國小美術教學反思（集錦63篇）

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篇1：國小美術教學反思

《紅色的畫》是人民美術出版社出版的，是義務教育課程標準實驗教科書美術第五冊中的第六課內容。通過認真鑽研教材、設計周密的教學環節，通過在課堂上與學生的密切協調的合作，我的這節課上得很成功。

通過本課的教學，我認爲取得了以下的優點：

1、教態自然，語言簡練而親切，教學充滿激情，課堂的導言和結束語設計的巧妙自如。

2、教學環節設計清楚而巧妙，銜接自如。

3、在課堂教學內容的重難點的突破方面做得很出色。

人無完人，事無完事，我的課堂教學難免存在着不足，有：

1、由於教學內容比較多，教學難度比較大(感受紅色、認識三原色、鄰近色、瞭解學習作畫方法，學習運用紅色作畫等)，教學時間不夠充足，所以在教學語言的設計和過渡方面還不夠精美，這需要我在今後的教學上多加強改善。

2、在學生欣賞名家之畫時應一副畫爲重點來點評此畫，但是這方面做的比較欠缺。

3、學生在描繪作業時，參與合作的學生沒有密切合作好，所以合作學習的效果不夠理想，合作的作業質量沒有達到高的標準。

總之，有鍛鍊就會有成長和進步，我要在以後的教學中繼續努力鍛鍊自己，不斷總結經驗，揚長補短，使自己取得更大進步。

篇2：國小美術教學反思

一年級的學生對手工課特別的熱衷。他們特別的喜歡動手製作。我帶着滿腔的熱情和精心的準備去給一年級的小朋友上課。上課鈴響了，同學們很快安靜的坐好，等待着我開口講話：“同學們，你們每個人都喜歡穿新衣服嗎?”一句話，把小同學們說的立即興奮了起來。一個說：“老師，過年媽媽給我買新衣服”，一個說：“我生日的時候，我媽媽也給我買新衣服”“說的真好啊，好!今天我們就來學習製作《小花衣》。好好學習我們也能爲自己做衣服，自己設計新穎的衣服”天天有新衣服穿。……同學們好多設計衣服的想法都出現了，他們有了積極性。我馬上對他們說，“你們能在這節課爲自己設計新穎的服裝嗎?”“能”“國小生很興奮，回答的很響亮。我們今天就一起來製作新穎的小花衣，製作好了以後，我們就可以展示我們的小花衣了!你們一定要認真學，仔細看，這樣做的衣服纔會漂亮，更有創意!”他們一聽就安靜了，急切的眼神在看着我。我一步一步的教，他們認認真真的學，甭提多仔細了。20分鐘過去了，他們每個人都製作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的風格。我逐一表揚了他們，給予了肯定。最後，我讓他們說說自己的創意，“這是我給老師設計的新衣服”“我要把陸老師變成更漂亮!”“我媽媽快過生日了，我要設計一件漂亮的衣服送給媽媽。”啊，多麼純真的話啊，多麼可愛的孩子啊!一節課就在這樣愉快的氛圍中結束了。

興趣是最好的老師，是促進學生學習的積極性和自覺性形成的一種重要心理，也是推動學生學習的內在動力。國小生的思維水平處於表象、直觀階段。他們有着天真浪漫，活潑好動的天性，對新穎有創意的活動都有“好玩”的思想傾向。這堂課我從學生的興趣出發，鼓勵學生積極思維、大膽創造，因而學生的畫構圖飽滿、裝飾性強、造型稚拙、構思奇特。達到了預期的教學效果。

篇3：國小美術教學反思

本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反覆思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最後還是沒有完全成功，經過何老師的講解後，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟着我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什麼叫不常規。

其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因爲我原先的要求是學生用彩泥製作一隻自己喜歡的小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥製作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。瞭解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來製作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

各種塑料的、陶瓷的、不鏽鋼的水壺由於較爲常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的侷限性。爲了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來製作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

最後講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是隻有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是隻有一個學生，當回答問題或者遊戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

篇4：國小美術教學反思

一節小小的手工製作課，卻隱藏着好多的大智慧。學生的思維異常活躍，加上課後的觀察，學生的製作興致更高了。他們不但製作出常見的文具，甚至有一部分同學大膽想象，製作出了自己認爲在將來最好的文具。

首先在上課前巡視學生帶工具的情況，然後欣賞兒歌，邊讀邊做動作，接着就創設情景，使學生在不只不覺中就掌握了橡皮泥製作的基本技法，作爲獎勵，我發給他們一些造型新穎奇特的文具，讓他們觀察欣賞，並請學生來介紹自己最喜歡的文具，說一說外型、色彩、最喜歡哪個地方?展示課件讓學生欣賞到更多更美的文具，激發他們創作的慾望。緊接着教師示範製作一個比較精美的文具，有出示一個相對較差的文具作品，讓學生通過比較自己找出只有做到造型美、色彩美、裝飾美這三點，才能做出比較好的作品，然後學生就投入到創作中來，教師及時表揚有創新的同學，溫馨提醒學生：不要直接將橡皮泥放在桌子上做，要愛護學校的課桌椅。從小培養一種做手工的好習慣。學會關注細節，就會先成功一半。

篇5：國小美術教學反思

本課屬於“造型·表現”領域的課程。本課的教學目標是：通過本課的學習，使學生掌握薯類刻印的步驟及方法;通過本次活動從刻印中找到樂趣。

在“新課導入”過程中我出示一個胡蘿蔔刻制的大印，刷上顏色，直接印出圖案，使得學生的眼睛爲之一亮，使得學生的學習興趣也上來了。爾後，通過簡單交流，導入課題。新授環節從介紹印章，瞭解刻印兩種方法：陰刻和陽刻。以四個任務貫穿整個活動。以觀察刻印製作的圖片資料，明白刻印的過程。教師演示,讓學生直觀的觀察刻印的過程。結合課前蒐集的資料，設計小組主題圖案。圍繞設計的主題圖案，進行刻印活動。本課亮點：圍繞本課重難點，爲了讓學生更瞭解刻印的過程，我自編了一首刻印拍手歌。

這樣的課能夠將設計與動手實踐很好地結合起來，是非常受學生歡迎的。本課是國小四年級美術內容，但授課班級爲三年級學生。在備課過程會考慮不周全，作業效果欠佳。

篇6：國小美術教學反思

本節課重點是教學生學會刮蠟畫的技法，在刮蠟畫中點線的運用很重要。這節課的主題是甜蜜的夢，在教學過程中要鼓勵學生大膽想象，儘量不在黑板上示範畫，因爲有些學生會依賴老師，依賴範畫。但也有好多學生的畫面非常具有創意。引導學生了解到只有善於觀察、善於利用身邊的材料和工具求異求新，才能設計好的作品。不僅課堂上這樣做，再生活中更應養成樂於觀察、善於創造的良好學習習慣。

《甜蜜的夢》是造型表現範疇內容，意在教師指導學生複習瞭解刮蠟畫的表現特點，引導學生感受用刮蠟畫方法進行創作的樂趣，啓發學生運用在深色紙上刮蠟的技巧來表現夢境，並讓學生談談對作品的不同感受，增加學生對美好生活的嚮往，體會刮蠟畫的獨特藝術美感。

本課執教中常見問題在於：

1、學生在創作中對於夢境效果的體現不準確或不明顯。

教師最好課前創作些表現夢境的範畫來進行引導，啓發學生創作思維，另外還可以藉助範畫解決構圖問題，也可找來表現夢境的招貼、漫畫給學生欣賞分析，用於解決這一難點。

2、學生在製作刮蠟畫紙的時候容易出現顏色塗不勻的現象，影響刮畫效果。

應督促提示學生將表面的顏色一定塗勻，畫面纔會有好的效果。

篇7：國小美術教學反思

美術是一門不尋常的學科。它可以讓學生學習繪畫和生產技能，培養學生的綜合技能，充分發揮學生各方面的才能，讓學生感受美，熱愛學習。新課程標準下的美術課已不復存在。老師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到美術教學中。學生是課堂的主體，讓學生成爲課堂的主人。在作業過程中，他們更注重學生在學習過程中的探索，讓學生輕鬆愉快地學習。藝術教室是學生們的樂園。

要在美術課上取得好成績並不容易。無論是課前的精心準備，還是課堂場景的創設、多樣化的評價、課後的反思，美術教師都需要努力思考和深思熟慮。

i.課前準備

美術課的準備不僅是教具的準備，還需要更廣泛的材料。例如，教具是各種剪紙作品製作而成。爲了讓課堂氣氛更加濃厚，我在課前準備了一些具有濃郁民族氣息的歌曲，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了充足的課堂資源外，教師還應具備豐富的知識和深厚的文化底蘊。在講課之前，我首先要了解剪紙是什麼樣的民間藝術，它有什麼特點，剪紙分爲什麼類型，等等。這些不僅是通過臨時的填鴨式學習獲得的，也是通過教師的長期積累，從而將他人的東西轉化爲自己的文化素養。

II、課堂教學

課堂教學是重點，許多問題值得深入探討。在這裏，我想談談我一直在思考的一個問題：課堂教學組織與引導學生自由創造的可能無序之間的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的組織是一個好課堂的必要保證，這也是大多數教師公認的原則。但是，通常一些類型的藝術課並不要求孩子們以適當和有序的方式完成要求的家庭作業。例如，一些手工課程也需要幾個學生合作完成。幾個學生聚在一起創作，他們表達自己的觀點是不可避免的。他們也不會像成年人那樣有約束，這必然會導致不良的紀律。例如，我們不僅要正確切割，還要區分男女雕刻的不同，這勢必增加這門課的難度。教師會研究團隊的分工與合作，相應的課堂紀律會混亂。還有一些課堂增加了遊戲和舞蹈等生動的形式，教室也會顯得“混亂”。問題在於，這種形式上的“混亂”並非無效。我曾經讀過一篇文章，說外教不需要孩子們在美術課上坐直。他們給孩子們足夠的空間去想象和創造。學生甚至可以在桌子上畫畫和“塗鴉”。

德國紐倫堡杜勒中學的謝爾先生過去曾說：“我的孩子，我的孩子，我的孩子，我的孩子。”；在杜勒中學，學生可以戴着耳機一邊畫畫一邊聽自己喜歡的音樂&我認爲這在中國是絕對禁止的。學校要求的是教室必須井然有序，但盲目的整潔和安靜往往會抹殺孩子自由發展的個性，限制孩子的創造力。但如何兼顧兩者呢？這就要求教師在組織教學時不僅要自由地接受和釋放，而且不能放縱和壓制。例如，嘗試使用更開放的教材。藉助一些外部媒體，教師可以引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活。一些學生說，他（她）的祖母擅長剪紙，可以邀請這些老人作爲他們的課外輔導員。作爲一名教師，我也可以在這樣的環境中學習更多關於剪紙的知識。它可以使學生在不同的學習氛圍中掌握和學習知識。我認爲，有時把公園、田野、村莊和其他環境作爲學習藝術的大班，對獲得知識會有更好的效果。你可以認爲，在大自然中學習藝術，感受生活中的紅、黃、藍，其實是一件非常愉快的事情。你感覺和自己很親近。此外，這種學習方法還可以潛移默化地培養學生主動學習、發現和表達生活美的能力。我認爲一箭雙鵰是件好事。

以上是我在“剪紙陰陽雕”課之後的一些想法和個人經歷。事實上，無論是一年級還是六年級，我們上藝術課的目的只有一個。通過藝術教學活動，我們可以喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式來表達內心的感受，培養他們的情感，提高他們的審美能力。然而，在美術課堂教學中，我仍然有很多不足之處。在今後的教學過程中，我將不斷提高自己的藝術素質，不斷改進自己的教學方法，努力認真對待每一門藝術課。使學生在課堂上掌握必要的繪畫基礎知識和一些基本技能和技巧。應注重培養學生的觀察、思維、構圖、辨別和配色能力。同時，要努力爲學生創造一個簡單、愉快、有趣的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受和娛樂。

篇8：國小美術教學反思

本課是屬於“設計·應用”學習領域的內容。面具在世界藝術發展史中佔有重要的地位。在亞洲、非洲、美洲等地區的原始藝術中，都可以找到面具。因爲它顯示了原始藝術豐富的想象力和精湛的技藝。特別是我國的不同民族和地區，有着多種面具。把這些面具介紹給學生，可以促使他們多方瞭解世界不同民族的藝術。同時，由於地域、種族的差異，面具的風格迥異。裝飾藝術表達內容的廣泛，表現形態的千奇百怪，能充分調動學生的學習積極性。學生在學習活動中充滿了無窮的樂趣。

教學中首先通過展示了不同材質、不同造型表現手法的面具。它們在形態與神態的表現上給人的感覺多樣，有的滑稽怪誕、有的粗獷奔放、有的猙獰恐怖、有的質樸天真……這幫助學生了解面具的多樣風格，瞭解多種表現方法。通過製作步驟的教學給學生提供了製作面具的基本方法，解決製作中的技術難點。最後我讓學生戴上面具講有趣的故事，激發了學生的積極性。

本課的教學設計主要體現了幾個特點：

一、興趣入手，貫穿欣賞、競猜、情境想象等活動，始終以學生樂於接受的方式將各個知識點串聯起來，達到學生樂學、會學的目的。

二、將美術課程與其他學科巧妙地進行整合。比如在初步認識、欣賞各地的面具之前，將其所在地在版圖上進行顯示，使學生的瞭解更直觀，更清晰。在介紹面具的來歷時用觀看影片代替了枯燥呆板的解說。聲音、圖象的感官刺激讓學生對知識的掌握更牢固。

三、請來學習小夥伴，通過參觀博物館的形式自主解疑。在明明博士的帶領下，學生帶着自己的疑問來學習，其目的性更強，積極性也更大。這樣的課件設計體現着學習的互動性，使教學輔助媒體真正起到了實效性。

四、知識學習與實際生活相聯繫，學生面具的作業設計與迎新舞會相結合，學以致用。

在實際的教學中，還存在着一些不足之處。比如：

一、面具文化歷史悠久，種類繁多。對於國小三年級的學生來說，要想在一節課的時間裏瞭解各地的面具特色是具有一定難度的，也沒有這樣的必要。因此，本課的面具欣賞部分顯得有些多而淺。如果重點分析欣賞一兩個面具，先總結出面具誇張的特點再進行廣泛的欣賞，使學習由點到面再總結，對學生後面的設計會更有幫助。

二、學生技法上的學習指導得不夠。在進行面具設計時，學生可以自由選擇其表現方式。可能是教師在示範時過快了一些，也可能是因爲新學習的油水分離法操作起來比較麻煩，幾乎所有的學生都選擇了用油畫棒或彩筆設計。

【國小美術教學反思(15篇)】

篇9：國小美術教學反思

民間藝術之美，值得我們用崇敬的眼光去欣賞，跟值得我們用心去傳承，而把民間藝術介紹給孩子，我覺得還是一份責任。

因此，如何使優秀的民間藝術與富有創造生命力的兒童美術創作有一個較好的結合，成爲了我們教學中的一個重要的課題，而在這個過程中，我特別注重的是讓孩子最廣泛地去接觸和了解不同的民間藝術，通過大量的農民的畫的作品給他們最大的視覺空間，感受空間，同時，不拘形式地給他們最大的描繪空間，再創空間。

在《學畫農民畫》的課時裏，我通過網上收集的農民畫的作品，民間剪紙，年畫，還有不同風格的農民繪畫作品使學生欣賞，還給他們講述一些民間藝術的淵源和故事，孩子們很感興趣。如此我講到民間老虎帽的民間故事學生非常有興趣從中貫穿尊敬長輩的思想教育，民間老虎帽，每個帽子都有一個主人，他蘊含着長輩對兒女健康成長傾注的深情和希望，並且造型，色彩和所用的材料都是智慧的創作。當學生去臨摹或畫農民畫的創作手法的表現，孩子們的表現力變得特別強。

篇10：國小美術教學反思

一、關於教學目標的定位

本節課教學目標之所以定位於“直升飛機圖紙設計規範與流程及訓練學生髮散性思維，培養學生美術設計製圖與應用的能力，養成有序進行設計的工作態度與合作精神”，是爲了使作業目標明確、作業評價可操作性強，注重理性、量性評價。是培養學生在作業過程中學會如何尋找資料、如何與人溝通、如何聽取別人意見的學習能力。在直升飛機圖紙設計中，作業形式的完整性非常重要，如設計標題、設計說明、尺寸標註、設計師簽名、設計時間等。在作業要求的設計流程中，從第一步收集資料到設計草圖再到修改完善，最後討論定稿的四個步驟中，每一個步驟都貫穿於整個作業練習中，在評價時，對設計流程的遵守可以採用學生互評的方式進行。合作精神強調小組學習，團體進步。

二、關於情境性的教學策略

本節課並非在導入環節運用了創設情境的教學策略，而是將整堂課的教學置身於情境中，從課堂開始的影片導入開始，接着運用課件演示“資料室、設計室、會議室、設計室”四個設計流程環節，使學生置身於情境之中。使學習在樂趣中進行，寓教於樂，始終保持學生的學習興趣。

三、關於平臺互動方式的結構運用

平臺互動方式的結構是“篩選關鍵目標——構建多向度平臺——交互或能動”，篩選關鍵目標是預設的教學目標，是學生探究生成的問題目標。多向度平臺有學生個人向度，如直升飛機的外形設計創意，就給學生一個充分展示自己設計創意的平臺，學生可以依照自己的喜好，創意自己心中理想的直升機外形。多向度平臺還有小組、團隊、全班集體的向度，如以小組爲單位，形成小組設計成果，以全班爲單位形成班級成果在全年級或全校展示。交互或能動有師生的交互，生生的交互，在交互或能動的過程中共同學習，一同進步，使學習成爲學生學會學習的過程，學會探究的過程。本節課在情境導入後，就爲學生提供一個探究問題的平臺，在這個平臺上，學生以小組的形式形成問題目標，這些問題目標共同指向本節課的教學目標——知識目標與能力目標。這個平臺是激發學生自主學習、積極探索和發現問題的關鍵。平臺二是爲學生提供一個解決問題的平臺，在這個平臺上學生可以個人或小組的方式進行，教師的角色是幫助、指導性的。平臺三作業展示爲學生提供一舞臺，體驗結果的樂趣，在這個平臺中，學生學習他人的優點，改進自己的不足，學會用發現的眼光去評價他人，從而形成一種開放性的氛圍。在效果檢測這個平臺上，實質上是摺紙飛機的遊戲，在簡單的遊戲中檢測學生掌握知識的程度。同時是檢測教與學的效果。

四、關於交主動權的問題

本節課從導入環節開始，就將主動權交給學生，教師角色相當於導演，學生在課堂上充分展示自我，從而輕而易舉的解決了教學重點與難點。學生在主動探究中解決問題，使教學目標順利達成。學生從看開始到自由的畫直升機草圖，再到發現問題，再到完善修改最後到作業展示，學生始終處於主導地位。

五、關於參與面

本節課採用平臺互動式的課堂教學方式就是爲了照顧不同層次的學生的學習積極性，允許學生以個人或小組的方式參與到學習活動中來，使參與面達到最大化，從教學效果來看，全班學生的參與性達到了100%，當然這離不開教學開始時的影片導入，當學生聽到要看電影時，全班學生的注意力全部集中到課堂上來了。而在接下來的多向度平臺上，能力不同的學生都能完成直升機的外形設計圖，這主要在於作業的難度定位強調的是外形創意與規範，實質上是學生的自由性與統一性相結合的統一。是充分發揮學生的個性，給了學生一個個性展示的平臺。

六、關於動靜轉換

本節課在開始時的導入階段強調的是靜，接下來的小組討論要求的是動，生生互動，是第一次大動。在探究問題環節強調的是先靜後動，師生互動。在解決問題環節，強調的是靜。在作業展示環節，強調的是大動，充分調動學生的參與性。

七、關於EEPO圖文結構備課方式完善的問題

EEPO圖文結構備課方式包括下列頂目：標題、課題、主體課型、目標、設計意圖、教學環節、各環節操作點、操作點詳案、課後鞏固內容或拓展方案、課後反思共10個內容。從教學設計來說，少了二個重要的必不可少的項目——教學準備、教學重難點。美術課的課前教學準備包括教師的教學準備和學生的課前準備二個內容。如本節課的教學準備爲：1教師：多媒體課件、直升飛機模型、直升飛機設計圖等，學生：16開繪圖紙2張，鉛筆、直尺、橡皮、水性筆等。教學準備不足將直接影響教學的組織與實施及教學目標的達成。因此，有必要在EEPO圖文結構備課方式項目中增加教學準備這一必不可少的內容。而教學重難點的明確，可以保證教學目標的順利達成。課堂教學的主要任務就是解決重難點，因此，十分有必要在EEPO圖文結構備課方式中這一備課項目。

篇11：國小美術教學反思

《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別爲繪畫創作和陶泥塑造，本課爲第一課時。

說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利於啓發學生大膽想象繪畫創作。

爲啓發學生學習興趣，在導入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。通過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接着，是分析恐龍的外形特徵，這是本課的難點，這裏我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些爲後面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，爲後面的學生大膽創作做了示範，發揮學生想象力。教師當場示範及範作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利於學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我採取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什麼名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”通過師生一對一答的交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，並敢於表達自己心中所想所感的勇氣。

當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題後，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成爲我以後備課時思考的重點。

篇12：國小美術教學反思

本課是一課拓印版畫技法學習課，但是，感覺本課學習需要任課教師最好能歌善舞，作爲男教師，這一點是天上的缺陷。因此，我在設計教案時，採取揚長避短的方法，沒有從肢體語言和動作方面多家強調，而是從情感態度角度激發學生表現慾望。從課堂導入就開始給學生設下“陷阱”，一步步引導學生從自己的幸福生活聯繫到去年汶川地震孩子們的心理輔導問題，引導學生表達同情心和愛心，認識到本課作業的意義和價值，引起學生對作業質量的重視，從而爲順利完成課堂教學打下基礎。

新課改環境下的美術學習不僅僅重視學生的美術技能技巧訓練，更重視的是一種思想學習，情感體驗，國小美術教育也不再是單純的技法學習，而成爲一種文化學習，注重的是培養學生人文素養和藝術素養，以學生的全面發展目標，注重培養、發展學生的審美意識、感知能力、想象力、表現力等，課堂上更注重培養學生創新意識和創新思想。

在關注整體的同時也注重學生的個體發展，關注學生個性化成長和全面發展。新課改強調注重培養學生藝術學習興趣，強調學生主動學習，個體之間的合作學習成爲新的教學目標之一。教學中，強調學生情感體驗，關注學習過程，力爭通過課堂教學實踐活動提高學生的整體素質。

總結本課得失，有以下幾點：

1、課堂導入比較新穎。採取合理的啓發、引導，激發學生表現慾望，幫助學生醞釀情感，積蓄創作熱情，同時也培養學生用愛心、善心幫助別人的良好品質。

2、把更多的時間交給學生。在課堂教學中，以學生爲主，把更多的時間、空間和學習的權利交還給學生，在律動環節中，讓學生演一演，做動作，表現動作的美感，老師幫助學生進行修改與添加，學生的學習興趣更加濃厚，表現欲、創造欲更趨強烈，達到了預設的課堂效果。

3、注重培養學生豐富的情感和創造性思維。情感交流和創造思維的培養和開發，是新課改環境下國小美術教育最重要的人物之一。讓學生敞開心扉，用愛和美表達自己豐富的情感，大膽交流，大膽着筆，創造最美的、獨具個性的形象，畫出自己最想畫、最想表現、最有意義的內容。

但是，在教學中也存在一定的教學失誤，因爲時間很緊，備課時間短，對於學生作業中可能會出現的問題考慮不周，部分學生畫的內容簡單、空洞，人物形象過於簡略問題沒有仔細研究對策，導致課堂教學過程中沒能很好地引導學生，幫助學生尋找解決問題的方法，致使一部分學生的課堂作業不夠完整，缺乏表現力，影響了最後環節的呈現。如何引導孩子表現真，善，美，還需要在今後課中注意。

教學反思得不夠及時，對完善本課教學有一定的影響，對今後的教學改進不利。

篇13：國小美術教學反思

《醜小鴨》是孩子們熟識的經典故事，富有童趣。我充分利用學生的知識背景，爲進一步開展課堂教學打下基礎。我從以下幾個方面去設計這堂課：激趣與導入→欣賞與學習→交流與評述→拓展與探究→創作與想象→體驗與評價。

教材以卡通畫的形式呈現故事情節，首先，我讓學生學會看課本，和同伴講故事，家喻戶曉的《醜小鴨》把孩子們帶入高低起伏的故事情節中，使學生在生動的形象中認識醜小鴨與白天鵝的形象特點。接着，再一次欣賞故事的動畫片片段，並進行情感體驗，我注意結合醜小鴨的經歷，挖掘其人文內涵，針對兒童成長過程中可能會遇到的一些挫折進行思想教育。

圍繞主題，用折、繪畫方法制作天鵝或小鴨是本課的重點。我收集不少真實的天鵝和小鴨圖片讓學生去區別、找出各自的特徵，接着從真實的轉向手工製作的。我創設了一個美麗的天鵝湖，師生圍坐在一起欣賞、學習、交流和探討，師生間儼然是好朋友。天鵝的摺疊方法是難點，我打破了以往老師在摺紙課上一步一步教，學生一步一步地學的傳統教法，而是提供了白天鵝的製作步驟圖，我讓學生在模仿與製作過程中，學會看圖製作，弄不明白的可以把老師的範品拆來學，通過摸一摸，感受紙材料的特性和製作的樂趣。我認爲，只有真正放手讓學生去發現、觀察、嘗試，那麼，學生得到的知識是鮮活的，而且能極大程度地豐富和發展了他們的思維水平，增強了他們的動手能力，這就是學生的探究，而不是“教師給予”。

用手工作品小鴨、天鵝進行對話或表演是學習的興趣點，同學們圍坐在七彩湖裏，我請他們在小組裏玩一玩手中的天鵝或小鴨，想一想它們之間會發生一些什麼事情，會有什麼對話?最後，還扮演天鵝、小鴨，一邊遊玩、一邊找最喜歡的手工作品。

在上好這堂課後，我感覺到：我們爲孩子提供一塊讓他們自由的空間是十分必要的，多爲孩子着想，將來，我們看到的一定是更精彩的天空。在這堂課裏，我始終讓多媒體貫穿其中，收到良好的效果，我深深體會到：課件的製作在課堂上利用得好能起畫龍點睛的作用。

篇14：國小美術教學反思

《豔麗的大公雞》一課屬於造型表現學習領域範疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，瞭解冷色和暖色之間的相互關係，感受以冷暖色對比爲主要表現方法的作品所產生的特有的美感，並且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。

本課我採用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，瞭解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的豔麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的豔麗?

本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的豔麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用豔麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用於美術課堂，有收穫也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那麼教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。

篇15：國小美術教學反思

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”爲主要資料展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家儘量敞開心扉，大膽想象，大膽着筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。那裏的大膽想象最爲重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，資料豐富。

三、注重調動學生綜合學習的用心性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依靠目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的用心性。在《棋牌樂�D�D棋篇》的教學中，爲了讓學生運用學過的繪畫及工藝製作知識技能，設計製作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯繫，好讓美術活動的橋樑。透過這個橋樑學生看到的是一個與他們的生活、情感、需求息息相關廣闊而美麗的美術空間。本課教學任務的安排分爲３個部分，首先是用彩色筆畫一個搞笑的小人，要求學生充分發揮想象力，根據個人的喜好描繪能顯示個性特點的小人；其次用剪刀挖眼，剪出人物外形輪廓，要注意剪紙操作的程序和工具的正確使用；再次將做好的小人套在手指上，盡興玩耍遊戲。本課的教學策略是在確定中心任務的前提下，《會走的小人》一課抓住課題中“會走”兩個字做文章，圍繞“故事”以遊戲的方式開展教學，從動人的情節中強化對運動形象的體驗以及思維發散的擴充，由表及裏觸及靈魂，藉以激發創作熱情，增加學習的表現性。

此刻的學生歡迎搞笑、形式新穎的學習方式。因此，建立簡單、愉快的課堂氣氛尤爲重要。我從課的導入開始就注重這一點，讓學生“玩中學、玩即學”。首先，幽默搞笑的指偶表演吸引了全體學生的興趣。再請小朋友欣賞教師製作好的《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚、白骨精的同時讓他們上臺表演，學生也在不知不覺中認識了指偶，以及瞭解到了指偶的作用，激發製作的慾望。如何開拓學生的思路設計一個搞笑的形象？我覺得尋找學生感興趣的故事，從他們熟悉的、感興趣的人物入手講述人物形象特徵和特點，使他們認識到只有自己熟悉的、瞭解的、感興趣的人物纔是適合自己畫的對象。我校的二年級學生課外主要透過電視、圖書理解一些信息，他們對卡通形象個性喜愛。我設計了這樣一個問題：如果請你製作一個小人，你會設計一個怎樣的人物呢？對於這樣的問題，總是能激發起學生們的思維的。一般學生都樂意選取一些故事中的主角，卡通人物，以及一些出名的人物進行設計，同時我鼓勵學生設計一些原創性的人物。

篇16：國小美術教學反思

國小美術課教學反思

美術是一門個性的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合潛力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡單、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的資料。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就務必先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的.東西轉化爲自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會思考小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以前說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂務必要有秩序，但一味的整齊

、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的潛力以及在生活中發現美、表現美的潛力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，透過美術教學活動去喚醒他們對於生活。

篇17：國小美術教學反思

國小美術《線描畫》教學反思

在一年級的教學中，爲了讓學生掌握一些基本的繪畫方法，我通常是強調讓學生用畫筆勾完輪廓後再用彩筆塗色，這種繪畫形式顯得單一、枯燥。本學期的美術特色教學課程�D�D線描畫是一種新的繪畫形式，在教學中我和學生們一齊去感受線描畫所帶來的樂趣。

線描畫也是兒童繪畫的一種主要形式，主要以線條去造型。透過流暢的線條學生能夠隨心所欲，不拘一格地把自己的所想所感表現出來，隨意性很強。經過半個學期的教學，我發現學生們比較喜歡這種新的繪畫形式。首先我透過講解讓他們認識點、線、面，黑、白、灰這些線描畫的基礎知識，再透過欣賞線描作品讓學生了解運用點、線、面作爲表現手段來描繪物象的一些簡單裝飾方法，如添加，變形，重複等裝飾手法。在輔導學生作業時，我會尋找一些與學生的日常生活貼近的題材作爲描繪對象，如漂亮的魚，可愛的小鳥等搞笑的小動物形象，以此來激發學生的學習興趣。

透過與學生共同努力，學生們已經能夠使用線條去表現這些常見的物體，但學生在學習線描畫過程中還出現了一些需要注意的問題，最大的障礙就是線條的流暢性，在用筆時經常會有學生因爲膽怯怕畫錯，所以不敢大膽下筆。這時我就會透過示範教給學生一些彌補錯誤的方法，鼓勵學生大膽繪畫。學生經過多次嘗試後逐漸的會克服障礙，下筆肯定，一氣呵成，從而越來越喜歡這種繪畫形式，並能夠去認真體會繪畫過程中的樂趣。在今後的線描畫教學中我會繼續努力，在感受繪畫樂趣的同。

篇18：國小美術教學反思

1、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

國小生各個年級有着不同的特點。國小生的年齡特點是國小藝術教育中必須重視的要素，在整個國小教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解國小生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

2、循序漸進的培養學生的觀察力

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

3、培養興趣勤學多練。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養國小生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。

4、創造新型的師生雙邊活動

作爲一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

5、豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這些年的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。

篇19：國小美術教學反思

新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣

在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啓發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生髮散思維和豐富的想象力

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”爲主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三、注重調動學生綜合學習的積極性

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因爲學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

篇20：國小美術教學反思

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的資料。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。並且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂塗亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。並且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力爲學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

篇21：國小美術教學反思

在我從事教育行業的幾年時間裏，最經常聽到的就是：“當一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕鬆又愉快，輕鬆的收穫教學成果，還可以得到全校學生的愛戴……”我聽了，笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。要美術課上好，還真不是那麼簡單，課前要精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

在我任教的幾年裏，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂裏，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

目前，“爲畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因爲我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作爲自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現着“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。

然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更爲豐富，規劃更爲寬鬆，過程更爲複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啓迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。

篇22：國小美術教學反思

這是一節繪畫課。爲了讓學生更好地掌握繪畫中構圖的要求、遮擋方法、背景襯托及漸變的塗色方法，我示範畫了一隻卡通造型的樑龍回頭看的姿態，添加了森林背景，這樣學生更直觀。通過學生的作業反映出，合理構圖、背景襯托都基本掌握。但是大部分的學生都是照着老師的範畫來畫，總是一隻卡通造型的樑龍回頭的姿態，只有極少數學生能夠通過自己的想像來創作。

培養學生的創造能力是美術教學中重要的教學理念，學生一味地仿照，只能禁錮他們創作的思維，磨滅他們創作的火花。後來通過反思，我覺得在這節課中有兩點做得還不夠：

一、學生收集恐龍圖像資料不夠，以至他們在繪畫恐龍時種類不多，出現依照的現象。

二、教師對於學生思維的啓發不夠到位。

於是在上第2個班的時候，我沒有進行範畫，我讓學生課前收集更多的恐龍資料和圖片，以及把恐龍玩具模型也帶到課堂上來，讓學生交流，仔細觀察五官、腳爪、皮、甲等。在學生繪畫前，我啓發學生思維，讓學生髮揮想像，如我們通過時空隧道回來了恐龍生活的侏羅紀時代，會是什麼樣的？如果恐龍來到了我們的城市裏，會發生什麼事等等，結果在學生的作業中，有的學生把恐龍擬人化了，畫了恐龍媽媽與寶寶在一起幸福生活的畫面；有的給恐龍添加了裝飾圖案，豐富畫面；有的畫了不同種類、各種造型的恐龍，生動極了。

我想，在課堂教學中，教師的示範畫是給學生直觀了，掌握基本的繪畫方法，但有時也會給學生的思維形成了定勢，禁錮了他們的想像。怎樣才能兩者兼顧呢？還有待在以後的教學中不斷探究。

篇23：國小美術教學反思

一、營造開放自由的課堂氛圍

美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，這就要求我們要打破常規的課堂教學形式，以《花衣裳》一課爲例，請學生做服裝設計師，爲動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，並做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料爲喜愛的動物製作迷彩服，並發表“動物模特”演講參加競選，在這樣一個輕鬆、活潑的情境中，學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嚐到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，儘管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含着極其豐富的情感、理想和創造性。

二、“合作互動”的學習方式

課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。

第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。

第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。

第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。

在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，讓學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

篇24：國小美術教學反思

美術課要上好，這半年時間中我還是有不少收穫，我發現學生特別喜歡美術,他們有自己的豐富想象力,不是簡單的臨摹,每一節美術課輕鬆愉快,又有良好的效果。很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創造的心得,但也存在着很多的不足,爲了更好地完成教學任務，我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學中，爲了上好每一堂課，必須堅持每講新課之前必須作好充分準備，認真鑽研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善於烘托教學氣氛,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這需要我努力的學習知識,長期積累。

思考二：美術課堂教學

教學案例：

1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”;變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的遊戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲，一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在遊戲的基調上達到教學目的。

2、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對於一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是國小生的天性。根據國小生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落後的學習勁頭。

我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果;教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物;教師在遊戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。在今後的教學中，我將繼續堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生爲主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受美、理解美、表現美、創造美。

有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

以上所述，是我對美術教育教學中認爲有待改進的地方。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，讓美術成爲一種享受，一種娛樂。

篇25：國小美術教學反思

一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對於這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那裏自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大衆化”。

篇26：國小美術教學反思

寓言故事文字淺顯易懂，幽默有趣，具有民族傳統特色，並反映深刻的道理，讀後耐人尋味。神話故事美麗動人，充滿神氣色彩，不僅可以豐富我們的歷史知識、提高文化素養，而且可以讓我們看到祖先們在征服大自然、與大自然抗爭的歷史長河中那種勤勞、智慧、勇敢的精神。

針對學生的年齡特點，我用了后羿射日這個美麗的故事，再結合一連串的問題設計，將怎樣給“羿射九日”配畫具體化，極大地活躍了學生的形象思維，同時營造了良好的作畫氛圍，激發強烈的創作慾望。

通過給寓言、神話配畫，不僅可以形成各學科的知識對流，加強學科間的輻射，而且通過美術這一視覺形象，凝固藝術再現文學這一語言想象。流動畫面，做到圖文並茂。使學舌功能從小受到各種藝術的薰陶，從而活躍思維，拓寬視野，提高表現力和創造力，同時也爲兒童畫創作開闢了另一新天地。<

篇27：國小美術教學反思

豐富的想像力：

傳統美術教育多是圍繞“看畫”或“臨畫”爲主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家儘量敞開心扉，大膽想象，大膽着筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這裏的大膽想象最爲重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三、 注重調動學生綜合學習的積極性：

素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《棋牌樂——棋篇》的教學中，爲了讓學生運用學過的繪畫及工藝製作知識技能，設計製作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯繫，好讓

篇28：國小美術教學反思

國小美術教學反思

國小美術教學反思

於靜林

國小生學美術，很多人認爲只要學會畫幾個人，畫幾隻動物，塗塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致於一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠，所以分外的着急，它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言，並且將好幾種方案都列了出來，然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的`同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課，既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺，學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。()我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較爲理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了國小美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。

篇29：國小美術教學反思

本節課屬於“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啓發學生善於從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。

教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最後體會到學習的樂趣。在本課，我採取欣賞家評述討論的.方式，結合古今中外的畫家的大量知名繪畫作品，激發學生的感官上的感受和認識，從中體驗到科學與藝術的千絲萬縷的聯繫，從而激發學生創作的靈感和創作的慾望，從而達到預想的效果。

篇30：國小美術教學反思

在我從教的幾年時間裏，最經常聽到的贊聲就是：“作爲一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕鬆又愉快，輕鬆的收穫教學成果，還可以得到全校學生的愛戴……” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉爲以學生的發展爲核心。目前，“爲畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因爲我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作爲自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現着“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯繫，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。

然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更爲豐富，規劃更爲寬鬆，過程更爲複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啓迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

篇31：國小美術教學反思

音樂用一種直觀的方式，使學生獲得比其他藝術形式更爲直接、更爲豐富、更爲生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。

因此，我在教學中特意給孩子們播放了《生日歌》，創設一個輕鬆和諧的情境，讓孩子們的情感完全融入到課堂中來。美術教學要最大限度調動學生學習的積極性、主動性，激活學生的思維與想象力，挖掘學生的創造潛能。

在教學中，我給學生欣賞不同材料製作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇讚美的神情，自然地把學生帶進自主探究的學習過程中。低年級學生的語言潛力很好，他們善於模仿，喜歡說話。針對這種情況，我讓學生設想：如果我是這塊蛋糕，我怎樣把自己介紹給大家，讓大家都喜歡。

學生們躍躍欲試，沒有拘謹，課堂氣氛在說的過程中樂了起來，讓學生體會到分享的快樂，有效地刺激了學生的學習情緒。

篇32：國小美術教學反思

在教畫《熱帶魚》一課的教學中，我要求A組的學生完成任務後馬上幫助C組的學生，B組的學生更是竭盡全力以使本隊獲勝。對於具有多重殘疾的學生，教師可適當地降低對某些人的要求指標。或者讓他們在做一些輔助性、邊緣性的工作。通過實踐，合作學習法確實能使學生產生更大的學習動力，而且這一動力能始終貫穿於整個學習過程之中。最後在評價學生的作品時，我採用以鼓勵爲主的形式，充分調動了學生的積極性，教師對學生作品和學生本身的讚美和表揚，能極大的激發了學生學習的主動性，這樣既增強了學生的自信心，又提高了學生的審美能力。同時也能使學生對自己有更高地評價，能更好地認識自身的價值，提高認知能力，在心理上也就更趨於健康。

總之，只要我們不斷探索適合殘疾兒童的教育教學方法，在教學實踐中遵循素質教育的原則，以趣激學，將素質教育滲透的教學中去，相信這些不幸的孩子會健康成長，成爲自強、自立，殘而不廢的人。

篇33：國小美術教學反思

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備。

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。

二、美術課堂教學。

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。

國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠採用開放的教學資料。

教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。

三、美術作業的評價。

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，並且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力爲學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價。

在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定爲主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。

篇34：國小美術教學反思

國小生學美術,很多人認爲只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。

教師的評價對學生十分重要。評價得當，能激勵學生敢於作文、樂於作文，因而對學生的文章不能千篇 一律，也不能一棒打死。應根據不同水平的學生給予不同要求的評價，對基礎好的學生要有較高的要求，基礎差的哪怕是用了一個好詞、一個佳句也應該及時表揚。記得有一次，我發現一個平時作文很差的學生在文章中準確地用了一個表示時間過得很快的詞“剎那間”，於是我在批語中這樣寫道：今後能多看點書，認真作好記錄，教師相信你的作文會更上一層樓!這樣做，能讓一些差生得到鼓勵，看到希望。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

有些學生不是不能學好語文，也不是不知道語文重要，而是認爲大學聯考語文不考課本，試題全部來自課外，抱着投機取巧的心理，大搞題海戰術，今天一套資料，明天一套試題，見題就做，企圖能夠“碰”上大學聯考試題，對老師提出的緊扣課本、多讀文章、培養語感的要求充耳不聞。還有一些學生，題目也不做。他們抱着“我聰明”、“我運氣”的心理，等到考場“超常發揮”。這是一批最典型的投機取巧者。

篇35：國小美術教學反思

汗衫作爲夏季T恤衫的一個特殊類型，在人們的生活中，它既隨意時尚；既舒適又充滿強烈的文化氣息。《畫汗衫》一課非常切合兒童的生活實際，通過畫汗衫，可以提高學生對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發其美化生活的願望，發展創新意識和創造能力。

本課是設計汗衫上的圖案，這些圖案的形式不外乎文字式、圖文並茂式和圖形式。

教學導入時，請幾名學生上臺，利用簡短的時間，在教師事先準備好的大白紙上用顏料隨意作畫，然後快速裁出汗衫圖樣。讓學生感到畫汗衫並不難，反而很有趣。學生的學習興趣一下子被激發了。這樣的導入可以調節課堂輕鬆的氣氛，讓學生在玩中去體驗、去學習、去創新……

篇36：國小美術教學反思

國小美術教學反思2017

國小美術教學反思2017

隨着教育改革的不斷深化，美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

在教學過程中，經常有老師對我說：“你們美術課老師輕鬆、好玩，沒壓力，課也最好上，不用從頭講到尾，學生又喜歡上美術課。”我只好一笑，可心裏想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕鬆愉快就好羅，那這個美術老師的造詣可不一般了。幾年的美術教學實踐證明，美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思，

等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。除非你沒有責任心。

每次課後我都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我主動在遠程教育裏找答案，看有經驗的教師（名師）上課，學習他們的實踐經驗。自己也在一次次實踐的檢驗中尋找答案。爲此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面：

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的.事情。

所以我認爲：在評價作業時，可以採用開放的評價標準。我認爲“老師肯定――學生滿足，樹立自信心、自尊感――需要學習――再肯定、再滿足――渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啓發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。

在教學評價時改變傳統用“一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心裏去。在優秀作業上寫心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、繪畫能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

篇37：國小美術教學反思

國小美術教學反思

《美術課程標準》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神那麼什麼是“合作式”學習呢？它指的是在教學過程中，教師根據學生的具體實際和課程的學習任務把班級的同學劃分成若干小組，小組的成員通過師生、生生合作，有組織地進行自學、討論、交流和操作等形式，共同完成學習任務。小組學習以其在教育的廣泛性、充分性和個體性等方面的優勢，成爲美術教學中一種行之有效的教學方式。我在教學中是這樣做的：

一、科學分組，落實指導。

爲了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。採用民主集中制方式，教師考慮學生的意願和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。即四、五個人爲一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制採取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利於學生間關係的融洽，彼此樂於接受，各組間的整體水平也較平均。教師則是排球賽中的“自由人”，隨時加入某小組與學生合作練習。

組建好小組後，教師的`教育重點是指導小組學生間如何“合作”上。即指導學生進行討論、發表各自的意見，傾聽別人的想法。因爲不同層次的學生從不同側面，各自的認識水平上參與討論，可以自由地發表見解，並且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。在小組中把功課較好的同學先樹立爲榜樣，然後由他帶動其他成員。

二、情繫後進，三步巧轉。

每個班級裏都有一些後進生，由於課堂教學的時間有限，教師教學中只能顧及班級的整體水平，對後進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過“合作式”的學習，教師卻能/GuShi總結出一套對轉化後進生行之有效的方法。即“課前選定――課堂合作――課後幫助”三步曲進行。

1、課前選定：指的是教師在學期初讓後進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓後進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓後進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

2、課堂合作：指優、中等生在幫助後進生完成一些難度較大的具體步驟時，後進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓後進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使後進生樹立起自信心並在合作中享受獲得成功的喜悅。又如：記憶畫、想象畫、命題畫，後進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好後，讓後進生添加一些配景或動手上色時讓後進生填填色。這種合作後進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻，等作品完成後，他們一定會獲得一份成就感。同時後進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。

3、課後幫助：指的是爲了彌補後進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課餘時間，爲後進生提供一些學習資料或現場指導、示範等方式進行幫助。優、中等生如果有個別的形象或技法、技巧不懂得如何指導後進生，可向教師詢問，過後讓教師和優、中等生一起幫助後進生學習，同時要求後進生課餘自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。這種關心幫助的方法增強了後進生的學習積極性，又巧妙地爲後進生起到補缺補漏的作用。

三、開展評比，引導競爭。

小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以後，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的進步。這是因爲小組成員爲了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然後小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。如：教學湘版第10冊《廢物利用》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行製作。那天各組的同學都帶了工具和材料。其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙籤、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。另一組的成員則用廢棄的膠捲殼、廢紙板、飲料盒等製作了小汽車、貨車；有的用易拉罐製成了花籃、摩托車等。真是千奇百怪，件件精美。又如：在教學主題畫《冬天的故事》一課時，我啓發學生把在冬天裏做過的一些遊戲，通過手中的畫筆表現出來。頓時各小組紛紛討論開來，商定主題後又一起探討用什麼藝術表現形式。最後我收到了許多生動有趣的優秀作品。有畫滑冰堆雪人的，有畫篝火晚會的，有畫“擠油”取暖遊戲的，有畫做好事上街掃雪的……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。學生們有用水彩求朦朧的白皚皚雪景，用油畫棒表現冬天樹木的粗獷，用版畫體現景物的厚重，用線描勾繪人物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。那些課程結束前，教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然後教師進行分析、總結，最後定出各個小組的名次。前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前彙總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。

四、磨練意志，用於攀登。

我在實踐中體會到，“合作式”教學要求教師應該善於引導學生快速進入課程內容，巧於啓發學生想象、構思，還要指導學生敢於衝出傳統>美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。教學中，教師還要善於提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而更好地表達內心感受。如此的課堂，學生的閒言少了，爭吵少了，互諒多了，友好、協作更多了。同學的繪畫、動手及欣賞能力提高了，羣體意識和人際交往的能力隨之提高。

我認爲小組“合作式”的學習形式作爲集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啓迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處於動態之中，既有利於不同層次學生的發展，又有利於培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的一個行之有效的方法。

篇38：國小美術教學反思

美術課程作爲當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，爲進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：

第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有着非常積極的意義。這一理念指引着我在課堂中充分挖掘教學內容裏蘊藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。

本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及裏、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。

第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與遊戲有着內在聯繫，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和遊戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有遊戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。

整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然後至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。

“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.

第三，“人爲本”的`教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生髮展爲本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索並積極實踐，認識自我、展現自我。

學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。

學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放鬆的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與衆不同的想法。

以人爲本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這纔是一堂成功的藝術課的最終目的。

正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作爲教師的我同樣認爲，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這裏我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這裏互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這裏都得到了精神上的放鬆，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。

篇39：國小美術教學反思

什麼樣的教學纔是真正適合學生髮展的呢?什麼樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我一次次試圖在實踐的檢驗中尋找答案，藝術教育有不同於科學教育與思想教育的特殊作用，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所採用的方法要有別於其他學科。藝術更爲講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，那又如何才能在潛移默化中讓學生接受到這種情感教育呢?

學校安排我擔任一、四、六年級的美術課教學。然而,又正逢一年級是新教材，我如覓知音，便傾注了較多的精力，各種各樣的教學思路也充分地得到實踐。經過前一段時間的實戰實施，我大致地整理了以下幾點：

一、富有趣味和情趣，充滿美感體驗的學習活動是培養興趣的關

鍵。每個人都會對其感興趣的`事物給予優先關注和積極探索，並表現出心馳神往的狀態。研究表明，如果一個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能的 80%-90%，並長時間保持高效率而不感到疲勞。相反，只能發揮出20%-30%，也容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。後來，我嘗試把課本以外的內容滲透到教材中。借鑑課標的理念，我幾乎把大部分的教材題目改成學生所感興趣又容易理解的主題，讓他們進行自由大膽地創作。有時還甚至先創作再引題，也就是說根據學生的作品自由取名。這樣的方式普遍受到各班學生的歡迎，效果也不錯，也可讓學生從中樹立自信，發展個性!

二、關注時間、地域以及個性差異。由於班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯現出來的效果也是大不相同的。這時，在課堂紀律的組織還有提問方式等方面應該因人而異，防止一樣畫葫蘆!否則，學生鮮明的個性又會被再一次地抹平，乃至同化。注重培養每個學生的發散思維和豐富的想像力。

三、賞識教育：哲學家詹姆士精闢地指出：“人類本質中最殷切的要求是渴望被肯定。實踐使我懂得，教師一句激勵的話語，一個讚美的眼神，一個鼓勵的手勢……往往能給我們帶來意想不到的收穫。教師對學生小小的成功，點滴的優點給予讚美，可以強化其獲得成功的情緒體驗，滿足其成就感，進而激發學習動力，培養自信心，促進良好心理品質的形成和發展，有助於建立和諧的師生關係，營造一個奮發向上的班集體氛圍。我在孩子作業本的背面都會寫幾句激勵性的評語，比如：“你真棒!”“進步了!”“ 小畫家”等。學生畫的更認真了，還會經常和別人比“誰的星星多”。教師的讚美越多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭就越足，

教師的讚美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強，更是實現以人爲本的有效途徑之一。

五、以愛爲基礎，拉近師生距離：蘇霍姆林斯基有句精彩的話：要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼地保護幼小的心靈。孩子們稚嫩的心靈需要老師用心地呵護。通過一個學期的教育教學工作，我體會到作爲一名科任教師，要增進師生之間的互相理解、支持和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，有利於形成良好的學風，促進學生身心健康發展。這一切目標的實現，必須以愛爲基礎。或許在這方面對一年級的學生我表現地更加小心細緻。結果一年級的學生比高年級的學生更喜歡上我的美術課，每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”!在孩子們那活潑又充滿稚氣的話語中我能感受到前所未有的幸福和快樂!他們的反應讓我瞭解他們在學習中也能體驗快樂。然而，面對高年級我卻似乎常常犯着一個錯誤，喜歡從個人感受和專業的角度去設想每個學生都會像我那樣關心和熱衷於美術學科的學習，我也希望每位學生都能儘可能多地掌握美術知識和技能。但事實上，學校美術課向來被大家認爲是“副課”，不受學校學生和家長的重視。很多學生認爲 “美術又不要統考，不必認真學美術”的觀念使得學生也不願學。老師沒勁教也形成惡性循環。因此，我們必須減輕學生心理上的學習負擔，在教學過程中避免一味地追隨權威，根據實際情況自己主導課堂，推翻傳統教學中的硬性制度和單一的評價方式，充分地去迎接課改，進行創新。讓學生在自主、自願、自由的學習環境中健康快樂地成長。

國小美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育��調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，��調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考。

路漫漫，其修遠兮，吾將上下而求索。

篇40：國小美術教學反思

在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐本事、創新精神的缺失。

僅從我所在的鄉鎮國小的教學現狀來看，此問題普遍存在並且十分突出。由於我縣多年來大學聯考升學率一向不夢想，於是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原先相對注重學生素質教育的國小隻能單單圍着教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，教師把教學工作完全簡單化：語文教師能夠不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事；數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自我的女兒在這樣的環境裏理解教育的。

周鳳甫教授關於美術教育的闡述，讓我瞭解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的構成是不爭的事實。作爲美術教師的我很慶幸，不需像語、數教師那樣還在痛苦地爲教學質量而做着違心的事！經過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自我的教育夢想。

金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁徵博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自我沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了期望，我覺得我能行。爲什麼呢？因爲金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原先是那麼低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那麼如何深入呢？除了闡明自我是怎樣解決的，還要把別人有什麼更好的辦法加以引入，應用於解決問題。能夠這樣着手：一是觀念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是學生的研究；五是綜合的研究。作爲“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作爲一線教師最密切相關的研究。關於教法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什麼？二是教法的分類有哪些？三是經典的方法是什麼？四是個性方法是什麼？五是教學流派與生成。關於學生的研究也必須從以下六個方面進行：一是學生的本性是什麼；二是怎樣激發學生的興趣；三是怎樣養成學生的學習習慣；四是怎樣培養學生學習方法；五是怎樣提高學生的學習成績；六是怎樣構成學生的學習的良性互動。

做研究型的教師，爲我們的教育人生添上色彩豔麗的一筆！

李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的後果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

中國教育並不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題本事、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外（歐美）學生所難以望其項背的，長久以來，國人也所以而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐本事、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自我千萬不要當青蛙那樣的教師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因爲充當了“青蛙式”的教師嗎？不懂得學習的規律，那根本就不配爲一名合格的教師啊！

我也是上世紀八十年代末的師範生，因爲當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師範三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以後仍然堅持業餘時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，並加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上並不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒佈，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的.創新思維本事，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什麼新鮮感，而是職責感。

目前中國小應試教育現象是普遍存在的，並且很多學校能夠說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師能夠不用引導學生閱讀課文，而是根據自我的經驗，直接讓學生做課後練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的後果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的教師不會受到懲罰，還能得到獎勵。

對於新理念，所有教師應當都有認識，關鍵在落實。對於美術課來說，按老一套的做法教師是很簡便的，甚至簡便到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照着畫就是了。這樣顯然不行，那麼首先，上課前我得多問問自我，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，我應當在教學中做到什麼？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這麼好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課並不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自我的工作，向着心中夢想的目標……

篇41：國小美術教學反思

教學資料

經常有其他學科的教師羨慕美術課，因爲美術課比較好上，其實不然。此刻的兒童給美術教師提出了很大的挑戰，太難的畫他們不懂畫，太容易的畫他們又不想畫，傳統的訓練又枯燥無味。這其中就需要美術教師對自我的繪畫手法進行另一個層次的轉變。比如在一節《公園的一角》繪畫課上，在一個班示範時，學生說很難。結果學生問題多多，效果也不好。回去後我思考了一番，換了一種簡單的手法--畫“雞蛋”法，結果簡單的手法畫出效果顯著的畫，學生很喜歡，教學成果也容易出。

篇42：國小美術教學反思

課堂教學

一節美術課的時間很短，似乎一說就過去了，我很珍惜上課的時間。我把課堂教學的重點都放在美術教學上。有時在課堂的組織上難免會出現無序性的矛盾。比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，對於這樣的情景我都會有機的抑制一下他們。但也不會很強硬的要求他們端端正正，規規矩矩的坐在那裏自我畫自我，有時課堂的太過有秩序往往會讓他們交上來的畫“大衆化”。

篇43：國小美術教學反思

孩子給我的印象

美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

篇44：國小美術教學反思

豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品作爲美術教師我儘可能地給他們供給豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自我對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自我對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。國小美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材資料去選擇和指導，國小生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

篇45：國小美術教學反思

學生的學習經歷不一樣，班風不一樣，對於美術學習領域的興趣也不一樣.教師要善於發現學生學習美術的興趣點，取得良好的開端.

那麼，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢

教師的影響

一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的佈置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本爲支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠採取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝爲特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那麼這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作爲美術教師，要深入瞭解，善於發現，然後有針對性地組織教材，纔能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查瞭解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什麼，特長是什麼，經常爲班級體開展一些什麼活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，採取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那麼，之後的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生髮點，步步推進，不斷生髮新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在國小教學書法，其實主要就是圍繞後者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那麼好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認爲在國小應採取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

一、對那部分有天賦的學生，採用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那麼，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

二、對前文所提的後部分學生，是教師組織教學的的重點

1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，紮實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善於發現學不足的是哪一點或幾點，然後逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

篇46：國小美術教學反思

創造新型的師生雙邊活動

作爲一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不一樣資料，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

篇47：國小美術教學反思

金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁徵博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自我沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了期望，我覺得我能行。爲什麼呢？因爲金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原先是那麼低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那麼如何深入呢？除了闡明自我是怎樣解決的，還要把別人有什麼更好的辦法加以引入，應用於解決問題。能夠這樣着手：一是觀念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是學生的研究；五是綜合的研究。作爲“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作爲一線教師最密切相關的研究。關於教法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什麼？二是教法的分類有哪些？三是經典的方法是什麼？四是個性方法是什麼？五是教學流派與生成。關於學生的研究也必須從以下六個方面進行：一是學生的本性是什麼；二是怎樣激發學生的興趣；三是怎樣養成學生的學習習慣；四是怎樣培養學生學習方法；五是怎樣提高學生的學習成績；六是怎樣構成學生的學習的良性互動。

做研究型的教師，爲我們的教育人生添上色彩豔麗的一筆！

篇48：國小美術教學反思

李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的後果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

中國教育並不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題本事、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外（歐美）學生所難以望其項背的，長久以來，國人也所以而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐本事、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自我千萬不要當青蛙那樣的教師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因爲充當了“青蛙式”的教師嗎？不懂得學習的規律，那根本就不配爲一名合格的教師啊！

篇49：國小美術教學反思

在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐本事、創新精神的缺失。

僅從我所在的鄉鎮國小的教學現狀來看，此問題普遍存在並且十分突出。由於我縣多年來大學聯考升學率一向不夢想，於是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原先相對注重學生素質教育的國小隻能單單圍着教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，教師把教學工作完全簡單化：語文教師能夠不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事；數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自我的女兒在這樣的環境裏理解教育的。

周鳳甫教授關於美術教育的闡述，讓我瞭解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的構成是不爭的事實。作爲美術教師的我很慶幸，不需像語、數教師那樣還在痛苦地爲教學質量而做着違心的事！經過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自我的教育夢想。

篇50：國小美術教學反思

我也是上世紀八十年代末的師範生，因爲當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師範三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以後仍然堅持業餘時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，並加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上並不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒佈，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維本事，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什麼新鮮感，而是職責感。

目前中國小應試教育現象是普遍存在的，並且很多學校能夠說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師能夠不用引導學生閱讀課文，而是根據自我的經驗，直接讓學生做課後練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的後果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的教師不會受到懲罰，還能得到獎勵。這是應試教育的悲哀！周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的構成方面是所有課程當中最好的。這是作爲地位低下的美術教師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

對於新理念，所有教師應當都有認識，關鍵在落實。對於美術課來說，按老一套的做法教師是很簡便的，甚至簡便到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照着畫就是了。這樣顯然不行，那麼首先，上課前我得多問問自我，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，我應當在教學中做到什麼？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這麼好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課並不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自我的工作，向着心中夢想的目標……

篇51：國小美術教學反思

上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣爲主。主要方式是塗色、添畫。整個學期下來，孩子們的繪畫水平都有了必須的提高。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新本事。我以指導爲主，強調創造的過程，注意學生的情感體驗，並與其他教師在交流中要多瞭解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情景準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進學生個性的發展。

孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作爲一種自由的遊戲活動。學生藉助畫畫能夠充分施展自我的想象力，發揮自我的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。

1、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏着無窮的奧祕和想象的空間。所以在開展美術教學中，我儘可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自我的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫忙孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行繪畫“小蝸牛”前，我們經過讓家長先帶孩子們一齊去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的瞭解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，並且從中獲得了許多關於蝸牛的感性認識，爲繪畫“小蝸牛”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表此刻畫面中。

2、適當的示範。

孩子對事物的美感、形象思維還處在啓蒙階段，缺乏相應的表現本事，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。爲了避免學生對範例的機械模仿，所以我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是經過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的'年齡特點，用自編的小兒歌幫忙孩子更好地理解和表現事物。

3、恰當地指導。

學生自我約束本事差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自我的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自我的情感，大膽地表現自我的感受。爲此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自我的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動趣味的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束後與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？”孩子經過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的口語表達本事。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不一樣動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自我的毛毛蟲從不一樣的方向爬過過來。經過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不一樣的方位變出自我想象中的毛毛蟲。所以在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不一樣程度的發展。

總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在進取愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不一樣的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不一樣的畫法，如滾畫，吹畫，染紙畫、刮畫等，大大激發了學生的興趣和創造力。以學生爲本，決不能把自我的意志強加於孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。

篇52：國小美術教學反思

“今天，我們上《變化無窮的線條》這節課……”有一個學生大聲地打斷了我的講課：“老師，你不是答應我們這節課到外邊上嗎”？我想起來了，這是開學第一天熟悉教材時我對學生們承諾，我真後悔早早答應他們這節課到外邊上，現在正值秋季，尤其是今年的秋天天氣格外的好，操場上暴曬一節課，在加上學生到操場很是不好控制，後果可想而知了。

真是自找苦吃，我正遲疑着，這時全班學生都來“圍攻”我，看着六十多雙期盼的眼神，我無法拒絕，只好對他們說：“我要考驗考驗同學們，看你們的表現再決定去不去！”同學們一聽這話，小胸脯挺得老高，全班同學立即肅靜下來，看樣子是非去不可了，我真的無法拒絕孩子們的熱情。我講解了怎樣用各種材料，拼擺有新意的圖形、並大膽真實的表現自己的想法，在造型中很好運用線條粗細曲直變化手法，塑造出新鮮有趣的形態，學生們很認真、很專心地聽着，誰也不敢出一丁點惹老師生氣的事情，看着他們討好我的小樣，我心裏真想笑。當我宣佈出去的時候，同學們的小臉上綻放出不敢笑出來的笑容，一個個很乖巧的站着排來到操場。

可到了外邊誰也裝不住了，三個一羣兩個一夥地自由組合成小組圍在操場上的一棵大樹周圍，拼擺自己喜歡的圖案，不久便不象在教室裏那麼乖巧了，你一看，田歌的鼻子都是灰，遲小云的臉上出現了小貓似的鬍子，個個的小手都髒得很，可是一看他的作品誰也不會怪罪他們了，每一個小組都用自己帶的材料拼擺了自己滿意的圖案，拽着我的胳膊來欣賞他們的傑作，用跳繩拼擺的機器人、用彩色筆拼擺的建築物、用毛線拼擺的太陽，他們不但能擺一個，還能擺兩種、三種……

快下課了，學生們擺出那麼多有新意的作品，我真不敢相信他們會有這麼多靈感，還有幾個孩子，我始終觀察他們，他們手裏沒帶材料，又不好介入有材料的組內，他們想出了辦法，撿大樹上掉下來的小乾枝，拼擺了一個奔跑的鴕鳥，作品很樸實，就是樹枝本身的顏色，可我很欣賞，當我走近他們組時，害怕我批評他們沒帶材料，誰也沒吭聲，這時我俯身對他們說：“你們能夠解決沒有材料的困難，自己想辦法，做出這麼好的作品，真不錯！”一聽老師表揚了他們，一個個小臉蛋笑得更燦爛了。

我真是不能低估了這些學生，給他們一個發展的空間，他們竟然會拼擺出這麼多有趣的新穎的作品，他們的想象力太豐富了，我再也不能一時糊塗，抹殺他們的興趣，扼殺了孩子們的創造力了，我真的很慶幸自己做出的決定，應該放學生到大自然中去，那裏有他們發展的空間，走出課堂，會得到意想不到的收穫。

篇53：國小美術教學反思

在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐本事、創新精神的缺失。

僅從我所在的鄉鎮國小的教學現狀來看，此問題普遍存在並且十分突出。由於我縣多年來大學聯考升學率一向不夢想，於是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原先相對注重學生素質教育的國小隻能單單圍着教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，教師把教學工作完全簡單化：語文教師能夠不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事；數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自我的女兒在這樣的環境裏理解教育的。

周鳳甫教授關於美術教育的闡述，讓我瞭解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的構成是不爭的事實。作爲美術教師的我很慶幸，不需像語、數教師那樣還在痛苦地爲教學質量而做着違心的事！經過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自我的教育夢想。

金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁徵博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自我沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了期望，我覺得我能行。爲什麼呢？因爲金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原先是那麼低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那麼如何深入呢？除了闡明自我是怎樣解決的，還要把別人有什麼更好的辦法加以引入，應用於解決問題。能夠這樣着手：一是觀念的研究；二是教材的研究；三是教法的研究；四是學生的研究；五是綜合的研究。作爲“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作爲一線教師最密切相關的研究。關於教法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什麼？二是教法的分類有哪些？三是經典的方法是什麼？四是個性方法是什麼？五是教學流派與生成。關於學生的研究也必須從以下六個方面進行：一是學生的本性是什麼；二是怎樣激發學生的興趣；三是怎樣養成學生的學習習慣；四是怎樣培養學生學習方法；五是怎樣提高學生的學習成績；六是怎樣構成學生的學習的良性互動。

做研究型的教師，爲我們的教育人生添上色彩豔麗的一筆！

李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的後果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

中國教育並不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題本事、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外（歐美）學生所難以望其項背的，長久以來，國人也所以而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐本事、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自我千萬不要當青蛙那樣的教師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因爲充當了“青蛙式”的教師嗎？不懂得學習的規律，那根本就不配爲一名合格的教師啊！

我也是上世紀八十年代末的師範生，因爲當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師範三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以後仍然堅持業餘時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，並加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上並不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒佈，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維本事，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什麼新鮮感，而是職責感。

目前中國小應試教育現象是普遍存在的，並且很多學校能夠說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師能夠不用引導學生閱讀課文，而是根據自我的經驗，直接讓學生做課後練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的後果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的教師不會受到懲罰，還能得到獎勵。這是應試教育悲哀！周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的構成方面是所有課程當中最好的。這是作爲地位低下的美術教師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

對於新理念，所有教師應當都有認識，關鍵在落實。對於美術課來說，按老一套的做法教師是很簡便的，甚至簡便到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照着畫就是了。這樣顯然不行，那麼首先，上課前我得多問問自我，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展？要做到這個方面的發展，我應當在教學中做到什麼？其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這麼好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課並不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自我的工作，向着心中夢想的目標……

篇54：國小美術教學反思

美術教學過程中，教師引導學生實施合作學習，設定合作的主題，調動學生的合作興趣，培養學生的合作本事。

設定課堂的學習主題，教師引導學生小組共同完成課堂任務。以《春天的暢想》爲例，教師以朗讀朱自清的散文《春》，引導小組探討對於春天的暢想，播放舒緩的音樂引導學生遐想。小組共同交流對於春天的暢想，並以文字的形式記錄下來。

每個小組準備繪畫工具，共同商討設定如何把文字的記錄轉化成繪畫的形式，傳授一些繪畫的技巧，使學生在繪畫的過程中掌握必須的繪畫技巧，培養學學生的團隊意識。

引導和小組形式的結合，打破了傳統的以講課爲主的教育模式，激發了學生的學習興趣。學生的主動性和學習的興趣被進取的調動起來，學習的過程中，培養了學生的團隊意識，增強了與他人交流的本事和自我的表達本事，灌輸學生的自主學習的習慣。

教學過程中，也難免會遇到一些問題，其中最主要的是教師如何引導學生和師生的配合。教師的引導決定着課程進展的情景，駕馭課堂的本事。怎樣控制課堂的突發事件，以及如何妥善的處理。

此刻一向在提倡“教師終身學習”的理念，教師在教學的過程中，應當總結和反思教學中的各種問題，做到不犯二錯。爭取再學習的機會，進取培養自身再學習的思想和習慣。

篇55：國小美術教學反思

新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬於自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種遊戲，需要很強的想象力和創造性，這也是爲什麼人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：

尊重孩子作畫的權利，儘量不要去指點孩子作畫

不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲；而文靜內向的孩子，他們的畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精緻，緊湊，並且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節；一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。

什麼個性的孩子就讓他畫什麼樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情纔會被激勵。您能夠問他畫的是什麼，但不要去幹涉他畫什麼，怎樣畫。

選一個題材，讓學生畫不一樣的畫

同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學着從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維。

認真聽孩子介紹他畫上的資料

如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的塗鴉，那麼就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什麼，這個顏色代表着什麼，那邊一團又是什麼。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的，它並不像您看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。

鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色

孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼裏看來十分難看的搭配，孩子卻十分喜歡。所以，如果您的孩子用色“大膽”，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。

作爲教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。

篇56：國小美術教學反思

美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有着莫大的關係。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有着十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有着共識，他們認爲美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長髮育。

美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有着特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉爲培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在於培養公民的素質，也是立足於提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，並要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能爲多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

那麼，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

主要體現在教師的影響。

一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的佈置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本爲支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠採取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝爲特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那麼這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作爲美術教師，要深入瞭解，善於發現，然後有針對性地組織教材，纔能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查瞭解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什麼，特長是什麼，經常爲班級體開展一些什麼活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，採取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那麼，之後的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生髮點，步步推進，不斷生髮新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在國小教學書法，其實主要就是圍繞後者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那麼好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認爲在國小應採取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

一、對那部分有天賦的學生，採用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那麼，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

二、對前文所提的後部分學生，是教師組織教學的的重點

1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，紮實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善於發現學不足的是哪一點或幾點，然後逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

篇57：國小美術教學反思

好多孩子運用在做“有趣的半圓形”時學過的將一個圓形對摺的方法用彩色的卡紙做出了會搖的半圓形，但再怎麼辦他們就不知道了。我適時地引導他們：有哪些會搖的東西象半圓形？這一下子，孩子們有辦法了，通過改造與加工，騎着小人的小木馬、露出半個嬰兒頭的小搖籃……這些會搖的玩具真不比商店裏的玩具差！我用紙條折出了一個半圓形，貼上馬頭，再做了一個小人貼上，也做了一個會搖的小木馬，請學生玩一玩。

結果他們發現：怎麼這個小木馬光倒呀？“是呀，誰來幫幫老師？”我想他們求助。通過討論與試驗，孩子們用自己的方法解決了重心問題：在半圓的圓弧裏找一個合適的位置放上一塊橡皮，用雙面膠固定，小木馬終於在一定的範圍內搖來搖去了。聰明的孩子們又把這種方法用來爲蛋殼不倒翁等自制會搖的玩具的設置重心。“我們的玩具都能‘聽話’的搖了！”成功的喜悅綻放在每一個孩子的臉上，

當然，最高興的還是我。在這一節課裏，“自主、合作、探究”的課堂教學新理念得到了很好的貫徹，而且這種貫徹是無痕的，是學生自己要求的。通過近一年的課堂教學改革，學生們已經適應了新的教學理念下的教學方式，能夠自己發現問題，解決問題了。我希望這種學習方式能夠使他們對學習保持持續的興趣，希望他們這一代人能夠充滿創造熱情的走向人生之路。

篇58：國小美術教學反思

國小生學美術,很多人認爲只要學會畫幾個人,畫幾隻動物,塗塗顏色就行了,其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累,就會以致於一見上美術課就頭痛,甚至在美術課無聊地打發着時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課後,我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識,又能激發他們的興趣,培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,一年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的實物情況,說說樹是什麼樣子的，它會長哪些葉子,你想把你的名字掛在上面嗎，怎麼掛?學生觀察，思考，動手製做好了以後,我讓學生思考葉子應掛在什麼地方,請他們發揮想像力想想樹的結構。問他們如何畫出來美麗的大樹?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。樹做好後,我們又可以做各種各樣的樹葉了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都把自己名字掛上去，有童趣一點的語言，原來以爲相互認識會很麻煩，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了，同學們很快教到了新朋友。

二、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

三、增加練習的趣味性

三年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物面具”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

最後，鼓勵學生大膽實踐，成果再現。

比如繪畫作業，在這個過程中學生將自己的想象通過繪畫或手工的形式完成，雖比不上那些成年人的作品老練、精緻，但他們在這其中會得到很大收穫，如自信心、動手動腦能力、鑑賞能力……眼、腦、手協調合作的訓練，加之使學生不斷完成具有創意、新穎的作品時，就爲學生創造力的發展做好了準備。

篇59：國小美術教學反思

作爲美術特色課——剪紙課程，我和孩子們於本週剛剛結束了一學期的剪紙學習，作爲老師，應該沉澱下來，全面認真反思課程開展過程中出現的不足，總結教和學應該發揚和改進的方面。

一．技法

紮紮實實練技法是必不可少的基本功，雖然孩子們難免會感到枯燥，但技法是學剪紙的大前提，所以，本學期在教學中不間斷地，練習剪紙中基本紋樣的剪制方法，收效顯著，學生對剪刀、紙和手三者之間的協調性已經掌握的很好，較學期初對剪刀的陌生感，到學期末順利完成自己作品，成果顯著。在下學期，技法的持續練習也是不可或缺的，技法本身就是熟能生巧的，爲了不使學生感到乏味，可以在課堂中適當加入小遊戲，提高練習興趣度。

二．題材

技法最終都要運用到剪紙作品中呈現出來，那麼選材就很重要，題材的選擇很大程度上影響着學生的學習興趣，冬天到了，五角剪——雪花的剪紙學習，很受學生歡迎，學習的效果事半功倍；和學生聊天，發現他們喜歡動物，對動物形象也感興趣，就加入“十二生肖”的主題學習。相反，對傳統的剪紙題材，孩子們就反應平平，在剪紙過程中容易產生不耐煩的情緒，從而變得較粗心。因此，下學期可以多蒐集傳統剪紙的故事，以故事導入，讓學生了解傳統剪紙的社會背景，紋樣寓意，代入感強了興趣點就高了，課堂效果也會好。所以，選材一定要結合學生的興趣、學生掌握知識技能的現狀和他們創作情緒的要求適時、靈活的進行改變，這樣既貼近生活也便於他們發揮創造。

三．構圖

學習剪紙，初期的臨摹是少不了的，在熟悉剪紙的構圖之後，就要慢慢引導學生如何自己設計剪紙的構圖，處理虛實關係，分清楚陰刻和陽刻，但是在構圖設計過程中，有一少部分學生往往不清楚何處留邊，何處應該剪去。我總是找不到方法，如何把虛實關係講得更具體化，讓學生更容易理解。在向其他老師請教過後，首先，可以讓學生在樣稿上用筆畫出剪去的部分，打上叉號，並感受一下，再進行調整；或者運用點錢面的知識，保留線就去掉面，保留面就去掉線，二者結合起來，多練習就會孰能手巧。功在平時，還是要多學習，才能找到更多的教授方法，取得更好的教學效果。

四．工具

剪紙時除了用剪刀剪以外，刻刀的使用也不容忽視,在作品細小的部位利用刻刀可以達到更好的效果,所以我在教學中加入了刀刻教法,指導學生靈活的使用刻刀。在下學期，還可以嘗試用其它的方法來完成作品,例如手撕等方式，同樣也能產生豐富的畫面效果。另外，對於剪紙教學，不一定要求每人完成一件作品，下學期，可以嘗試讓小組內兩人合作或多人合作，用剪紙拼出更新穎、有趣的作品。

五、安全

學習剪紙，安全保障是首位的，因爲每節課都由老師分發工具，並明確要求使用剪刀、刻刀的安全性，所以學生都能做到正確規範地小心使用剪刀，但還是不能掉以輕心，安全隱患還是存在的，上課過程中，難免會兼顧不到班上的所有學生使用工具的情況，所以，下學期，還應分小組制定安全監督員，確保剪紙課的安全性。

最後，師生之間的交流、溝通是必不可少的，只有通過交流才能瞭解學生的想法，從而加以指導，有助於解決學生在實際操作中的困難。所以，還是要多參與到學生中去，在剪紙教學和學生合作又分工，同時通過對他們創作的指導，瞭解他們的喜好、興趣、思想，更進一步地做到高效的剪紙課堂。

篇60：國小美術教學反思

本課屬於“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有着美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表着一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含着濃厚的地域文化，散發着淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受着時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

引導學生髮現老房子的美，用泥塑的方式製作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建築中體味文化，同時也培養他們對建築、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源於創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

篇61：關於國小美術教學反思

《二十世紀的藝術大師馬蒂斯》是一節美術欣賞課，在本課中，我繼續採用學生自主學習的教學模式，分小組課前蒐集馬蒂斯的相關資料及作品介紹，課堂中組內進行資料彙總交流，然後各小組推選一名同學進行彙報，全班同學分別給每個小組進行評價。學生的課前準備充分，小組彙報時發言踊躍，看來學生是很喜歡做課堂的主人的，今後的教學應多提供給學生這樣的機會。

《橙色的畫》的教學意圖是通過聯繫生活實際和動手調配顏色，認識橙色的色相，瞭解橙色是黃色和紅色調配而成的。在教學中，我誘導學生自己去調配橙色。在調配橙色的過程中，問題就出來了。有的學生調的顏色很紅，有的學生調的顏色很黃，在教師的的指導下，學生通過反覆的實踐，學生認識到：1，等量的紅色和黃色才能調出橙色。2，調色過程中紅色比黃色越多，調出是顏色越發紅，顏色越深;黃色比紅色越多，調出的顏色就越發黃，顏色就越淺。

《吉祥圖案》一我國民間美術中的吉祥圖案爲基礎，使學生了解它的形式和題材是多樣的，並且蘊涵着豐富的寓意和美好的祝福。學生在課前進行充分的蒐集，帶來了剪紙、繪畫、工藝品等多種形式的資料準備。課堂中，教師結合教材進行了簡單的介紹，再出示一些吉祥圖案，讓學生討論猜測一下，都蘊涵着怎樣的美好祝福，在調動了學生的學習積極性後，在以小組爲單位，互相欣賞同學們帶來的各種工藝品，以豐富學生的視野。最後，小組探討如何製作吉祥圖案。在這節課中，我最大限度的讓學生去動手動腦，去探知創造。

《認識身邊的樹》通過實際的觀察，學生所畫出的大樹也是不同的，有的學生表現的是粗糙的樹幹，有的同學表現是是偉岸挺拔的樹的身姿，有的學生畫的是豐滿婆娑的葉子。本課讓學生到戶外去實際的觀察樹，所以學生在繪畫中不僅興趣濃厚，而且通過觀察，也很好的表現了不同的樹之間的區別

《四季的色彩》是美術第七冊的教學內容。本課教學我採用學生自學的方式完成四張圖片下的問題卡片，再進行小組內的交流，以拓展其思路。課前教師讓學生蒐集四季的圖片，在課堂中學生互相欣賞、交流，從畫面色彩、構圖、表現方法等方面觀察分析作品，從多方面認識四季，感受四季的色彩。在學生創作表現四季的色彩時，能準確的表現四季不同的色彩特徵，但近、中、遠景色彩的變化表現不夠。

《生活中的暖色》是讓學生了解生活中暖色，初步掌握暖色基本知識，並能根據觀察或回憶表現生活中以暖色爲主的現象。教學中通過對比觀察《紅色的房間》和《尼斯的英格蘭散步大道》，組織學生積極討論，體會冷暖色給人的不同感受。在創作時啓發學生採用多種方法、多種表現形式去創作表現，如油水分離、點彩、油畫棒、水彩筆、彩色鉛筆、水粉等，在表現暖色的畫時提醒學生注意冷暖色的搭配使用，有少數學生出現冷色使用過多和乾脆不用冷色的情況，教師注意給予適度的指導。

篇62：關於國小美術教學反思

《生活日用品的聯想》是一節綜合實踐課，本課引導學生認識生活日用品因爲用途不同而造型各異，從而引起學生對他們產生豐富的聯想。學生在此課中可自由選擇表現形式，從學生的作業看，大體分爲兩大部分：一是繪畫表現，二是裝飾製作。在教學中我重點進行兩方面的指導，第一，在觀察同一物品時，可以調換不同的方向和位置進行觀察，因觀察角度不同會產生不同的聯想;第二，同一物品從同一角度觀察，也會產生不同的聯想。課堂中也出現了一個有意思的現象，由於日用品的範圍很廣，少數學生一時很難確定自己的表現對象，後來我就帶學生把日用品進行了簡單的分類，幫助學生確定表現對象。

《飛天》是國小美術第九冊的教學內容。由於學生對什麼是石窟缺乏感性認識，對飛天的藝術特點不瞭解，因此在教學中我利用多媒體課件和發動學生課前蒐集大量的圖片資料，儘量的讓學生觀察、體驗和感悟。在直觀觀察的基礎上，教師帶學生具體分析飛天人物的動態特徵，學生還提到了春晚上的飛天舞蹈，我也讓幾個學生在集體面前嘗試着模仿幾個飛天的動態，學生的興趣濃厚。在學生動手實踐的過程中，教師要加強個別輔導，及時解決學生作畫中出現的問題。

《色彩的色相》是一節瞭解色彩的色相知識的課程。通過欣賞生活中色相的呈現以及各類藝術作品中色相的利用，學生能夠科學的認識、理解色彩現象，豐富對色彩的感受，提高對色彩的感知能力和運用表現能力。在教學中發現，學生喜歡色彩也認識這些色彩，但是他們沒有很理性的去分析這些色彩的色相。如爲什麼喜慶的時候要用紅色?綠色和蘭色有給我們什麼樣的視覺感受?白色和黑色呢?讓學生分析研究色彩，恰當的運用這些色彩來幫助我們營造畫面的意境和情調，表達創作的主題思想。

《色彩的明度》是在前一課的基礎上，有對色彩的感性認識上升到理性認識。通過本課學習瞭解“明度”的概念，能夠識別基本顏色的明度變化，能利用水粉工具及明度變化表現一幅作品。在學生作畫的過程中，有的學生在用不同明度表現作品時，一時不知如何畫起，出現心中沒有形象，不知畫什麼，怎樣設計等問題，這時教師給予適當引導，啓發學生拿出課前準備的資料，受到啓發後繼續作畫。

《民藝術家齊白石》是五年級的教學內容，本課將通過學習齊的作品及其人其事，使學生初步理解中國畫特有的表現形式和特點，體驗畫家的人格魅力，從而提高對中國畫的藝術審美能力，陶冶情操，增強學生的民族自尊心和自豪感。在本課教學中，我採用學生自主學習的方式，將齊白石作品的欣賞環節交給學生來自己主持和介紹。每一小組重點分析一幅作品，在小組交流討論後，小組推選一位同學爲大家介紹，然後小組其他同學再給予補充，最後教師根據學生的介紹情況，給予適當的補充。以這種形式上欣賞課，學生的積極性很高，教學效果較好。

植物與我們的生活密切相關，許多學生的家裏都有植物，因此《植物寫生》一課很受學生的喜愛。本課的目的是通過植物寫生，引導學生學習精細的觀察物象的方法，通過植物線描寫生，練習寫生的技法。在教學中，很多學生感到如何表現植物的空間層次關係，在作畫時無從下筆，針對這一問題，我在課堂中詳細示範，並請幾位繪畫能力棒的學生介紹自己的方法。從學生的作業質量來看，教學效果不錯。

篇63：關於國小美術教學反思

《生活中的冷色》是一節色彩基礎知識課，旨在培養學生感受和認識色彩，能辨別冷暖色調並感受冷色美感，提高學畫色彩畫的興趣及表現技能。爲了更好的調動學生的興趣，我準備了大量的冷色圖片，充分利用圖片、畫家學生作品等。通過圖片、作品對比，聯繫學生的實際生活中進行講解舉例。

課程主線主要依序爲：色彩測試、色相環(冷暖對比)、冷色認知(名稱、感受)、瞭解畫家筆中的冷色(凡高運用色彩抒發情緒)、看書觀察研究(點染技法)、教師示範及方法步驟、學生作業、師生評價、課堂小結。在教學中，圖片色彩知識測試，使學生感受生活中離不開冷色，觀察認讀顏料盒中冷色的名稱、擠冷色的顏料以及看圖回答生活中的冷色給人的感受，使學生對冷色的知識得到加強。其後的畫家與學生作品的賞析，融匯冷色的情感與表現。讓學生在欣賞與回答問題中，使學生真正參與到學習中來，體現學生是課堂的主體。通過教師示範，有效解決了色彩點染的基本表現方法。本節課收到了課前預期的教學效果，學生的觀察、欣賞、評價、研究、色彩知識的運用及色彩表現的感覺均得到進一步訓練和提高。

《杯子的設計》是五年級的美術課，課前讓學生蒐集準備各種杯子，教師精心製作了教學課件。本課教師採用遊戲闖關的形式，有杯子知識比一比、杯子設計想一想、杯子創作賽一賽、神奇之杯賞一賞四個闖關過程，學生對於闖關極感興趣。教學中，先從欣賞觀察多種杯子入手，激發學生的學習興趣。通過欣賞各種杯子，讓學生對杯子有詳細的瞭解。在學生充分了解杯子後，組織學生討論杯子設計的問題，本課的重點是讓學生了解杯子設計需要考慮的幾個方面：合理性、科學性、美觀性、功能性。學生設計的杯子多種多樣，教學效果較好。但是在本節課中，教師留給學生自由創作的時間還是感覺少了點，少數學生沒有完成作業。深深感到在美術課堂中，要留給學生充足的創作實踐時間，而一節課的時間就那麼40分鐘，這就要求教師在美術課的講授過程中，一定要反覆推敲，把握住重難點，掌控好課堂節奏。

《給藝術插上科學的翅膀》本節課屬於“欣賞評述”領域，通過觀察欣賞、分析討論，培養學生的美術綜合能力。通過本課教學，啓發學生善於從科學的不同視角發現美、欣賞美，激發學生興趣。引導學生從生活中汲取美。認識感受科學給藝術帶來的方便快捷，及科學對藝術的影響力。使學生了解藝術與科學在人類社會發展過程中的重要作用，從而培養學生熱愛藝術、熱愛科學的情感。教學中，教師引導學生自主探究，在探索中學生學會設計和完成題目，最後體會到學習的樂趣。

《雕塑之美》一課是通過對中外不同風格的雕塑作品的欣賞，使學生初步瞭解雕塑藝術的語言、特點、分類和材料等，瞭解雕塑的審美特點。學習分析和鑑賞雕塑作品的基本方法，能用歷史的、藝術的眼光去看待各具美感的雕塑藝術。本課通過對雕塑的“造型”、“材料”、“表現手法”、“內涵”四個方面展開欣賞，採用小組合作討論欣賞的形式，讓學生學得輕鬆、學得快樂，不僅能讓學生學到雕塑的知識，也培養了學生的綜合能力，使學生由衷地熱愛美術的學習，讓學生樂在其中。

《花鳥畫》是繼上一節國畫課之後，進一步讓學生學習和研究畫家繪製的花鳥畫作品，加深對中國花鳥畫的認識，學習和分析畫家用筆、用墨和用色的技法，在臨摹的基礎上添加和創作一副花鳥畫。讓每位學生去仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，從而提高學生的審美能力，增強民族自豪感。在這節課中，教師的演示作用很重要，這樣可以讓學生很直觀的瞭解繪畫技巧和繪畫方法，但是應該注意的是不能把學生教“死”了，沒有創造性。應該是讓學生在學習基本的繪畫技法後，鼓勵學生大膽的創作，從中體會一下中國畫藝術的博大精深，瞭解中國畫的情趣。