不像主旋律的主旋律電影——觀看電影《風聲》有感

不像主旋律的主旋律電影——觀看電影《風聲》有感
主旋律原本是一個音樂概念，指一部音樂作品或樂章的旋律主題，也就是音樂作品中最顯著的旋律。80年代末，人們將此概念引入電影。此後20年，各大電影製片廠以廣電總局提出的“突出主旋律，堅持多樣化”的口號爲創作主旨，拍攝了一大批弘揚主旋律的影片，在所有主旋律影片中最具中國特色，表現最爲突出的要數革命歷史題材的主旋律影片，這類影片主要以革命人物的傳記和重大歷史事件爲表現內容，很好地將歷史性和教育性合爲一體。
以往的主旋律電影，往往有着對主人公高大完美，道德高尚，品質無可挑剔的流於表面化的刻板表現。而在新的主旋律電影中，取而代之的是對人性化細節描寫。電影《風聲》在人物形象塑造上花了最大的精力，真正從人性出發，以人爲本，以更爲豐滿的人物形象，獲得了觀衆的肯定。
曾經的崑曲名角白小年是司令官的貼身隨從，仗着和司令官之間的親密關係，行事驕橫跋扈。禍從口出的他第一個遭到酷刑，被折磨致死。臨死前，非但沒有得到司令的援助之手，反被其怒氣衝衝地一頓鞭撻，落得一個情斷人亡的下場。金生火依靠裙帶關係當上了處長，卻庸庸碌碌，骨子裏是個膽小怕事的人。面對白小年躺在冰塊上的屍體，因懼怕嚴刑拷打，倉促間開槍自殺。連頭號反面人物日本軍官武田，都有人物性格形成的背景交代：爺爺在日俄戰爭前線自殺,武田家族背上了“怯戰”的罵名。因被上司提起此事遭到羞辱，武田當即躍過會議桌，用柳葉刀刺傷了對方。而兩位美麗女主角的存在，爲影片注入了溫情與柔和，使觀衆在緊張的黑色氣氛中得到一些喘息的機會。李寧玉端莊聰慧，穩重大方。顧曉夢作爲投身於抗日事業的地下共產黨員，是全片的靈魂人物。她美豔玲瓏，時而尖酸刻薄，時而嬌柔溫順，最終展現出爲理想獻身的堅毅品質，人物性格複雜立體，十分可信。影片結尾，即便遭受敵人嚴刑拷打也毫不動容的堅強漢子吳大隊長，也爲巾幗豪傑顧曉夢默默留下一行清淚，英雄的淚水令人無比唏噓。
片中周迅讓李冰冰去揭發自己，卻又想大訴姐妹情的鏡頭令我感動。寧死不屈的地下黨員終於展現出人性的一面，這人性的質感究竟是由葉錦添的錦衣華袍所添加的，還是由周迅、李冰冰的演技所添加的，我無從分辨，我所知道的是我看到了那些爲革命獻身者的人勝與脆弱，而這人性與脆弱並不能阻止她們爲了心目中的正義事業而獻身的決心。
由於觀衆被劇中人物曲折的命運所吸引，“究竟誰是老鬼?”這個最大的懸疑都顯得不那麼重要了。人們因吳大隊長剛毅不屈的精神而敬佩，因性別心理錯位的白小年和隨波逐流的金生火的悽慘下場而嘆息，因李寧玉的善良忍辱而柔腸寸斷，因顧曉夢奮不顧身的愛國情懷而激情澎湃。
演員們也都不辱使命，爲觀衆奉上了一場華麗的集體演技秀。甚至連一句臺詞也沒有的某配角，都請來了老戲骨倪大紅出演，可見《風聲》劇組對演員實力要求之高。新浪網用“《風聲》：耳聽的是風聲,狂飆的是演技”這樣的標題，來讚美該片全體演員的精彩表現。更有網絡評論認爲，《風聲》可以拿一個“年度最佳集體演出獎”，可見該片在人物塑造上的突出成就。
事實證明，對於主旋律影片，《風聲》這次所嘗試的“刻意淡化主旋律”的理論創新是正確並且具有廣泛意義的。故事結尾，當“老鬼”的畫外音用堅定並且有力的聲音一字一頓的說道：“國家已到危難之際，我輩只能奮不顧身……”時，愛國主義同革命理想主義以及所有的感動和敬意一同涌入人們的心田。它的動人之處就在於這不是電影人爲了主旋律強加的，而是老鬼說的，他她所做的一切都是這句話的寫照。這時觀衆的情緒已經跟着整部電影，跟着電影裏的人，一同緊張一同恐懼一同壓抑到了最後，老鬼的畫外音正是所有感情噴薄而出的契機，在這個點上，觀衆的感動與老鬼表達的愛國主義和革命理想主義達成了共鳴。這是《風聲》這部電影在表達主旋律的理論創新上，最爲精彩的地方。