音樂教學反思（實用57篇）

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篇一：音樂教學反思

這學期學校安排我一年級音樂課教學，通過給一年級學生上音樂課，有一些心得，對這些活潑好動的學生我覺得摸索適合他們的方法尤爲重要。

一年級學生剛進入學校,課堂常規訓練是必不可少的，所以對學生要有計劃地進行常規訓練,這對以後的音樂課非常重要。除了對學生站、坐、行、排隊要進行嚴格的訓練外，對音樂課的常規訓練也是不能忽略的。音樂是一種語言藝術，它能夠通過旋律帶給大家喜、怒、哀、樂。所以我認爲音樂課也應該用音樂形式來訓練學生的常規。讓學生真正感受什麼是音樂課。例如：讓同學聆聽音樂進教室，用音樂的“問好歌”來進行師生問好，設計一段師生問好音樂問候語言，拍節奏讓學生坐好，來達到用音樂說話的常規訓練。不僅加強了學生的練耳能力，還能達到常規訓練，以形成音樂課堂的特點。

新課標新教材下一年級音樂課的內容非常豐富，欣賞，創編，器樂，歌唱教學等等幾乎每堂課都有涉及。內容看起來非常的豐富而有趣，可是如果把握不好，課堂就會顯的很亂而教學任務完不成。我覺得對一年級的孩子來說，音樂學習的最好的方式就是遊戲。只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對音樂學習的那種緣自心底的熱愛，併成爲他們終身學習的不竭動力。所以在我的課堂裏，一般都是遊戲和活動貫穿的，把我自己也變成了他們的.年齡，融入到他們當中去。那樣小孩子的興趣很濃厚。

因此，在一年級的課堂設計中，將節奏、旋律、歌詞、演唱等各種音樂課的常規與知識與技能的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常識、在遊戲中聆聽、在遊戲中自我想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 。通過這些師生合作的遊戲活動，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更爲重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在課堂中採取遊戲、合作的學習方式，方式的改變能夠讓老師教得輕鬆愉快，學生也學得快樂，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。

孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。因此在今後的教學中要不斷改善與加強自己，努力使音樂課堂的學習充實有效!

篇二：音樂教學反思

優點：

一、課前調動學生學習氛圍很好，運用了最短的時間與學生形成默契，在短時間內運用坐如鐘站如鬆等口令引起了學生的注意力，並且還強調了學生的坐姿以及站姿。還讓學生模仿救護車的聲音，大膽的張嘴來模唱，激發了學生的學習興趣。並且將課程中所需要講解的知識點一一給大家進行了簡單的梳理。

二、上課的過程中，學生的參與度還是可以的，主要是因爲這節課在問題的設計上由淺入深，學生容易回答，並且能較好的組織語言回答，跟着教學的思路走。另外在與學生互動的環節選用的節奏拍打、畫旋律線、以及運用圖形譜等等形式輔助學生進行音樂欣賞，以至於在後面的主題聽辨環節學生能很好的掌握。

不足：

一、學生在唱旋律的過程中，我沒有關注到學生演唱的準確性，主要是固化的思維左右了我，一方面設計的流程我是唱兩遍，因而就擔心時間不夠，就有點跑流程，沒能在這個關注到學生的演唱，這是課堂生成的問題，應該要及時解決才行。不能一味跑流程，要時刻關注學生。

二、本節課在時間的把握上也有問題，學生一般 情況來講在公開課上的反應是非常好的，都樂於表現自己，配合度也是相當高，前面的A段部分講解的非常順利，以至於時間比較充裕，到了B段的時候就明顯有拖拉了，以至於在後面的聽辨環節，結構的講解環節時間就非常的緊張。因而在公開課比賽的過程中，一定要準確的把握好時間。

總結：

總體來說這節課完成的還算比較順利，然而作爲一節常規課是很好了，但是作爲優質課還是需要加強需要更多地打磨的。一節好的優質課，必須要在教學設計上新穎並且符合學生的學情，在教學的方法上一定要切合學生的實際，不一定越難的東西就越好，一切的教學活動律動都是輔助學生欣賞音樂的，而不是破壞音樂的美。並且一節好的欣賞課，還必須要能充分的將老師的專業素質展示出來善於利用自己的優勢。

篇三：音樂教學反思

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認爲，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。

1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。

2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；

（2）自編自演；

3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自己的心情；

（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。

4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合爲歌唱的學生打節奏。

（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。

以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。

篇四：音樂教學反思

一年級小同學唱歌的熱情高，興趣濃，但具體在學唱的過程中卻缺乏持久性。這就要求教師在教學時準確把握學生的思想動態及興趣需求，及時調整課堂教學環節，營造適合學生的課堂教學氛圍，讓學生總能處在一種亢奮階段促進教學進程，提高教學效果。

在教學《報春》這首歌曲時，我首先以模擬布穀鳥的叫聲進入教室，一下子就把學生的興趣調動起來了，於是我抓住時機展開教學，同學們興趣盎然，學習效果明顯提高。中途，部分同學注意力又發生了轉移，我馬上把歌曲內容編成適合兒童口味的小故事，再一次激發他們的興趣。歌曲唱會了後，他們就有一種完成任務的感覺，各自幹着自己感興趣的事情。爲了使課堂教學始終如一，我就根據所編故事中的小動物讓同學們分角色表演，然後相互評價，並頒發優勝獎，給予表彰鼓勵。因此學生始終興趣濃厚，極大的提高了課堂教學效果。

篇五：音樂教學反思

《數蛤蟆》是一首四川民歌，《數蛤蟆》是一首四川民歌，它選取了生活中一種常見動物，表現了它們可愛的形象和四川民歌豐富、幽默的表現手法。通過學習學生能夠體會民歌的特點及四川民歌特有的風格。 這節課我結合學生生活實際，通過學生平時對蛤蟆的觀察，並結合圖片、音像等資料來使學生加深對蛤蟆形象、特徵的認識，使他們更好的理解歌詞，特別是很直觀形象地認識蛤蟆在跳水時撲通撲通活潑的樣子，使學生很自然的模仿了蛤蟆跳水的可愛動作，爲本課增添了不少色彩。在本課中，我請學生對《數蛤蟆》進行了充分的聆聽，通過聽賞、律動、歌詞創編來增強學生對歌曲的感受，使學生積極參與到音樂活動中來，激發學生學習音樂的興趣，提高學習積極性。學生在我的引導下進行了充分的演唱，活躍了課堂氣氛，而且準確地找出了歌曲中相同的樂句和四川民歌的特色。

總體來講，學生在本課的中學習興趣高，對這首歌有好奇心，喜歡聽，喜歡唱，在很短的時間內就掌握了旋律，唱的很到位，聲音嘹亮，並且能按提示的要求創編兩段歌詞甚至更多段落的歌詞。本課中的不足是缺少評價。本課設計內容教多，爲了完成教學任務，在歌詞創作這一環節，我沒有做到讓學生爲自己或別人的創作做評價，讓他們在評價中學會修改。這樣不僅少了對學生評價能力的培養，而且使創作過於形式，學生不易理解。在以後設計本課時我還要設計到這樣一個環節，在爲學生介紹四川地理位置時應該結合“汶川地震”對學生進行一下愛國的思想教育，而且告訴學生在地震到來之前，像蛤蟆這樣的動物就會出現反常的自然現象

篇六：音樂教學反思

做爲音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在本課的教學中，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。

這一課裏出現了要求學生進行二聲部練習的音樂實踐活動。我在備課時已經作好了思想準備，不要對剛接觸二聲部的學生報太大的希望，二聲部的訓練是個長期而艱鉅的任務，儘管如此，在教授時我還是被學生弄得焦頭濫額。本來唱得很好的高低聲部，一但合起來就是變音變調。看來以後在訓練的過程當中應先給他們多練習音程，多聽聽合唱歌曲，在大腦中形成一定的概念，這樣有助於學生二聲部歌曲的演唱訓練。

在學習樂理知識的時，從基礎抓起，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但學生逐漸就會有進步的。我還用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生讀譜能力有明顯提高。

篇七：音樂教學反思

一、教學設想：

在教學設計過程中，我始終把“突出審美，深化歌曲主題，合理運用課件教學引導學生感知————體驗————聯想————認知————理解”貫穿在教學的始終，力求在教學中體現嶄新的教學思想，降低學習難度，培養高尚的審美情趣。

二、教學特點：

1、創設情境，激趣地導入

2、採用不同的演唱方式：獨唱，小組唱，對唱，分角色唱使學生真正體會和理解、表現音樂。

3、積極對學生的每一個細微的表現進行評價。

4、合理運用了愉快教學法。

三、需要改進之處：

1、提問的面還不夠寬，應該儘量鼓勵更多的孩子的思維行動起來。

2、在教學的調控上不夠靈活，教育的機智還有待提高。

篇八：音樂教學反思

現在的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低...音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作爲“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。

解決方法： 在音樂課起始課上，從下列幾個方面對學生進行教育：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、明確告訴學生通過國中階段有關音樂知識的學習，初四畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報 考藝術特長班，爲將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈。

3、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力， 針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

（1）教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞爲主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

（2） 對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

（3） 利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

（4） 課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

本學期我校使用的是全省統一實施的由人民音樂出版社編輯發行的全日制普通高級中學音樂教材。該教材全學期共分5個學習單元，共計新授課時13教時。根據教材內容，依據學生接受能力程度，在使用該教材中，對部分單元內容加以調整，適當進行了增刪，全學期實際新授課時10教時。

本學期我擔任高二年級9個班音樂教學工作，周課時9節。

三、學期音樂教學反思

總結本學期音樂教學，我堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑑賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作爲教學目標來追求，把知識技能融於學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做爲教學目標來設置。在教學中，我努力實踐以音樂審美爲核心，以音樂興趣爲動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，並認真把它們轉化爲具體的教學行爲。在教學中，積極思考面對學生教什麼、誰來教、對誰教、怎麼教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切爲了學生的發展”的教學原則。通過每節課的教學不斷檢查已成的教案，針對課堂教學的進展，學生的需求，及時加以補充、修改、完善。深入挖掘音樂教學資源中的音樂審美要素。將圍繞學習材料中的審美要素的體驗和表達設計出明確的學習行爲滲透在教學目標之中，恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中追求以音樂爲主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！

我在教學內容的設計構思上也積極結合新課標理念，符合學生的年齡特點，較好地抓住學生的好奇心，如：同時把聽音練習、情緒感受等“雙基”很巧妙地融入聆聽欣賞中，並將其與歌唱、表現和評價幾個環節構成有機的整體，使學生在自己喜歡的活動中不知不覺地學習、體驗，獲得對音樂知識的認識與提高，取得 較好的教學效果。在教學實施過程中教師比較注意滲透對學生良好的學習習慣的養成教育。如：學生看指揮唱，看指揮進行創作表現，引導學生把握歌唱的力度與控制氣息運用等都做得很好。從教育手段上看課件製作根據教學和學習的需要精心雕琢，體現“無言的教育”和“有聲的教育”不同教育功能的並舉與統一。我想，如果每位音樂教師都堅持這樣設計教學，實施教育，相信音樂鑑賞的學習對高中學生的音樂基礎知識、基本技能必然會與音樂審美素養同步得到提升。

總結上學期的教學我認爲自己就現有條件還不夠完全滿足學生的願望，需要在今後、通過各種方式和途徑進一步提高諸多能力，以適應新課程教學的需要，滿足學生在學習中的不同希望。 從現有的音樂教學資源來看，教材上的內容還不夠豐富，有些內容學生難以理解和接受。要完成單元主題目標，還遠遠達不到要求，需要從各方面加以汲取、補充，而問題是有些急需的課程資源卻難以尋覓，“巧婦難爲無火米炊”，造成在教學過程中出現難以表達，學生難於體驗，接受的現象。

因爲剛從學生轉變爲老師有時因各種因素，心理上有時產生的穩定及厭煩情緒，特別是在工作壓力大，備課受到阻礙時，情緒易產生波動。這種不良情緒有時嚴重影響到課堂教學，甚至無意間傷害了學生，我覺得這是值得自己認真反思的問題，做爲一名老教師，無疑這是錯誤的，不該發生的。原則地說，這是職業道德問題，是敬業態度問題，在今後工作中，必須堅決糾正。

回想上學期我感覺自己講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。因此我這學期每堂課前都要盡力蒐集、準備大量的音像資料，精心備課，多讓學生“動”；高中生思想逐漸成熟，具有自己一定的世界觀，已具備一定的分析、判別能力，單純的聽覺欣賞也許太“悶”，很難提起興趣來，於是，我準備在教學方法上進行一次實驗，讓學生“動”起來。 在課前設計時，我想突破欣賞課沉悶的模式，在教學方法的模式上設計較多的活動，盡力調動學生的能動性、拓展參與點、擴大參與度，看看是否能讓課堂 “活”起來。

我想在下學期的音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！作爲新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型、反思型的新型教育工作者！

篇九：音樂教學反思

如何能使學生的音樂課上得輕鬆自在，讓學生喜歡上音樂課，這是我一直思考的問題。通過教學實踐，我覺的應該讓學生在音樂課上動起來，通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動，從而激發他們的學習興趣，使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中，我就儘量運用一些可以讓學生都能參與的形式，如：說、動、表演等等。

《過新年》一課，我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句，然後再學唱全曲，通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容，在盡情的表演中使學生不斷的重複歌曲的旋律，使歌曲在不知不覺中學會。

在課堂教學中，歌詞按照節奏讀會之後，我就打開錄音機讓學生欣賞範唱。一個學生聽到音樂後就在座位上扭了起來，隨後在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時，有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我，何不讓全班同學一起來？這樣既可以幫助學生掌握節奏，又可以增添課堂教學的樂趣。於是聽完範唱後，我提出要求：請小朋友們認真聽音樂，當你聽到鑼鼓聲時，就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來，教室沸騰了，也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。

第一次嘗試時，所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來，顯得有些亂。於是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之後，大多數的學生能夠做到。學生的興趣非常濃厚，每個學生都特別投入地聽着音樂，嘴裏唱着歌詞，生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了，學生還再要求“再敲一遍”。

課後，仔細想想這節課，我覺得頗有收穫。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨着環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點，符合的他們的興趣愛好，他們才樂於接受，音樂課才能讓學生喜歡。

篇十：音樂教學反思

《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，爲了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕鬆愉快的音樂氛圍。

教學目標

1.爲整節課奠定了良好的情感基調。

2.順理成章導入課題。

如果說過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那麼，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：

1.觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利於擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑑賞，表現;創造及藝術審美能力的培養。

2.這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因爲少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。

3.課堂中人人蔘與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇於表現美，真正做到了新課標以審美爲核心的基本教育理念。

課堂不足之處：

1.由於初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。

2.自己普通話還有待與提高。

教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇於實踐，勇於創新，更要我們勇於反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念.

篇十一：音樂教學反思

一

隨着教學改革的不斷髮展與深化，廣大教師把研究的方向聚集在大力發展創新精神，把學生的主體地位落實在課堂和充分發揮學生主體性上。課堂教學學生主題地位的實現，就是教師角色的轉換，轉化成爲教師導，學生演，使主導和主體達到統一。

融入到教學中，就以唱歌爲例。我發現一些學生唱歌平鋪直敘，一些學生大聲喊叫，這樣長久下去肯定會使他們的嗓音受到損傷。我們知道學生正處在發育階段，聲帶生長還沒有定型，所以，應指導科學的練喉。每每上課前，總有些看似單調的發聲曲，我們在教學時可以通過畫畫和相應的幾句談話，讓學生比較直觀的感受到發聲曲的意境。

記得貝多芬說過：“音樂可以使人們的精神迸發出火花”，音樂教學中應貫穿這一主線音樂形象的整體性，從教學氛圍到教師範唱、範奏；從學生的演唱到每首歌曲的處理，都應強調音樂形象的整體性，使學生能在美好的音樂中，受到教育、感受到音樂的美。

唱歌的教學，應該根據學生的生理、心理特點進行。我們要充分挖掘音樂本身的美感再去感染學生。

二

進制 一般來說音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在音樂教學中教師過分的強調知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那麼，學生將會失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，我認爲一個合格的音樂教師除了具備專業以外還要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉與音樂之中，讓他們不知不覺得隨着音樂動起來，激發學生的音樂表演興趣和慾望。如在欣賞《駿馬奔騰》時，我結合了各種樂器模擬人聲的演奏，讓全體學生表演，這種載歌載舞的律動形式調動了學生的積極性，使學生全身性的投入的音樂的二度創作中去，即提高了音樂的教學效果，發展了學生的表現才能，又使學生直接的受到了藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高他們對音樂的表演能力、鑑賞能力，使心靈和音樂融爲一體。

篇十二：音樂教學反思

大班音樂活動反思《不認輸的小火車》

音樂活動《不認輸的小火車》，是一首能培養孩子遇到困難努力要學會解決困難的歌曲。歌曲從小火車遇到困難時着急、懊惱的情緒到小火車努力解決困難，到最後戰勝困難的開心、歡快的情緒，很自然地帶動了孩子們的情緒。大班的孩子有一定的情感基礎，能理解歌曲所蘊含的意思，同時，大班的孩子也能根據歌曲強弱的變化用不同的情緒、不同的方式進行演唱。

活動一開始我用山坡那邊開來一輛小火車導入，讓孩子們說說看到了什麼？猜猜小火車遇到了什麼困難？小朋友們各抒己見。此時，我將幼兒的回答用歌詞來總結，讓他們熟悉歌詞。然後再完整的欣賞歌曲，讓幼兒學唱歌曲。這首《不認輸的小火車》是一首比較流暢、歡快的歌曲，學唱初始，幼兒興趣都比較濃厚。但是，幾次活動下來，我發現一節課準確的記憶歌詞，對幼兒來說有一定的困難。也正因爲這樣，在學唱中後期，彷彿幼兒都失去了信心，反而顯得不感興趣了。所以，在三備課時我們將活動的重點放在了嘗試漸強的演唱方法之上。因爲是重複的唱三次，歌詞雖然一樣，但是唱法卻完全不同，孩子們很難把握，爲了讓幼兒能夠更有感情的演唱歌曲，我們藉助了動作的輔助以及表情圖譜來幫助幼兒瞭解小火車情緒的變化，理解對歌曲細節方面的處理。但時整個活動下來，我們也發現輔助的手法較爲單一，使得整個活動較爲平淡。其實，適當給幼兒相關的學習信息，幼兒的學習慾望會更高。因此，

我覺得教師在日常生活中有意識的滲透歌曲的知識，待到教學時，似曾相識的知識更能激發孩子學習的慾望。正所謂“跳一跳摘到果子”。

另外，在教學的過程中，我也看到了自身的一些不足。例如教師的基本功不夠紮實、教師與幼兒的互動性不強。似乎每一個環節都在走過場，並沒有實扎穩打。其實，只有腳踏實地的落實每一個環節，孩子們才能夠在隨着環節的深入達到我們所要求的教學目標。

教學是一種科學活動，也是一種創造活動，更是一種藝術活動。要開展好一個優質的集體教學活動，除了以上所說的以外，還有很多因素：教師的素養、語言的功底、靈活的教學機智等，我們唯有在每一次的教學實踐中不斷摸索、反思，才能真正的讓活動精彩，讓教學閃光。作爲教師的我，更需努力鑽研教材，思考使用何種教學策略能更好地適應大班幼兒的特點，能更好地展示幼兒個性化的審美，我將在不斷的學習、實踐中努力摸索。

我們這周開展的主題是“不一樣的我”，通過學習與發現感受自己的與衆不同。在日常活動中，發現幼兒對警察、解放軍、海軍叔叔充滿了崇敬與嚮往，爲此在這個主題中選取了《小海軍》這首極富童趣的進行曲風格的歌曲，這首歌曲的特點就是聲音有力、乾淨利落以及海軍的英勇與堅強的精神。首先要讓幼兒感受音樂，因爲音樂是表現情緒、情感的最好的方式，讓幼兒喜歡參加藝術活動，大膽表現自己的情感和體驗，這節音樂課上了兩遍後，發現自己有很多不足之處。主要表現在：

一、座位安排不合理。上什麼樣的課要選擇什麼樣的座位教師事先要想好，安排這個座位能不能讓幼兒最大空間的去發揮。能不能感受到樂曲中的氣勢。合理的安排應該是安排六豎排，每一位幼兒與每一位幼兒之間保持一定的距離，讓幼兒有充足的發揮空間，爲下面幼兒做動作做好鋪墊，幼兒在做動作纔會做的更有力與神氣。

二、幼兒的回答不是你想要的怎麼辦？我們青年教師最怕幼兒的回答不是自己預想的、或者是答跑題的這種答案，每次聽到這樣的回答，更多的教師會一帶而過，或者是忽視掉，有些

老師還會否定幼兒的回答，我在這節課中，第一個問題問幼兒：“你們有見過海軍嗎”？一個幼兒高高舉起手，我很高興的叫起他，他說：“我見過艦艇的，是我在上海爸爸帶我去看的??”我看到他跑題了，自己就開始緊張了，不知道怎麼接她的話，我只是重複了她的話，而沒有把他的話引導我的問題上來，經過琰琰老師的指導，給了我一些關於隨機應變的方法。之後想了想，可以這樣回答會更好：“你見過艦艇的啊！艦艇是誰開的啊？”很輕鬆的一個問題就把問題又問回來了。對於課上隨時都要接到幼兒所拋來的球，每一個球都要接穩，並巧妙的回答跑題的問題、這樣不僅回答了幼兒的問題，也把幼兒跑題的答案又搬了回來。

三、每一節課更多的是關注每一位幼兒，儘量給每一位幼兒機會，音樂課更注重幼兒由內而外的情感，怎麼做到呢？就是讓幼兒多欣賞歌曲，讓幼兒自己去感受歌曲的不同，老師用精簡的話提示，給幼兒創造歌曲中的情境，讓幼兒自然而然的融入到這首歌曲裏去傾聽以及有學唱的慾望。這樣幼兒就會喜歡，有了這種喜歡幼兒自然而然的就學會了這首歌曲。

上了這節課，發現我們班的幼兒還是很喜歡的，尤其是三個“轟”字把整首歌曲的情趣展現的淋漓盡致。通過一遍的上課，聽取聽課老師的意見和一些好的措施。再來上一遍課，發現自己有了一定的進步，雖然進步不是自己想象中那麼大，我想在以後的音樂教學中會有更大的進步，只要自己在教學中不斷的積累以及反思，這樣纔會獲得更大的收穫。

篇十三：音樂教學反思

回想自己的教學經歷，我經常會追求這樣的效果。

課堂安靜，學生能很好的跟着教師的思路，配合教師，但實際情況往往不能另人滿意。上課時會對“不聽話”、“不配合”的學生感到心情煩躁，失雲教學的樂感。有時真的很想好好的訓斥一番，但反過來想想，部分學生都會帶着一種喜悅、興奮的心情上音樂課，大多想將自己所有的學習壓力和煩惱盡情宣泄在音樂課上。如何協調好課堂紀律與教師正常傳授學生音樂知識兩都關係，值得做老師的好好分析，我認爲離不開兩點。

首先，每個教師必須清楚認識到學生畢竟是孩子，我們要象對待成人的態度去對待他們，讓他們達到成人的標準，那他們就失去了活潑的天性，但同樣不能對其放任自流、任其胡鬧。這個度，需要教師不斷學習，積累教學經驗。教師要善於發現、引導、鼓勵表揚，在開開心心、自由自在中，順利地與教師協作，完成課堂任務。

其次，教師對一節課的教學內容要作到善於應變、音樂課的教學壓力相對較小，這就不必趕進度，而是要針對不同班的實際情況作出不同的安排。課堂紀律稍好的班級可採用多講授一些知識的方式，有較多思維活躍的班級，則可以對教學內容進行相對調整，可採用少講、多討論、多探索、多實踐的方式進行教學，想學生剛剛由於亂了堂被訓斥，那麼無論教師播放多動聽的音樂再也打動不了學生的心靈。什麼是好的音樂課，始終是音樂教師不斷思索的一個問題。面對多媒體高速發展的今天，課件和一些教學資料的使用已不再是夢想，現在最需要的是在教師之間互相探索、互相研究、互相討論的教學過程中，少走彎路，少上些課堂教學中不和諧的音符，多一點開心，多一點快樂。

總之，如何更好的瞭解學生，如何更好的讓學生了解音樂，使學生更好的在音樂中健康成長、增長智慧、弘揚個性、完善視野，如何更好的做學生的引導者和指路人，是我們每位教師不斷探索與總結的重要任務。

篇十四：音樂教學反思

成了遊戲教學，融音樂與遊戲爲一體，來發展學生的音樂感受能力及創造能力。教學一開始，我就和學生們一起做拍手遊戲，學生們從小就會玩拍手遊戲，從一拍到十，一邊拍一邊數，和打花巴掌遊戲很像。學生的興趣自然很高，也爲後面的創編歌詞做了鋪墊。然後再引導學生把自己做的遊戲和北京小朋友做的遊戲作對比，北京小朋友做的遊戲有什麼特點？引起學生的學習興趣。再讓學生自己通過聽、說、唱、想等多項活動來學習歌曲，學習中遇到的難點我也讓學生自己去發現、提出、解決，我儘量要求自己所扮演的角色只是一個引導者、參與者和鼓勵者；學生不是被動的學唱一首歌，而是在這一堂課中成爲創造表現的主人，讓學生們能夠體會到音樂的美，不僅要用眼睛、用耳朵、用身體動作，更要用心靈去體會。

2、

在歌曲《小紅帽》教學時，我設計了給歌曲作情境表演的教學環節。但在表演時，我發現這樣一個現象：班裏音樂成績好的同學總是搶着做“主角”，而一些表演能力一般的同學卻坐在座位上一動不動，可他們的小眼睛裏分明流露出無限的嚮往……這樣就使得活動失去了平衡。我靈機一動，出示了兩幅畫，請小朋友比較一下哪一幅畫更形象？學生們說：“第一幅好畫得好。”我故意問爲什麼，學生說：“第一幅畫有房子、花、草、樹、小鳥等等，看上去更漂亮；而第二幅畫只有小紅帽、大灰狼和外婆，很單調。”我說：“對了，加上花、樹、草、小鳥等這些‘配角’，我們的表演就顯得更加生動了。我們班不是還有一些小朋友沒加入我們的‘森林王國’裏來嗎，你們願意讓森林變得更生動、有趣嗎？”小朋友們樂了，情緒很激動，都說願意！這下，許多表演能力強的小朋友主動去幫助那些不善言表的小朋友，幫他們設計樹、房子、小草的造型。隨着音樂的流動，小朋友們都沉浸在各自的角色之中，收到了非常好的效果。所以我想教師在音樂教學過程中的創造性思維方式和靈活的應變能力非常重要的，它能讓我們成功地扭轉教學被動的局面，使教學活動順利進行。

3、

教育，需要我們愛學生，因爲每一位學生都渴望得到老師的肯定和賞識，需要老師走進他們的心靈，理解他、關心他、愛護他。有這樣一件事例讓我深刻地感受到，一個學生只要受到老師的重視，受到老師的關心，他就會朝着好的方向發展。一年級孩子跳舞是本學期纔開始的，由於時間和能力的關係，和二、三年級的學生比較起來肯定是要稍微差一些。還有些孩子忍受不了老師的批評而提前退出訓練場。而其中有一位學生長得特別可愛，原本也是個要放棄的孩子，因爲她覺得訓練實在太苦，於是老師一遍又一遍地提醒她動作，一次又一次地鼓勵她，讓她當小老師，把動作在全班同學面前演示，還讓她跳主角。可以看出，孩子的興趣正一點一點地攀升，現在每次訓練她都很積極地參加，因爲我想她可以從舞蹈訓練場上得到更多的關注，得到更多的讚揚。那麼在我們平時的教學中也應該把這種關注放進去，關注每一位孩子，即使這節課他沒什麼突出的地方，我們也應該發揚他們的閃光點。

4、

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認爲，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。1、歌曲演唱：利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講臺上面對全體同學唱。2、自由表演：（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；（2）自編自演；3、聆聽：（1）放樂曲片段，讓學生說出歌曲名稱，並說說自己的心情；（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。4、器樂：（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合爲歌唱的學生打節奏。（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。

5、

有些孩子很喜歡音樂，在做某些動作時，嘴裏會自發地哼些調子，其中有些調子是學來的，有些調子純粹是即興地創作。當然，對這種小年齡的孩子不可能期盼他們創作出多麼完美的兒歌，很可能他們所編歌曲中有幾個音似乎與某首熟悉的歌相似，某些節奏又和大家聽過的歌相同。但不管怎樣，這些創作的歌曲畢竟是他們自己重新組織加工而成的，是

篇十五：音樂教學反思

音樂教學反思

以往的音樂教學，教材本身有一定的侷限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識爲目的，以教師爲中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成爲向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美爲核心、以興趣愛好爲動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變? 新課程改革強調了“以審美爲核心”，提出了“以興趣愛好爲動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。 原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美爲核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。 1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。 音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和國小生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。 2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。 愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。 3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。 音樂教育是以審美爲核心，以學生愉悅感受和積極參與爲出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養爲目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的`作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。 4、培養愛國主義和集體主義精神 愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行爲習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。 5、尊重藝術，理解多元文化。 尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設爲課程目標之一。 傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切爲了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。 從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

篇十六：音樂教學反思

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，爲下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的'難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

篇十七：音樂教學反思

以往的音樂教學，教材本身有一定的侷限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識爲目的，以教師爲中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成爲向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美爲核心、以興趣愛好爲動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美爲核心”，提出了“以興趣愛好爲動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。

原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美爲核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和國小生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。愛迪生曾經說過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的'過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美爲核心，以學生愉悅感受和積極參與爲出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養爲目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行爲習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設爲課程目標之一。

傳統法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切爲了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

篇十八：音樂教學反思

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，爲不斷優化後續教學提供重要的條件。因爲吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的.效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢?

一、把握學生心理特徵，從而對課堂紀律進行調控

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的 “熱鬧”。記得在第一節音樂課的時候，因爲我並沒有很好了解低年級學生的心理特徵，在上課後15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時我只會發脾氣，所以最後使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到老師的教學質量。後來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特徵，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。爲此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及複習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

在音樂課中，學生們對於唱譜從來不感興趣，反而感覺到乏味。剛開始我對這情況並沒有摸着頭腦，還以爲是他們偷懶。

篇十九：音樂教學反思

《嗯嗨呀》是一首朝鮮族表現勞動風格的民歌，歌曲節奏歡快，旋律優美，形象地描繪了一幅生動、熱鬧的豐收畫面，使人置身於廣闊的田野裏。歌曲中延長音、襯詞的巧妙運用體現了一人放歌、衆人隨合的號子風，抒發了人們愉快、舒暢的心情，傾吐了朝鮮人民對生活的熱愛。教學重點是感受朝鮮族民歌的風格，難點是歌曲《嗯嗨呀》教唱中襯詞節奏的掌握和延長音的`唱法

在本科的教學中，我圍繞讓學生感受朝鮮族音樂的風格爲主線進行指導。首先我爲學生播放了一首熟悉的歌曲《大長今》，學生一下被這首歌曲所吸引了，情不自禁的唱了起來。接着我又爲學生播放了朝鮮族長鼓舞的表演，引導學生從服飾、舞蹈等方面初步瞭解朝鮮族的風土文化。同學們對朝鮮族有一定的瞭解以後，我爲學生推薦了一首表現朝鮮勞動人民慶祝豐收時的歌曲，藉此讓學生去感受朝鮮勞動人民對生活的熱愛。

在教唱歌曲中，我改變了以前教師範唱、學生跟唱的單調模式，採用了新課標註重以學生爲主體的教學思想，通過先聆聽歌曲《嗯嗨呀》的旋律，並在“嗯嗨呀”的地方加上節奏表演，使學生逐步熟悉歌曲旋律，爲歌曲教學打下良好基礎。之後，將襯詞“嗯嗨呀”用師生接龍的方法進行教唱，並對較難的節奏引導學生用劃旋律線、老師範唱、通過動作表演進行分析等方式進行了指導，簡化了歌曲教學難點的學唱，學生的興趣一下子就提高了，注意力特別集中，歌曲的難點不攻自破。對於“嘿”字延長音的唱法我做了形象、生動地引導，讓學生在老師的不斷示範下感受在田間勞動中向遠處的人打招呼時聲音的悠長、高亢，收到了良好的效果。由於進行了多次的師生接唱活動，學會“嗯嗨呀”之後再學其他歌詞時學生很快就能連貫、流暢地完整演唱了。爲了讓學生更好地瞭解朝鮮族獨特的音樂文化，我還讓學生們欣賞了朝鮮族流傳廣泛的民歌《桔梗謠》、《阿里郎》，並引導學生說說與《嗯嗨呀》節拍、情緒等的不同之處的對比，進一步增進對少數民族音樂的瞭解。

反思：

通過本課的學習，學生基本上都能正確演唱歌曲《嗯嘿呀》，對於歌曲中的節奏難點把握得比較好，但表現得不足的是：這首歌的音區比較高，學生在連續的高音上氣息支持得不是很好，有點飄，聲音的不穩定就沒有很好的把勞動號子的熱情、奔放、有號召力的力量表現出來。還有學生的節奏練習可能平時練得太少，顯得在節奏拍擊時有點亂，這還需要平時加強練習，逐步提高學生的音樂素質。

篇二十：音樂教學反思

對一年級的核子來說，音樂學習的最好的方式就是“遊戲”。

只有當孩子在音樂遊戲過程中獲得快樂，才能喚起他們對學門的那種緣自心底的熱愛，併成爲他們終身學習的不竭動力。因此，本課的設計將走、坐、站、唱等各種音樂課的常規與 “知識與技能”的訓練均溶入遊戲之中，讓學生在遊戲中掌握各項音樂課常規、在遊戲中聆聽、在遊戲中自出想象、在遊戲中積極表現、在遊戲中大膽創造。遊戲中，學生有個體的獨立活動，更有充分的師生、學生合作活動 (如;小組合作聽辯高音與低音，學小鬧鐘和小松樹進行比賽、分角色扮演玩具兵練習走等)，在這些合作的遊戲活動中，學生不僅學會了相關的本領，體會到了音樂活動的快樂，更爲重要的是:在合作學習中，學生學會了與人交流，與人對話，鍛鍊了膽識，增強了自信心。在這樣的學習方式中，“知識與技能”的目標達到了，“過程與方法”、“情感態度與價值觀”的目標也達到了。真是“一舉三得”。這“得”全受益於採取了“遊戲、合作”的學習方式，方式的改變也讓老師教得輕鬆愉快，學生學得快樂有效，並使音樂課堂充滿了生命的活力，散發着濃濃的人文氣息。有一天，忽然聽到有一位老師說了一句：音樂老師，是音樂文化的傳播者。我的心絃被撥動了。我馬上記下了這句話。又有一天，我偶然從朋友處借到了一本書《我的愛我的自由》（美國現代舞開創者伊莎多拉 .鄧肯自傳）。細細閱讀後，我被深深感動了。在她的一顆心裏，不僅裝着對藝術的熱愛和信仰，對自身舞蹈藝術的執著追求，對傳播舞蹈精神的不懈努力，更裝着對生命、死亡、永恆的無限思考，裝着對人類的博大寬廣的愛。在讀完書後，我對?音樂是一種文化?有了更深的理解。鄧肯曾說了一段話：?世界上最是我感興趣的事情就是教育兒童。

如果一切事情從孩子做起，那麼很多問題就會迎刃而解是呀，孩子就象一張白紙，你給什麼就留下什麼。而音樂，美妙的音樂，蘊涵着真、善、美的音樂，有着無盡文化內涵的音樂，從小給予孩子心靈的滋養，這不是很偉大的工作嗎？這一刻，我豁然開朗：我愛音樂，我愛孩子。我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予孩子，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，孩子們一定會愛上音樂。

篇二十一：音樂教學反思

教學反思是一種用來提高教師自己的專業素養，改進教育實踐的學習方式。在小 學音樂教學中，廣大音樂教師爲了提高教學水平，常常寫諸如“教學後記”或“課後隨筆”等教學反思，但教師們一般只是記載音樂課堂的真實情況及對課堂中出現 的一些情況作簡單的思考，顯而易見，這樣的反思是淺層次的，卻忽略了“教什麼？”“怎麼教？”“效果、目標達到了沒有？”“爲什麼？”“如何改進？”等一 系列深層次的真反思，而且寫了之後就往往束之高閣了，使課後的反思流於形式，沒有真正起到教學――反思――調整――改進教學的積極作用。筆者在音樂課堂教 學實踐中，利用平行班教學的有利條件，以現代教育的有關理論爲指導，對課堂教學內容、目標、過程和方法在教學之後重新進行審視、評價，進而調整和改進教 學，在教學實踐中取得了不錯的成效。以下就是我對音樂教學進行真反思的一些主要策略：

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

國小音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂 教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到 教學中去，纔能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。這也是充分尊重學生的主體地位以學生爲本的重要體現。因此， 我們的音樂教學反思首先要着眼於教學內容的是否生活化，是否爲學生所喜聞樂見。

案例一：第七冊《越劇欣賞》一課。我原先是這樣設計的。上課一開始教師通過設問， 讓學生談談或即興模仿平時生活中瞭解的越劇知識。接着用大半節課的時間介紹了越劇的有關知識和家鄉越劇表演藝術家徐玉蘭，學生們聽得津津有味。最後欣賞越 劇唱腔《西湖好》並學唱其中句段，學畢讓學生談談對越劇的感受。出乎意料，學生的反應讓人啼笑皆非：“我媽媽說，越劇是給老人們聽的。”“我覺得越劇太嗲 了！”教室裏霎時鬨堂大笑。

反思：本例過多的非音樂化的教學內容削弱了學生對越劇欣賞的聽覺體驗。教學內容的安排應着重挖掘越劇的藝術魅力，重點圍繞着引導學生參與聽覺體驗、培養學生的審美情感進行，這樣才能激發他們對音樂內容的興趣，加快對音樂的內化，體會越劇藝術的魅力。

反思後我相應地調整了教學設計：從現場演唱徐派片段引入介紹徐玉蘭和家鄉浙江的越劇，從學生欣賞與模仿中強化學生感受越劇的旋律美與韻律美，最後欣賞《梁祝》的主題音樂，形成了深刻的審美體驗，達到較好的教學效果。

調整後，學生對越劇的認同度及情感有了較大的變化，從誤解到理解，從盲目到欣賞，這就是真反思的功效。

案例二：一位老師這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅遊嗎？讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們來到了什麼地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家 叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……

另一位教師則這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開着 小火車出發吧！聽！我們快到什麼地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海 風：呼―呼―、海浪：譁―――、海鷗：喲喲 喲喲、海浪撫摸着沙灘：沙―沙―。汽笛：嗚―――）師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”於是學生紛紛開動腦筋，分組、分角 色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：

海風：呼 ― 呼 ― 沙灘：沙 ― 沙 ―

海浪：譁― ― ― 汽笛：嗚 ― ― ―

海鷗：喲 喲 喲 喲 海浪：嘩啦啦啦 嘩啦啦啦

反思：在新的音樂課程中，對音樂知識與技能的學習仍然是非常必要的。教師要善於在 濃郁的藝術氛圍和良好的人文情境中處理音樂知識與技能的學習，深入細緻地分析和挖掘教材的知識暗線，用形象生動、遊戲的方法將繁難的知識技能內化在活動 中。教法二的的教師善於仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種 聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在遊戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，爲今後學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思 維和音樂表現能力，提高了人文素養。實在是教學內容上的一大亮點。

這樣一反思，會使教者豁然開朗，以後就會少走一些彎路，這又是真反思的一大好處。

二、堅持以學生爲主體，進行課堂教學目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的。音樂課堂教學目標要充分體現以人爲 本的科學的音樂教育觀，就必須以學生爲主體，遵循學生的現實發展水平，把握教材的特點，合理設置音樂的三維目標。顯然，加強對教學目標的反思有利於提高教 學的有效性，使教學目標真正起到導向、調控、評價作用，成爲課堂教學成功的保證。

案例三：我在新授《共產兒童團歌》這首歷史歌曲時，由於學生感性理解不夠，因而無 法準確把握情感，演唱不夠生動。爲此我在第二次教學時稍作了調整：給學生簡介了歌曲誕生的歷史背景，用電腦展示了當時人們生活的苦難畫面，還給學生觀看了 《紅孩子》的錄像片斷，讓學生明白今天的少先隊員的前身就是兒童團員。共產兒童團曾在革命歷史時期發揮過重大的作用。這樣一來，同學們就理解了樂曲的內 涵，用他們自己的話說――自己已是威武的兒童團員，在戰爭年代，學知識學本領，救國民於危難之中。當然，演唱起來也就鏗鏘有力真實感人了。

音樂是情感藝術，課堂情感目標的達成是教學成功的催化劑。本例在原先教學效果不理 想的情況下，及時地進行反思並根據國小生情感易受暗示性和喜歡做英雄的心理特點，根據教學實際的需要，適時的創設最佳教學情境，使學生始終保持一種最優化 的心理情意狀態，激發、感染、淘冶、誘導學生的情感，最終成功地達到了審美情感教育的目標。

案例四：第十二冊欣賞《春節序曲》。我在教學時，首先從春節聯歡晚會導入，創設熱 烈的音樂學習氛圍，再簡介樂曲，然後欣賞樂曲。其中重點欣賞第一部分，反覆聽、哼主旋律，激發學生想象人們過春節時熱鬧的音樂情景。然後再聽音樂分組進行 扭秧歌和敲鑼打鼓的律動。整堂課我熱血沸騰，激情澎湃，動得很累，本以爲最高潮的地方學生卻亂敲一氣，課堂氣氛反而從輕鬆到停滯，直至懶散。

反思：本例看似生動活潑、氣氛活躍，實則缺乏對音樂作品的審美體驗、情感昇華。目 標的制定比較籠統，宏大，強調了教師的主體地位，以致教學效果不理想。音樂教學本身就是藝術，只有增加教學目標的可操作性，注重選擇直觀的教學方法，發揮 學生多種感官的通覺作用，才能牢牢把握住音樂審美情感這條主線，提高音樂審美目標達成的實效。

通過反思，圍繞着學生年齡特徵和音樂感知的特點，我重新設立教學目標：“聆聽《春 節序曲》，充分體驗西洋樂器豐富的表現力，形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。”課堂上，幫助學生再現過春節時的紅火場面和歡騰的氣氛，仔細聆聽 第一部分的主題音樂，並請同學們做小小的攝影師，抓取一個個與音樂相吻合的鏡頭。並說說爲什麼會配上這些畫面。再通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種 形式，讓學生自主探究音樂旋律、節奏、速度、音色等特點。我發現學生們驚喜愉悅、臉上寫滿了興奮和滿足。連平時不善於表達和表演的同學，在那一課也高高舉 起了他們的小手。而課堂氣氛不但活躍而且有序，相同的教學內容卻出現了與前一節課截然不同的教學效果。

從以上兩則案例可見，注重“目標的設置與達成”的真反思可以助你走向教學效果最優化。

三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的反思。

音樂課堂教學的組織要體現學生的主體性，在不同的教學階段，應根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動地，全身心的投入並參與音樂實踐活動。

案例五：第五冊《我是小音樂家》的歌曲難點教學中我這樣設計：一、聽一聽“今天老 師帶來了幾個樂器，豎起小耳朵聽一聽，他們是誰？”“他的聲音是怎樣的？”二、演一演“我們也來做小小演奏家，演一演。”三、唱一唱“你能把吉它的聲音模 擬一下嗎？” 0×× ?? ×× ××× ?頡痢? ××× ?? ×× ××× ?頡痢? × ‖ （0勃隆 ?? 砰砰 砰勃隆 ?? 砰砰 砰勃隆 ?? 砰砰 砰 ‖）然後用同樣的方法認識大提琴和圓號，學習探究它們的演奏方法並進行聲音的模擬。四、誇一誇“你們真了不起，老師禁不住想要誇誇你們。”師唱：“你們都 是小小音樂家，真是了不起！”（ 0 55 ?? 1 1 2 2 ?? 3 3 5 4 ?? 3 3 2 2 ?? 1?q 0 ‖ ）小朋友你能誇誇自己嗎？不用老師提示，學生信心十足地，用自豪的的聲音唱起了“我是小小音樂家，真是了不起！”。

反思：一節出色的音樂課總離不開構思精巧、充滿新意的教學設計。而歌曲教學中的難 點突破又是老師們非常頭痛的事情，怎樣既做好歌曲教學的鋪墊，巧妙地解決難點，將繁難的知識技能內化，讓學生學得有趣，學得生動呢？本例教學方法從“趣” 入手，着眼於激活學生的心理需求，由淺入深，巧妙安排四個環節的教學。從“聽一聽”集中注意到“演一演”主動參與，再“唱一唱”自我表現，最後“誇一誇” 激勵評價。學生在興趣盎然中主動學習，積極參與，認真傾聽、入情演唱，。既解決節奏和襯詞兩個難點，鍛鍊了思維，又培養了能力，掌握了學習方法，取得了教 學上的有效突破。可謂是一舉三得，妙不可言。

案例六：一年級歌曲教學《草原就是我的家》。在學會歌曲以後，我這樣引導學生進行 歌曲的處理、表現和創造：“美麗的大草原就是蒙古人民的家，所以這首歌我們要怎麼樣唱呢？你能有感情地來唱一唱嗎”？（生用自豪、歡快的心情唱進來了） “這麼美的歌曲蒙古人民時時唱，處處唱，他們中散步的時候唱，在騎馬的時候唱，有時還邊唱邊跳。你們想試試嗎？”“散步的時候應該怎麼唱呢？”（生改變速 度，用較慢的速度、優美的歌聲表現蒙古人民熱愛草原的情感。）“在騎馬的時候呢？”（生用快速。活潑的歌聲讚美草原，並用手指在桌上敲擊節奏模擬馬蹄聲爲 音樂伴奏，十分逼真。）你能創編幾個動作邊唱邊跳嗎？（生高度興奮，邊歌邊表演，興趣十足。）

反思：本例中教師針對一年級學生的特點和音樂教材的特點設計教學，創設了良好的能 激發學生學習積極性的氛圍，並充分尊重學生的創造和發展的權利，調動了學生的積極因素，喚起學生學習的活躍情緒與學習興趣。進行音樂的再創造，使音樂教學 充滿了生機活力。自然、簡短的幾句話，看似簡單實則用意頗深，真正實現了音樂的享受、體驗與發展。

這樣在上述兩個案例中不難看出，從學生的認知心理、及教學策略的有效性去反思音樂課堂，我們的教學定會走出一片新天地。

四、立足過程，促進發展，進行教學評價的反思。

在課程改革的實踐中，許多新穎的評價方式如雨後春筍般地涌現，在教學中起到了畫龍 點睛的作用，但仍有許多評價方式僅僅付諸於形式，“爲評價而評價”“馬馬虎虎走過場”的現象更是屢見不鮮。我們常常困惑於如何使評價更富有積極的激勵意 義。教學評價的反思可以使教師對自己的教育實踐和教學效果有一個新的認識，從而提升評價的質量。

案例七：音樂唱歌課《小雨沙沙》片斷

1、師：大家把春雨的聲音串編成一場音樂會，比比哪一組編得好，演得出色。

2、組一：一個人講故事，其他孩子根據情節表演各種場景及聲音

生評：我覺得他們小組的表演挺好的，就是講故事的同學講得不夠順。

師評：你不僅很注意看表演，還能提出建議。我也想對×××說，我很佩服你能在這麼短的時間裏想出這個故事情節，相信以後多講多練肯定會越來越好的。

××生：（受到鼓舞，表情認真，端坐上課）

3、組二：微風輕輕吹――樹葉沙沙響――下起小雨――青蛙“呱”跳回水塘――四個同學演唱《小雨沙沙》，其他律動表演――表演完畢

師評：他們小組哪些地方你最欣賞？

生評：我最欣賞他們能分開表演不同的角色。

生評：我發現他們把歌曲加進表演了，我們組就沒想到。不過如果唱歌的同學也能表演就好了。

自評：我也覺得我們組最出色的地方就是把模仿的聲音與剛剛學會的新歌《小雨沙沙》連在一起表演。

4、師：你能給自己的表演起一個名字嗎？各組積極討論，想節目名字

生：小雨音樂會、小雨演唱會、小雨沙沙等

反思：在《小雨沙沙》這課中，教師淡出“教”的角色，通過“想、說、演、評”等音 樂實踐活動，激活了學生的探求欲、創作欲及表現欲，培養了學生探索、創新的精神。教師通過協調、引導、鼓勵學生大膽想象，創造表現。並充分調動學生資源展 開討論，因勢利導滲透“用欣賞眼光評價”的評價方式。這種教師評價、學生自評、學生互評的多元評價方式形成了生動、活潑的良好評價氛圍。使評價更好地服務 於教學。

教師對學生在課堂中的各方面表現，不能一概而論。

對自己的教學評價進行反思，構建好“立足過程，促進發展”的評價體系，可以更好地凸現評價的功能，使之有效地引領教學，促進學生的個性發展。

幾年來的教學實踐證明：國小音樂教學的真反思是從學生生活實際和認知心理出發，對 音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、教學評價等多角度、多形式的科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“爲什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？ “教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是 什麼？例如：是教育思想還是教育理念的問題、是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等”，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的 選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性“教學隨筆”真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高 課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術中的藝術。提倡音樂教學的真反思可以使教師更好地 掌握教與學的規律，將音樂課堂教學得失從理論與實踐的結合上剖析，從而追求更高層次的教學主體合理性。教育專家麗蓮?凱茲指出：“教師專業化的起點，在於 願意去思考問題，並嘗試提出自己的改進方案。”新世紀呼喚“思考問題與改進教學”的反思型音樂教師

篇二十二：音樂教學反思

在本節課中學生能夠樂於參與演唱活動，已基本學會了歌曲，同時也能用一些音樂技巧來簡單地處理表現歌曲。在學唱過程中學生能夠有正確的演唱姿勢，在演唱高音時能夠運用正確的呼吸方法，同時還能對他人的演唱作出簡單地評價。在識譜過程中能夠結合所學歌曲認識音名，音符，休止符運用一些簡單地常用記號來表現歌曲。

本節課中我感到比較得當的地方就是大膽嘗試了讓學生根據自己的理解，運用已學過的音樂知識和技巧來處理表現歌曲。在拓展部分讓學生欣賞家鄉冬天美麗的景色，增強了學生對家鄉的讚美之情，對生活的熱愛之情。由於是第一課時，基礎好的學生能夠運用多種形式來表現歌曲學生剛剛學會歌曲，但還有小部分同學的表現還不夠完美。相信在第二課時中多給他們一些時間練習，加深他們對音樂的理解，他們也能把這首歌曲演繹得很好。

篇二十三：音樂教學反思

此刻的學生熱衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們能夠如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……從此現象反思我們的教育，我們的課堂教學存在許多問題；

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低..音樂課類似文學課，語言文字解說的多，音樂語言、挖掘藝術情感的少。音樂課即唱歌課，僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。

二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創設良好環境，激發學生主動學習、體驗的少。教師在構思一堂課從開始直到完成教案及教學全過程，經常思考的是我該怎樣做、怎樣教，很少思考學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該幹什麼、此時學生會出現什麼”。只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作爲“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個複雜多樣的變體，，包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，沒有一個良好的環境，學習者的主動參與、用心體驗，那“學”的過程、“學”的結果就可想而知了。

解決方法：在音樂課起始課上，從下列幾個方應對學生進行教育：1、透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；2、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，初四畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考藝術特長班，爲將來深造打基礎，讓我校優秀藝術學生代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；3、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；4、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力，針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、教材程度深，在課堂上安排必須時間觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞爲主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

篇二十四：音樂教學反思

作爲一名音樂教師，在教學過程中要養成隨時反思的習慣。這樣才能不斷改進教學方法，使學生在學習中獲得更多的知識。爲了改變個別學生將音符1、2、3、4、5、6、7唱成1（yi）2(er)3(san)4(si)5(wu)6(liu)7(qi),錯誤唱法，我在課堂上多次將每個音符的讀法寫到黑版上，然後要求學生背下來，但效果並不理想。爲什麼個別學生總是記不住音符？怎樣才能使學生儘快的掌握音符呢？帶着這些疑問我們進行了這樣的練習：

“同學們，現在看我的右手，我把食指伸出來可以說是1(yi)，但上音樂課時我們也可以說是do,把食指和中指伸出不讀2{er}要讀”？學生齊回答：“讀“re”。“把大指和小指伸出其它手指握住是6（liu）的手式，我們把這種手式說是6（la）可以嗎”？“可以”。學生答道。“現在伸出你們的手指互相提問，看誰掌握的又快又準。”我的話音剛落，同學們個個面帶笑容的伸出手指，你問我答，我答你問，課堂氣氛非常活躍。每個小組又選出一名同學做手式，其他組同學來回答。經過這樣的練習，在音樂課上再也沒有學生將音符讀成1、（yi）2、（er）3、（san）4、（si）5、（wi）6、（liu）7（qi）了。

篇二十五：音樂教學反思

這一課的教學，能根據教材內容和學生的實際確定合理的教學目標，在理解歌詞、掌握歌曲節奏的基礎上引導學生感受、表現歌曲，突出了學生的主體地位，體現了以人爲本的教學思想。教學中能結合學生的特點，以興趣爲出發點，將教學中的難點附點節奏，以尋找影視城的路線的方法爲突破口解決，讓學生在遊戲中掌握難點。

注重學生聆聽習慣的培養，在聆聽中感受歌曲的情緒、內容，在欣賞中注重學生情感的體驗，在律動中體驗歌曲的演唱情緒。結合本學科的研究課題，注重教學的實效性。教學中欠缺的是電影沒有給學生播放，使學生缺少了視覺上的感受，沒有身臨其境之感，應及時變換其他替代品，這是教學準備得不充分，以後應多注意，避免此類事件發生。

篇二十六：音樂教學反思

在本節課的教學中，充分體現了幾個“新”。

一、師課改的觀念新。

整節課，我在教學中體現了“一切爲了每個學生的發展，這個新課程的核心理念。

（1）關注每一位學生。

教師在課堂教學中將全班每一個學生都作爲了自己關注的對象。無論是在引導學生理解詩意，還是指導學生學習生字時，教師都尊重學生的感受，注重激發每一個學生的學習興趣。面對學生的活動成果，教師喜出望外，教師讚歎不已：“你棒極了。”面對學生的創新想法，教師不恥下問：“這麼新奇的想法你是怎麼想出來的，你能告訴老師嗎？”面對學生的暫時失敗，教師熱情引導：“換個角度想想。”這樣，學生始終處於被激勵的氣氛中，能夠激發他們的求知慾。

（2）關注學生的情緒生活和情感體驗。

孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。老師在教學的過程中，時刻注意爲學生創設一份愉悅的環境，給予學生積極的情感體驗。激發學生讀書的熱望，在優美的音樂聲中，學生充滿激情的朗讀起來。

（3）關注學生的道德生活和人格養成。

我在課堂上把握了“教學永遠具有教育性”這一條教學活動的基本規律，教學時教師引導學生道德發展。學生在教師的影響下，在教學評價中，對其他學生總是以一種讚美的態度，這不僅會使接受評價的學生心情愉快，而且會使評價的學生學到了他人的優點。

二、教師角色新。

（1）由教學者變爲引導者。

在教學過程中，教師始終幫助學生檢視和反思自我，明確自己想要學習什麼和獲得什麼，確立能夠達成的目標；幫助學生尋找、蒐集和利用學習資源；幫助學生設計恰當的學習活動和行之有效的學習方式；幫助學生髮現他們所學東西的個人意義和社會價值；幫助學生營造和維持學習過程中積極的心理氛圍；幫助學生對學習過程和結果進行評價，並促進評價的內在化；幫助學生髮現自己的潛能和性向。

教的本質在於引導，引導的特點是含而不露，指而不明，開而不達，引而不發；引導的內容不僅包括方法和思維，同時也包括價值和做人。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去明辨方向；當學生登山畏懼了的時候，教師不是拖着他走，而是喚起他內在的精神動力，鼓勵他不斷向上攀登。

（2）由傳授者變爲促進者。

教師在學生自主學習的過程中，並不清閒。他要積極地觀察、認真引導，善於捕捉最佳的契機，推波助瀾，激發並保持學生主動探究的積極性。教師營造民主、平等、和諧的課堂學習氣氛，以各種適當的方式，給學生以心理上的支持、鼓舞和鞭策，使學生的思維更活躍，熱情更飽滿。

（3）教師由傳統教學中的主角轉向“平等中的首席”

教師不是“滿堂灌”、“一刀切”、“一鍋煮”；學生也不會聽你講，學你做，取而代之的是師生共同參與，相互影響、補充，從而達到共識、共享、共進。

三、學生的學習方式新

學生從他主、單一、被動接受的學習方式，向自主、多樣、主動探究的學習方式轉變。學生學習過程不是學生被動地吸收課本上現成結論，而是親自參與豐富的、生動的思維活動，經歷一個實踐和創新的過程。本課中．採用了體驗式學習方法，教師依據恰當的教學目標，按照提供情景、自主體驗、相互交流、歸納遷移的程序，設計學生的學習活動，引導學生在自主獲取知識與技能的同時，學會學習，並促進正確價值取向的發展。

正是這幾個“新”，才使學生在課堂上學得愉快，教師教得快樂。

篇二十七：音樂教學反思

一、教學重要的是教學生學會學，並且幫助學生形成認知框架。

簡單地重複正確的結論，並不能使學生更好地理解某一概念或原理。如果教學方式單一，就會導致學生注意力不集中和心理疲勞，致使學習效果的下降。如果真正的學習沒有發生，教師教得再辛苦，也是無效的；真正的學習意味着經驗的重新組織與重新解釋，這就包括先前經驗的激活、引發新的認知衝突，信息的蒐集、選擇與加工，最後形成開放性的認知框架——概念系統和命題網絡。“教育是既見樹木又見森林的過程。”我們既可以把森林理解爲“上位概念”，把樹木理解爲“下位概念”，也可以把“見森林”理解爲智力生活的背景和整體把握，把“見樹木”理解爲細處攝神和結合個體經驗的理解。幫助學生形成認識事物的整體觀是必要的。黑格爾在美學講演錄中通過典型例子精湛地表達了他的整體觀：“割下來的手就失去了它的獨立的存在，就不像原來長在身體上時那樣，它的靈活性、運動、形狀、顏色等都改變了……只有作爲有機體的一部分，手才獲得它的地位。”在教學中應該將學習的內容昇華到更大的思考主題，並形成理解框架和概念網絡。所以，在學習過程中，既需要深入細節、解剖麻雀，又需要“會當凌絕頂，一覽衆山小”。布魯納認爲，學生的學習，主要是掌握學科知識的基本結構；教師的教學，主要是促進學生認知能力的發展；衡量教與學有效性的標準，是看學生動作的、映像的'和符號的認知結構是否有序地得到發展。這些觀點都是值得我們重視的。

二、存在不足及措施

作爲音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，這教學反思都有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平。成爲科研型、反思型的新型教育工作者! 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、關注教學與教材緊密聯繫，切忌追求課堂而忽視了音樂基礎知識的教學。

2、教學中要照顧到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用，和學生一同學習。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們從中會得到快樂的體驗！

篇二十八：音樂教學反思

本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，讓我感觸較深的有兩方面：

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作爲一名音樂教師，首先要明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而對音樂有更深一步的瞭解。因此在音樂課教學上，我注重對學生兩 方面的培養：

1、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，讓學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且 還對我國的各種音樂產生興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍 空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教 學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，多媒體課件，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使 學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

3、利用多媒體教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使 音樂課上得更加生動活躍。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。

篇二十九：音樂教學反思

音樂教學反思700字

國小階段是青少年長身體、長知識的時期，對周圍的一切都充滿了好奇和疑惑，感染性和模仿力特別強，我利用音樂教育使學生潛移默化地受到音樂形象的感染和薰陶，使學生在情操、品格、心靈上受到有益的影響。現在我結合自己在教學中的體會和心得，對音樂教學中的德育工作談一點粗淺的看法。

首先，演唱和欣賞音樂作品的過程本身具有一種“教化”功能，這種功能在教育上能幫助學生形成良好的道德品質。所謂“教化”實爲教育感化的過程，早在2000多年前，孔子就指出“興於詩，立於禮，成於樂”他認爲，“樂”能對人的品格產生影響，從而起到維護社會穩定和安寧的作用。“寓教於樂”，我們可以利用這種“教化”作用從歌曲教學、欣賞教學等方面對學生進行思想品德及品質教育。每學會一首歌曲或新學一段音樂作品後，我們可以引導學生進行討論，談一談有什麼感受，懂得了什麼道理。例如：我在教唱國歌是，先向學生介紹《國歌》創作的時代背景、詞曲作者以及歌詞的含義，並要求學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲雄壯、有力的情緒，並去理解、體會、表現。在歌曲討論會上，有的同學說通過學唱《國歌》，彷彿看到五星紅旗冉冉升起，進而想到我們的國家和民族在雄壯的樂曲聲中，正以無比堅定的步伐闊步前進。通過一堂音樂課，學生們不僅受到音樂的薰陶，而且也受到了一次深刻的愛國主義的教育。

其次，音樂教育可以成爲民族傳統文化教育的載體。中華民族有着豐厚的民族文化傳統，音樂更有它獨具特色的一面。我們可以通過音樂教學的形式，使學生對傳統的民族優秀文化藝術建立起具體的感念和深厚的感情。特別是現在一些“流行音樂”在校園中佔有很大的市場，大部分學生盲目崇拜模仿，很明顯，流行音樂的侵入對學生審美和鑑別美的能力的'培養都是一種不利的干擾，特別是影響了學校正常的音樂教學工作。因此，教師應根據學生的年齡、愛好因材施教，把一些中外優秀的音樂曲目介紹給學生，特別是讓學生多接觸一些我國民族、民間戲曲和說唱藝術，指導學生樹立正確的藝術觀。當然，這不是一天兩天能做到的，而要通過長期的、具體的措施來完成。音樂教育不僅要使學生了解民族音樂的精萃，還要發掘他們潛意識具備的由來已久的民族文化意識，並利用這種意識去看問題，想事情，辨美醜，樹立正確的審美觀和藝術觀。

三是，加強音樂教育，還可以防止社會上不健康音樂對學生思想品質的侵蝕。音樂教師應該以教學生學好歌、唱好歌爲己任，多教一些健康向上的歌曲，陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓音樂課成爲學生增長知識和接受教育的“樂園”。

總之，在音樂教學中，教師不僅要使學生獲得音樂的基本知識和技能，培養學生的感受力、鑑賞力和表現力，而且還要充分發揮音樂教育的特點和功能，陶冶學生的情操，使他們的身心得到健康全面的發展，形成良好的道德品質，達到育人育才的雙重目的教學反思《音樂教學反思》一文

篇三十：音樂教學反思

《划船》是一首活潑、歡快的兒童歌曲。它以形象、通俗的語言，描繪了兒童在划船的過程中戰勝困難，心裏樂開花的喜悅心情。

在教學中我首先讓學生在學生學習划船的動作，感受划船的情境。這一環節學生都很喜歡錶現的也很積極，接下來的教唱中我更是反覆的強調歌曲的優美性並多次做示範讓學生模仿。這首歌曲不適合用大的音量來表達，但是作爲低年級的學生還不能做到很好的控制音量，於是我採取模仿他們的歌聲，再用柔和、適當的音量來做示範，讓他們選擇合適這首歌曲意境的歌聲然後演唱出來。通過這樣的形式學生很快就知道了大聲的演唱是不正確的，並跟着音樂有感情的演唱了。唱會了歌曲之後我在遊戲環節中設計了一組爲單位的划船比賽，看哪條船最整齊、表演的最到位。這個遊戲是很快樂的，雖然有些小吵鬧的場面但整體氣氛是很不錯的。特別是有些很有想法的學生還自主的邀請他人組成一隻雙人槳表演划船。對於這種熱愛表演的同學我也會特別的給與獎勵。

這一課我感覺到了學生在學習歌曲上的進步，學會了用優美的歌聲、小音量的來表達歌曲的情感。同時由於自己時間的設計還有待提高，在遊戲環節上還可以多一點時間讓學生盡情的表演，發揮孩子愛玩的天性，讓音樂更多的表達快樂，表達孩子們的愉悅心情。

篇三十一：音樂教學反思

這一課我擬訂的目標是：指導學生有感情地演唱歌曲《下蛋囉》，激發學生對小動物的喜愛之情，我整體的教學思路是以“趣味”作爲本課的主題情境和主線，讓學生在聽、唱、演的過程中感受音樂，表現音樂和體現音樂活動帶來的愉悅感受。

《音樂課程標準》中指出：“音樂課應該發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生的身心發展規律和審美的心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”基於這一理念，在本課的導入中，我考慮到一年級學生身心特點，做了個“節奏”遊戲，將本課中的難點節奏型作爲突破點，讓學生直接模仿gegegege da gegegege da ge da ge da gege da。這樣既鍛鍊了學生的節奏感，又調動了學生的學習慾望，使學生迫不及待地想知道歌曲的內容，學習歌曲《下蛋囉》。輕鬆地導入到本課。

聽，是感知與理解音樂的前提條件，所以在課堂中，必須讓孩子聽，但在本課的教習過程中，我設計的“聽”的環節少了，分層次有目的的讓學生聽，讓學生感受音樂美的這一效果沒有達。在這節課，我用聽唱法讓學生小聲模唱歌曲，在教習過程中，讓學生跟着老師一句一句學唱，不同層次的唱，使學生紮實的掌握歌曲的演唱，包括情感，包括語氣。

在創編活動中，我啓發學生根據歌詞的內容大膽創編，我還製作了一些大母雞的頭飾，找一些學生帶着頭飾到臺前表演，老師也參與其中，學生們爭先恐後地舉手，要到臺前表演，課堂氣氛達到了高潮，師生共同融入到音樂的快樂之中。

這節課學生學會了歌曲，學會了給歌曲創編動作並表演，學生在課堂中能夠愉快地學習，在聽、唱、演中體驗到了音樂帶來的快樂。但也注意音樂知識的滲透，我在這節課中滲透的較少，在教歌過程中，比較枯燥，乏味，在以後的教學中我應該注意，既打破學生學習音樂知識的枯燥，也要打破學生學習歌曲時的乏味，也達到音樂知識的掌握和有趣的學習歌曲演唱歌曲，這樣課堂教學就會更成功！

篇三十二：音樂教學反思

關於音樂教學反思

教學反思，是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行爲表現及行爲依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是一種重複單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇 一律地生產出毫無創新的產品。所以創新型的教師就應該主動反思、勤於反思，並在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。

一、在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。如在設計“民歌”課教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”、“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會有的放矢，備課也不會流於形式。因爲音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣爲主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。

二、在上課的過程中驗證反思

課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種.種“意外”，就可以成爲很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。例如，在欣賞《獅王進行曲》時，筆者事先考慮到學生喜歡扮演動物角色的心理製作了一些頭飾，在欣賞的過程中讓兩名學生扮演獅王，其餘學生扮演森林裏的各種小動物，不料一個班級的小朋友竟無人願意演“可怕的大獅子”，最後只好由我自己戴上頭飾張牙舞爪地演了一回獅王才得以收場。而另一個班級的小朋友卻爭先恐後地要求演獅王，還有模有樣地表演了獅王出場，小動物們四散躲避的場景。演了一遍不過癮，要求再來一遍。兩個班級的天壤之別讓我領會到了反思的重要性。爲什麼會出現如此大的區別?是教師引導的.方法不同引起的，還是學生的個性不同造成的?這都是反思中需要思考的問題。

三、在課後進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。

反思最常見的方式是教師的課堂小結。課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今後改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因爲此時的感觸最爲鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢?對於平常就不太活躍的一班，我應該換一種導入，先讓他們沉浸在音樂的氛圍中，創設出威武莊嚴的獅王形象，或者用一段他們喜愛的動畫片《獅子王》的錄像來激發起他們對獅子的喜愛，而不是僅僅讓他們認爲獅王兇猛可怕，就不會出現沒人願意演獅子王的尷尬場面了。”

反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。如：在教授《春天裏》這節課時，有一個環節是創編歌詞。不少學生編出了諸如“春天裏小草眯眯笑”、“春天裏小魚遊呀遊”之類的歌詞，偏偏有位調皮的男生編出了這樣的兩句：“春天裏蒼蠅嗡嗡叫，春天裏蜈蚣爬呀爬。”同學們都笑得炸開了鍋，他卻得意非凡。我頓時生了氣，訓斥了他幾句讓他坐下了。下半節課他一直很不服氣地在咕噥着什麼。下了課，我把他留下問他爲什麼會寫這麼噁心的句子，他說到老家鄉下(他老家在南方)春天的時候是見過蒼蠅和蜈蚣的，還說蒼蠅和蜈蚣也是小動物，爲什麼不可以寫到歌詞裏?我被問得愣住了。對呀，沒人規定歌詞中不能提到蒼蠅和蜈蚣呀，我這麼做，不是抹殺了一個學生的創作慾望嗎?如果我當時讓學生換個角度考慮，討論一下蒼蠅和蜈蚣創編在歌詞中的可行性，不是可以讓學生自己探討一下關於美和醜、善與惡的問題了嗎?

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啓發等等。最好也能在聽完全課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，別人的特長可以作爲自己的借鑑，看看別人是如何來發揮的，思考自己可以如何取長補短。

反思還可以通過教師與教師之間相互交流來實現。每個人對問題的看法總有不同之處，因此，教師應該多針對課堂上發生的問題進行對話交流，共同討論解決的方法。孔子云：“三人行則必有我師，擇其善者而從之，其不善者改之。”教師的交流可以促進相互的瞭解，發現彼此的長處，也有利於教師間的彼此合作。例如，筆者上《小雨沙沙》一課，事先安排了學生人手一個自制沙球，模擬下小雨的聲音，並創編節奏爲歌曲伴奏。結果上半節課效果不錯，下半節課學生的注意力卻還是停留在自制沙球上，上得很是吃力。課後，有教師就告訴我，完全可以讓學生小組長將自制沙球收起來上交，或者換一種方式來玩沙球，而不必侷限於歌曲的教唱上。換句話說，學生喜歡沙球，就乾脆利用沙球讓他們在不知不覺中將節奏、速度、力度等要素統統玩個遍。在以後的平行班的教學中，我將教學重點進行了調整，獲得較好的效果。

教學反思有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型、反思型的新型教學工作者!

篇三十三：音樂教學反思

音的強弱是國家課改教材音樂第二冊第5課中的內容，我將教學流程分爲三塊。第一塊：敲一敲，感受強弱；第二塊：找一找，探究強弱；第三塊：唱一唱，表現強弱，在第三塊中，我這樣做：

“同學們找找看，在我們的生活中，還有哪些強弱的聲音？”

（學生尋找，然後舉手發言）

“那我們能不能用具體發出強弱的'聲音呢？”

（教師走到學生中間，與生一起探究能使身體發出強弱的聲音方式）

“讓我們在教室裏找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的強弱聲音，找的時候，可以與同學合作。”

（學生尋找，拍拍，敲敲）

魯迅曾說：“紙上得來膚淺，心中悟出始覺真。”建構主義也告訴我們：知識不能簡單地由教師或其他人傳授給學生，而只能由每個學生依據自身有得知識和經驗主動加以建構。本課中，通過讓學生親自參與得一系列音樂實踐活動，感受——表現——探究——體會音得強弱，特別是上述描述的環節，學生成了學習的主人，老師是學習的合作者、積極的旁觀者。教室成了自由的天地，歡樂的海洋。探究中，同學與同學，同學與教師之間在交流，學生在獨立思考，在不斷反思。在這過程中，學生的探索能力、自我反思能力、與別人交流看法能力，以及思想的開放性均得到了培養，這便是新的學習方式所帶來的變化與收穫。

篇三十四：音樂教學反思

三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受“美”的薰陶。作爲一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成爲感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。

演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。

這節課主要“以學生爲本”的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑑賞能力、藝術想象力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，爲整個教學增添了美感。整個教學過程在輕鬆愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。

在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹“以學生爲本”的原則，以事先設計的教學構思爲基礎，但不受其侷限，在整個教學過程中善於觀察學生、瞭解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇

最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生爲主體，完整的上好整節課。

篇三十五：音樂教學反思

本月完成一、二課。《蝸牛與黃鸝鳥》，這是一首孩子們非常喜歡的兒童歌曲。孩子們聽到音樂臉上馬上就洋溢着活潑的神情…… 這首歌的教學相對比較容易，孩子們接受的很快。

這首歌的重點是要讓學生像講故事一樣，把歌曲生動的唱出來。 所以我用講故事來作爲本課的導入，先讓學生聽蝸牛與黃鸝鳥之間發生什麼故事，再由一個學生生動的把故事講出來，以此來激發其他學生的想象力。

在學唱的部分，唱會不難，就是有幾個字“萄、鸝”，最後一句的“要、我”偶爾唱不準，還有第二段的歌詞不容易記牢，其他就沒有什麼大問題，只是在情緒的把握上，學生表現力部夠，歌曲演唱的有些呆板，我就採用了，師生互動分別扮演蝸牛與黃鸝鳥的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。後來在學生單獨上臺表演的部分，學生也能發自內心的加上動作表演，非常生動、形象。

篇三十六：音樂教學反思

本學期即將過去，回顧前一時期的音樂課教學，讓我感觸較深的有兩方面：

一、學習新課程標準，明確教學目的，開闊學生視野。

作爲一名音樂教師，首先要明確音樂教育的目的'是培養學生對音樂的感悟，以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現這一目標和推進新課程改革，我認爲，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生纔會逐漸喜歡音樂，從而對音樂有更深一步的瞭解。因此在音樂課教學上，我注重對學生兩 方面的培養：

1、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，讓學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且 還對我國的各種音樂產生興趣，從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍 空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用電子琴進行音樂教 學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，多媒體課件，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使 學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，爲避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。

3、利用多媒體教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使 音樂課上得更加生動活躍。

如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。

篇三十七：音樂教學反思

教學反思，是指教師在教學實踐中，考察自我主體的行爲表現及行爲依據，透過觀察、回顧、診斷、自我監控等給予肯定，支持與強化、思索與修正，將“學會教學”和“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程。作爲一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及升學考試，但作爲素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量也是極爲重要的。個性是本校是師範大學音樂附中，更加提升音樂教育。因此，作爲音樂教師也就應學會反思、善於反思。

我作爲一名剛剛音樂教學的教師，我認爲更就應在教學中不斷進行反思與提煉，多寫教學隨筆，從而發現問題，學會研究，不斷提高教學水平。多聽本學科和其他學科教師的課，做到在教學中學習，在學習中教學。不段進行學習，進行反思。回顧一個學期的教學與學習，以下兩方面的體會較深。

一。學習教學大綱，明確教學目的。

作爲音樂教師，首先就應明確音樂教育以審美教育爲核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。爲了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要用心引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方應對學生進行教育、強調：一，透過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；二、明確告訴學生透過國中階段有關音樂知識的學習，九年級畢業後，個別音樂基礎好些的學生可報考我校藝術特長班，爲將來深造打基礎，爲了強調這個要求，把我校優秀高三學生作代表，給她們表演、做示範，學生反響強烈；三、透過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；四、在音樂課堂上培養學生參與和實踐潛力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二。採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎較弱、有音樂特長班的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：

1、教材程度深，在課堂上安排必須時光觀看光碟，對各單元資料作介紹，學生以欣賞爲主，到達開拓視野、提高審美潛力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜潛力。雖然大部分同學有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學資料。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜潛力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生用心響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐潛力，多參與省市藝術節等活動，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習用心性，今後還須努力。

音樂學科知識所涉及的範圍廣，課堂教學形式豐富，對音樂作品的感受和理解各不相同。在教學過程中，充分培養學生學習的各種潛力，讓學生自主探索音樂知識，鼓勵音樂創作。如教學《賣報歌》、《金蛇狂舞》等音樂家聶耳先生的作品時，用同學們喜歡的《三毛流浪記》講述舊社會兒童的苦難生活，爲歌曲學習鋪設情感路線，再進一步運用網絡查閱聶耳的相關資料，構成理性知識，瞭解作者的同時對作品有了更深入地理解。在師生的互探中，學生有意識地將潛力付諸於實踐，真正讓老師成爲學生學習的激發者、指導者，各種潛力和用心個性的培養者，把教學過程的重心放在促進學生“學”的主體上，從而真正實現教是爲了學生理解而教。

要做到在整個教學思路以審美爲核心，加強了綜合性，始終以學生學習音樂爲主幹線，降低難度更注重學生興趣和個性的培養，增加了給學生實踐創編的機會，讓學生多動多聽，真正感受音樂所帶來的樂趣，獲得了更自由的創編空間。尤其是圖形譜的設計對學生掌握音高有很大的幫忙。在教授歌曲《國旗歌》時，圖形譜是把一行行的小竹林做爲小節的劃分，跟着小人的高低去感受樂曲的起伏，學生十分喜歡，也很容易掌握音的高低，根據歌曲資料創編了圖形譜，效果很不錯。

我作爲新老師，要做到用心體會，發現問題。發現問題，是實現“反思性教學”的首要任務。無論課前的準備多麼的充分，要上好一節課，或多或少總有點得失，需要作爲教師細心體會，對自我的教學活動進行有意識的、自覺地反省，以便進行合理地調整與改善。作爲新教師更就應如此，在自我反省的同時，還要多問指導教師的意見，吸取有指導教師的的經驗，更好的進行教學與學生的溝通，在教學中發現問題，改正問題，解決問題。解決問題。解決問題是教師在搞清了教學的問題所在後，對自我教學中存在的問題所進行的主動尋求原因，並嘗試改善、糾正和調節的'過程。也就是教師對教學各環節的用心體會，根據發現的問題尋求問題出現的原因，並據此有針對性地及時調整自我的教學活動，嘗試使用新的教學方法或補救措施，多向指導教師學習，使課堂教學到達最佳效果。在進行潛心研究，調整反思。調整反思，也就是觀察、反思新的教學方法或補救措施是否有實際的效果。能夠說，調整反思是嘗試改善的延續，在這個過程中，首先要研究原有的問題是否已經較好地解決，如果已解決，應針對嘗試改善的成功方法，主動尋求進一步強化的方式和手段，以鞏固自我已經構成的好的教學行爲，防止原有問題再次出現。如果發現新的問題，謹慎地追

尋新問題的實質，多向指導教師討教，針對新問題再次嘗試另外的教學方法或其它改善措施。

在迅速發展的社會裏，學生獲取知識信息的渠道是多樣化，獲得知識信息的含義是多重性的。早在1972年世界教科文組織就明確教師的職責：引導學生懂得如何獲取自我所需的知識，掌握獲取知識的工具以及學會如何根據認識的需要去處理各種信息渠道的方法。而教學反思貫穿於教學活動的始終，反思是促進教師發展的過程，是促進教學不斷進步的過程。

篇三十八：音樂教學反思

一．教學前反思：

在教學前進行反思，能使教學成爲一種自覺的實踐。在以往的教學經驗中，教師大多關注教學後的反思，忽視或不做教學前的反思。其實教師在教學前對自己的教案及設計思路進行反思，不僅是教師對自己教學設計的再次查缺補漏、吸收和內化的過程，更是教師關注學生，體現教學“以學生爲本”這一理念的過程。

在開學以來的六年級的課堂教學設計中，我安排了分組討論，目的是培養學生的協作精神，六年級的學生即將步入國中，到新的環境中去，因此在課堂上培養他們的協作意識還是至關重要的，這樣長期下去，就會對他的生活習慣和態度產生積極的影響。同時還在課本原有知識的基礎上，設計增添了很多相關的知識點，學生們的求知慾望得到滿足。

一年級的學生剛剛邁入校門，還未形成“集體”的觀念，多以自我爲中心，而因年級低很難開展課堂討論，所以通過歌曲學習，如《你、我、他》、《上學歌》、《巧巧手》、音樂劇《小熊請客》等，就可以抓住其中的“團結、友愛，互助”的中心進行教學，不僅培養學生的交往能力，還增強了學生的集體觀念。

另外，我還引導學生在教材內容的限定下，發展故事情節。如音樂劇《小熊請客》中小狐狸的角色，因爲教材中的定位是貪吃、懶惰、不團結的“反面”角色，小同學們都不願意接受它。可是在我的教學設計中，小狐狸不僅在小貓、小黃狗、小雞的批評下慚愧的低下了頭，還被小熊連同其他夥伴一起邀請到家裏做客，最終學生們說：“小狐狸知錯就改，是好孩子”、“我們可以原諒它”等。結果，這個“小狐狸”從“反面”角色搖身變成了最具挑戰性的角色，也成了學生們最關注的角色。這樣的設計，使故事產生多種結果，從而拓展了學生的思維，使教學目標得到解決。

上課前，我認真地對教學思路、教學方法的設計、教學手段的應用及學生的年齡特點、在課上可能有的反應做了充分的反思，並寫了詳細的教案（包括過渡語言等）。

經過課前的反思與調整，教學內容及方法更適合學生，更符合學生的認知規律和心理特點，從而使學生真正成爲學習的主體。

二．教學中反思：

在教學中進行反思，即及時、自動地在行動過程中反思，這種反思能使教學高質高效地進行。課堂教學實踐中，教師要時刻關注學生的學習過程，關注所使用的方法和手段以及達到的效果，捕捉教學中的靈感，及時調整設計思路和方法，使課堂教學效果達到最佳。

在教學中根據學生的思路和熱情，我及時調整自己的教案，以達到更好的引導效果，實現學生爲主體，教師爲主導的教學理念。在我精心設計的問題的引導下，學生思路清晰了，課前預期的目的基本達到。

一節六年級的課上，音樂教室裏飛進了一隻大蝴蝶，學生的注意力開始轉移向蝴蝶了，當時正在進行課後的綜合訓練，我自行設計的根據節奏填歌詞的活動，見到此景，我靈機一動，便引導學生髮現大自然的美，以“自然”爲主題來創作歌詞，結果，真的有一部分學生以“蝴蝶”爲題，創作出了歌詞。這樣不僅使課堂學習變的生動，結合了實際，也使學生認識到自然與藝術的關係。

三．教學後反思：

教學後的反思——有批判地在行動結束後進行反思，這種反思能使教學經驗理論化。在課堂教學實踐後及時反思，不僅能使教師直觀、具體地總結教學中的長處，發現問題，找出原因及解決問題的辦法，再次研究教材和學生、優化教學方法和手段，豐富自己的教學經驗；而且是將實踐經驗系統化、理論化的過程，有利於提高教學水平，使教師認識能上升到一個新的理論高度。

在國小一年級《生活裏的聲音》一課中，我帶來了自己的水杯，問學生如何能夠讓它發出聲音？學生的回答五花八門，有說敲打，有說拍，有說摔碎，最後我引導他們分成小組討論，每組至少說出兩種讓水杯發出聲音的辦法，然後派代表到前面演示（當然，除了那種“摔碎”的方法）。然後帶領學生進行“藏寶”遊戲，既一個學生藏“寶”，另一個學生找“寶”，藏“寶”的學生關注找“寶”的學生，同時還控制鼓聲，當找“寶”學生*近“寶藏”時，他就用強力擊鼓，表示危險和緊張，離“寶藏”遠時，就弱擊，培養了學生對聲音的覺察能力。

通過反思這一課後，我認識到要善於處理好教學中知識傳授與能力培養的關係，巧妙地創設能引導學生主動參與的活動及情境，讓學生在實踐中學習，才能不斷地激發學生的學習積極性與主動性，既培養學生的學習興趣，又培養學生思維能力、想象力和創新精神，使每個學生的身心都能得到充分的發展。

經過教學反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作爲一名新教師，在今後的教學中，我會通過不斷地反思來提高自己的教學水平和創新能力。

篇三十九：音樂教學反思

中專高職的音樂課和國中有所不同，中專高職的課以欣賞爲主。通過欣賞，讓學生綜合的感知音樂，理解音樂。但是如果只是純粹的放幾首名曲讓學生欣賞，有的學生還能認真聽下去，有的學生就當催眠曲，甚至有上課說話，玩手機的現象。這一點確實令人懊惱。老師在上面講音樂知識，學生是聽得昏昏欲睡。針對這種情況，我嘗試讓學生自己先憑第一感覺來講解音樂，感受音樂，然後我再告之學生所欣賞的音樂實際的情感表達，曲作者要表達的真實內涵。當然，音樂是沒有固定的含義的，有的時候學生說的雖然和實際情感有衝突，但也很有他的觀點，這就要求老師一分爲二的來講解了。這樣學生在欣賞的時候有了事做，有了自主性，下意識他們會認真去聽音樂，避免了一些因爲無所事事而說話的現象。另外，剛欣賞的.時候，我儘量找一些有強表現力、感染力的音樂，讓學生根據音樂自編歌詞、自編舞蹈。或伴着音樂朗誦。。。。這樣學生參與了進來，欣賞時也就有了積極性。

中專高職的學生，上課也很好動，靜不下心。所以在欣賞課的同時也穿插一些歌曲的教唱，或者把課交給學生自己，讓他們上臺表演。讓學生在表演時鍛鍊自己，表現自己，讓他們找到自己的閃光點，從而增強自信心，感受到學校大家園的歡樂及溫馨。

篇四十：音樂教學反思

進制 一般來說音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在音樂教學中教師過分的強調知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現的機會，那麼，學生將會失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，我認爲一個合格的音樂教師除了具備專業以外還要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉與音樂之中，讓他們不知不覺得隨着音樂動起來，激發學生的音樂表演興趣和慾望。如在欣賞《駿馬奔騰》時，我結合了各種樂器模擬人聲的演奏，讓全體學生表演，這種載歌載舞的律動形式調動了學生的積極性，使學生全身性的投入的音樂的二度創作中去，即提高了音樂的教學效果，發展了學生的表現才能，又使學生直接的受到了藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高他們對音樂的表演能力、鑑賞能力，使心靈和音樂融爲一體。

篇四十一：音樂教學反思

歌曲《小駱駝》用樸實、口語化的歌詞，生動描繪了小駱駝不怕困難，勇往直前、堅定而樂觀的小駱駝形象。全曲爲六聲羽調式和帶擴充的一段體結構，2/4拍子。歌曲以×0×0︱×××0︱××××︱×－︱和×．×︱×－︱的節奏和樂句完全重複的手法，表現了小駱駝沙漠跋涉的疲憊和艱難，刻畫了小駱駝堅強而樂觀的性格。

我設置的教學目標是能學會用歡快、熱情的聲音演唱歌曲，教學重點是能體驗到“小駱駝”的勇敢、樂觀，熱情地演唱。教學難點是休止符和附點節奏的準確運用。根據本課的目標和重難點，我結合學生的特點，以“沙漠之旅”爲情景主題，依次採用走進沙漠的準備——沙漠中的腳印——沙漠中的風沙——沙漠中的綠洲——沙漠中的歌聲——沙漠中的收穫這六個環節進行教學。

通過一個謎語導入，讓他們初步瞭解駱駝，併爲進入情境主題做好鋪墊。然後我將歌曲的兩個難點：八分休止符和附點四分音符巧妙地設計在沙漠中的腳印和沙漠中的風沙這兩個教學環節中，以提高學生的學習興趣，降低知識點的難度，使學生得到充分體驗，邊玩邊學會這兩個知識點。運用形象、生動的腳印圖幫助學生認識和理解八分音符，按節拍讀讀拍拍後，出示課件，投入森林中的跋涉，並以“這條林中之路很長，看誰能堅持到最後，誰就‘穿越了森林’，努力吧！”激勵學生參加節奏練習，並認真地堅持到底；併爲後一個環節的德育做好鋪墊。孩子們做得很好，勁頭很足，這下也激起了我的勁頭。“同學們，你們真棒，有信心迎接新的挑戰嗎？”大家高興地大喊：“能--”。然後進入“穿越沙漠”，開始學習歌曲。以歌曲的情緒與“小駱駝”形象的結合，引導學生在帶思考的聆聽和模唱中，學習歌曲。用“這是一隻什麼樣的‘駱駝’？帶着什麼情緒走過大沙漠的？”的提問，指導聆聽。在學唱中，重點以“小駱駝”的情緒引導學生學唱和處理難點。用“哪樂句顯得較累，旅步艱難？用力點還是輕鬆點能表現出它的堅強？”學習難點節奏X.X|X-|；“堅持到底、勇敢的原因是什麼？在哪兒（樂句）？”學生會在教師範唱和自己的體驗中，找到並自主學唱樂句，這樣，就解決了基本的、貫穿全曲的節奏XOXO|XXXO|XXXX|X-|；“哪兒是它走過了大沙漠？心情會怎樣？該用怎樣的表情、聲音表現？”。在層層深入的學習中，孩子們越唱越開心，並在體驗中領悟到“小駱駝”的樂觀和勇敢、堅強的精神與性格。

課後，我的腳步也像這節課中那隻走過了大沙漠的“小駱駝”，格外地輕鬆......因爲在課前對環節和設計的思考，讓我在課上收穫了很多，而活躍的課堂效果更是讓我意想不到的。

篇四十二：音樂教學反思

《採山》是一首活潑、輕快的歌曲，在備課時，我首先認真的熟悉了歌曲，仔細閱讀教參，把握歌曲特點，瞭解歌曲的難點，確定了以體驗快樂爲主的教學目標，然後，根據教學目標設計這節課。我確定的教學目標是通過學唱歌曲，讓學生在聽、做、體驗的過程中，感受彷彿自己在濛濛的細雨中光着小腳丫去採山的愉快心情，並指導學生歡快地有感情地演唱這首歌曲；在學唱《採山》的過程中，使學生感受並掌握多樣化的節奏。

這節課的導入，我用美妙的大自然風景圖片吸引孩子們的眼球。然後通過採蘑菇一系類設計好的問題來激發同學們的興趣，讓他們在充滿好奇中期待這一課。

在教唱環節中，我先讓學生聆聽歌曲兩遍，使學生對歌曲有一定的印象，爲學唱歌曲奠定了基礎。然後我把比較難的地方先教給學生，學生的接受能力還是很快的，教學目標達到了。在節奏訓練前我讓學生自己找到採蘑菇樂句以此加深印象，然後哼唱這個樂句的旋律。在節奏訓練時爭取讓大部分學生明白這個十六分節奏而且能打好這個節奏型。

爲了熟練歌曲，在練習中我通過表演啓發學生隨音樂創編一些採蘑菇、採木耳、採山菜等動作來表現歌曲情緒，熟悉歌曲的旋律；通過讓學生用拍手、跺腳的一些簡單律動演唱歌曲，幫助他們感受歌曲的節奏和句式。

這節課的某些細節還有很多需要完善的地方。通過這堂課的教學我相信在以後的教學中自己會設計出更加精彩的教學活動，來豐富我和學生們共同的音樂課。在這節課中我沒有將歌詞發給同學們，使得他們在邊唱邊表演的時候都忘記了歌詞，這一點需要改進。教學過渡語還不夠精煉。我想通過不斷的努力會取得更大的進步的。

篇四十三：音樂教學反思

《拔河》是一首遊戲性兒童歌曲，節奏鮮明、情緒歡快。本課主要的教學目標是指導學生用富有彈性的聲音演唱歌曲《拔河》，能夠用各種打擊樂器給拔河創造激烈的的場面。在完整學唱歌曲的基礎上，進行遊戲情景的再現，通過表演，加深學生對歌曲的理解，培養學生團結有愛、樂於助人的精神。爲了更好的設計這堂課，通過這堂課激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行探究和創造活動，我主要採用了以下幾個步驟。

一、課前遊戲預熱導入，充分激發學生的學習興趣

低年級的學生好奇心強，愛玩遊戲的特點，遊戲歌曲《拔河》相關情節吸引了學生全部的注意，他們對於這個遊戲的好奇心被充分的激發了出來。

二、回到音樂本位，紮實學習好音樂相關基礎知識

音樂課最主要的還是音樂本身，遊戲，活動都是爲了音樂服務的，所以導入部分設計的時間不能夠過長，吸引學生的注意之後應該回到學習歌曲本身上來。在節奏教學過程中，我發現“一二三，一二三，用力拉，一二三，一二三，用力拉。”學生把握有困難，主要是切分節奏點很不容易掌握，所以學生在這裏容易唱錯，需要單獨就這一小節反覆練習。在導入過程中，我們通過採訪問話的形式用不同的情緒攻克難點，以及急緩的情緒對比讓學生去加深情感體驗。在“一領衆和”演唱形式的訓練中，利用各種形式的變換，如請女生唱領唱，請男生唱齊唱，並且可以有不同的速度，學生進一步體會了歌曲中的音樂形象，同時，他們的音樂鑑賞能力也得到了提高。

三、鼓勵學生大膽投入表演，激發創作表現的熱情

小孩子的想法千奇百怪，有時候會讓我們大人都感到驚奇，所以不要用我們固有的思想去禁錮他們的想法。所以，老師只需要引導好學生應該怎麼去做，比如這首歌曲，在進行情景氣氛的製造過程中，老師告訴學生各種樂器音色的特點，讓他們親身去體會後再來設計伴奏，自己以組爲單位進行分組創編表演。學生在交流合作中拓展了思維同時又體驗到了合作的樂趣。

不足與思考：每堂課結束之後，我們會有很多收穫，會發現課堂上很多閃光的地方，同時也會發現很多環節設計的不足與遺憾。我們總是會想：“如果我們這樣做，會不會更加好呢？”在同軌班中，每個班學生的情況不同，我換了多種方法讓學生來表現，效果就好了很多。

由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

最後，要在教師心理素質和調控能力方面強化訓練，爭取更好地駕馭課堂的發展。

篇四十四：音樂教學反思

音樂對學生的美育作用是潛移默化的，其中蘊涵着道德哲理和豐富的情感體驗。因而在欣賞教學中，通過讓學生仔細地聆聽樂曲，張開想象的翅膀，在廣泛的時間、空間裏遨遊，用心去感受、體驗音樂的美。一般來說，音樂有打動自己，感動別人的作用，這主要體現在音樂的內涵上。在這節課上，我沒有過分的強調知識技能的傳授和訓練，而是給學生提供參與和表現的機會，這樣就會激起學生創作音樂和享受音樂的興趣。我認爲一個合格的音樂教師除了具備專業知識以外，還要以情感感人，儘量把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處的使學生陶醉於音樂之中，使他們在不知不覺中隨着音樂節奏動起來，激發學生積極發言的興趣和慾望。

一、重開放式，輕關閉式。

在這裏的“開放”，本人詮釋爲問題的答案範圍寬；而“關閉”則是侷限在某個具體的小範圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要儘可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：

1、不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；

2、就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成爲定向思維，出現智力偏向；

3、整個課堂會很冷清，因爲它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：

在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽後，老師按順序逐個引導回答。實踐後，教學任務基本完成，但由於受到關閉式問題的侷限，學生的表現爲兩種：一是根據提問都不會的學生乾脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由於沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕鬆、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之後，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二次試教，把這個問題設計爲：請同學們認真感受第二部分的主題，並說說你的感受。欣賞音樂後，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旋律悠揚，讓人聽後的感覺是悠閒自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏爲主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕鬆、自如，何樂而不爲呢？

通過這節課前前後後的`反思——提高——再反思——再提高的過程，我受益非淺，也更加深刻地認識到了在教學中及時反思的重要性和必要性，它會使我逐漸形成自我反思的意識和自我監控的能力。作爲一名青年教師，在今後的教學中，我將通過不斷地反思和努力學習的態度，來提高自己的教學水平。因此，爲學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。

篇四十五：音樂教學反思

“情動於中而形於言，言之不足詠歌之，詠歌之不足，舞之，蹈之。”音樂是情感的藝術，是陶冶人性情的熔爐。只有在歌詠或舞蹈者本人對音樂充分理解的基礎上產生了濃烈的情感，才能對音樂進行精彩的表現和創造。本課充分營造情景：教師充滿深情的故事講述和故事片插曲《雪絨花》演唱片斷的欣賞，將同學們帶進一個神聖的殿堂――有關於美的音樂的，有關於愛國的，有關於人間摯愛與真情的……學生體驗各不相同，共同的是他們的情感得到了一次盪滌。由此，他們產生了濃烈的學習願望，在賞、唱、奏、創的教學環節中，他們盡情展示着對音樂的理解，表現着美的情感。音樂之美，情感之美，在課堂上得到體驗和昇華！

篇四十六：音樂教學反思

《雲》是國小音樂教材第二冊第7課的表演的歌曲，節奏舒展平穩，旋律起伏跌宕，抒情優美，白雲在藍天上飄蕩，引發了孩子們天真的聯想，從“藍天”、“白雲”到“大海”、“帆船”，從“裝着小雨點”的大船到“快快澆麥田”，寄託了孩子們真誠而美好的願望，一直深受學生的喜愛。教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的三十五分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

一節課下來，收穫頗多：

一、設置情境，激發興趣。

“太陽公公露出了笑臉，彩虹也偷偷地跑出來了，那麼多的白雲，天空上可熱鬧了！”新的音樂課堂裏更強調教師教學語言的藝術性，通過語言交流更有利於啓發學生的創造性思維活動，幫助學生體會音樂中的美，能喚起學生的學習注意和興趣。在教唱環節中，我用輕柔的聲音：“請小朋友閉上眼睛，現在你的身體越來越輕，慢慢升上天空，現在你就是一朵白雲，輕輕地飄到老師身邊來跟着音樂哼一哼”。把學生帶到天空、白雲的情景當中。良好情境的設置，激起了學生演唱慾望，他們很感興趣的“飄”到教室中間輕輕地哼唱，爲學唱歌曲做準備。這一過程中我轉變角色，和孩子們一塊變成天空中的雲朵，在“藍天上”盡情的歌唱。

二、淡化教唱，注重體驗。

《雲》是一首四三拍的歌曲，節奏平緩，旋律優美。教學中我淡化了教唱環節，以聽唱爲主。打破老師教，學生唱的模式，並且用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示範，雖然這位學生的音準把握不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

三、“你做我猜”，遷移創新。

編創環節中，運用生動活潑的遊戲引入，激起學生編創的興趣。我用肢體語言表現各種形態的雲朵讓學生猜一猜，課堂氣氛頓時活躍起來，這時孩子們都想參與到遊戲當中，最後讓他們來做動作我來猜，無形中創立了一種自由平等愉悅的學習氛圍，使得孩子們大膽的參與、充分的表現。在小組活動中，學生戴上雲帽子，結合平時的生活體驗把每朵“白雲”組合起來，就像天空中一幅美麗的雲圖畫。孩子們充分發揮了自己的個性想象和體驗，有的編創雲火車、有的編創雲房子、還有一個組的學生編創出載人的雲火箭，雖然動作略顯笨拙，但卻是最真實的表現。

回想愉悅之後，我也有些遺憾。在音樂創編活動環節上應該讓每個小組充分展示自己設計的雲圖畫，並及時反饋、評價。同時我也在思考，課堂上如何做出指導性的評價，讓學生在自由、寬鬆、歡樂的氛圍中充分發揮個性特長。我想，隨着經驗的積累和不斷地學習、不斷地實踐，任何問題都會得到解決。

篇四十七：音樂教學反思

我在教學中的感受如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

二、存在不足及措施

作爲音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。 因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作爲新課程背景下的音樂教師，我認爲更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成爲科研型，反思型的新型教育工作者！ 通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

篇四十八：音樂教學反思

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育爲核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。爲了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師“。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因爲音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次爲激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神纔會豐富，思維纔會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啓發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂爲橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人爲本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作爲音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生爲主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點爲基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成爲中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

篇四十九：音樂教學反思

氣息對於歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳着雙肩唱的，有擡胸束腰唱的，有頂着小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響着音樂教學質量的提高。

那麼，怎樣的呼吸方法纔算是求得氣息支持的歌唱呢？

我認爲，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，並把氣息推向後腰部。動作輕鬆，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放鬆，不擡起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之爲向上向裏的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌羣形成的向上向裏的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌羣形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成爲藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的着力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富於表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。

上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。

篇五十：音樂教學反思

三年級的學生屬於國小教育的中年級階段，對於三年級孩子們的身心發展特點，我並不陌生。國小音樂課教學是國小基礎教育的一個重要組成部分，音樂課不但可以培養學生對音樂的感受力、鑑賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操。同時，還能夠促進學生身心健康地發展。

在教學中我一直讓德育、智育、體育、美育相互滲透，相互結合。尤其是孩子們德育的培養，所以在每一節的音樂教學中我都會或多或少的給孩子們進行思想品德教育。

首先，要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生爲本。現在的教學絕不像以前“填鴨式”的教學。課堂教學內容只有把教材內容與現實生活相結合，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能激發起學生的學習激情，使學生想學、愛學、樂學。其次，從國小生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮。三年級的孩子們已經有了自己的思想，而不會特意的去模仿。在不同的教學內容中，我會讓他們充分發揮自己的想象力去表演，去創編。特別有幾個班的同學，隔一段時間就會把他們所創編的音樂或歌曲表演給大家看。對於這樣的同學每次我都會跟他們一點小建議，使他們的自我創作激情很高。

音樂課是孩子們展示自我，發揮專長的課程。在課堂中除了教材中的必修曲子以外，我都會給他們拓展新的曲子，使孩子們的視野開闊，多聽、多唱、多活動，是我上音樂課的主旨。孩子們通過教師的講解，可以任意展開想象，自我展示。我一直告訴孩子們，音樂課是讓大家快樂的一節課，所以我的教學中也是充滿笑聲的，每一節課孩子們都是飽含期待的眼神，對於孩子們的期待和喜歡，每節課我都做好充分的準備，給孩子們上好完美的一節課。

篇五十一：音樂教學反思

現在，尤其在高段，學生喜歡音樂而不喜歡音樂課這是一個普遍的現象，他們熱衷的是流行歌曲、偶像歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌樂曲卻模糊不清，甚至毫無印象。這裏固然能找到很多原因，講出一大堆非我們音樂教師所能的理由，但是從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命來反思我們的教育，憑心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題，恐怕也是一個不容低估的重要因素。

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言少，尤其是音樂欣賞課，老師講得多，把自己對音樂的理解非講個清楚不可，那麼留給學生的聆聽、思考、參悟、情感體驗就少的可憐了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累的少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。音樂課即我們小時候所說的唱歌課，但僅僅會唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。有相當一部分學生在課的後半部分的唱歌是“小和尚唸經，有口無心”。既不用心，何來有滋有味，何來有情有感！那麼音樂課裏的歌曲不好聽，不夠味，那當然會到課外去找，找他們自認爲好聽，夠味的歌來唱。

雖然現在在轟轟烈烈的搞課改，但在相當一部分教師的眼裏這是從低段起步的，和高段還沒有完全的接軌，因此高段的課堂任就是老一套的教學模式，當然有時也會用一些新的手段。

如此的對比、反差，再加上家長們的“務實”，我們該如何去面對這高段的音樂課堂，尋找行之有效的辦法途徑來駁回學生的“愛樂之心”。

篇五十二：音樂教學反思

《獵人合唱》。雖然教研員和各位音樂老師給予了我很高的評價，可我知道自己還有很多不足之處。就《獵人合唱》這一課，我做一下教學反思。

《獵人合唱》我作爲兩課時講解，在公開課之前，學生們已經學完第一課時，第二可是主要是《獵人合唱》的合唱部分。

其實本節課的導課是本課的一個小失敗，我用了一小段歌劇導入新課，其實在第一課時就應該用的，我用到了第二節課，失去了課件的作用。

整個教學活動，我採用了師生合作的教學方法。同學們在學會二聲部的時候，我讓學生變換不同的形式演唱歌曲，例如：一半同學唱一聲部，一半唱二聲部，又或者男生唱歌曲的第一段，女生唱第二段，第三段分兩個聲部合唱等等，這一部分的活動全部由學生自己設計，自己出謀劃策的，同學們想出了很多演唱方式，並一一嘗試。這樣，不僅把課堂自主權還給了學生，同時也調動了學生的演唱興趣。

合唱之後，我又加入了一個小環節，用樂器代替人聲的合唱。同學們都會一樣統一的樂器――口琴，我們共同選擇歌曲的第三部分演奏，同學們演奏第二聲部，教師用電子琴演奏第一聲部，師生共同合作，鍛鍊了學生的合作意識。

整體的演奏之後，再分小組以比賽的形式與老師演奏。我發現這一部分很有調動學生積極性的效果，同學們每組都想超過對手組，於是演奏的時候分外賣力，這也充分的體現了學生們的集體榮譽感。

通過本課，學生們不僅體會了音樂帶來的歡樂，教師也成功的完成了一節以學生爲主的音樂課堂，並且進行德育滲透。在今後的教育事業中，我還會更加努力，把最快樂的音樂課堂帶個每一個學生。

篇五十三：音樂教學反思

【背景提示】

大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑着溫柔地說：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”於是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎麼敲，並示範了一下。李洋拿到小鈴後開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和着音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟着鼓掌，誇李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因爲像他這樣的孩子，是很難得到稱讚的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

【教後反思】

音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在着這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又嘆息孩子的悟性怎麼這麼差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。

篇五十四：音樂教學反思

《音樂教學反思》教學反思

教授新課程已經一個學期了，給了我很深的感受。在瞭解了新教材的內涵和思路的同時，我也體會到，對於新課程的教師來說，更重要的就是怎樣在教學過程中體現新課程的思路和內涵，從而使教學效果更好。

在課堂教學中我首先注重的是給學生自由的空間，讓學生在自由的空間中學習、歌唱，發揮自己的想象力和創造力。儘量減少對他們的限制，多給他們表現自己，展現自己的機會，這樣學生纔會更有興趣，有了興趣，才能迸發出超乎想象的東西來。所以在課堂中我從不去限制孩子們的想象或者一些行爲。記得在欣賞《快樂的小熊貓》一課時，我先用故事導入：在美麗的大森林裏住着一隻可愛的小熊貓，他愛學習、愛勞動。還經常幫媽媽做家務。有一天，他又幫媽媽去河裏打水，可是一不小心把水桶掉到河裏了，這下可急壞了小熊貓，因爲他不會游泳。我們幫助小熊貓想想辦法好嗎？其實，我只是想用這個故事導入一下，想辦法的環節只是一帶而過。可沒想到，卻激起了學生的極大興趣，他們七嘴八舌的地說開了，那場面十分的熱鬧。有的說：“用一根樹枝伸到河裏把水桶夠回來”；有的學生馬上反駁到：“如果樹枝不夠長怎麼辦呀？”另一個學生說：“可以用竹子做一個小船，然後划過去不就夠到了嘛！”我趕緊表揚他，誇他的想法真妙。我的一句表揚更加激起了學生的興趣，議論也更加熱烈了。我知道如果這樣下去，可能會打亂我最初的課堂設計和構想。但是看着孩子們興奮的勁頭，我沒有去阻止，因爲對於一年級的孩子，更要給他們空間和時間，讓他們自由、快樂的去想象，去議論。這時，一個學生突然舉起手來說：“老師，我有個辦法，不僅能讓小熊貓夠到水桶，還能讓它不用走這麼遠就能有用！”我馬上用驚奇的目光盯着他：“那你快說說吧！”他自得的說：“可以順着小河挖一條水溝，讓水流到小熊貓家的門前不就行了嘛！”說實話，當時我真沒想到他會有這個想法，因爲，畢竟才一年級。我用十分讚賞的語氣給予了他很高的評價，並且對全班的孩子說：“某某某多有想象力啊，我們獎勵他一個‘創造獎好不好’？孩子們都爲他鼓，這樣也激發了其他孩子積極想象和創造的興趣。

其次，是要還學生一個平等的'地位，不能總以“權威”自居，不能總是居高臨下。俗話說“動人心者，莫先乎情”。課堂教學中，師生每時每刻都在進行着心靈的接觸。如果師生關係良好，心理相容，學生能夠就會把老師的關心遷移到課程上來，產生“親其師，信其道”的心理效應。所以，在課堂中，我會經常注意主動走進學生，以此來拉近我與孩子們的距離。例如：坐到他們之中和他們一起欣賞新月，觀看學生表演。有時我剛走近他們，有的孩子就會熱情主動地邀請我挨着他做。而且在課堂中我會自然和真誠地使用“謝謝”“對不起”“你太讓我感動了”“我好喜歡你們啊”等等的語言，使學生感到老師和自己是好朋友。在學習歌曲《拉勾勾》時，我和孩子們一起演唱歌曲，一起表演。學會歌曲後，我安排了這樣一項內容，就是每個同學一邊唱着歌曲，一邊去和自己的好朋友拉勾勾。孩子們可高興了，都去找朋友。這時，我也走入他們之中，和每個孩子都勾一勾指頭。這下孩子們更高興了，都紛紛來到我的面前搶着和我勾指頭。使我感到特別親切，我想孩子們也一定和我有同樣的感受。最後，我總結到：我們勾了手指頭就是好朋友了。一個孩子突然大聲說：“是永遠的好朋友！”聽到這句話，我很激動，馬上說道：“對，老師要和你們做永遠的好朋友！”我想如果不是我主動走進他們，主動和他們去勾手指頭，怎麼會有這樣的一句話，又怎麼會讓這樣普通的一節課充滿了溫馨和感動呢！

最後，我體現到的一點就是教學的安排和設計。音樂課不同於其他學科，可以不必一定按着教材中的內容安排去進行。爲了教學效果更好，每節課的內容可以互相調換。在學習《開火車》一課時，教材的安排是，學會歌曲後，帶着學生做開火車的遊戲。爲了激發學生學習歌曲的興趣，我先帶領學生到操場去做開火車的遊戲，讓他們先在做遊戲中感到愉快感到有意思。在學生愉悅的心理氛圍下學唱歌曲，學生學的既快又有興趣。學會後再做一次遊戲，這樣教學的效果更好。

經過這一個學期的實踐，使我感到新教材給教師的空間更大了。我們可以有更寬闊的空間去發揮、實踐。

篇五十五：《音樂》教學反思

在課堂上我利用五分鐘讓學生進行“閃亮登場”，目的是爲了讓學生能夠更加自信地面對錶演。但是好多學生卻更願意將自己學會的流行歌曲展示給大家聽，於是當歌曲裏出現一些關於情情愛愛的歌詞時，下面不免會唏噓一番。原本我想制止學生演唱流行歌曲，但是想到這些也是提高學生學習音樂興趣的'又一方法和途徑。

也反思：作爲音樂教師的我們不能一味地將流行音樂拒之課堂以外，必須加以正確的引導，讓學生在充分發揮其興趣特長的同時，提高對流行音樂的鑑賞能力。要做到這一點其實並不困難。首先，我們必須先學會接受流行音樂，並且依靠專業知識更理性地去鑑賞流行音樂，對不同類型的流行音樂作爲一個深入的剖析，然後再將一些內容較健康，曲風較鮮明的流行音樂帶入課堂，作爲一個以討論或遊戲的形式與學生一起交流、探討，引導學生，教育學生如何去分辨流行音樂，鑑賞流行音樂。

如此在活躍的課堂氣氛中既可以讓學生髮揮學生自己的興趣，又能讓學生掌握一定的音樂基礎知識，可謂兩全其美。

篇五十六：音樂經典教學反思

最近發現，自己在上大學時用科學的發聲方法來唱歌，聲音渾厚，有穿透力。而一旦自己當了老師，來教自己的學生唱歌時就不用方法了，歌聲蒼白無力，不能感染學生。聲音不好聽，歌詞再好，學生也不願意學。整個音樂課堂就會顯得沒有一點生氣，枯燥而無味，把音樂課的特色給淹沒了。但在音樂課本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服，這也是事實。所以我想我們音樂老師應該用有方法的通俗唱法來進行教學，然後全身心去演唱，這樣聲音好聽了，學生覺得好聽了，纔會願意去學。

音樂擂臺激發了學生學習的興趣。人們常說“興趣是最好的老師”。它雖不是一種能力，但是一種能激發學生參與各項活動的動力。針對當前獨生子女大多思維活躍、喜愛表現的心理，音樂擂臺不失爲一種“激趣”的有效手段。

（1）在音樂擂臺上學生可採取按學號輪流表演的形式，自由組合表演隊伍，人數不限；

（2）要求從嚴，評比從寬。要求節目能較好地表現情感，或唱、或舞、或奏，形式要多樣化。對集體節目和進步較大的同學評比可放寬。

（3）總結及時。每次表演完老師要進行及時的總結，先讓學生自評或者互評，教師的總結語言注意親切自然，簡潔精練，並帶有啓發性。

（4）措施得力，保持興趣。凡參加展示的同學在表演後，都要進行民主投票，超過半數同學認同的`可以登“小小音樂家”表揚榜。音樂課上的“閃亮登場”我已經進行了兩年，通過這項活動學生學習音樂的興趣越來越濃，大大促進了音樂知識與技能的學習，並且加大了學生自主學習的動力，豐富了學生的課餘文化生活，開闊了視野，一些不同風格的音樂被學生帶進了課堂。

篇五十七：音樂教學反思參考

音樂教育是美育，是一種美感享受，能給人帶來愉悅情緒，因此更需要給學生創設一個舒適、愉快、自由、和諧的環境，同時它又是培養學生具有優良的品質，良好的行爲習慣的學科，而作爲一名國中音樂教師，接觸的幾乎是全校的學生，他們學業壓力重，又處於青春期，其生理心理髮生了很大的變化與發展，此時，自尊、獨立、好奇、好動，逆反情緒等心理特點比較明顯，老師要在每堂課面帶笑容，和風細雨般地上好音樂課，真的很不容易，經過這麼些年的思考、實驗、探索，我總結出了以下幾條經驗：

一、音樂課堂教學管理的管理手段

1、座位表。無論是提問、表揚、批評，他會覺得老師很重視很在乎他（她）。

2、針對各個班級到音樂教室的表現評分。

3、期中期末在音樂教室公佈各班的集體成績，每學期結束，作爲先進班級評比的依據之一，班與班之間有了橫向的對比，最具有公平、公正的性質。

4、參加第二課堂訓練積極與否，參與校藝術節演出及各級各類比賽活動，都與音樂課和音樂成績相結合等，因此學生都很重視。

5、創設美好的環境是相當重要的，保持音樂教室環境整潔、乾淨，空氣清新。

音樂課堂教學管理因班級多，人數多，情況複雜，因此是一項非常細緻的工作，只有在管理上下功夫，纔有利於教學的順利進行，沒有規矩不成方圓，只有在良好的行爲習慣下，老師才能做到面帶微笑，師生都沉浸在愉悅的心境中，擁有一份好心情，在教與學中，達到事半功倍的良好效果。

二、培養師生之間的感情是更重要的。

作爲音樂老師還得學一些心理學，研究探索各種學生的心理，針對不同學生用不同的方法，這樣纔有利於工作進行。

1、作爲教師愛那些聽話，成績好的學生很容易，而真的愛那些成績差，愛調皮搗蛋的破壞課堂紀律的學生很難，可他們也是最渴望得到教師的關注，最渴望老師的信任，理解和尊重的一個小羣體。

2、不能對差生一味粗暴地批評、指責、輕視他。我發現平時這些差生在路上總是主動熱情地跟我打招呼，且每次我都叫得上他們的名字，在以後的音樂課後他們總會有事沒事地主動跟我來聊幾句，我感動很欣慰，覺得平時那麼多的付出得到了回報。

總之，音樂教師除了提高自身業務水平，認真備課，鑽研教材外，同時應具備同情心、責任心，細緻心，並富於熱情，懂得尊重，誠信，友好待人的良好品質。管理也是一門藝術，需要不斷地探索，管理與教學相輔相成，相得益彰，只有老師在管理與教學上下足功夫，在美好的環境及心境中，才能面帶微笑，和風細雨般地面對學生，促進學生全面、自由、和諧、健康的發展，使師生共同愉悅，達到音樂的美育享受。