“靈魂如火一般”的小提琴演奏家

“靈魂如火一般”的小提琴演奏家

一、艾薩克·斯特恩

這個人對中國的古典樂有多麼重要，引用人民網的報道足以證明：

人民網北京10月29日電在1979年那個獨特的年景，中國剛剛遭遇了十年浩劫而百廢待興，古典音樂還處於復興的萌芽狀態，著名小提琴演奏家艾薩克·斯特恩來到中國，成爲上個世紀70年代第一個到中國演奏的西方小提琴演奏家，他還帶來了一個美國好萊塢電影團隊，把在中國的一切記錄下來。這就有了後來獲得奧斯卡最佳紀錄片獎的影片《從毛澤東到莫扎特》。這部影片記錄的不僅是斯特恩在中國的藝術活動，也記錄了在那個特殊的年代，中國一代青少年對古典音樂的渴望，記錄了中國處於古典音樂復甦的萌芽狀態時人們對西方藝術的需求。如今，這部影片當初拍攝至今已有30年，影片中的主人公、小提演奏家斯特恩已經離開了這個世界。

斯特恩並非職業教育家，經歷中沒有專任或兼任小提琴教師一說，但他在成名之後對於同行後輩及青少年音樂學子們的熱切關愛與扶持卻是音樂界對他廣爲稱道的爲人特色。也許是出於他自身成長曆程，他一生中對發現音樂人才的關注幾乎全似本能反應，並將熱心幫助具有天賦素質和卓越才華年輕人的成長視爲職責所在，這的確與有些名家對待同行後輩的態度頗不相同。曾得到他的幫助後來成爲樂壇明星的演奏家們的名字確實可以列出長長一串，名聲顯赫的平科斯·祖克曼和伊扎克·帕爾曼便是極好的例證，現今享有極高聲譽的華裔大提琴家馬友友和年輕的新秀王健也可以納入其中。北京、上海以及西安的音樂界都不會忘記他兩度來華在幾處音樂學院和大小音樂廳所舉行的小提琴公開課，那麼長時間精力充沛地對大、小學生們細緻、耐心、生動、精闢的上課教學示範，贏得了多麼熱烈興奮雷鳴般的掌聲。斯特恩在回憶錄中提到有人認爲他是想當“教父”，他表示：“我僅僅是在將過去歲月中朋友們曾經賦予我的東西傳給他們。”回答得簡單卻真切。和培養新人一樣，作爲著名演奏家，他對新作品的關切和支持、推動也是很值得大書一筆的，回憶錄中提及的數例苦練當代作曲家小提琴協奏曲新作獲得轟動並繼續推廣，十分令人感動。 其實斯特恩和大多數著名音樂家最不同的一點並應該特別指出的是，他還是一位非常熱心而且能幹的“社會活動家”。這必須要與著名的卡內基音樂廳事件聯繫起來說，這也成了他後半生音樂生涯中的大事。美國和國際樂壇許多人都知道，主要是由於他的不懈努力和積極活動，美國的，也是國際最具有聲望的紐約卡內基音樂廳才得以在20世紀60年代初瀕臨拆除的危急時刻獲救，並保存下來，隨後並在他親自介入下長期參與籌款翻修，經營決策，使這所有着重大影響的美國“音樂聖殿”直到如今仍舊閃耀着燦爛光輝。這是斯特恩在個人的職業演藝活動之外，又耗費已經有限的精力，爲衆多音樂家，也是對公共音樂生活和社會演藝事業所做出的巨大貢獻。

二、尼可羅·帕格尼尼

尼科羅·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家，作曲家，屬於歐洲晚期古典樂派，早期浪漫樂派音樂家。他是歷史上最著名的小提琴大師之一，對小提琴演奏技術進行了很多創新。他幼年充分顯露出音樂才能，8歲就會寫小提琴奏鳴曲；12歲在熱那亞舉行公開演奏會，獲得極大成功。他13歲開始旅行演出。從十餘歲起，帕格尼尼跟着許多不同的老師學習，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但對於這早來的成功，他沒有妥善處理。在他十六歲時，他開始賭博和酗酒，就在此時，荻達拯救了他，繼續學習小提琴。1805年擔任盧加宮廷樂隊小提琴獨奏家。1825年後，他足跡遍及維也納、德國、巴黎和美國，他還會演奏吉他與中提琴，在他的《二十四首隨想曲》中，表現了超高的技巧。1840年5月27日，這位被譽爲“小提琴之神”的“音樂之王”的人離開了人世，年僅五十八歲。

帕格尼尼的演奏將小提琴的技巧發展到了無與倫比的地步，爲小提琴演奏藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。他不僅影響了後來的小提琴作品，也影響了後來的鋼琴作品。他還將吉他的技巧運用於小提琴的演奏中，大大豐富了小提琴的表現力。著名的音樂評論家柏遼茲稱帕格尼尼是“操琴弓的魔術師”，歌德評價他“在琴絃上展現了火一樣的靈魂”。

法國小提琴家吉特利斯曾說：“帕格尼尼不只是一個發展……先是有了前面的這些（小提琴家），然後帕格尼尼橫空出世了。”儘管帕格尼尼所採用的一些小提琴技巧在當時已經出現，技巧發展卻已經停滯不前。科萊裏（1653年-1713年）被認爲是小提琴技巧之父，他將小提琴的地位從伴奏樂器提升到了獨奏樂器。巴赫（1685年-1750年）的無伴奏小提琴奏鳴曲和組曲（BWV 1001-1006）奠定了小提琴的復調演奏能力。第一部對小提琴技巧進行系統研究的作品是盧卡特里（1693年-1764年）的24首隨想曲，儘管在今天演奏起來沒有問題，在創作的時代卻因難度過高而無法被演奏。當時的傑出小提琴家們更爲關注的是音調和弓法（絃樂演奏家們稱爲“右手技巧”）這兩個最基本但是很關鍵的問題。

帕格尼尼則爲演奏家和作曲家們引入了更先進的技巧。通過他的貢獻，小提琴作品的創作極大地豐富了。他的音樂具有非常豐富和高難度的指法和弓法以取悅聽衆，並對他當時的同行們構成挑戰。他的音樂會作品中有連頓弓、和聲、撥絃（雙手），和豐富的音程（最多達到大十度）。帕格尼尼的作品不被認爲是完美的對位法創作：（伊薩依曾抱怨說在帕格尼尼的音樂中鋼琴和管絃樂伴奏太像吉他了，缺乏個性和對位）。但是，他將小提琴的音色和色彩擴展到了前所未有的程度。帕格尼尼同時也是一位傑出的吉他演奏家，併爲這件樂器創作了超過200部作品。