關於戲曲的作文2多篇

戲曲的作文 篇1

我本來是不喜歡聽粵劇的，總是覺得曲中敲打的樂器發出乒乒乓乓的聲音，簡直就是在製造噪音，唱曲的人在那兒咿咿呀呀的，不知道唱什麼，反正就是感覺很吵鬧。我外婆卻是一個粵劇謎，幾乎每天都會去公園聽“私夥局”唱曲。看見外婆這麼如癡如醉，我懷着質疑粵劇魅力的心情，決定上網去了解一下粵劇文化。

原來，我們敬愛的周總理說過“崑曲是江南的蘭花，粵劇是南國的紅豆”，把粵劇與中國最古老的崑劇相提並論，給予高度的評價和讚揚，從此，“南國紅豆”成爲粵劇的美稱。

粵劇又稱“廣東梆黃”、“廣東梆子”、“廣東大戲”，發源於佛山，其源流可溯道明嘉靖年間。舊時，佛山的粵劇戲班有一個慣例：每年六、七月份，在外演出的各個戲班都會返回佛山，解散舊班底，重組新班。而新班的首場戲定要在祖廟萬福臺上演，審閱通過之後，新班纔可以乘着紅船下到廣東四鄉演出。粵劇結合廣東本地民間曲調，吸取弋陽腔、崑山腔、秦腔、徽班等地方戲曲的優點，逐漸發展形成，流行於廣東、廣西、香港和澳門等地。隨着廣府人徙居海外開枝散葉，粵劇也變成了世界上流傳最廣的地方劇種，可謂有華人的地方必有粵劇。

看來是我不會欣賞粵劇這一人類文化遺產，是我誤會了粵曲所蘊含的文藝特色。粵劇簡直一個無窮無盡的海洋世界，以後我還要多點去了解粵劇文化，掌握更多粵劇知識，讓身邊的人都認識粵劇。

戲曲的作文 篇2

中華文化，源遠流長。它不僅僅是世界上最古老的禮貌之一，也是世界上持續時光最長的禮貌。從盤古開天闢地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到此刻的輝煌。

中華文化，範圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學；四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術；建築中的萬里長城、阿房宮；繪畫中的中國國畫；文學中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言；還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在衆多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統、精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸構成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展能夠說是隨着禮貌的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項禮貌的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨於完善的。原始的戲劇爲之後完美的戲劇打下了堅實的基礎。

戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”爲主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中華民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成爲了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀衆熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等衆多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展能夠說是相當的成功的，有衆多老一輩的藝術家和羣衆們熱衷戲劇，期望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。

然而，戲劇在此刻的發展中卻面臨着一個十分大的問題：現代文化的衝擊。隨着老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討着一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢？我以前看過一個電視節目，記者到街上進行隨機採訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不明白，而大多數被採訪者都表示沒有聽過。此刻，新一代的文化如浪潮般席捲而來，新一代的偶像受到衆多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人羣之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認爲那樣的藝術、文化不適合喜歡追趕潮流的自我；對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認爲父母那一代人明白，並不等於他們也就應去明白。這是多麼令人心寒啊！

當然，我並不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對於傳統的文化也就應有必須的瞭解。此刻，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。於是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇；新一代的影星、歌星也開始在自我的影片、歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地瞭解，爲發揚傳統戲劇獻上自我的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家；而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地瞭解。

此刻，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地瞭解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所瞭解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒！

戲曲的作文 篇3

中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因爲它源遠流長，有着鮮明的民族風格。但隨着時代的發展，流行文化在羣衆文化生活中佔據絕對主流。漸漸地，我也隨着時代開始排斥戲曲。

我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每一天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢！你唱的是哪一齣呢！”唱哪出？來來來，我告訴你。”爺爺向我揮揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧？”“噢，原先你們戲迷流行這曲呀！”“流行？？哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀？”於是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原先玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀？好吧，你聽吧，聽吧！”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村裏來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情願一人在家裏看《流星花園》，因爲流行呀！

小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透着古怪，便扔在櫃子底層，不見天日。直到幾年後的一天，表姐驚喜地發現它後，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。之後到她家，我發現她房間裏掛滿了各種各樣的臉譜，收集了十分多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀！”“說什麼呢？”表姐嘴一撅：“你不明白嗎？臉譜和戲曲是我們中國的標誌。掛着臉譜，無論到世界哪兒，老外都明白咱們是中國人……”之後，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。

回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們此刻還流行這曲啊？”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又過時了！”

我這才明白，戲曲不分時代，它不會過時也不會老套。從那時起，我不再排斥戲曲，因爲它象徵着我們中華民族文化的悠久，深長……

戲曲的作文 篇4

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自我的劇種，而且每一個地方都具有自我獨特的地方文化風情。不信？我們這天就一齊走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧！

中國現有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統劇目數更是驚人：能夠以萬數計！我們明白許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就爲大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性主角統稱，裏外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性主角統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“淨”是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物；“淨”又分以唱工及以工爲主的花臉；“醜”扮演喜劇主角。

怎樣？看了之後是不是覺得搞笑呢？其實還有很多呢！我國戲曲主要戲曲有：崑劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，苟派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上塗上某種顏色以象徵此人的性格與品質。主角和命運是京劇一大特點，它的作用是幫忙觀衆理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇；黑臉爲中性，代表猛智；藍臉和綠臉也爲中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神祕，代表神妖。而臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。

看了上方的介紹感覺不錯吧！中國的戲曲文化就是這麼精彩，要一點一點講十天十夜都說不完呢！期望未來的我們能繼續發揚它哦！

戲曲的作文 篇5

“書房門前一支梅，樹上鳥兒對打對……”

婉轉，悠揚——我這樣形容它。別不相信自我的耳朵。沒錯，就是它——戲曲。

也許你會笑我喜歡它。“戲曲？不會吧？你也太土啦。此刻哪兒還有人聽這個啊！”原本，我也是這樣想的。但我這天才發現了真正的它，然後，喜歡上了它。你聽見了嗎？它在訴說。訴說着千古的絕唱，訴說着永恆的經典，訴說着世界的驚歎。我想，它需要聽衆，我願意聽它訴說，用心。

第一次真正打動我的戲曲是它。那濃烈的依依不捨之情溢於言表。無數次的暗示，而那木頭腦袋又屢敲不響，無奈於悲哀離別。那顆心是火熱的。我能感覺，我能觸碰得到。而那股莫名的感動便也就透過我的指尖刺激了神經。

《梁祝》——一個不老的神話。人們驚異於它的悽美。又該怎樣讓它更廣爲人知呢？戲曲便爲它插上了雙隱形的翅膀，讓它飛躍了國界，在世界自由翱翔。京劇是中國的國粹，讓它來訴說這最初的神話，自然就成錦上添花，給予了它最好的詮釋。於是，便有了千古絕唱。

經典，何謂經典？依我看，能繞樑三日，使人齒舌留香，便是經典。而那兼容二胡的溫宛、銅鑼的剛勁、琵琶的飛揚、月琴的優雅的戲曲又豈是“繞樑三日”？它是一種力量，穿透你身上的每個細胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一縷陽光，貫穿於你的髮梢到足底。於是，便有了“永恆”的經典。

聞聲尋去，世界驚歎的源頭在哪兒？掀開那神祕的面紗，欣然，原先早已有種命定的情愫牽絆着你我。作爲一箇中國人，早已有那潺潺的戲曲之流在血液中流淌。

於是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打聲招呼，然後相伴一生。

戲曲的作文 篇6

中國的戲曲，源遠流長，有着鮮明的民族風格，每個劇種，都有着它獨特的魅力、韻味以及內涵：如京劇的雍容華美，崑劇的典雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，還有越劇的輕柔婉轉……

可這些中華民族的瑰寶，在此刻這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨着更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認爲在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。

爲什麼傳統戲曲會面臨如此的抉擇？是它乏味？不是。是因爲它抵制不住流行的強撼衝擊。流行是什麼？引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。

打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚豔於它的閃亮，於是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才爲自我矚目。殊不知，一劃而過的背後，是寂靜，沒有任何追求後的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆並不耀眼奪目的恆星，雖然若隱若現，但它始終持續自我的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐着，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。

這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂着，精神與靈魂，此刻，都能得到昇華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什麼“去”與“留”，它一向是我麼民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恆的歷史文化。

聽，風的拂動，葉的擺動，雲的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。

戲曲的作文 篇7

淮劇是我家鄉中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行於淮陰、鹽城等地。

淮劇的表演人物不限，而且演員的服裝、化妝不像京劇那麼複雜、那麼講究。基本上只要穿上你所要表演的主角的人的衣服，化妝也是一樣，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服裝，和戴一頭假白髮，再化妝成一個老太婆的樣貌就能夠了，不像京劇，臉上畫臉譜，服裝還要穿得像

展翅要飛的燕子似的。

淮劇的唱聲也不像京劇那麼粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那麼麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就能夠。

比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲）。在抗日戰爭時期和解放後，還編出了一些現代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉的人民帶來了歡樂。

這就是我家鄉的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。

戲曲的作文 篇8

戲曲源遠流長，是我國的經典，不一樣地方的戲曲有不一樣的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。小的時候，看見自我的父母看戲曲時，我總認爲他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。俗話說：“要明白梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不明白，一嘗嚇一跳呀！這天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之震撼，原先我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎樣能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。我此刻才感受到什麼是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因爲他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！

我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展此刻我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？

我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

戲曲的作文 篇9

戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。

戲曲，從前滿大街的戲迷，此刻已後繼無人，從前人們耳熟能詳，此刻卻一問三不知；從前的刀嗑話題，此刻已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現實——戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。

戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發展中不可避免的現象，時代在發展變化，人們的精神需求也發生着日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會嚮往着好的。大自然有着一個法則——弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨後春筍般發展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則——適者生存。戲曲作爲古典文化，如果一向因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。

想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲能夠說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻。於是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發生改變。所以，第一，在戲曲內涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀衆帶來新鮮感；第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬？不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀衆身臨其境，有親和感；第三，在資料不變的狀況下，表演的方式要變，能夠將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端；第四，政府能夠請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。

我想着，新的戲曲將掀起一股熱捧的浪潮；也想着，梅蘭芳在新戲曲前也只但是是班門弄斧；想着，外國人都會哼上幾聲京腔……我會一向想着。

戲曲的作文 篇10

戲曲結束了、離開走了。

所謂天下沒有不散的宴席，相遇必將散失。

人生就像一場戲曲，無聲無息的上演過後，就結束了。我們起身離開，會不帶一點留戀。因爲這場戲曲完了還有下一場等着我們。

催促着散了吧！今晚的夜色朦朧裏的神祕，是猜不透的人生，沒有留戀人生，我想或許更加了斷吧！人、別再囉嗦了，直來直去的離開，不留下任何痕跡。

沫沫，你以前說過，其實人只但是是上帝操控的木偶罷了，一切的一切掌握在他的手裏，沒有反抗、沒有議論，只有服從。

完了完了、戲曲在我們之間悄然結束了，你告訴我別再繼續無謂的反抗了。結束吧！死亡吧！

戲曲的作文 篇11

中國的戲曲，源遠流長，有着鮮明的民族風格。每種戲曲都有各自的特點，如京劇的容華美，崑曲的雅精緻，梆子戲的高亢悲涼，越劇的輕柔婉轉，黃梅戲的悠揚委婉。

爲了感受它博大的內涵，去品味它悠長的韻味，我特地上網查找。

我先一段既簡單又好聽的黃梅戲《天仙配》選段。“樹上的鳥兒成雙對綠水青山帶笑顏你耕田來我織布你挑水來我澆園……”聽着聽着，那似乎散發着清香的泥土氣息的黃梅小調使人感受到了劇情人物的歡喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝頭歡歌的小鳥……突然，我感到一陣搖晃，猛地睜開眼，感到重心不穩，原先由於我聽得太入迷了，差點摔倒在地。再一看，戲早已唱完了。真是不聽不明白，一聽嚇一跳，原先戲曲不比流行歌曲差。同樣很好聽。

想到這，我不禁感到臉紅。我這個只明白聽流行音樂，只明白追流行歌手的小女孩，卻一向沒發現戲曲藝術的美，一種脫俗的美，一種自然的美……

常言道：想明白梨子的味道，就務必親自去嘗一嘗。其實，很多東西不能光看表面，需要親自去實踐，才能明白事物的真假。就像戲曲，它雖不分時代，但既不會過時也不會老套。它是中國藝術的瑰寶，是中華民族幾千年的傳統文化，永不褪色。

戲曲的作文 篇12

戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。

戲曲的'角色分爲四大類：生，旦，淨，醜，這還是我國小音樂參加公開課時，老師讓我們記下的，還別說，我真的知道關於戲曲知識的只有這些，因爲我從不關心戲曲，對它的印象只是兩個無聊的熱門在無聊的說唱着，每次“掃蕩”但是頻道時，看到它後，變好不猶豫的跳過了。

唯一的一次轉折還是在這次語文課上，是“戲曲大舞臺”這一綜合實踐課上，老師先放了一段段“討人喜歡”的戲曲，這聲音可好聽呢!所以，我認爲：反正都是學，還不如好好藉着這次機會研究一下，何況它還這麼好聽呢!

於是，我便真的好好學了。

上完這節課，我頗有感觸：難怪戲曲能從封建社會一直流傳了幾百年至今!因爲它是古代勞動人民在閒娛時間創作出來的，內容多爲人民心中對美好生活的嚮往，比如《天仙配》中的一句：“你耕田來我織布，你挑水來我澆園……你好好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。”表達了古代勞動人民心中對生活那淳樸的嚮往，因爲戲曲“順”民意，“得”民心，所以才能流傳甚廣，所以才能格外動聽。可惜現在的青年只癡迷於流行音樂，一點也不重視這美妙的非物質文化遺產中最爲璀璨的明星——戲曲!

我喜歡上了戲曲，單從這次語文課!不管別人會這樣對待它，反正，我是愛上它了!

戲曲的作文 篇13

“臺上花開又一季，臺下風雨幾時起，憑誰問，花解語，笑春風，數傳奇。”

記得我兒時在家鄉生活時，有一個規模不大的戲班子。

那時的戲曲早已無明清時的盛行了，老百姓也只是把它當做再尋常不過的消遣娛樂。

戲班裏爲首的花旦名叫容娘，真名早已無處考證，長相極是秀美，年齡也不是很大，黃鸝般的軟嗓，彷彿註定爲戲而生。

婦女們彷彿對戲子有着偏見。總是警告孩子莫與戲子來往太深。我問祖母爲何，她總是搖搖頭，道“戲是融進他們血液裏的，會把生活也當戲來看待。”

我自然是不懂她說的話的，家中管束不嚴，我便常常去戲班逛逛，拉弦的老師父磨拭着自己的京胡，對我略略點頭示意。武生與刀馬旦在臺後舞蹈練槍，十分熱鬧。我前去找容娘，她端坐在錦凳上，一筆又一筆的描眉，給自己畫上粉墨戲妝，她的頭面是點翠的，據說是用翠鳥的尾羽製成，很是珍貴。

小城的戲便在節日如水的月色中拉開了帷幕，戲臺下坐了許多觀衆，都是手捧瓜子與點心，心思渾然不在戲上，家長裏短，熱熱鬧鬧地聊着。

我總是坐在最靠近戲臺的位置，隨着細密的鑼鼓聲，雲鑼聲響起，容娘便輕移蓮步上臺，謹然有致，步子不出絲毫差錯，大小云手翻飛，水袖輕舞，唱腔優雅甜潤，像是一捧水，伸手就能掬了去。

我那時年紀尚小，不大能知道那是哪個角色，只依稀記得幾句唱詞。

“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東昇……”

那應當是《貴妃醉酒》吧，豔絕的紅顏，在最燦爛的年華逝去。

後來，小城裏的人不再聽戲，他們覺得這再尋常不過的，不需要了。

戲班子似乎要去遠方，臨了，容娘想再唱一曲，她說，戲不尋常，這是流在她骨子裏的血液，她今生無法捨棄的命。

在低揚的琴中，在高亢的胡中，在清脆的雲鑼聲中，盛世的繁華，終究是落了幕。

容娘離開了這座城，大山擋住了戲班子的身影。

曲終人不見，江上數峯青。

戲中繁華，戲腔婉轉，眉眼盈盈，錦瑟年華，盡前世今生。

戲曲的作文 篇14

“笑爾胸中無一物，本來朽木製爲身。衣冠也學詩文輩，面貌能驚市井人。”暮色四合，燈火輝煌處，總令我憶起那三尺紅臺上跳躍在指尖的戲曲。纖纖銀線擺動，金戈鐵馬，才子佳人，輪番粉墨登場。

回到故鄉，走在福鼎街頭，路邊鑼鼓鏗鏘，京胡悲宛，月琴悽切。帷幕之下，幾根纖細的銀絲高懸，一位七旬老人立於臺後，神情專注地操控着木偶表演。老人徐徐提線，舞臺上貴妃或水袖翩飛，或銜杯獨酌，或折腰醉倒。

“好！”臺下觀衆喝彩聲此起彼伏，對老人精湛的指法歎爲觀止。這位老人，便是我的舅公，自幼修習福鼎懸線戲曲，爲前臺提線演員。爲響應宣傳傳統文化的號召，他每逢週末，必同戲班一起，至街市搭好三尺紅臺，表演懸線木偶戲：感化人心的《目連救母》，風起雲涌的《龍虎會》，清麗脫俗的《碧桃花》……精彩紛呈的木偶戲不斷上演。

每至表演木偶曲目時，舅公左手腕處掛一勾牌，十六根纖纖銀絲便這樣被他牢牢地固定在持線板的線夾上。舅公手指在根根絲線之間穿梭，看似參差不齊的銀絲，卻服帖地隨他的手指跳躍，仿若靈巧的游魚於翻卷着白浪的湖心徘徊。

通過絲線，舅公行雲流水地掌控着木偶的眼口開合，四肢轉動，乃至言行坐臥。啓脣念唱時，只需稍稍一引線端，木偶脣瓣便輕啓開合；眼神變幻時，只需微微一顫指尖，木偶眸光便顧盼流連；跳躍騰挪時，只需輕輕一抖手腕，木偶的招式便千變萬化。可謂線線連偶，十指絕藝。

堂鼓聲漸迫，舅公輕輕抖動着早已繞滿線端的手臂，右手無名指尖再一挑細線，舞臺後方走出一人一騎，木偶面色緋紅，一身粗布青衫，手持青龍偃月刀。此時舅公抖動絲線，卻見另一武將駕馬飛奔而來。舅公左手將其腰線上下晃動，來將便早先一瞬跳上馬背，躲過一劫。爭鬥漸烈，舅公雙手擺動幅度也逐漸增大，兩具木偶纏鬥數十回合，仍舊難分難解，勝負未分。

臺下的我不禁折服於舅公的精湛技藝。此時正值清晨，天氣涼爽，但身着白色馬褂的舅公，他那黝黑的面龐上卻淌着汗珠，像沾着露水的新翻田地。演出完畢，舅公從幕後走出，這纔拿出一塊手帕擦了擦面龐，朝觀戲的路人們謙謹地拱手致謝。嘴角勾起笑意，彷彿覺得能向更多的人展示懸線木偶戲技藝，是世間的莫大享受。

人羣向四面散去，街市又重歸寧靜。舅公和戲班一起，細緻地將各種道具收起，蒼老的手指一刻也沒有停歇。我注意到經過多年演出，舅公的手掌已被銀線勒得溝壑縱橫，但他操縱木偶的技藝卻愈發純熟。那些沒有生命氣息的木偶，在他的指尖下跳躍着，充滿了靈氣。原本呆板凝滯的面目，也好似有了喜怒哀懼的情感，也能盡情演繹人間的悲歡離合。

我雖陪着舅公前來傳播懸線戲文化，卻着實是個門外漢，便請舅公給我講解。原來，懸線戲文化源自唐朝，它保存了大量古代民間習俗，保存着“古河洛語”與閩南方言俚語的語詞、語彙、古音，可謂文化底蘊深厚。聽及這些，我不禁爲身爲福鼎後輩而驕傲，也更加堅定了傳播懸線木偶戲的決心。可有時，從事宣傳福鼎懸線戲文化的舅公的臉上也露出迷茫神情，他告訴我線戲難學，需長年堅持練習才行，可現在年輕人都外出打工，許多人還認爲懸線戲古樸老舊，不喜觀看。

面對舅公的憂慮，我感慨萬千。懸線戲文化乃延續千年的文化瑰寶，一張戲臺，呈現的不止是一幕跳躍在指尖的戲曲，更有那木偶師們精巧成熟的操線功夫；幾根絲線，牽引的不止是一個小小的木偶，還有千百年來與世長存的線戲文化。作爲福鼎後輩的我們，理應砥礪前行堅守傳承，讓流傳千年的懸線戲永遠流光於歷史長河中，跳躍於靈動手指尖！

戲曲的作文 篇15

一個身着戲服的戲班子。

他們的舞臺前是平靜的村莊，就像從未動情過的潭水。秋風吹動着臨時戲臺的幕布。貼着臉吹過的風，冷冷的，讓人感覺到要入冬。

但是，聽——

演員開口了。明亮堅定的女聲如潭水般清冽、清脆。幾個唱得動情的演員在你面前。如井水一樣，是深邃的神色；斜風一樣，是擺動的衣衫；細雨一樣，是輕悄的腳步；叮嚀一樣，是動人的嗓音。他們的自信毫無掩飾地似馬奔騰着，信那博大的文化、信那樸實的戲人、信自己模擬了千萬遍的演繹。無名的村莊中，展開了一場多麼動人，多麼神祕的戲劇——潮劇。

戲聲、鑼鼓聲，使貼着臉吹過的寒風都靜止了，成了柔和的微風。使有點刺眼的月光變得徹底溫柔、溫暖起來。歌聲好像暗藏着什麼，似微風與明月將我包圍。

使人想起：牀前明月光，疑是地上霜。

使人想起：嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

使人想起：聽得汕頭一夕曲，青天碧海莫相忘。

容得下水聲，容得下風聲，容得下掌聲。是包容一切，海納百川的震撼。歌聲讓我的心微微顫抖起來。我悄然思索着，是什麼支撐着他們在這舞臺上演繹，幹着這收入不怎麼高的事——那是對中華文化的信啊！他們要將這瑰麗傳承——不論代價！

好一曲潮劇！

演員們交錯互相替換演唱着，戲聲傳到村莊的家家戶戶，使在家中的人也微微動搖着。溪水、風、月光都恍然成了戲臺。沒有雜音，它們只安然地將戲聲帶到家家戶戶。

每個詞都唱着村莊中安逸的歡樂，每一個詞都柔情卻豪壯。每一個步子都是光和影的溫柔變幻，像打着柔光鏡頭的影片。還有收音電臺的滋滋聲。

好一曲潮劇！

潮劇沒有粵劇那江南多雨的溫順柔情，沒有秦腔壯闊雷聲的豪邁。它有的是——柔中有剛，剛中帶柔的獨特風情。是“別有幽愁暗恨生”的哽咽凝塞，是“銀瓶乍破水漿迸”的豪情壯志，是“天生我材必有用”的堅定自信。

或許，就是這樣的獨特，才深深地吸引着我。我專注地盤膝坐在草地上。有點潮溼的草地，仿若是將演員的聲音變得更加動人，清脆。他們身上的自信，順着潮溼的土地，向我蜿蜒而來。

好一曲潮劇！好一曲自信的歡歌！

但——當它停止時，聲音似乎是真正地消逝了、不見了、不復返了。瀚海的戲劇，就這樣悄然落幕。觀衆們還沉醉在戲中沒有回過神來。

遠處，是泉水激石，泠泠作響。

戲曲的作文 篇16

水袖翻飛美難收，凌波蓮步掌上輕。聽君一曲夢歸春，十萬貔貅罷長征。這個寒假，我到正乙詞古戲樓聽戲，改變了我以往對於京劇刻板、無味的態度，體會到了京劇藝術別樣的韻味。

不同於我們平時對於古代文化複雜、繁瑣的看法，戲曲的精妙在於它的簡約。京劇演出，只有幾樣唱腔、伴奏和造型。只是幾句簡單的旋律，經過演員的演繹變得紮實、有韻味。不管是悲傷，還是喜悅，唱還是說，都靠着一把嗓子。只是簡簡單單的曲兒，就都能將情感表現出來。再就是伴奏之簡，京劇的伴奏十分簡單，主要就是京胡、月琴、弦子三樣組成。伴奏在舞臺大幕的一角，但作用卻極爲重要。既可以表現鄰家別院，又能馬上轉化爲戰場上的千軍萬馬。經過幾種樂器的配合，襯托出臺上人物的心情。

相比於現在經過層層包裝的流行音樂。京劇的音樂既簡約又凝鍊、清新。京劇雖然簡約，但不簡陋，對於人物的行頭以及臉譜都有很高的要求。造型是對人物刻畫的重要體現，演員們一個個衣着得體，粉墨登場。戲曲表演的構思也極爲巧妙。第一次去正乙祠古戲樓，就被那裏的風格深深地吸引。它保留了古代戲樓的格局，共有三層。舞臺一直鋪到觀衆席，使得觀衆能近距離地欣賞作品，坐在那裏猶如身臨其境。令我印象最深的是項羽中計被困的那段。士兵在三樓擊鼓，二樓有敵方叫陣，項羽獨自在一樓，顯得孤立無援。這樣的舞臺效果，也體現了作者精緻的構思。

戲曲除了娛樂，還具有很強的教育功能。《霸王別姬》中項羽不聽虞姬勸阻，不顧反對，明知有詐卻受不了挑釁而中計。江山失手他人。正應了李清照的至今思項羽，不肯過江東。這類人物的塑造，體現了人的莽撞、剛愎自用等性格弱點，意在告訴人們要謹慎小心、虛心。還有《鎖麟囊》中薛湘靈與趙守貞的命運反轉，其中有一句唱詞就是：我只道鐵富貴今生鑄定，又誰知人生數頃刻分明。讓我不禁感嘆人生百變，善終有善報，惡終究有惡報。戲曲是古代人們最重要的娛樂方式，也在隨着時代的發展不斷豐富和完善。

戲曲的作文 篇17

現代青年追求流行樂，搖滾樂，追求非主流，另類，追求快感刺激。當然忍受不了戲曲那悠悠慢慢的的唱速，咿咿呀呀的唱腔。實話實說，我也不愛看戲。但在我國小時我曾發生了一件關於戲曲的事情，至今使我回味無窮，難以忘卻。

那是三四年級的事了，我們班舉行了一次班會，同學們可以上臺跳演節目，我就表演了“唱臉譜”。聽起來不可思議吧，可事實就是這樣，往往事實會超乎人們所料，讓人大吃一驚。

其實，我也不明白當初我爲什麼要選擇這首歌，爲什麼在浩如煙海的歌海中偏偏選擇了這首，也許，還真是戲曲那獨特的魅力吸引了我，是我鬼迷心竅了吧!哈，這一切都無從考證了。我只知道，這件事在同學中引起巨大反響，這首歌震驚了他們，這件事一直深深刻在他們心中。以至於幾年後的今天，當我們做起“戲曲大舞臺”這個實踐活動時，很多與我國小就是同學的同學，竟提起這件事，開玩笑似的要我再唱一次。

那節班會課上，我自信的走上講臺，自己給自己報了幕(我是主持人)便“驚豔”亮相，拉開架勢(現在想來動作一定很彆扭)，唱了起來。我幻想着自己是巨星是大師，萬衆矚目，星光閃耀。我看到臺下同學眼發直，以爲我表演的多麼好，使得同學們這麼興奮。

可事實上，在一個如此流行音樂與現代舞蹈雲集的舞臺上，居然有一個人唱戲，這個人還是他們眼中文靜的，默默無聞的，成績優秀的朱同學，驚訝成都當然會乘火箭上升。後來，在同學們驚喜而又敬佩(我真是勇氣可嘉，找死)的目光中，我走下講臺。這絕對是我人生中不可多得的一次鍛鍊。

那次表演，我接受了戲曲，戲曲也接受了我，我們配合的是那樣默契!我永生不會忘記這件事，但我再不會像從前那樣做了，我不會再嘗試戲曲。因爲，還是實話實說，我不喜歡戲曲了。

不過，那種悠然自得，那種絢麗色彩，那種美麗而古老的神韻，的確不錯，很可惜，我實在不感興趣。還是順其自然吧，畢竟每個人愛好不同，我尊重我的選擇，肯定我的選擇!

戲曲的作文 篇18

全國許多地方都有自己的劇中，可謂百花齊放，異彩紛呈。每個地方的戲曲，都具有自己獨特的地域文化風情，如崑曲的典雅精緻，粵西的輕柔玩轉，能說一方水土造就一方戲曲。今日，就讓我們走進民族文化的寶貝——吸取天地之中，去感受他撥打的內涵，去品味它悠長的韻味吧。

我國的戲曲，歷史悠久，種類繁多。據統計，全國現有的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。很多劇中，都有其獨特的演變過程。如大家都知道的京劇，就是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的；東北的吉劇，是由民間說唱藝術二人轉衍化而來的。

中國的戲曲和西方戲劇不同，他有自己獨特的審美觀念和表演體系。比如我們經常在洗禮看見的大花臉，那就是戲曲中的一個行當。戲曲劇種人物由生、旦、淨、醜等不同行當來充任。表演上也具有中國傳統美學的協議特點，比如用幾個龍套表演就代表千軍萬馬，舞臺上開門關門等也往往用虛擬的動作來表下。

中國的戲曲，真是幾天幾夜也說不完。

“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解“戲曲”的所有相關資料。

“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。

戲曲的作文 篇19

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認爲他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是爲之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。

我現在才感受到什麼是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。由於他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

戲曲的作文 篇20

中國戲曲有很多，像京劇、崑劇、越劇、湘劇、川劇等等，這些都是我國的璀璨文化，也是古老的世界文明，但我瞭解最深的還是我省的川劇，特別是川劇中的“變臉”。

記得第一次看變臉還是和媽媽一起在電視上看到的，那瞬間的變臉、變衣服讓我感到特別的神奇和神祕，從那天起我好想親眼看一次真人在面前表演的“變臉”啊，看看是不是真的有那麼神奇，甚至在夢裏也夢到去看變臉。

機會終於來了，去年的六一兒童節，我們學校“變臉”特長班的同學給我們表演了變臉，只見表演的同學們穿着大俠一樣的衣服，頭上插着綠色的孔雀尾巴，臉上貼着紅色的臉譜，手上拿着藍色的扇子。隨着音樂響起，只見他們把扇子在臉上一揮，神奇的一幕出現了，臉譜瞬間變成了綠色，再一轉身，衣服的顏色也瞬間變了，一下變藍、一下變綠、一下變紅.......，真是太精彩，太神奇了。同學們興奮的使勁地拍着手中的塑料手掌爲他們加油鼓掌。

表演結束後，我的心情久久不能平靜，我和小朋友們都纏着知道學校“變臉”表演班的李老師，想讓他們教我們“變臉”，李老師說，等我們三年級後一定教我們去學，把我國這項璀璨文化發揚光大，世世代代傳承下去。

戲曲的作文 篇21

說起戲曲，我相信上了年紀的爺爺奶奶輩們最熟悉了，像最著名的京劇，粵劇，閩南劇等等這些都是我們最常見也是最喜愛的。京劇的變臉這門學問，直到現在人們也仍是百看不厭，十分喜愛，即使是年輕輩的青年們也會感到十分喜歡。

隨着時代的前進與發展，有很多人的“崇洋”風氣特別重，有的甚至認爲中國的傳統文化沒有什麼精髓在內，這種想法是十分錯誤的。現如今，“韓流”這個流行語已經很常見，日韓的影響力漸漸遍及到全亞洲乃至世界。可是喜歡歸喜歡，我們不能丟失自己的本質，戲曲是中國傳統文化的一門很大的學問，這樣的一種新奇藝術，是體現中國傳統文化的一種標誌。可是有許多年輕人，根本沒有聽過戲曲，更別談什麼戲曲的種類有多少種，哪些戲曲更讓人偏愛。在廣東這邊，很多老人家們平時飯後閒聊的時候都會哼幾句粵歌出來，每次去到公園時，聽見這樣的一個歡快的聲音，心裏也感覺十分驕傲。在廣東雷州半島，有一種戲曲叫“雷劇”，別逢到什麼重大日子時，許多表演“雷劇”的演員們都會去到各個地方爲各地人們獻上一曲，特別是老人家聽了更是十分歡樂。

戲曲的文化博大精深，我們一定要更加珍惜愛護好這門偉大的藝術，將它繼承發揚。

戲曲的作文 篇22

每當我聽到越劇名段《天下掉下個林妹妹》時，我的眼前就會浮現出這樣一幅畫面：鶯歌燕舞，鳥語花香，樹木從生，百花爭豔，清澈見底的潺潺流水，雍容華美的亭臺樓閣。這是寶黛初見的地方——賈府。你們一見如故，相互傾慕。而我更加喜歡你——黛玉。

“天上掉下個林妹妹”，你本是三生石畔一棵絳珠草；“嫺靜猶似花照水”，你恬靜嫵媚；“行動好比風拂柳”，你搖曳生姿；“心較比干多一竅”，你冰雪聰明；“病如西子俏三分”，你柔弱嬌美。“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”，你觸景生情，感懷孤獨，於是提鋤挽籃，收起一方落紅，扶柳灑淚，送走一池飄絮。詩社比賽中，一句“半卷湘簾半掩門，碾冰爲土玉爲盆”，一聯“偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂”，令人讚歎不已。你才華橫溢，多愁善感，天生麗質，清雅脫俗。你是天上的精靈，你是凡間的天使。

你有着雙重的性格：你有時聰明可愛，善解人意；有時卻尖酸刻薄，高傲孤獨，總帶着淡淡的憂傷與哀怨。大觀園裏正是由於你的存在，才變得生機勃勃，多姿多彩。

你的身世註定了你的失敗。你幼年喪母，早年離父，寄人籬下。你的清高與驕傲，被衆人視爲尖酸孤僻。你卻依然我行我素，帶着你一身的清高與驕傲，走完你短暫的一生。你是封建禮教的異端，是腐朽王朝的犧牲品。於是，你變成劃破黑暗夜空的光芒，雖短暫但耀眼，留了悽美的愛情篇章，讓後世傳唱。

洗一身清潔，染一池靈動，追一方夢想，你用自己的行動詮釋了“質本潔來還潔去，強於污淖陷渠溝”的信念。“天上掉下個林妹妹，似一朵輕雲剛出岫。嫺靜猶似花照水；行動好比風拂柳……”那優美的聲音久久迴盪在耳畔，繞樑三日。黛玉，你這誤入人間的精靈，帶着遺憾又回到了天上，留在人間的是永恆的美麗，千古的絕唱！

戲曲的作文 篇23

我的家鄉，在中國也算是有名的，川菜的發祥地——四川。這個四川啊，不光有好吃的川菜，優美的景色，還有我們富有特色的川劇。

川劇的歷史，也算比較悠久了，據記載，明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。

要說川劇的種類，那可是多了。川劇有崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔和爲五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採衆長，兼收幷蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成爲形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

先來說一說崑腔，崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢;高腔是川劇中最重要的一種聲腔，它結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式。幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂;川劇的胡琴腔是西皮、二黃二類聲腔的合稱，因其主要伴奏樂器是“小胡琴”，故統稱胡琴。正調二黃宜表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒，反二黃宜表現蒼涼、悽苦、悲憤的情緒，老調則大多用於高亢、激昂的情緒。川劇西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格……

川劇的種類太多了，實在介紹不過來。這些你可能都不太瞭解，但有一樣，你絕對看過，那就是我們四川川劇的變臉。那令人眼花繚亂的臉譜，那種速度，那種神奇，讓人看一眼就能牢記在心。變臉的方法大體上分爲三種，它們是“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”。

抹臉，是演員將化妝油彩預先塗在臉的某一特定部位上，到時用手在臉上一抹，便可以使臉成爲另一種顏色;

吹臉，是演員將粉末狀的化妝品(金粉、墨粉、銀粉)放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，到時閉眼、閉氣、用口一吹，便使臉色變色;

扯臉，是演員將畫在綢了上的若干張臉譜疊在一起蒙在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，並固定在特定位置上。隨着表演的需要，在表演動作的掩護下，一張一張的迅速扯下來。此法貴在巧妙、乾淨、利落;

運氣變臉，是演員運用氣功的作用使劇中人物變臉;面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪製在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。

另外，我們川劇中還有許多絕活，如吐火、藏刀、頂油燈……我們川劇還有許多有名的劇目，如《伍三拿虎》、《三孃教子》、《白蛇傳》……我喜歡川劇在於它那有趣的四川方言，令人百聽不厭。

怎麼樣，現在你對川劇有一些瞭解了吧。戲曲，是我國的特色，在戲曲中，我們能夠學會許多東西，希望同學們能夠多聽一些戲曲，瞭解更多關於戲曲的東西。

戲曲的作文 篇24

說實話，我以前一點也不喜歡中國的傳統戲曲，因爲在我的印象裏，它們一般都只是依依呀呀的唱個不停一點也沒有趣味。

但是，幾年前在電視上看到的一段黃梅戲，改變了我對他們的看法。

表演者的嗓音是那麼輕柔，音樂也那麼優美，聽過以後，給人一種心曠神怡的感覺。我想，這就是它的魅力所在吧。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早於唐代時期，黃梅採茶歌就很盛行，經宋代民歌民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。黃梅縣戲風更盛。明崇貞年間，黃梅知縣曾維倫在《黃梅風教論》中就有“十月爲鄉戲”的記述。清道光九年，在別霽林的《問花水榭詩集》中，一首竹枝詞的描述就更爲生動：“多雲山上稻蓀多，太白湖中漁出波。相約今年酬社主，村村齊唱採茶歌”。

黃梅戲不但優美動人，而且還有這麼悠久的傳說呀。

我覺得，現在中國的傳統戲曲越來越不受歡迎了，取而代之的是流行歌曲，雖然流行歌曲確實有它的優點，但是我們也不能因爲它而忘了中國的傳統戲曲呀!我們只要用心去體會不難發現傳統戲曲的美妙之處。所以，請大家和我一起，去體會中國傳統戲曲的優美，相信大家一定會愛上它們!

戲曲的作文 篇25

2009年3月24日，南環中學師生們再一次走進沁蘭廳，去體驗那久違的崑曲。崑曲，對於我來說是一場熟悉而又陌生的夢……從小，我便與爺爺奶奶一起生活，每晚少不了那纏綿婉轉的聲音伴我入睡。但自從和爸媽來到蘇州，那種熟悉的聲音便漸漸離我遠去。直到今天，崑曲再次扣響我的心門，拉開我對其興趣的序幕……

據說，崑曲起源於元朝末年的崑山地區，至今已有六百多年的歷史。因此，2001年5月8日被聯合國教科文組織命名爲“人類口述遺產和非物質遺產代表作”稱號。從今天的觀賞可見崑曲是以抒情爲主的，優美的唱腔與優柔的舞蹈相互結合，更顯其溫文爾雅。你瞧，一位身着樸素的女子以她那柔漫悠長的聲音將我們從空蕩蕩的舞臺上引向那百花齊放的園林裏。聽！我似乎聞到那美妙的花香；聽！我似乎看到了花開的瞬間；聽！我似乎感覺到主人公的心痛……每一回崑曲結束，總會沒回過神來，每次都會被那激烈的掌聲拉回到現實中。說實話，我不懂崑曲，但我願意欣賞它。欣賞它的一言一行，不願去探究其深意，只要被眼前的景象陶醉就夠了。沉浸其中，欣賞它的深邃，理解它的曲折，只願那一刻永遠存在……

隨着時代的變化，人們的興致早已改變。或許，崑曲成爲遺產是如今人們早已默認的觀點吧！現實如今，有幾個人願在空閒時間來聽一段崑曲？除了那幾位懷舊的老人。青少年聽流行歌曲並不爲過，畢竟它充滿活力，風靡一時。隨着我們年齡的增長，我們也應該多去了解祖國的藝術文化，如崑曲，要知道經典的纔是永恆的！

懂得崑曲！懂得自然！懂得優雅！懂得人生！——我的追求。

戲曲的作文 篇26

有人看戲看熱鬧，有人看場面，有人聽曲調，還有人看情節，有人把戲當做是人生來看。這看人生該是境界最高的一種戲曲欣賞了。

戲曲一門分生、旦、淨、醜的行當，講究唱、念、做、打的綜合舞臺藝術。既是藝術，必是高於生活了，但卻源於生活。人生但是是一場熱鬧，物質追求的不持久性，必然讓位於精神追求的一部分。戲曲作爲一種歷史悠遠的精神文化，其價值已超越了藝術本身。戲曲的地位該與人生並列。

人常說，人生猶如一場戲。在我看來，它是一場長久卻無需道具的戲。這場戲的主角是自我，每個人在演戲時都是演真實的自我，感受喜悲自是一種快樂，何必讓杞人憂天佔了上風！

既是看戲，何不真就當做一場戲。邊看邊想，看完還要記得擺脫出來，千萬不可癡迷。快樂是一生，悲哀亦是一生：碌碌是一生，追求亦是一生！

戲曲與人生，人生與戲曲。

人生這場戲確實是喜劇啊！萬不可庸人自擾之，以杯具收場！切記切記！