人在聽他；“曰‘整中帶’，分明有個人看他；曰‘躑躅’，分明有個人在促他”（《選詩定論》）。“馳情整巾帶”兩句，正是寫佳人。

在這“選”、“聽”、“看”、“促”之下的反應－－多情的佳人面對着詩人的忘形之態，也不覺心旌搖盪了。但她不免又有些羞澀，有些躊躇，故又是“沉吟”、又是“躑躅”（顯然已舍琴而起），表現出一種“理欲交戰情形”；但內心則“早已傾心於君矣”－－這就是前人稱歎的“‘馳情’二句描寫入神”處。在這種圖畫也“畫不出的捉衣弄影光景”中，佳人終於羞羞答答地吐露了心意：“思爲雙飛燕，銜泥巢君屋”。借飛燕雙雙銜泥巢屋之語，傳達與詩人永結伉儷之諧的深情，真是“結得又超脫、又縹緲，把一萬世才子佳人勾當，俱被他說盡”（朱筠《古詩十九首說》）。

這就是詩人在“東城高且長”的風物觸發下，所抒寫的“盪滌放情志”的一幕；或者說，是詩人苦悶之際所做的一個“白日夢”。這“夢”在表面上很“馳情”、很美妙。但若將它放在上文的衰秋、“歲暮”、鳥苦蟲悲的蒼涼之境中觀察，就可知道：那不過是苦悶時代人性備受壓抑一種“失卻的快東與美感的補償（尼采），一種現實中無法“達成”的虛幻的“願望”而已。當詩人從這樣的“白日夢”中醒來的時候，豈不會因苦悶時代所無法擺脫的“侷促”和“結束”，而倍覺悽愴和痛苦麼？

《古詩十九首·凜凜歲雲暮》 篇八

凜凜歲雲暮，螻蛄夕鳴悲。

涼風率已厲，遊子寒無衣。

錦衾遺洛浦，同袍與我違。

獨宿累長夜，夢想見容輝。

良人惟古歡，枉駕惠前綏。

願得常巧笑，攜手同車歸。

既來不須臾，又不處重闈。

亮無晨風翼，焉能凌風飛。

眄睞以適意，引領遙相希。

徙倚懷感傷，垂涕沾雙扉。

古詩十九首賞析 篇九

[漢]漢無名氏

涉江採芙蓉，蘭澤多芳草。

採之慾遺誰？所思在遠道。

還顧望舊鄉，長路漫浩浩。

同心而離居，憂傷以終老。

註釋：

【1】芙蓉：荷花的別名。

【2】蘭澤：生有蘭草的沼澤地。

【3】芳草：這裏指蘭草。

【4】遺（wèi）：贈予。

【5】所思：所思念的人。

【6】遠道：猶言“遠方”，遙遠的地方。

【7】還顧：回顧，回頭看。

【8】舊鄉：故鄉。

【9】漫浩浩：猶“漫漫浩浩”，這裏用以形容路途的廣闊無邊。漫，路長貌。浩浩，水流貌。

【10】同心：古代習用的成語，多用於男女之間的愛情關係，這裏是說夫婦感情的融洽。

【11】終老：度過晚年直至去世。

作品賞析：

出自《古詩十九首》之六。

有許多動人的抒情詩，初讀時總感到它異常單純。待到再三涵詠，才發現這“單純”，其實寓於頗微妙的婉曲表現之中。

《涉江採芙蓉》就屬於這一類。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方遊子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，第路漫浩浩”，不正把遊子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極爲悽惋麼？那麼，開篇之“涉江採芙蓉”者，也當是離鄉遊子無疑了。不過，遊子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎麼可能去“涉”南方之“江”採摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗關着“夫容”，明是女子思夫口吻，豈可徑指其爲“遊子”？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩並不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。

夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的'採蓮活動，可是江南農家女子的樂事！採蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有着數不清的蘭、蕙芳草，一併摘置袖中、插上髮際、幽香襲人，豈不更教人心醉？這就是“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟歎，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！

但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥於詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立般頭的女子。與衆多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視着手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容——他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“採之慾遺誰？所思在遠道！”長長的吁嘆，點明瞭這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競採摘着荷花，聲言要氫最好的一朵送給“心上”人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然採摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遺送給誰？人們總以爲，倘要表現人物的寂寞、淒涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因爲那最能烘托人物的悽清心境。但你是否想到，有時將人物置於美好、歡樂的採蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。

接着兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”彷彿是心靈感誚似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶着無限憂愁，回望着妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中採蓮的妻子了麼？顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫公元盡的”長路“，和那阻止山隔水的浩浩煙雲！許多讀者以爲，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉遊子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位採蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，採用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”（張玉谷《古詩賞析》）的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。

這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在雲際呼喚兒子的幻境，正有着異曲同工之妙－－所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身後的密密荷葉、紅麗荷花，襯着她飄拂的衣裙，顯得那親孤獨而悽清；一邊則是雲煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃着返身回望丈夫的身影，那一閃面隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲悽傷的浩漢：“同心而離居，憂傷以終老”！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因爲是在“對面”懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它彷彿來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由於採取瞭如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最後終於匯成了飛凌山岩匠急瀑，震盪起撼人心魄的巨聲？

上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出於遊的虛擬。”因此，《涉江採芙蓉》最終仍是遊子思鄉之作，只是在表現遊子的苦悶、憂傷時，採用了“思婦調”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江採芙蓉》爲表現遊子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出遊子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了！

冉冉孤生竹 篇十

冉冉孤生竹，結根泰山阿。

與君爲新婚，菟絲附女蘿。

菟絲生有時，夫婦會有宜。

千里遠結婚，悠悠隔山陂。

思君令人老，軒車來何遲！

傷彼蕙蘭花，含英揚光輝。

過時而不採，將隨秋草萎。

君亮執高節，賤妾亦何爲！