聲樂教學工作總結(精選多篇)

第一篇：聲樂教學工作總結

聲樂教學工作總結

（2014.5—2014.7）

作爲聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生內在潛能與追求。

二、演唱水平方面：

經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。

三、思想道德方面：

在培養孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態度上、精神面貌上有了一個較大的提高。

五、教學反思：

孩子們在演唱歌曲上和變化音的演唱上還存在一些不足，要掌握好正確的歌唱方法，必須在有限的課時內，反覆進行歌唱發聲的基本訓練，使之在實踐中去領會正確的發聲方法，掌握歌唱的技能技巧，有待與老師和同學們的共同努力。

第二篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練纔能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由於換聲而出現的音色不統一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的範圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發聲狀態爲：從低聲區開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨着聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統一連貫，無明顯的換聲區。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化爲依據產生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由於它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀衆的欣賞習慣。混合聲已被越來越多的民族唱法歌唱者所採用。其實，在我國傳統戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由於各自有着不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作爲重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲(更多請你搜索)

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利於體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放鬆，吸進適量氣息並注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴脣微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠着下牙根，下齶和頸部肌肉放鬆,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區的統一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易於控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發聲器官的肌肉處於比較緊張的狀態。隨着音高的降低，肌肉隨之逐漸放鬆，而逐漸放鬆比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區練習，不要哼高音，因爲哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很鬆弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音纔會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便

動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統練聲方法。它之所以能流傳那麼久、那麼廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認爲的“扯着脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處於自然放鬆的狀態。然後由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對着鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫生檢查喉嚨那樣，然後發很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發聲方法。”事實證明只有在最佳狀態下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋擡起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭捲起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區胸腔共鳴自然混着高位安放的頭腔共鳴，真聲區自然混着假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時脣微閉成“撮口”，喉嚨打開放鬆，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上脣要攏住，脣尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上脣抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨着音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“鬆”“通”“空”。

“鬆”是指聲音鬆弛，不擠不壓，喉嚨打開，放鬆，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚。“通”是指聲音從下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區統一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的着力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,鬆弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,並摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態下發出聲音,使所有字都統一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關係，使用假聲位置的練習，一般從上向下練爲合適,因爲高音容易找到假聲

位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發音的主要因素,因此,唱好母音對於歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有後。爲了使歌唱的發音統一,音色統一,符合民族唱法的聲音要求,而且便於咬字,在教學中,筆者採用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音裏混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節以適應某種發音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音裏混入適量的o母音,在i母音裏混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混爲一個音,在發聲時,同時吸收了兩個母音的優點,彌補了發單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間後絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統一。只要不斷堅持科學的發聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以後的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細緻的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教於同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.

[2]沈湘.《美聲區別於其他唱法的最主要特點》，中國音樂網.

[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，2014年第1期.

[4]韓勳國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.

[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

第三篇：聲樂總結

聲樂總結

音樂作爲一種表演藝術，它必須通過表演者的參與才能將其中的樂音、思想、內涵等加以傳達。它不同於繪畫、文學等藝術形式能夠直接地展示在人們面前，使人們能夠感受到它的思想內涵。音樂可以說是一時一刻都不能離開表演的藝術，單獨的樂譜是不能夠給人以聽覺上的享受的，只有和表演一起，才使得音樂具有了不斷髮展的生命力。

通過對聲樂鑑賞一個學期的學習，我學會了很多有關表演音樂，音樂的美，老師在課上的許多教學方式讓許多同學都開心，踊躍的參加到老師創造的表演環境中，其中不乏唱歌高手，老師提出的一些對我們歌唱表演的建議都對我們以後的發展很有用，可以是我們在以後的發展道路上少走一些彎路。我們以後都是走向黨和祖國的機要崗位，老師向我們推薦的許多曲目都非常適合我們以後再機要崗位上表演。

課前老師會讓我們鍛鍊聽和唱：

1：聽！

聽覺能力的培養和提高可以通過各種方法達到，而聽音練習則是培養和提高我們聽覺能力的一條較爲有效的途徑。老師首先，讓我們聽快、慢音的長短，然後教了我們許多關於嗓子的技巧，老師的教學方式也讓我們大家接受，都非常願意跟隨老師的步伐學習聲樂鑑賞。

2：唱！

唱歌能迅速提高我們對音樂的感受能力，老師在教學中不斷抓住了我們的盲區，及時的點出了，並糾正是我們在聲樂學習中走了不少的直道。在教學中老師也會偶爾提問課堂氣氛活躍，就不會產生畏難情緒，得到事半功倍的效果。

同時老師將我們分成了幾組也是非常好的一個教學方式，因爲學生好勝心強，唱歌時，把學生分成幾組，採用競賽的形試，充分調動了大家的積極性，有時，老師還會進行一些生動有趣的遊戲，利用加分減分的制度是學生更加的參與到這個表演學習中去。

總結：這次的聲樂表演藝術課的學習，由於老師的悉心教導，我們學到了許多對以後有用的知識，提高了自己的音樂修養，懂得了欣賞表演的藝術。老師在課上的發音訓練對我們的唱歌也有了很大的提高，使我們可以在舞臺上更好的表現自己。老師講的表演藝術對我們也有很大的幫助，使我們可以在舞臺上展現自己最美好的一面。這個課程提高了我們的許多能力，更加有利於我們以後在黨的機要工作崗位的工作。

第四篇：聲樂活動第2學期工作總結

2014—2014學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。爲了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今後能做到取長補短，有所提高。

一、重視基本功訓練

初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由於沒有進行過系統的、專業的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。

在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發聲練習和歌唱練習，爲學生系統地學習音樂知識，提高學生的音樂素養打下了堅實的基礎。

二、以唱代練，重塑自信

學生在參加聲樂活動之處只是憑着對聲樂表演的一腔熱情，以爲聲樂活動只要能跟着大家唱就不錯了，卻不管唱得好不好，唱得對不對；而一旦嘗試到了訓練的枯燥和艱辛，覺得付出的辛勞和成果不符合期望後，學生的興趣和熱情都會受到一定的打擊，自信心會嚴重受挫。所以，在活動中，我一直重視展示和表現，並對學生點滴的進步進行鼓勵和表揚，以期激發和提高學生的興趣，重塑學生的自信心。通過採取以唱爲主、以唱代練、積極參 1

加學校和班級的各種表演等方式，激發和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。

我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏等方面，加以系統地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的範唱，不同學生的演唱比較，爲學生樹立參照和樣板，並根據每個學生的不同條件和發聲特點採用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，並自然的運用到歌曲的演唱當中。

三、積極參加各種活動，注重學生的個性發展

爲了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛鍊、展示自我風采的機會，培養學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養學生的個性發展。

在活動中，我除了要求達到音高準確、節奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，並指導學生多聆聽感受歌曲音樂。爲了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。

四、問題與不足

這是我第一次指導聲樂活動，由於個人水平有限，工作中難免會產生失誤和不足。比方說，由於本人專業性不強，導致有時候在唱譜子的時候唱錯；在示範發聲練習時，高音也上不去或者

產生破音；由於自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一週一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對着種種不足，我會努力向前進。

第五篇：聲樂任錚工作總結 文檔

聲樂教師教學工作總結

任錚 來到職業高中工作已有一段日子了，現將這一段時間的教學工作總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。下面作工作總結如下：

一、課堂教學：

堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。高中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了高一學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行爲批評力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別是對於坐在沒有桌子、講臺的教室中的一羣羣倍有優越感的中學生。還有，幽默力量運用不夠。

三、課外活動：

爲了更好地培養學生對音樂的興趣，按學校的計劃，應在職業高中組建了合唱隊。合唱隊的隊員基本上是自願報名參加的。設計每週週一、週三的課外活動時間訓練。器樂隊的隊員則是要求由具備器樂演奏基礎的學生組成。每兩週的週末排練。在這個學期裏：預定舉辦第一期元旦音樂會;組織學生參加了我校的聯歡會演出。不足：沒能實現在高一組建管興趣小組的計劃。學習器樂音樂是一種很好的藝術實踐。對於音樂課少、學習緊張的高中生來說，學習演奏一些樂器對他們的學習和生活是大有裨益的。

我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱

讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜誌;上英特網裏上的教育工作站與各地的中國小教師進行交流。但做得非常不足的是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。

自覺做事還算細心，但考慮太多缺乏魄力。還有不太會運用學生的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的得做詳細計劃。還有一個較重要的是，在交際方面，還應多學習。處理事情要靈活。