服裝設計論文（新版多篇）

服裝設計論文 篇一

（一）剪紙動畫的特點：剪紙的製作採取剪，刻，描爲一體的方式。與我國古老傳統電影的演繹有相同之處。電影起初演繹的就是一種物體運動的形成過程，用剪紙來與電影先聯繫可以看出在電影的基礎上利用更簡單易懂的方式來表達動畫的形成。剪紙的圖案上分別剪出了各種人麼所需要的動物、人物、風景等；以及包括靜態、動態、寫真等。如果刻制動物形式圖案，會根據動物的具體代表動作來表達；再根據細節來描繪形體逐漸使動物顯得非常逼真，活靈活現。再用獨特的顏色來描繪背景顏色使動物能夠融入到環境之中，原本靜態的動物利用一個奔跑的形態充分展示動物的特點。

（二）剪紙的製作。我國的剪紙圖案有衆多表達形式。就針對門花來說，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各種生活中常見的動植物。在傳統民間剪紙中大多人選擇門花有一定的代表意義；它往往代表的是人們對生活的一種嚮往和願望、用剪紙的方式來來表達自己的心理願望，例如用鳳凰、龍舞來表達自己對子女的成才期盼；用高山、流水來表達自己對生活的豁達開朗；用萬事如意、心想事成來表達自己對生活的一種美好的憧憬。這些題材在我們周圍身邊非常普遍，通常是物體具有美好的象徵意義人們就會用剪紙的方式把他記錄下來；大多都是以祈福爲中心來製作剪紙。在我國傳統祭祀的過程中剪紙的作用更加發揮非常有特色，人們會採用剪紙製作出金銀財寶、琉璃珠寶、搖錢樹等、種類繁多。這些剪紙體現了一種美好的生活，這是人們對去世的一種祝願希望他們在另一個世界能夠過上更好的更好，擺脫塵世的煩擾。

二、剪紙的傳承和發展

（一）剪紙藝術與建築設計理念相結合。我國民間傳統藝術理念是民間最具有代表性的的表發方式，它是民間藝術的真諦也是傳承藝術同時使剪紙藝術結合建築設計理論才能讓建築更加生活、貼近生活。古往今來，我國的傳統民間剪紙都能夠非常有力的表達了人類的思想和生活，加上人類設計的思想。與設計思想相融合，難捨難分。面對我國傳統幾千的歷史文化以及豐厚的歷史底蘊，我們可以從生活中尋找設計的靈感；而剪紙正是生活的母體表現。通過對傳統設計的深入瞭解和剖析，非常精確的掌握我國博大精深的歷史文化，對現在藝術創作增添一巨大動力。在這個世界交融的社會設計者更加要中西結合，取其精華、去其糟粕，既能跟上時代的發展又能傳承我們傳統藝術；使中華傳統藝術得以更好的發展和延續。

（二）傳統服裝設計和現代服裝設計。由於我國傳統民族生活和剪紙結合的非常緊密，人民的服裝設計都已經和剪紙互爲一體，服裝展示出剪紙的特點、剪紙的圖案。現在服裝設計中當然不能丟棄傳統的風格，在服裝設計上採用更多的就是圖案和顏色的搭配，而剪紙的特點就在於此所以從剪紙中可以更多的瞭解到如何更好的搭配圖案和色彩。剪紙藝術和現在流行服裝藝術相結合。從傳統走向時代、從時代走向未來；從民間走向全國、從全國走向世界。在世界服裝設計大舞臺上展示中國傳統文化的特色和魅力。在設計特點上服裝要求的是裏外搭配，層層鋪墊；這就與剪紙有相同的特點，剪紙利用巧妙的疊合剪切，使剪紙外觀完美展露同時圖案的形成又有一定的規律性纔會顯得剪紙圖案更加給人一種美感。

服飾設計論文 篇二

論文關鍵詞：塗鴉藝術 服飾設計 應用 品牌

1.緒論

1.1前言

1.2塗鴉藝術在國外的發展

1.3 塗鴉藝術在國內的發展

2........

2.1 塗鴉藝術對服飾設計的影響

2.2 塗鴉藝術對服飾商業的影響

3. ........................

3.1 塗鴉與服飾色彩的搭配

3.2 塗鴉與服飾材料的搭配

3.2.1 ..................

3.2.2 塗鴉在服裝面料拼貼手法上的運用

3.2.3 塗鴉與裝飾金屬輔料的搭配

3.3 塗鴉與服裝款式的搭配

3.3.1 服飾設計中的塗鴉圖案分析

3.3.2 .................

3.3.3 塗鴉與服裝系列的搭配

4. 塗鴉藝術與現代服飾設計結合

4.1 塗鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用

4.2.......................

5. 結論

服裝設計論文 篇三

1循環利用的設計

思路服裝常常與普通消費品在使用價值方面尚有所區別，現代社會中，絕大多數服裝並不是使用價值趨於零時才被報廢，往往是因爲過時或者不合身而被拋棄，這種服裝佔廢舊服裝的大部分，雖然定性爲廢品，但依然存在較多使用空間，因此可以從設計角度進行循環利用，開發、挖掘其剩餘價值，進行創新再設計，延伸其生命週期。對廢舊服裝進行再設計時可以從以下幾點入手：

（1）材料的循環再設計大多數的情況下，廢舊服裝其構成服裝面料的材料本身的性狀並沒有發生改變。循環利用的設計思路是通過將藝術設計造型方法和創新的思想運用在這些廢棄的材料上，重新定位它們的使用功能，例如採用拼接、打破、解構等手段賦予它們新的形態，爲這些廢棄紡織品帶來二次生命，爲其提供一條創新環保的道路。

（2）功能的循環再設計在大多數廢棄服裝中，它的局部細節，如口袋、腰封等部分都可以拿來利用。循環利用的設計思路是在發揮服裝原有功能的基礎上，對其進行保留式再設計，通過設計、開發多種組合方式，構成可以適應各種形態的多樣化的產品。

（3）設計思想的循環再設計設計是爲大多數人服務的，服裝產品因爲是易耗品，因此對環境的意義不可小覷，在設計中設計師應當以減量、再生、環保、高效和儘可能長使用壽命爲主導設計思想。由於設計的問題與環境的資源緊缺的矛盾日益突出。設計師在面對經濟發展的同時，也須對傳統設計觀念提出新的思考和再認識，在設計時除考慮產品外觀之外，還需要考慮到是否是以自然爲本的設計。

2統一技術標準統一

技術標準是指產品從紡織品原材料的選擇時即開始標準規範操作，在原材料加工成紡織品，繼而加工成服裝產品或牀上用品時，貫穿整個加工鏈過程中使用統一的技術標準。統一的技術標準相比現在使用的行業標準，更加深入、詳細和連貫，其具有的整體系統性，將相關的行業能更加邏輯化、科學化地構建在一起，從行業鏈上對各級產品進行控制和管理，從而戰略性實現綠色、環保和高效、低損耗的生態產業鏈。

3分類、分級模型

在統一的技術標準基礎上，建立行業內部的分類、分級模型。例如，服裝加工業，可以根據統一的技術標準，建立內部承上啓下的行業分類、分級模型，可以以標準的形式對產品進行定性模型的描述和建議，這對上下游的產業均有重要的參考意義和使用價值。

二研究方案與設計實驗

目前從美國、英國等地的經驗來看，廢舊紡織品服裝的主要走向是二手服裝市場。有些國家，例如德國和日本，致力於高科技的廢舊服裝材料的技術研究，組織化纖公司開發滌綸的化學降解技術———滌綸廢舊服裝循環利用體系；法國，廢舊紡織品利用再生技術生產高價值的產業用紡織品，用途廣泛；現在很多國家和政府、企業都設立相應組織，資助廢舊紡織品回收再利用方面的技術創新、市場開發。例如跨國品牌H＆M，長期堅持以舊換新的品牌服務，不僅有利環保事業，也提高和帶動了品牌形象和市場銷售，擔負起環保意識的宣揚和普及的公益使命。

1結合企業形象的循環利用的設計思路

H＆M在營銷中致力於環保思想的普及和宣傳，H＆M將循環再設計貫穿在它的每一個商業操作中，無論是設計、生產還是銷售與售後服務：材料的循環再設計、功能的循環再設計、設計思想的循環再設計等各方面均有傑出表現，在它全球的分店中，均設有回收廢舊服裝的業務內容，消費者只要攜帶報廢的服裝，無論有沒有品牌，是否是該品牌的產品，均可以換取8折的消費優惠。由於H＆M是成衣性質，是低廉的快速消費品，因此H＆M在循環再利用中的設計思路非常接近實際和大衆生活，企業充分利用廢舊服飾的殘餘價值，主要方面是材料和服飾功能的價值，努力延長其使用壽命，或者加工成家庭用的軟材料用具用品，H＆M的產品結構、款式均極爲普通和簡單，設計過程、使用指導以及再利用、再回收生產中，均體現了綠色環保的思想和理念。

2系統下的分類

分級標準的制定H＆M品牌並未建立詳細的分類、分級標準，這裏我們建立模擬的服裝循環框架示意圖，其中分類、分級標準貫穿在服裝的微循環產業框架中，結合服裝的生產標準（GB標準），對產品流通的不同環節做宏觀的構思和設計（如圖1所示）。服裝產品的循環過程，包括新產品到廢舊產品的流通過程和廢舊產品迴歸新產品的過程。無論是哪種過程，框架中都建立了分級、分類標準。在行業內部，這可以使用同一個標準。而相關行業，例如紡織業和服裝業，各自內部的標準可以略有不同，但均需參照統一的技術標準進行協調和整合，形成行業之間的重要銜接和相互影響的必然關聯關係。五級分類標準主要由以下內容組成：材料名稱、品質、再生性能、環保性能、循環方向等，作爲技術性指導文件，標準需要尊重國家標準的制定，併兼顧其他行業的操作與需求：

（1）一級標準：全天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／麻30／70），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（優）、可制再生棉；

（2）二級標準：含天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／化纖70／30），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（良）、可提取制再生棉；

（3）三級標準：含天然珍貴資源材料（絲、麻、棉、毛），混紡（棉／化纖30／70），可再生、可降解（不建議）、綠色環保等級（中）、可提取制再生棉；

（4）四級標準：合成材料，聚酯，不可降解、綠色環保等級（較低）、不可再生；

（5）五級標準：合成材料，混紡（聚酯／粘膠30／70），不可降解、綠色環保等級（低）、不可再生；五級分類標準級別越高，化纖成分越多，回收和循環處理中，難度越大，對環境破壞越大，五級標準作爲技術型指導文件，可以以標的的形式出現在服飾產品中，例如衣服的洗水嘜，當這件服飾報廢時，洗水嘜中的指標和成分內容將引導這件廢舊服裝的合理去向，避免了後續工作的低效和重複。五級分類標準僅是一個構想模型，分類、分級標準可以在具體實踐中設計的更加詳細和精準。

三效能分析與比較

以H＆M生產的一件T恤爲例，當它被使用2年報廢后，還存有部分使用價值，循環再利用可以將它引入以下幾個途徑。

（1）二手服裝市場

（2）家用抹布、拖把

（3）送入工廠經過撕裂和粉碎，加入其他材料製成工業用非製造布、再生紙張

（4）掩埋或焚燒是現代科技發達國家2013年的廢舊服裝的處理去向，約有90％的廢舊服裝進入循環利用的渠道。進入二手服裝市場的廢舊服裝，無須對其成分性能進行過多的界定和規範，在其再次使用後仍將面臨徹底報廢的分解過程，因此，絕大多數真正意義上的廢舊服裝面臨的是兩種結果：分解再生和掩埋處理，採用統一技術標準和分類分級模型，可以從最基本的纖維材料開始進行有效管理，當產品徹底報廢時，高效地引導廢舊材料進入再生或填埋環節，形成行業的循環生產鏈，從而更加有效地保護資源的效用和生態環境。

四結論

服裝設計論文 篇四

（一）培養目標與學生職業意向調查與分析

根據對歷屆碩士畢業生工作現狀的瞭解和企業用人信息反饋意見，對在讀“服設專碩”研究生進行了就業崗位意向調查。

1．調查形式與內容

目標人羣：在校服裝專業學位碩士研究生；調查時間：2014年4－7月；調查形式：現場問卷調查，電子問卷和個別約談；調查內容：分別列出服裝設計師、陳列師、商品企劃、設計管理、時尚編輯、買手、品牌管理、留學、電子商務、考博、教師、自己創業等12個就業方向，本科階段的專業方向由被調查者自己填寫。問卷發放150份，實際收回102份，5份不符合要求，有效問卷97份。問卷調查來自浙江理工大學的佔50％，其餘分別來自中國美術學院、東華大學、武漢理工大學、蘇州大學、江南大學、北京服裝學院、清華大學、杭州摩高服飾有限公司、杭州慧聚品牌管理有限公司、杭州同泰製衣有限公司等。

2．調查結果分析

問卷統計結果如下：就業意向增公務員一項，最後結果如表1所示。表1可知，就業意向排序前四位的分別爲：設計師佔30．9％，教師佔15．5％，設計管理8．2％，時尚編輯8％，其餘都在6％以下。選擇服裝設計師佔30．9％，這與對本科畢業後實際從事服設崗位人員的情況相符；排序第二是從事教師崗位（15．5％）；另有4．1％的學生選擇了考公務員。雖然國家對研究生培養目標提出了明確的要求，但還是有不少研究生選擇了與“服設專碩”培養目標完全不同的方向。

（二）研究生生源調查與分析

在對“培養目標與學生就業意向調查”中，還對參加調查的學生進行了本科專業方向的調查。研究生生源來自服裝專業的佔49．6％（包括服工專業），近1／2來源於非服裝專業，生源跨學科現象較普遍。這種多元化的生源對高層次服裝設計人才培養帶來了新的課題，專業基礎的不足與跨學科形成了目前研究生教育的新特點。專業學位不是學術學位的補充，而是一種獨立的學位體系，應該有自己的特色和目標。因此，本文以國家“專碩”培養目標定位和要求爲基礎，從服裝產業發展對高層次設計人才的需求爲目標，從學校教學大綱、教學設施、師資條件的匹配性，學生生源特點與就業意願等實際情況出發，提出在“服設專碩”實踐能力教學培養中植入“智創設計”能力培養的構想。

二、“服設專碩”的定位與培養目標

（一）專業學位碩士研究生的定位與要求

培養面向專業和職業的應用型人才是近年來發達國家研究生教育，尤其是碩士研究生教育的重要任務之一。根據國務院學位辦主任、中科院院士楊玉良對專業（碩士）學位做出如下解釋：專業學位（professionaldegree），是相對於學術性學位（aca－demicdegree）而言的學位類型，其目的是培養具有紮實理論基礎，並適應特定行業或職業實際工作需要的應用型高層次專門人才；進一步對專業學位與學術性學位作了說明：學術性以學術研究爲導向，偏重理論和研究，培養大學教師和科研機構的研究人員；而專業學位以專業實踐爲導向，重視實踐和應用，培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才，授予學位的標準要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求。獲得專業學位的人，主要不是從事學術研究，而是從事具有明顯的職業背景的工作。爲順應國家產業發展要求，2010年浙江理工大學設計藝術學服裝設計專業學位碩士研究生正式開始招生。

（二）“服設專碩”定位與培養目標

根據國家專業學位教育指導委員給專業學位碩士研究生的定義和培養要求，結合服裝產業對高層次設計人

才的需求，浙江理工大學制定了全日制碩士專業學位研究生（藝術碩士）服裝設計方向（135108）的培養方案：服裝藝術設計方向以實現服裝產業對國家經濟發展的貢獻與對人民生活品質提升的理論研究成果轉化爲可落地生花的原創設計能力培養爲目標，重點在服裝產品戰略決策、產品核心競爭力設計、品牌視覺形象力設計、產品展示空間設計等四大方向的能力培養和實訓。畢業後能勝任高等院校、科研院所、公司企業或相關單位的教學、科學研究、產品開發、設計管理等工作，同時具有獨創服裝品牌的潛能。從服裝設計師品牌發展來看，原創設計能力是一流品牌的法寶，也是每個設計師爲之追求的目標。隨着商業品牌的涌現和互聯網時代興起，傳統設計能力評價標準受到了挑戰，商業品牌後來居上，以ZARA、H＆M、UNIQLO等爲代表的商業品牌盈利能力與傳統設計師品牌不分仲伯。

三、“智創設計”概念與培養模式

（一）“智創設計”概念

“智創設計”源起“智造”概念，但定位和對象不同，比智造的“智”和創造的“創”內涵更深，外延更廣。“智造”概念最早出現在2005年《數字商業時代》5月刊的封面文章，以“智造中國”爲主題，在國內第一次提出了“中國企業需要智造”的觀點，“智造”“是一種發現新機會，掌握新技術與駕馭新市場的能力，是一種自信與超乎尋常的專注，是別人能探討但永遠無法企及的核心競爭力，‘智造’就是要奪取行業話語權並獲得商品的高附加值”。“智創設計”借鑑“智造”概念，以現代人文科技新成果爲手段，專業從事設計或與設計有密切關聯的人和事，位於“智造”的前端，緊隨“原創”步伐，並保持相對獨立性。從這個定位上講“智創設計”與“styledesign”比較相近，但前者比後者內涵更豐富。

（二）“智創設計”內容與培養模式構成

“智創設計”針對當代服裝產業運行的“智造”新業態，對服裝設計人才實踐能力提出了新的要求。“智創設計者”不僅要掌握基礎設計技能，更應具有充分利用信息技術、計算機技術、互聯網平臺等現代科技知識來實現或轉化設計成果。這種由新知識與新技能合成的“智創設計”能力培養模式可由以下二個維度和6個要點構成。

1．第一維度，以“智慧創意設計意識與能力”構成爲橫向維度，具體有以下3個要點：

（1）用藝術家的智慧擁有對產品及其關聯設計實現個性化風格的設計能力；

（2）用哲學家的智慧創造品牌文化理念，是一種經過吸收後從骨子裏流淌出來的文化，從靈魂中迸射出來的創意；

（3）用商家的智創對“模仿”進行“質變”，對“原創”進行“智取”。

2．第二維度，以“智能化創意設計意識與能力”構成的縱向維度，具體表現爲：

（1）設計師必須具有“移動互聯網新科技語境下的設計思維能力”，並擁有利用互聯網、物聯網、雲計算等智能化科技手段進行設計的能力；

（2）必須具有對來自於時尚流行和消費市場“大數據”進行挖掘、分析、運用的意識和能力；

（3）必須具有與現代計算機集成製造系統和電子商務市場等“智造”系統進行鏈接的意識和能力。

（三）“智創設計”模式培養目標與方向圖解

從“智創設計”能力所需要的知識結構與企業需求目標出發，以X、Y軸座標繪製二維交集構成圖：X軸兩端分別代表智造和創造，在智造和創造之間是“智慧設計”的區域；Y軸兩端分別爲智能化的信息科技和消費者的終端市場，鏈接兩端的是智能化設計。“智創設計”內容就包含在信息科技、市場、智造、創造四個象極之間，由XY軸交集可以找到任何一個被鎖定目標的位置和構成要素。可供教師、學生在進行方向定位選擇時參考。兩個維度知識和技能的結合點，能較準確顯示出碩士研究生“智創設計”能力培養的實際應用方向：品牌趣味化設計、電商品牌設計、商業品牌產品設計、快時尚產品設計、遠程輕定製及遠程高級定製、O2O品牌設計、買手型組合設計、設計師品牌設計、潮牌設計、集成品牌店設計等。

（四）“智創設計”人才培養模式實施的條件和保障要素

美國南加州大學高等教育政策分析中心主任威廉G•蒂爾尼曾對研究生教育問題有過精闢的論述，他認爲研究生教育對一個國家至關重要，其中目標定位、教師質量、學生質量及教育培訓的方式是影響研究生教育質量最重要的要素。本文把這些要素統稱爲“智創設計”實施的條件和保障要素。

1．“智創設計”實施外部條件

（1）國家層面

中國服裝業在改革開放30年來積累的製造技術、勞動力和生產成本等方面的優勢，目前面臨着嚴峻的挑戰，GDP增長速度從二位數降到個位數，預示着國民經濟由粗放式進入了深耕期；同時隨着來自國內的創新環境、創新機制、創新人才和創新市場4個層面的逐步成熟，吸引並促使企業和品牌進行全新的思考和行動，文化創意已成爲國家戰略。

（2）產業行業層面

中國服裝協會常務副會長陳大鵬指出：“整個產業呈現出創新發展的新態勢：改革開放以來第一個國家品牌———中國製造，正在向‘中國智造’轉變。在這個轉變過程中，人才戰略的實施至關重要，產業需要一批行業領軍人物、高端創新人才、營銷人才，高素質的專業化人才，以及高技能人才”。這種因國內外市場格局變化引起的中國企業變革，是一場從被迫轉型到自覺升級的品牌發展之路，它決定了對智創設計人才的需求成爲一種剛性需求，這無疑爲“智創設計”人才的培養創造良好的外部環境。

2．“智創設計”實施內部條件

（1）研究生生源和就業的多元性

培養目標與學生就業意向調查統計表明，本屆設計類研究生中共來自於不同院校的15個專業方向，其中服裝設計的佔31．0％，設計與工程類佔18．6％，其餘分別爲動畫、室內設計等其他設計類學生，甚至還有不少的非藝術類學生，跨專業本科生進入研究生學習是歷年來最多的。值得注意的是外語專業和計算機專業等非藝術設計類的學生進入，在一定程度上影響了研究生整體在設計技能上提升的速度，但爲設計複合性人才和互聯網新思維創意人才的培養創造了內生性條件，使“智創設計”能力的培養更具可行性，揚長補短成爲這羣人才培養的重點之一。“智創設計”是有條件的創造設計，重點在於用智慧去學習汲取。在具體實踐中，對學生個人綜合素質和動手實操能力要求很高，根據教育部《關於做好全日制碩士專業學位研究生培養工作的若干意見》提出應屆本科畢業生的實踐教學時間原則上不少於1年的要求，這就要求在研一下學期就要選擇好自己的目標，並且把這個目標與自己的學業、畢業後的就業以及人生事業進行系統設計，然而在實施中會有許多情況超過設計者的預期和承載，因此，自我學習、調整不斷研討和實踐是“智創設計”人才能力培養的重要保障。

（2）學校現有教學配套和實習條件

浙江理工大學除常規實驗設備外，還擁有“部級服裝實驗教學示範中心”，“部級虛擬仿真實驗教學中心”，目前有軟硬設備1350餘臺套，設備總價值1420餘萬元，可開設虛擬仿真實驗項目20項；藝術設計專業獲准爲國家特色專業建設點。學校擁有完整、系統的教學資料和資源（如圖2所示）。浙江理工大學是國內最早開設服裝專業的高校之一，30年來爲服裝界培養了大批設計人才，由浙江理工大學服設設計畢業生爲主體創建的“杭派女裝”已成爲我國著名的服裝區域品牌。學校與這些企業建有多個實習基地，通過導師與這些企業建立的關係和實踐導師的紐帶作用，使浙江理工大學與合作單位之間建立起更加頻繁、更加廣泛的聯繫。

3．導師組的知識體系、實踐經驗和學術成果

專業學位研究生指導教師的能力結構有其特殊要求。臺灣學者基於問卷調查，提出EMBA教師應具備教學、研究與服務三方面共42項六大專業能力，其中就包括參與學校推廣業務、產學合作能力等。它山之石可以攻玉。浙江理工大學服裝研究生導師組由教學和科研經驗豐富、社會實踐能力強的教授、副教授擔當，都有海外留學經歷，熟悉東西方文化背景下的設計思維，都與服裝產業有密切聯繫。導師組成員先後完成了“先進功能性纖維材料及紡織服裝高質化技術聯合研究”、國家自然科學基金項目“基於特徵增強的數字服裝虛擬試衣關鍵問題研究”、國家繭絲綢專項發展基金項目“數字化服裝生產技術研究及應用”、國家人事部“基於遺傳算法和神經網絡的人體體型識別及特徵參數的研究”、浙江省自然科學基金“基於個性化人體特徵的三維服裝虛擬試衣關鍵問題研究”、浙江省科技廳“浙江省先進服裝製造業基地建設研究”、浙江省科學技術廳公益技術應用研究項目“面向顧客的數字服裝虛擬試衣系統關鍵技術研發”，爲海寧皮革城建設的“中國皮革產業時尚研究諮詢服務平臺”以及其他多項省部級、市級科研項目。此外，學校還有紡織與材料學科、機控學科、信息學科、經管學科等關聯學科，由此構成了完整的紡織服裝學科大體系，爲智創設計型服設專碩人才培養奠定了堅實的基礎。

四、結語

“智創設計”經過1年多的教學實踐與探索，初顯成效，但也存在進一步改進的空間，主要表現以下幾個方面。

（一）定向性設計能力提升

研究生雖不能象企業中專業設計人員那樣全面，但針對某類產品用兩年多的時間進行深入、系統的實踐性研究，可以成爲某一類服裝的設計高手或專家。具體可選擇某類產品的專項設計師方向，如婚紗禮服、男裝女裝等，如浙江理工大學服設研究生陳瑩設計的《鸞鳳鳴》、周東風《石榴花開》在“金富春杯”首屆中華嫁衣創意大賽總決賽中分別獲金獎和銀獎；在2013中國（杭州）女裝節服裝設計師創業大賽決賽中浙江理工大學研究生陳瑩、龔瑭蘊以“年間”系列設計產品奪得亞軍，獲中國服裝第一街———四季青服裝市場旺鋪一間的一年免費使用權和創投評委頒發的創業夢想卡，並得到創司掌門人創業指導和資金支持。

（二）綜合設計能力提升

經過“智創設計”理念和教學實踐指導，使研究生們在大設計知識技能方面的視野更寬，前沿性、創意性的思想和信息更多，更能跑在市場前端且更有創新性。將這種前沿性、創意性的設計思想和信息有效轉化爲企業需要的能力，是他們學習的主要任務。研究生除了課堂知識學習外，還參與到導師在產業科研服務項目中得到實戰性鍛鍊和研習，從而將理論知識轉化提升。如研究生陳娜選擇企劃設計作爲自己目標，從研二開始就參加了導師服務的杭州FF公司品牌建設項目，參與公司企劃部籌建，一年後成爲該公司企劃部負責人；2011級學生唐兢喆是在服裝產業一線從業多年後考回攻讀研究生，具有較強的實踐經驗和自主性研究能力，經過“智創設計”等課程的學習和訓練後，參加了2012年首屆浙江省服裝設計師評選活動，獲得了“浙江省十佳服裝設計師”稱號。

（三）“智創設計”人才培養模式在實踐中容易出現的誤區與調控

服飾設計論文 篇五

[關鍵詞]服飾性格 服裝店鋪 空間設計

服飾性格與服裝店鋪之間相輔相成。服飾性格影響店鋪空間的設計，而服裝店鋪也不是單純的銷售場所，成功的店鋪空間設計能夠反映品牌的設計理念與服飾的性格文化，成爲 現代 服裝品牌之間競爭的重要手段。服飾店鋪的設計既要有自身獨特的風格，又能夠展現出服裝的性格，讓目標顧客對品牌印象深刻的同時，體會、瞭解品牌背後演繹給顧客的生活概念及文化理念。

一、服飾性格與店鋪空間設計

服飾性格是指表現在服飾本身以及人着裝後的狀態反應出的相對穩定的、具有核心意義、更能反映時代、民族、精神理念的服飾個性特徵，在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌，與着裝者、環境與場景相關幷包含着多重意義。 服飾性格是服飾品的獨特內容與形式相統一，作爲服飾的個性特徵與其社會、時代等背景特徵相統一而形成的。它是服飾最直接、最鮮明的體現，是能夠被受衆所感知的風格與特性，是服飾理念、內涵的外在表現。每一種服飾性格中，既包含有物質的和精神的功能要素，也包含有時代、文化、品牌、民族和地域的審美要素，所以服飾性格表現爲多樣化的特性。

服飾店鋪空間設計需要呼應服飾性格，服飾的性格代表了服飾品牌的思想與內涵。如果店鋪的環境設計與服飾性格脫軌，就會給人帶來不倫不類的印象，既不能體現自身獨特的風格個性，也無法向目標顧客傳達品牌背後演繹給消費者的生活概念和文化理念。所以，服飾性格決定了店鋪的空間環境設計。

二、服裝店鋪空間設計通過隱喻來傳達性格

所謂通過隱喻的傳達，是指服飾性格在店鋪空間環境的暗示之下協助受衆感知、體驗、想象、理解、談論服飾的心理行爲、語言行爲、文化行爲以及產生一系列的其他相關行爲。運用店鋪的空間設計，通過 藝術 化的處理，將服飾商品的抽象特點具體化地傳遞出來，使商品個性更具藝術表現力和感染力，使顧客(受衆)更理解服飾所反映的文化及審美特點。

1.店鋪的空間結構

店鋪的內裝修是對建築空間的再修飾，不同的品牌，服裝的設計風格與設計理念亦不同，需要適合其品牌文化和服飾性格的空間來呼應，通過再次修飾，營造出如幽默、震撼、高雅、溫馨、簡潔、浪漫等不同風格的賣場環境。同時，包括對店鋪四個界面的裝飾，與其風格的統一，更起到能強化、突出作用。

2.陳列展示

服裝店鋪是銷售服裝的空間，服裝店鋪的陳列展示目的是爲了恰到好處地展示服飾品，突出宣傳其的特點，吸引顧客的注意，增加銷售率，陳列時應突出重點，強化視覺效果。通過服飾品的陳列讓服飾性格更富動感性。服飾的性格及定位要應區分不同風格用不同的宣傳方式。休閒服裝的賣場應該給人以隨意、輕鬆的感覺，有對比強烈的色彩和絢爛的燈光，折放、正面展示、側面展示要互相穿插，貨架的擺放要在隨意中又有整體的感覺。女裝賣場的色彩要有女人味，賣場的線條要流線、纖細，燈光柔和，多點鏡子。而男裝則以粗獷的線條，深沉的色彩爲主，多用胡桃木等材料製作。

3.陳列色彩設計

服裝店鋪內的色彩設計包括店內空間色彩設計與陳列色彩設計。店內空間色彩設計需要與服飾色彩及風格進行有層次的協調配合，從而製造出店內空間色彩的融合感，能使人感到服飾與空間合二爲一的氣氛感，使整個店內空間充滿生機，這樣不僅有助於完美的展現店鋪的風格，更能突出服飾品牌的特色。例如店內服飾爲波普風格的服裝，就應該在表現手法上把服裝面料以及圖案的創新襯托出來，在陳列展示中應強調新奇與奇特，並大膽採用對比的色彩，給人眼前一亮耳目一新的感覺，把這一主題充分具體到顧客(受衆)眼前。

4.店內照明

店內照明可以提升服飾賣場的審美價值，並能起到改變空間感，賦予空間個性的作用。所以，燈光是店鋪氛圍設計的重要的工具之一。設計需要從服飾的性格出發，利用裝潢技術與賣場本身的結構進行設計，突出服飾本身及製造氛圍，需要根據服裝商品的不同類型、特性，選擇不同的照明方式，如需明亮照明的商品，需顯示色彩的商品，需表現光澤和質地的商品。照明和燈光設計是營造服裝店鋪空間環境的重要手段，照明同色彩的配合對人們的心理情緒變化有着重要的引導作用。

三、服飾性格與服裝店鋪的營銷組合

1.有效的傳播服飾文化

服飾的風格影響着店鋪的環境設計，同時店鋪的環境設計也能夠體現品牌的風格，襯托出品牌的主題。服飾性格與店鋪之間不是兩個獨立的個體，它們之間相輔相成，服飾的性格文化與空間設計緊密相連，將兩者進行恰當的融合，可以更好、更有效的傳播服飾文化。只有服裝的風格與店鋪的風格一致時，品牌的性格才能顯露出來，這也直接影響到品牌經營的成敗。

2.爲店鋪的銷售與品牌的競爭提供有力的支持

服性格極其店鋪設計的融合，展示、陳列的 藝術 性，使顧客在瞭解、選擇和購買商品的過程中，感受到審美的愉悅之情，從而達到吸引顧客促進銷售的目的。服裝店鋪對於服裝，是買與賣的銷售場所，一方面是一種個性的展示，是展現服飾性格、傳達品牌理念的重要手段；另一方面，也是服飾品牌競爭的力的必要因素，在對店鋪空間設計的時候，一定要注意服飾的性格對其產生的影響與決定因素。

總之，服裝店的設計是一個系統的工程。如何把握服飾性格，營造服裝店鋪的氛圍應引起設計師及終端銷售部門的高度重視。僅僅通過單純的服裝陳列是難以帶來良好的銷售效果。服裝店鋪設計是表現服飾性格的重要組成部分，良好的空間設計不僅能夠宣傳服飾品牌文化，也營造出好的購買空間，吸引消費者的注意力。所以，堅持服飾性格對店鋪空間設計的影響，重視二者之間相輔相成的關係，對於服裝品牌的商業競爭及其推廣品牌文化有着深遠的重要意義。

參考 文獻 :

[1]郭偉。零售 企業 的店面設計——由一個案例引發的思考[j].企業導報，2009,(8).

服飾設計論文 篇六

關鍵詞：服飾；圖案設計；數學化

社會進步的同時，人們的審美標準也在逐漸提高，進而服飾圖案在迎合消費者需要的同時，漸漸被賦予了時尚元素。數學化應用於服飾圖案設計，符合社會發展趨勢，此設計兼具美觀性和藝術性。由此可見，本文針對服飾圖案設計中的數學化展開探究分析，具有一定的現實意義。

一、服飾圖案設計中數學化體現

（一）圖案對稱

人們對於虎頭帽比較熟悉，它是彝族服飾的代表圖案，虎頭帽通過手工刺繡完成，將其對疊之後，會發現“王”字、老虎眼睛等均呈對稱分佈，如果將此對稱置於二維平面中觀察，那麼則是數學中對稱數學知識的體現。人們通過對稱圖形的細緻觀察可以發現，對稱存在不完整性，即在老虎口中所含簪子處，從中能夠看出，服飾圖案將對稱和不對稱協調，能夠充分彰顯數學化服飾圖案的特點。上述服飾圖案是軸對稱數學化的充分體現。除此之外，還有鏡面對稱數學化，即在特定的花形圖案中能夠明顯看出，例如，花朵數量左邊兩個，右邊一個，則視覺重點會自然偏左，但是左邊花朵顏色較淺，右邊花朵顏色較深，則視覺重點會自然偏右[1]。

（二）圖案平移和旋轉

圖案平移，簡單理解爲軸對稱的二次複合。其中彝族服飾中人形舞蹈紋，即以小人平移形成圖案構圖，一些圖案既可以由數學平移得到，又可由二次對稱得到，這不僅能夠實現圖案重複的規則性，而且還能從中探索出音樂韻律。其中，圖案平移和旋轉還能以多種形式實現，二者動作的重合排列後，又能構成新的圖案形式，即服飾帶就是依據此種數學化方式形成的。圖案旋轉在電影《阿詩瑪》中，能夠有所體現，演員帶的彩紅帽，形狀爲圓柱形，表面由彩布拼接而成，形狀類似彩虹。此外，馬纓花圖案是數學化旋轉的主要表現，其餘別的圖案還有數學對稱性。

二、數學化在服飾圖案設計中的具體應用

（一）利用圖片引出設計主題

各式各樣的服飾圖案，能夠爲人們帶來不同的視覺感受，針對不同的服飾圖案圖片進行分類，並說出圖案分類依據，進而能夠巧妙引出設計主題、形成設計思路。與此同時，能夠回顧所學的數學知識――平移知識，對稱知識，或者旋轉知識，進而鞏固數學化知識學習基礎，通過深化數學知識，深入瞭解服飾圖案設計，明確設計主題[2]。

（二）利用概念形成設計引導

《阿詩瑪》電影中對彩虹帽沒有全面的介紹和數學化分析，對此可以充分發揮主觀能動性瞭解彩紅帽做法，並且實際操作彩紅帽。實際做法，即長條布單元平移和旋轉巧妙應用到圓柱體上，要想又快又好的完成製作，首先要掌握有關平移、對稱以及旋轉等數學知識，不僅要明白數學定義，而且還要明確構成要素，與此同時，還要處理好互相轉化的關係。例如，旋轉羊角紋圖案時，旋轉角度以及旋轉方向都會影響圖案設計效果，將數學化應用到實際的服飾圖案設計中，能夠提高數學化圖形的理解能力以及應用能力，有利於促進服飾圖案設計的全面化和具體化。此外，數學化概念的有效應用，能夠對服飾圖案設計提供引導。

（三）實際操作探索設計性質

服飾圖案設計具體操作，能夠充分彰顯設計性質和內涵。對於數學化旋轉服飾設計，即數學圖形進行旋轉的過程，圖形在原始起點以一定角度和方向進行旋轉，圖形旋轉前後，各旋轉點之間的距離具有一定規律性，並且圖形旋轉之後的角度大小也具有規律性，即距離和較大大小均相等。服飾圖案設計中的性質即數學化相關知識的數學性質，通過實際操作，能夠充分彰顯設計性質[3]。

（四）通^遊戲發散設計思維

進行服飾圖案設計時，設計思路最爲關鍵，如果設計思路匱乏，那麼創新型設計服飾數量會相應減少，並且設計服飾質量也會隨之降低。從上述分析中可知，數學化知識的掌握以及運用情況，對服飾設計具有重要影響。參加形式多樣的數學化活動，能夠發散設計思維。

三、結論

綜上所述，服飾圖案設計中融入數學化元素，是迎合社會發展需要的表現，能夠及時滿足人們時尚化、獨特化的審美需要。數學化在服飾圖案中巧妙滲透，有利於促進服飾事業實現健康、可持續發展，有利於增加服飾圖案的豐富性。

參考文獻：

[1]吳訓信。服飾圖案設計的適合性[J].美術學報，2014（06）：111-115.

服飾設計論文 篇七

摘要： 本文通過對幾個具有代表性的朝代服飾特徵進行大致論述，來闡釋服飾作爲民族文化的產物，只有以古老中國的傳統文化爲設計源泉，創作出凝結着中華民族神韻和精神風采的現代服裝，才能推動輝煌燦爛的中國服裝走出國門，走向世界現代時尚的殿堂，只有讓世界從我們民族的當代服飾中看到更多中國優秀的傳統文化，中國傳統民族服飾才能夠真正成爲世界的。文中並舉出在服裝設計中運用的較爲精彩的中國傳統文化水墨畫與剪紙加以論證說明。

關鍵詞：中國傳統文化；服裝設計；結合與融合

中國，是一個資源豐富、疆土遼闊的國家，更是文化古國，中國素有“衣冠禮儀之邦”之稱。中國的服飾藝術是中國深厚人文傳統的重要組成部分，它經歷了數千年甚至更長時間的歷練與發展，取得了如今舉世矚目的成就。在各個朝代、各個地域、各個民族及各個階級都有其不同的特點，形成了各自獨特的風格和具有時代特色的服飾制度與服飾風俗。併爲現代設計提供了豐富的素材與可參考對象，很多元素更是可以在現代設計中加以應用，這就需要如今的設計師對中國的服裝文化有更深層次的理解，並且時刻懷揣一顆敢於探索與發現，敢於創新與實踐的中國心。

我們研究中國傳統文化，那麼何爲中國傳統文化呢？中國傳統文化是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、爲中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。中國傳統文化是民族精神最重要的載體，形成了不同於世界其他國家和地區的鮮明的民族特徵，這些文化符號從原始氏族的圖騰、商周的象形文字、秦漢的印章到形形的民俗圖形、吉祥紋樣，構成了民族文化的符號系統。我國傳統文化資源的豐富多彩，爲服裝設計創作提供無限的靈感源泉。尋找體味本民族各種文化差別，用現代的語言解讀其中不同，用現代的手段表現這種差異，用現代的技術體現這種個性。在現代服飾設計中，多元化的設計日漸發展，每個國家都有自己不同的文化傳統和民族特點。這些傳統和特點無疑會在設計師的身上打下烙印，並將其注入自己的設計理念，必然會使設計獲得強大的精神支撐，成爲現代服裝設計師展示中華文化的藝術特色和美感，塑造獨特服裝造型的重要手段。這些深厚的民族傳統文化是現代服裝藝術創作的靈感和激情源泉。學習借鑑民族服飾文化應當是每一個設計師都不可忽視的課題。又在經歷了“西服東漸”的衝擊之後，隨着中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

回眸中國悠久的服飾發展，自古國君爲政之道，服裝是很重要的一項，服裝制度得以完成，政治秩序也就完成了一部分，使人人各守本份，不得僭越。

中國完整的服裝服飾制度雖在漢朝確立，但其得到重大發展的階段卻在唐代和清朝。唐代，是我國封建社會的鼎盛時期，承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的嚴謹、戰國時期的舒展、漢代的明快、魏晉的飄逸爲一體，又在此基礎上更加華貴，使服飾、服飾圖案達到了歷史上的高峯。唐代的服飾、服飾圖案對後代的影響一直沿續到今天。纏枝紋在現代服飾圖案中的運用，展示了傳統紋樣與現代審美意識結合所產生的深刻意蘊。

清朝是我國服裝史上改變最大的一個時代，清代是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國後，保留原有服裝傳統最多的非漢族王朝。承襲歷代服飾發展的，都逃脫不了繼承、延續、革新的緊密關係。不僅中國古代各朝服飾如此，中國現代的服飾也延續着這樣的步伐。在現今世界文化如此頻繁的相互影響下，中國的現代服飾呈現出更加多元化，創新、個性化、商業化、強烈的民族風格等等成了如今服裝的代言詞。

藝術的成功在於有根，而我們的創作之根就是中華民族之根！中國五千年的文化沉澱了很多優秀哲人的思想，提供給我們的是一種思考形式，五千年曆史文化發展過程中，展現出衆多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言去解讀，以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響着我們的審美觀和創作觀。

從傳統服飾的角度來看，我們就可以獲得各種時期的配色、材質、圖案以及精美絕倫的傳統工藝。閃耀的巾式面料，豔麗的民族色彩，傳統的鳳凰、牡丹、祥龍等中國吉祥圖案，精緻的刺繡、滾邊、盤扣，這些最具民族特色的中國元素越來越多地被設計師們運用在時裝設計中，成爲表現中國風情的重要手段。對於傳統圖案可以較自由地運用打散、切割、錯位、變異等方法，將這些新元素進行新的設計重組，達到一種獨特的效果。例如香港設計師張天愛，在她的設計中選用了鮮豔的晚清時期龍案蘇繡，這種元素與前衛極端的西方妝扮相融合，另類的訴說着現代生活對傳統東方情調的懷念。在運用元素時，必須從整體考慮，服裝的造型、材料、色彩、圖案、細節、飾品以及人體形態、化妝都要在一種格調下統一起來。要結合現代人的審美情趣，推陳出新，把傳統與現代融合，創造出新的具有中國特色符合時代需求的服裝。

當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾並不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸服飾設計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積澱的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉。

中國是一個文明古國，有着悠久的歷史和文化遺產，中國的傳統文化如：國畫、書法、篆刻、印章、中國結、京戲臉譜、皮影、剪紙刺繡等數不勝數，另外還有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。若我們把這些元素巧妙地運用到服裝設計中去，用現代的語言把中國傳統文化的內涵表達出來，藉助科學語言，對其理論體系進行形象地表述，比如中國獨有的一種繪畫形式――中國傳統水墨畫。水墨藝術獨特的表現形式首先體現在水墨藝術有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等於簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以、極少的要素表達最多的信息。在現代的服裝設計中運用的就很多了，在服裝中留白的運用，淡墨與濃墨的和諧組合，服裝整體造型抑或圖案純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或濃或淡不同層次的黑製造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的衝擊感。這又爲何不能稱之爲中國傳統文化與服裝設計的經典融合呢？再比如中國傳統文化元素――剪紙藝術，它是中國民間美術中最具代表性的藝術形式，是民間美術的基礎，更是能爲服裝設計錦上添花的重要課題。剪紙藝術造型體現了人類的豐富設計思想，既有直觀的圖形，又有內涵豐富的特定文化，它與服裝設計水融，是物化了的藝術符號，表達了一系列的社會意義，是民族的思維羣體同化的藝術符號。我們面對如此豐厚的中國傳統民族文化資源，可以多層次、多角度地進行再認識、再發掘，準確把握中華民族文化底蘊和中國審美精神的內涵。

可以肯定的是中國傳統文化美學中的審美追求潛移默化地影響着現代服裝設計思想，而服裝設計思想反過來又影響着傳統文化審美觀念。服裝作爲一種不論是原始時期主要以遮羞保暖爲主要功能或者現代人們所追求的個性化符號性等更高層次追求的體現和人們生活有着密切的聯繫，在現代社會生活中起着重要的作用。有中華五千多年文化做鋪墊，放眼世界，無論從款式造型上吸取營養，還是在設計意識及設計形式上，我們應底氣十足，將我們自己的傳統文化在現代的服裝設計領域大放光彩。

參考文獻：

[1}論傳統文化對影視服裝的影響與作用，《電影評介》2009年19期。

[2]論中國元素與現代設計，《上海工藝美術》2010年01期。

[3]關於中國元素概念的論述，《文學教育(上)》2011年08期。

服飾設計論文 篇八

引言

結合現代服裝設計中傳統元素的應用和靈感，進而論證二十一世紀中國服裝在世界時裝中想要引發大潮必須突破的設計瓶頸。唐裝之所以能夠引發流行的社會意義在於其源於唐代風格。本文將通過考證唐裝與唐代服裝的風格來探究，其中是否有必然的聯繫。中國一直以“衣冠王國，美譽天下，”“黃帝堯舜垂衣裳治天下，蓋取乾坤”，這些都是自古以來中國傳統意義上華貴美麗的衣飾設計，對於現代的服裝設計依然具有一定的影響。

唐裝的基本定義

“唐裝”一詞的來源於外國的坊間說法，習慣將居住華人街上的華人所穿着的中式服裝稱爲“唐裝”。從表象上分析，唐裝就是中國服飾，它可以有幾種不同含義的解釋。一是外國人眼中的外國人眼中的現代“唐人”的服飾，主要是以改良版西式裁剪的長袍馬褂，服裝特徵是立領、對襟、盤扣等。另一種是唐代服飾，唐代時期齊胸襦裙、唐圓領袍、交領襦裙等。第三種是中國華夏傳統服飾。漢族古代系統中的服飾，主要是以交領、右衽，繫帶、廣袖或窄袖，圓領或是交領。

唐裝的服飾特徵

唐裝在2001年APEC會議上華麗亮相，可以看做是中華服飾文明覆興的一個徵兆。在國內現代服裝設計中，真正好的設計都是源於本土傳統元素符號的，在這樣的基礎上藝術符號能夠更好地展現民族文化。而唐裝現多指這類採用了西式裁剪的滿族馬褂特徵的服飾，與字面直接的唐代服裝意義甚遠。

1.唐裝的外表特徵

唐裝服飾的外部特徵主要是立領、盤扣、對襟。在外國人的眼裏中國人就是唐人，唐裝也就是唐人的服裝，與唐代不能說是毫無關係，但是並不是單指唐朝時期的服裝。這也就是唐裝藝術符號在服裝設計的重要影響了。除此之外，還有獨有的唐裝盤扣、對襟設計文化象徵。這種象徵是遠遠特立獨行於其他民族的文化設計的，利用這種特色，設計出來的服裝作品也享有盛譽的。在中國萬千的燦爛的文化中，傳統民族服飾一直處於巔峯。畢竟，能夠經典持久這麼多年的服裝服飾都是凝聚出了無數的藝術瑰寶和奇葩的民族藝術的。因此，唐裝的外表特徵也一直影響着在現代服裝設計。

2.唐裝的面料特徵

唐裝的面料以具有色彩豔麗，光澤華美的絲質品爲主。這一點與唐代的服飾文化倒是有一些聯繫。由於絲綢的起源傳說是黃帝元妃嫘祖“始教民育蠶，治絲繭以供衣服”，因此作爲中國傑出代表的唐裝服飾文化自然多以絲綢面料爲主。而絲綢特有的絲質觸覺是區別與其他服裝擁有更綿軟的質地，帶給人們更爲舒適的穿衣環境。絲綢一直被譽爲造價最昂貴的織物材料，它也是起源中國本土的紡織面料。具有絲綢紡織工藝的唐裝，是中國最具特色的藝術符號的傳統服飾。現代服裝設計師們採用唐裝的傳統設計形式，加入了現代可運用的豐富題材和形象元素，爲現代唐裝添光加彩，形成了包含着深厚文化的現代唐裝，其設計非常引人注目。

3.唐裝的色彩特質

荀子《勸學》：“目好之五色”， 孔穎達疏：“五色謂青赤黃白黑”。因此中國傳統色彩的基本色相爲：青、紅、黃、白、黑。作爲中國傳統衣飾傑出代表的唐裝，其色彩具有鮮明的特色。唐裝主要是以傳統的民族服色進行搭配和設計，

其色彩設計主要體現的就是這幾種主色調。這種色彩的融合也是與唐代服裝的整體特色相關聯的。唐代服裝在現代唐裝藝術設計中展現的淋漓盡致，雖然兩者並沒有太大的聯繫，然而經過考證研究，其中也是有着藝術與傳統傳承的間接關係。唐裝有着這麼多深刻內涵的中華民族藝術形式，自然與唐代盛行的服飾有着些許傳承。唐裝成爲了現代服裝設計師們最愛使用的設計靈感，與其色彩搭配是離不開的。

唐代服裝的風格

從商代開始，漢人的服裝形式就確定了“上襦下裳”、“寬衣博帶”的形制。歷史荏苒，幾千年的朝代更替，中國的古代服裝並沒有特別明顯的轉換，而是從大襟、右衽、上襦下裳直線剪裁，這樣的服裝結構塑造就註定了是中華民族的漢服。無論是哪個朝代的漢服都重視服裝本身的裝飾，從剪裁和顏色搭配上，都能夠發現與西方服飾的鮮明差別。唐代的服裝風格也是源於從商代便開始定型的漢人服裝。

1. 唐代男子服飾的特點

唐朝與歷代相比，男子服裝的特點有更爲鮮明的個性改變，這與唐代的文化差異有關。在唐代以後，漢族服裝受到了胡服深厚的影響，產生了很大的差異變化。這種極具唐朝時期人們審美觀的古典服飾成爲了漢族男子沿用了一千多年的首服。這種衣服上的配飾，顏色圖案搭配都是具有一定的身份高低貴賤象徵代表。而唐代官吏的服飾則主要是以圓領窄袖袍衫服飾爲主的，這種服飾具有莊嚴肅穆的特質。在中國曆朝歷代百官服色都會按着階官之品來劃分，而唐代的服飾顏色規定更爲明顯。

2. 唐代女子服飾的特點

唐代男女裝的區別以式樣、色彩和裝飾來判斷。與男子服飾的莊嚴肅穆不一樣，女子服飾的風格突出浪漫多姿，這也是特屬於唐代文化的一部分。在唐代，女子的服飾大多數都是肥大寬鬆，也是歷朝歷代表現得最爲絢麗的古典服飾。由於唐代特殊的政治背景，女子的衣服也氛圍官服、衣裙、冠帽、鞋履等類別。除了按照服裝類別來分，女服按照使用場合也可以分爲四種――朝服、公服、祭服、常服。這些服飾根據使用場合的不同，展現的立體裁剪的視覺效果也不同。唐代女子服飾就是以突出女子典雅美爲主題的服飾典範。這是一種與西方的服裝風格截然不同的體型性風格特徵。

3.唐代服裝的圖飾特點

唐代的服裝圖飾特點除鳥獸等動物題材以外，植物花卉圖案作爲主體裝飾開始大量應用。這與着古代人們的思想以及物質生產水平有着很大的關係。在唐代服裝的圖案飾品設計中，很多工藝裝飾設計水平都達到了歷史的高峯。正如五代王建所說：“羅衫葉葉繡重重，金鳳銀鵝各一叢，每翩舞時分兩向，太平萬歲字當中”。由此可以看出，唐代時期的服飾圖案設計表現趨於豐滿、自由，這種現象與當時的文化風情有很大的關係。根據唐代人們的審美觀念，唐代的工藝設計普遍趨於肥壯的藝術風格。在唐代男女服飾的裝飾構圖上，更多形式是活潑自由的，這樣的感覺更爲靚麗，使得唐代時期的服飾花樣繁多，給人呈現一種雍容華貴的感覺。這樣疏密勻稱、豐滿圓潤的盛行纏枝圖案是最爲符合大國風範的圖案，也成爲了唐代上層貴族之間最爲常見的服裝圖飾。

“唐裝”與唐代服裝風格的考證研究

在過去幾百年中，唐裝漢服等極具中國文化特色的藝術服裝設計在國際中的市場發展良好。要體現中國傳統風格的服裝服飾設計已經爐火純青，必須將“唐裝”與唐代服裝風格的藝術符號在全球內得到弘揚。在前文提到諸多唐裝的特色特點和唐代服裝的風格之後，爲了現代服裝設計和中華民族的文化特色更好的契合，筆者進行了認真的考證研究，並得出了一些看法和結論。

1.有獨特魅力的唐裝設計

雖然在近代史中，中國飽受屈辱，然而在唐朝時期，中國卻是一個不折不扣的大國。“唐人”也成爲了中國人民在海外的代言詞，直到現在無論是美國、法國、澳大利亞，還是英國、德國、意大利，中國人集聚地都稱爲唐人街。這樣強烈的民族自豪感都是來源於唐朝。這樣也就不奇怪爲何這種中式服裝會被稱爲唐裝了。雖然“唐裝”並非就是唐代的服裝，然而也確實是本民族的服裝。唐裝是具有獨特魅力的民族服裝設計，它融入了許多華夏民族的傳統元素，使得“唐裝”這個概念在國內外引起人們的高度關注。現在，國際間大街小巷都能夠看到唐裝的專賣店。這就是起始於2001年APEC會議之後開始盛行的具有獨特魅力的唐裝設計。

2. 有極強藝術表現的唐裝設計

作爲最有特色的民族藝術符號元素的中國的現代唐裝設計，在服裝設計方面具有極強的藝術表現。這樣的唐裝設計在設計靈感上是取材於唐代服飾的。如果想做的更加出彩，一定要積極做出更好的獨特魅力的中國特色設計的唐裝，這就必須參考具有中華民族代表意義的傳統服飾，而唐代服裝、漢朝衣飾變成了最好的取材之處。做有極強藝術表現的唐裝服飾設計一直需要不斷地進行自我反思，這樣纔可以進步。前面提到的唐裝和唐代服飾的聯繫也需要每一位服裝設計師自己的思考，只有更加契合的融入，才能出現更完善的民族服裝設計。目前，流行唐裝的地方越來愈多，只有不斷地強調華夏民族的這一獨特魅力優勢，才能夠讓我中國傳統服飾走向更廣闊的市場。

3.色彩豔麗的唐裝設計

大家都知道唐代的服飾肥大寬鬆而又有層次感，這本身就是一個很好地創作靈感源，爲了能夠突破民族傳統的服飾設計侷限性和複雜程度，在以唐代服飾爲靈感源泉的同時，還需要做出一些改變設計，這樣才能夠做成具有現代可觀性的時尚唐裝。色彩豔麗的唐裝具有極強的裝飾性的藝術。這樣的服裝確實可以讓整個世界都爲之側目，因爲這樣的服飾具有矚目的特色特質，無論是材料還是設計風格，都具有獨樹一幟的設計特點。

結論

服裝設計論文 篇九

現代社會，人們的生活需求在不斷提高，服裝設計的創新要求也越來越高。此時，服裝設計不只是一種服務於大衆的產品設計，更體現了藝術性。在當今這個時代，對時尚和個性的追求較爲明顯，設計過程的多元化，也逐漸成爲主要的趨勢。人們在對服裝進行審美的同時，人們對服裝的要求也越來越多元化，這就決定了對服裝設計師的要求，要求服裝設計師能夠有更好的素養，同時掌握更加豐富的信息，使得個性特徵越來越明顯。從這個層面上來看，要對服裝設計的學生進行培養，應當將主要精力放在其創造性上。在日常的教學過程中，需要培養學生的創造力，需要通過服裝設計環節，去凸顯創新理念，使得服裝設計教學，能夠有着一個好的發展前景。同時，作爲一名教師，應當有現實責任感和時代使命感。在教學過程中，不僅讓學生更讓自己體會到一種生命的共存感。在培養訓練學生的思維創造力時，需要對師生之間進行合作，同時還要側重於教師的培養，讓教師更加重視學生的主體性。

2服裝設計教學中創造性思維的教學方法

（1）追蹤溯源法。

在服裝設計相關理論中，有些理論看起來是簡單。但是其實並非如此，要掌握並熟練運用這些理論，需要很深厚的藝術功底，同時還需要比較好的綜合能力。只有這樣才能夠更好地掌握專業知識，同時也能更正其對服裝設計理論的基本瞭解。其外在表現形式也比較明顯。對於服裝設計行業來說，實踐背景比較濃厚，如果學生無法理解該背景，在實際操作中，便沒有辦法對服裝設計理論進行比較實際的應用。在教學過程中，對文化底蘊的忽視，將會使得整個教學缺乏活力。同時，作爲一個好的服裝設計師，應當對人文科學、自然科學等學科都有一定的瞭解，在這些瞭解的基礎之上，去激發靈感，從而不斷提高服裝設計的水平。也正是因爲這個原因，在服裝設計教學中，如果要對學生創造性思維進行培養，不僅要側重於學生理論知識的引導，同時還要向學生積極介紹與藝術和設計相關的其他書刊。使學生能夠了解其他藝術，爲學生了解服裝設計奠定相應的學科基礎，與此同時還能夠提高學生對美的分析能力，通過高雅藝術的接觸，提升自己的審美能力，在創造過程中也能夠更好的激發創作靈感。日積月累，學生的綜合素質就能夠得到很大的提高。進而對審美藝術以及相應的設計原理有着充分的瞭解，使得學生有朝一日從事實踐工作也能夠受益良多。

（2）身臨其境法。

我們知道，作爲一門實踐性十分強的課程，服裝設計需要不少的基本功訓練。在訓練過程中，要注重學生基本技能的掌握。這也是服裝設計在教學過程中最基本的要求。例如，要讓學生學會對面料進行識別和設計，同時還要掌握多種裁縫技能，如平裁、立裁以及縫紉等等，唯有不斷地對基本功進行鍛鍊，才能夠真正掌握服裝設計的精髓，並且自如的運用起來。不同的人對服裝設計的運用有不同的看法，並且隨着時代的發展，其運用的方式、手段以及目的也在不斷地變化。但是它和自然科學有着很大的不同，自然科學的相關理論如果要運用在實踐中，可能可以找到一定的標準，但是服裝設計理論則沒有這樣的標準，在實踐過程中，也無法給出一個具體的標準模式。而身臨其境的教學方法能夠在一定的程度上彌補這個缺陷。根據相關經驗表明，鼓勵學生進行想象，能夠讓學生對服裝設計的相關理論有着更加深刻的理解。使得學生在很平凡的地方，都能夠應用自己所學的知識。在具體實踐中，要對學生進行鼓勵，讓學生關注一些不常爲人發現之處，從而深刻體會服裝設計創造性思維的內涵。使得探索精神和想象力都能夠得到很好的發揮。探索精神和想象力能夠幫助學生解決問題，學生圍繞問題，通過各種想象，不僅考慮充分考慮已知領域，更對已知領域進行突破，從而提出各種解決問題的方案。在教學過程中，教師應當注重鼓勵學生進行發散思維，在發散思維的基礎上進行創意構思。創意可以反映在服裝設計的方方面面。例如，針對題材創意，自然題材、歷史題材等等都需要進行突破。針對服裝造型等等，如方形輪廓、圓形輪廓等等，在色彩方面，則可以從中性色調以及對比色調等方面進行創意設想。總而言之，鼓勵學生進行創造性思維，在創造性思維的基礎之上，去考慮服裝主題以及服裝造型等各方面問題，不斷完善創意方案。在具體的教學過程中，教師設計課堂還應當以學生爲本，通過言傳身教的方式，使得課堂教學不僅使學生學習到知識，同時更加能夠引起學生情感以及心理等等方面的共鳴。使得學生的眼界得以開闊，不斷提高學生的綜合素質。

3結語

服裝設計論文 篇十

《易經》是我國優秀的古代著作，在數、理、象三者間展開對世界萬物發展規律的研究，在現代社會中易學也有着廣泛的運用。“象”的思考模式是《易經》中的經典模式之一，從“象”這一思維與現代服裝設計之間的聯繫，可獲得豐富的服裝設計靈感和多源化的素材。《周易》一書中“象”是最核心的組成部分，廣義上可解釋爲物象或卦象。《周易》中的取象思維模式就是在思考中以“象”爲模板，再領悟、認識客體的方法。取象是一種歸納和篩選的過程，是在世界萬物的理論基礎上形成的整體。取象歸納是一種行爲方式或動態屬性，同類的“象”歸爲一類，在此基礎上可對世界萬物進行歸納。上述的取象思維中的“象”被稱爲“象”模型，簡言之，設計者在取象後通過自我的思想創新將類似於比喻、引申的手法展現出來。《周易》中“象”的獨到之處在於它來自客觀存在卻包含着深刻的人文意蘊。《易經》的圖像來自於“象”的本身。運用“象模型”思維時，是將創作中的模型或現代服裝設計的內在含義與易經的“象”進行比對，尋找到其中的關聯，將“象元素”完美契合在現代服裝設計中。

二、“象”文化符號與模型思維在服裝設計中的應用

(一)構成設計

1．服裝設計的形制

在《易•繫辭下》一書中記載了黃帝、堯、舜統治時期，爲了彰顯掌控者身份的尊貴，黃帝，堯，舜的衣服是與一般的平民不同的，《易經》中的“象”模型思維中包含着對宇宙萬物的思考，將萬物劃分爲乾、坤兩部分，乾爲天，坤爲地，象徵着天地有別、尊卑有異，應用到服飾的形制上就有了上衣下裳的制定，上衣在服飾中居主導地位，下裳居服飾的順從地位。後來出現的深衣的上下連屬制也劃分爲二元，設計爲上下分裁的形式，以腰間縫合爲銜接。

2．服裝設計的款式

傳統服飾設計中最明顯的例子就是深衣的款式設計，袖口採用圓弧的線型設計，與乾天相呼應。深衣的領子爲曲形交領，“曲袷如矩以應方”指的是領向右曲下的曲領爲方形，符合方矩之爲。這種服飾的設計來源於《易經》中“象”模型思維的擴展。無論是天圓地方觀念的勾畫還有人類深居於天地之間的意象表達，與“天人合一”的觀念相符。

3．“天人合一”的造型與着裝觀念

除紋樣、形制、色彩外，“象”模型思維在現代服裝設計中的造型觀念與服飾的着裝觀念有廣泛的聯繫。“天人合一”是《易經》的核心思想，“天人合一”的思想認爲天地萬物，包括人類的服裝從表象上看是獨立的個體，而實際是相互聯繫、可融爲一體的。“天”代表着自然界，在“天人合一”思想中人被認爲有自己的意志，擁有人格的主宰，能決定人類與自然的統一和交融。但人類的一切生產活動，人類的道德直到功利的獲得都必須遵守自然界的管轄和制約。“天人合一”思想認爲人與自然不存在無法逾越的溝壑，人與自然處於相互融合、相互影響的狀態。人類“象”模型的思維模式強調的是個人和服裝之間的不可分割性，人類審美情感意識與服飾的一致性。

(二)紋樣設計

在《通鑑•外紀》一書中提到“黃帝……旁觀翬翟草木，變爲五色……著於器服”，說明統治者衣服的紋樣設計都來源於自然界的景物，充分展示了在自然景物中獲得靈感，再通過八卦符號的意象來表達服飾的內涵意蘊，在易學研究中稱爲立象盡意。我國古代服裝服飾和紋章很多體現了上述的設計理念，如冕服，主要由冠、上衣、下裳組成。冕服的十二章紋很多都源於自然界，星辰、太陽、月亮等具象可以照耀天下，山代表穩重的性格，還有色彩絢麗的昆蟲等。中國文化的傳統符號中，一些符號具有的特殊含義在歷史長河和文化積澱中不斷髮展。傳統的吉祥圖案種類繁多，其中龍鳳呈祥的圖案是我們最爲熟悉的傳統符號之一。在古代社會，龍鳳代表皇室的尊貴，這種象徵意蘊延續至今，龍鳳圖騰成爲中華民族獨有的文化符號，這一意象不僅深深烙印在中國人的心中，在國際服裝設計中也廣泛應用，許多國際著名品牌都知曉這些傳統文化符號的魅力。

(三)色彩設計

《易經》五行學說中衍生出的色彩“象”模型，五行代表着五色，指“赤、白、青、黑、黃。”《易經》中描述顏色時稱“南方赤、西方白、東方青、北方黑。”這一思維準確指明瞭傳統服飾與現代服飾融合中必要的顏色體現應具有獨特的顏色意象含義。易經五色的應用應注意以下四點：第一，五色與五行相對應，五行之間的結合可衍生出世界萬物，同時五色的結合也可衍生出任何一種顏色。第二，五色是一切顏色的本原之色，是色彩中的顏色之源。第三，五色中的“正色”代表尊卑，其他種類的“間色”是一種降低身份的卑賤之色，“正色”與“間色”之間存在着無法逾越的溝壑。所謂“正色”爲赤、白、青、黑、黃五色，代表着穿着者的尊貴，適合做禮服或上衣。“間色”是由“正色”混合而成，是卑賤的象徵，在古代用於平民的便服或是下衣、內襯等。最後，在衣服的配色方面，衣冠應同爲一種顏色，裙、鞋應和地面顏色相協調，這是一種天地有別的象徵，代表着不可逾越之說。上身與下身應陰陽相合，天地人體應合爲一身，易經中稱上衣和冠帽可以同色，鞋和下衣可同色，但上衣、冠帽和鞋、下衣不可同色，這是由於天地有不同。在服裝顏色的具體應用上，以上衣下裳爲例，可採用玄衣黃裳的顏色風格，這是因爲乾代表着天，天未明是玄色，因此，上衣可採用玄色，坤錶示地可採用黃色，因此我國曆史上就有一系列關於“黃袍”、“白衣”、“紅頂子”、“青衣”、“烏紗帽”等名字。一段時期內，服飾顏色可代表人物的身份和地位，使服飾顏色有了主觀的高低貴賤之分。由此可見，五色應五行的觀念與相生相剋的色彩思維，與現代服裝設計中設計師的用色觀念相符合。

三、結語