我在故宮修文物觀後感想（精品多篇）

《我在故宮修文物》觀後感 篇一

盼望很久的國產紀錄片《我在故宮修文物》終於要放映了！全城只有一家天逸影城排片了，還只排了一天。雖然是在星期五下午，雖然是在六點到七點多的非黃金時間，而且我還有培訓班，媽媽還是二話不說，跟老師請假帶我去看。到了影院坐好，左右一看，一大片都是熟悉的朋友，大家都安靜地期待着……

這是中國自己拍的一部非常成功的紀錄片，主要講了在故宮裏維修文物的工作人員的日常工作和生活。他們對待繁瑣、複雜、枯燥、無趣的文物修理工作，並沒有煩躁、焦灼，而是耐心、認真、幾十年如一日不厭其煩地做一件事。

他們還會給自己平淡的生活增添樂趣，就像在一碗清湯裏撒鹽。他們養了可愛的“御貓”、彩色的鸚鵡，打杏子、種櫻桃，彈吉他、騎自行車，還有個師傅居然戴着特別高級的Goole眼鏡修文物！看得我都十分羨慕他們“有趣”的故宮生活了。

我們要學習故宮文物修理師們“擇一事，終一生”的工匠精神：持之以恆，慢慢地做好一件事。現在的人，都喜歡只求快，不求好，哪還有人像他們這樣，修一個鐘，八個月才修好；織一塊布，每天只織幾釐米——只爲了保證質量。

我以前看過一部紀錄片，叫《大國工匠》，講的就是這種工匠纔有的精神。裏面講到有一個造船工，要焊接數百塊鋼板，幾十千米長的縫隙。可他一天最多也只焊個幾十米，因爲慢工出細活，質量纔有保證。

我們要發揚這種工匠精神，跟故宮文物修理師一樣，做事時不能急躁，要平心靜氣地對待每一件事、每一天，認認真真地做好每一件事，過好每一天，不能焦灼，只有這樣才能成功。我們一定要告誡自己：“學習工匠精神，一認真，你就贏了！”

紀錄電影《我在故宮修文物》觀後感 篇二

今年初在央視首播後獲得很大反響的紀錄片《我在故宮修文物》電影版將於12月16日上映。這部三集紀錄片在B站點擊量近200萬，目前豆瓣評分高達9.4，比此前備受好評的《舌尖上的中國》評分還要高。

據資料介紹，導演蕭寒本名叫崔涌，是浙江工業大學人文學院播音與主持藝術專業副教授，九十年代中期畢業於中國美院。此前他拍過《麗江拉夫斯基》和《喜馬拉雅天梯》兩部紀錄片。這部《我在故宮修文物》拍的是故宮裏文物修復師的工作和日常。蕭寒說：“記錄電影最最簡單的是告訴一些人有些人是這樣活着的，這是紀錄片的價值。讓大家瞭解這樣一羣人，他們的一生是這樣度過的。”

很多觀衆看片後被文物修復師們“擇一事，終一生”的匠人精神所打動。他們要耐得住寂寞，沉下心來，真正愛這份工作，日復一日，年復一年。比如，修表的師父修好一個文物表，需要200多天時間。修瓷器的師父給一個地方着色，可能要幾萬筆。這種堅持和耐心，正是浮躁的現代社會最缺失的。導演蕭寒說現代人應該學會耐心和等待。這部紀錄片能得到年輕人的關注是他最開心的，“每一個創作者都希望自己的作品能影響年輕人。”

在12月12日首映禮上，文物修復師王津、屈峯、亓昊楠、紀東歌、閔俊嶸、高飛都來到了現場。他們對匠人精神各有自己的理解。“坐得住；跟一個自己喜愛的人，做自己喜愛的事兒；堅守一個東西，把這個變成自己的愛好，甘願受寂寞；追求完美、執着，一直堅持，始終在做這個事情；認真、堅持，你的工作做到什麼程度在於你的態度。”

該片和張藝謀的大片《長城》、衆星雲集的《羅曼蒂克消亡史》同日上映。導演蕭寒說，電影市場本來就應該有紀錄片這樣一個類型，這部電影能進院線，已經是一件很有意義的事情。

《我在故宮修文物》觀後感 篇三

如無必要，勿增實體

有一種類型的片子，是你的心靜不下來，就沒法看下去的。我在故宮修文物就是屬於這類的紀錄片。給這部片子打上標籤的話，我想到是工匠精神、匠人、匠心、禪者、手藝人的信仰。

如果你的內心滿是喧囂，看到這樣平淡瑣碎的日常片段，沒有精湛的剪輯，炫目的特效和悅耳的配樂，你肯定忍不住想按下快進鍵。白天身軀爲了生活奔波忙碌，夜晚靈魂需要一個棲息的地方。夜深人靜的時候，一個人看這部片子最適合。

你隨着鏡頭來到故宮，看着四合院裏這些手藝人們，幾十年如一日地專注地幹活。文物修復手藝人們的一天是從享受陽光開始的，蹬着自行車，踩過皇城腳下，在歷史與現代相融合的這座城市，最原始最古老的地方，開始自己的手藝活兒。因爲一件文物，穿越到另一個時代。在書畫裏和唐宋才子對話，在瓷器裏領略明清風貌。每完成一件作品的修復，都彷彿記錄和還原了那段歷史。我相信，每一位手藝人心裏都是有着信仰的。這是對文化的信仰，對傳統的敬畏，對每一件經手作品的使命感和責任感。每完成一件作品，手藝人們內心都會感受到巨大滿足感和喜悅感吧。這種由內心發散出來的喜悅，是多少外在的東西都替代不了的。

那位修復鐘錶的師傅，在展館裏面的會心一笑，畫面一直在我腦海裏面揮之不去。那是一種打心底裏的散發出來的幸福感。我在想，自己有多久沒有露出過那樣的笑容了。

不爲了任何功名利祿，那一刻的專注只爲了讓自己的內心更加豐盈一點點。這讓我想到了《禪者的初心》裏面描述的“初心”。專注於當下，品味自己正在做的事情。我所理解的初心的狀態，是超越了時間和空間的限制，真正的活在當下而不是感受到一種活在當下的感覺，是一種真正的忘我而“無我”的狀態。關於禪，我目前還只讀了這一本書，就已經感受到了禪的藝術，以及它帶給我內心的平靜與平和。

如無必要，勿增實體。

在漫漫人生路上繼續修行。

《我在故宮修文物》觀後感 篇四

紀錄片記錄着這羣有意思的人，還有他們手中的代代傳承。如今早已見不到的師徒制，依然存在於故宮這門久遠的手藝中。越來越多的年輕人畢業之後因爲各種各樣的機緣，來到這裏有了自己的師傅。這是傳承的溫度。他們要怎樣適應裏外這種反差的呢？都是同齡人，好有興趣去採訪一下……正因爲有他們，纔能有修復的新生。

無論如何新生，紀錄片中依然能看到那些已經延續了千年的技法，樸素而有效。高科技的當下看着這些傳統的方式，感覺特別有意思。製漿糊，晾樹漆，用豬血，諸如此類blabla~這也是傳承的溫度。

篇幅所限，短短3集，已經沒有更多容量去告訴人們何以完善修復技藝，怎樣才能更加規範有效，而現代技術又扮演着什麼樣的角色，國家和社會需要做些什麼，以及每個個體應該如何面對。如果能夠篇幅加大，讓闡述更全面，當然會更好。我們也感受得到工作環境看上去也比較簡單，陳舊。但換個角度想，這種自由舒服的狀態，略顯陳舊但熟悉的陳列和工具，是幾代人共同的記憶，或許更能給人以安全感和溫暖呢？每件工具都飽含着傳承的溫度。等幾年之後，老一輩都退了休，中堅力量和越來越多的新生力量崛起，與之相伴的環境也會相應發生着變化。

不過能夠感受到紀錄片更側重於講述人，告訴我們這是一份怎樣的工作，他們是一羣怎樣的人，這神祕的深宮有着怎樣一種生活。只看片名，應該不會能想到是這樣一種平實的風格。我很喜歡這種側重，濃濃的人情味。這本身就是一份需要太多真摯感情才能從事一生的職業。文物是有溫度的生命，他們理應需要更多人的執着與熱忱。

至於文物保護中還有着諸多的問題，那是當然的。如何讓修復的工作環境更規範，更先進。保護不當，資金不足，最最重要的是法律和條文的缺失，讓很多人鑽了空。怎樣才能讓老祖宗留下來的東西，永遠能肩負傳承千年文化與精神的使命，這其中還包含着太多的內容，太多的路要走，當然，這就是後話了。

紀錄片起碼給了我們一個啓發，一個起點，讓我們認識了一羣執着又從容的有意思的人。也衷心的期盼在保護的這條路上，他們能夠走得更堅實，更完善。

一道宮門，兩重世界。

紀錄電影《我在故宮修文物》觀後感 篇五

“《我在故宮修文物》沒有跌宕起伏的劇情，只是在故宮博物館裏修復師的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨與工作瑣碎，看似毫無邏輯的人與器物，卻生出時間的悠遠與浩瀚。”

紀錄片剛上映的時候好評一片，身邊很多朋友看後也都紛紛表示不同程度的喜愛。而兩年前的我還太浮躁，認爲文物於我正如歷史於我，是過去式，遙不可及的，在現實生活中也並不會產生任何連結，所以也並沒有多大的興趣，看了幾次都沒能堅持完整看下來。但近來，疲於急功近利的社會，已經慢慢透過社會濁流感受到那缺失的耐心、細心和匠心的可貴性，它們在閃着光召喚着我靜下心去領略歷史長河沉澱下的文化瑰寶、文物所傳達的美學以及文人匠心。文人匠心在我們當代社會如此彌足珍貴。

這個寒假再次打開《我在故宮修文物》，沒想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉飾的畫面，很奇妙，有一些不一樣的想法在心裏閃過，感動在一點一滴積累。隨着旁白和鏡頭一點一滴展開，漸漸深入的話題，進入到文物修復的世界，打開了泱泱大國絢爛文化的大門，似乎在與歷史時空的對話，與古人精神交流。不經意的細節令我心動，隻言片語，勾起我的興趣與熱愛。有些瞬間，沉浸在文字和畫面中，漫遊在修復文物的匠人技藝裏無法自拔。有那麼一瞬間，就像那樣存在着。

擇一事，終一生。

紀錄片想傳達的是“擇一事，終一生”的匠人之心，其作品本身就可視爲匠人典範。這一句，打動了我。選擇一件真心熱愛，並且願意爲之付出艱辛和努力的事，實在不易，能夠找到，已是幸運之至。

這部紀錄片的觀影感受，一個字，「慢」，吸引了我，打動了我認真看下去。不僅是觀影過程中紀錄片給我的感受，影片中每一個的修復師的工作態度、人生態度也處處傳達了這個字。在浮躁的社會中處之淡然，讓我感動。忘記自己從什麼時候開始，會着急，很着急，着急着長大，着急着忙碌，急功近利，卻唯獨忘記了如何慢下來，去體會一下自己的內心。

一輩子很短，也許只夠做一件事。

野心太大，想要的很多，總是希望能有三頭六臂把所有事情都列入任務清單。混混沌沌，然後，在一段時間裏，陷入一些煩冗嘈雜的瑣事中。於是，擇其一二嘗試，一耗費就是許久，沒有方向，終於回到原點，卻依然無法做精一件事。不知是怪心太狂傲，還是能力太有限。

保持內心的談定從容：煩躁的時候就先調節一下

影片中最愛“故宮男神”鐘錶修復師王津一臉和煦的微笑，儒雅又謙和。他說「做自己喜歡的事，是有幸福感的」。修復文物，是打破時間界限，對話先人的過程。四十年的積澱，讓王津老師與歲月融合，氤氳出一種不一樣的味道。

每一隻鐘錶都是獨特的，每一次修復都不是重複，而是一次全新的挑戰。在王老師的眼裏，鐘錶也可以是一種高級玩具，也正因如此，做螺絲銼上兩三個小時、花三四天解決小木門的縫隙這些看似枯燥的工作，卻也樂在其中了。但是工作中也有感到煩躁着急的。時候，王老師總能保持從容，先停下來稍微調節一下，他會選擇去御花園轉轉散散心，看看風景，看看人流。他的細心與耐心是我們多少年輕人缺失的品質。他的一言一行、舉手投足間，無不顯示着歲月打磨後的寧靜致遠。

王老師與文物相遇更相知，千年的傳統技法和陳舊的工具更飽含傳承的溫度。對於古物的意義絕不僅僅在於修復，世世代代傳承千年的工匠們與手中的文物永遠在進行着一次穿越時代的對話，這是一場奇幻的相遇，註定的相知。

哎呀媽王師傅笑起來太溫暖了

王師傅認真起來可以說迷倒一大片了

啊王師傅的手指太修長了

不好意思，王師傅的帥氣和儒雅，讓我忍不住多放了幾張美照

人在制物的過程中，跟文物的交流，對它的體悟，已經把自己也融入到裏頭。

傳統和現代在屈峯的生命裏以一種奇妙的方式融合

屈峯，整部紀錄片看下來，他對文物修復的見解很獨到。他是陝西人，北京故宮博物院科技部木器組組長，古代傢俱修復專家。中央美術學院雕塑系碩士研究生畢業，是目前國內具備豐富實踐經驗的木器修復專家，也是木器修復行當中爲數不多的受過西方美學教育、學貫東西的知名學者型藝匠。

屈峯提出了自己的修復原則，即宮廷傢俱修復要最大限度地保存原有的工藝元素，達到原狀保護的目的。屈峯認爲，在宮廷傢俱修復上達到一定的境界，需要修復者具有較高的美學造詣和細緻入微的傳統工藝及手段，講究慢與靜，首先要與修復對象達成一種心靈上的認知，如果沒有這一點做保障，在修復上往往會得不償失。

影片中還記錄了很多工作人員的工作日常，鐘錶室、漆器室、裱畫室、銅器室、摹畫室等，各有其特色，故不一一贅述。浩渺一生，就在這修修補補，搓搓畫畫中，日復一日，年復一年。敬佩這樣一生孜孜不倦的前輩，也深爲這樣的生活感嘆和欽慕。

本着對故宮的喜愛，忙裏偷閒，又去看了美國國家地理紀錄片《透視紫禁城》。

對古人的智慧、古代工匠高超的技藝所折服。造園的艱難與跋涉。紫禁城暗藏了多少不爲人知的祕密。

想到總有人推崇從前，說從前的日子過得慢，車馬郵件都很慢，一生只夠愛一人。可是，在故宮的時間軸裏，一個人的一生短暫得如同只有一瞬。當年只有溥儀能夠騎着單車溜達的中軸線，現在已經滿是長隊的遊客；在學徒至少三五年的工作裏，一生能夠遇見幾件精品，就足以覺得不留遺憾。

日升日落，狂風雨雪，故宮和文物們就在那裏，用他們的方式來講述歷史和文化。修復一套鐘錶，還原當時的場景和音樂，像是擁有了一套解鎖古今的鑰匙，“今月曾經照古人”，和曾經的文化建起了一座微妙的文化橋樑。

那些在故宮裏懶洋洋吹着微風睡覺的貓，和太平洋裏游來游去的魚，他們會思考生命的意義所在嗎？人們不斷探視環境，反求自身，意義又在哪裏呢？一代又一代的文化守望與傳承，我們在堅守的又是什麼呢？

從現在開始，我似乎也要開始認真思考我生活的意義了。

《我在故宮修文物》觀後感 篇六

" 《我在故宮修文物》沒有跌宕起伏的劇情，只是在故宮博物館裏修復師的生活日常，拉家常式的絮絮叨叨與工作瑣碎，看似毫無邏輯的人與器物，卻生出時間的悠遠與浩瀚。"

紀錄片剛上映的時候好評一片，身邊很多朋友看後也都紛紛表示不同程度的喜愛。而兩年前的我還太浮躁，認爲文物於我正如歷史於我，是過去式，遙不可及的，在現實生活中也並不會產生任何連結，所以也並沒有多大的興趣，看了幾次都沒能堅持完整看下來。但近來，疲於急功近利的社會，已經慢慢透過社會濁流感受到那缺失的耐心、細心和匠心的可貴性，它們在閃着光召喚着我靜下心去領略歷史長河沉澱下的文化瑰寶、文物所傳達的美學以及文人匠心。文人匠心在我們當代社會如此彌足珍貴。

這個寒假再次打開《我在故宮修文物》，沒想到自己深深被吸引，悠悠的旁白、不加粉飾的畫面，很奇妙，有一些不一樣的想法在心裏閃過，感動在一點一滴積累。隨着旁白和鏡頭一點一滴展開，漸漸深入的話題，進入到文物修復的世界，打開了泱泱大國絢爛文化的大門，似乎在與歷史時空的對話，與古人精神交流。不經意的細節令我心動，隻言片語，勾起我的興趣與熱愛。有些瞬間，沉浸在文字和畫面中，漫遊在修復文物的匠人技藝裏無法自拔。有那麼一瞬間，就像那樣存在着。

擇一事，終一生。

紀錄片想傳達的是"擇一事，終一生"的匠人之心，其作品本身就可視爲匠人典範。這一句，打動了我。選擇一件真心熱愛，並且願意爲之付出艱辛和努力的事，實在不易，能夠找到，已是幸運之至。

這部紀錄片的觀影感受，一個字，「慢」，吸引了我，打動了我認真看下去。不僅是觀影過程中紀錄片給我的感受，影片中每一個的修復師的工作態度、人生態度也處處傳達了這個字。在浮躁的社會中處之淡然，讓我感動。忘記自己從什麼時候開始，會着急，很着急，着急着長大，着急着忙碌，急功近利，卻唯獨忘記了如何慢下來，去體會一下自己的內心。

一輩子很短，也許只夠做一件事。

野心太大，想要的很多，總是希望能有三頭六臂把所有事情都列入任務清單。混混沌沌，然後，在一段時間裏，陷入一些煩冗嘈雜的瑣事中。於是，擇其一二嘗試，一耗費就是許久，沒有方向，終於回到原點，卻依然無法做精一件事。不知是怪心太狂傲，還是能力太有限。

保持內心的談定從容：煩躁的時候就先調節一下

影片中最愛"故宮男神"鐘錶修復師王津一臉和煦的微笑，儒雅又謙和。他說「做自己喜歡的事，是有幸福感的」。修復文物，是打破時間界限，對話先人的過程。四十年的積澱，讓王津老師與歲月融合，氤氳出一種不一樣的味道。

每一隻鐘錶都是獨特的，每一次修復都不是重複，而是一次全新的挑戰。在王老師的眼裏，鐘錶也可以是一種高級玩具，也正因如此，做螺絲銼上兩三個小時、花三四天解決小木門的縫隙這些看似枯燥的工作，卻也樂在其中了。但是工作中也有感到煩躁着急的時候，王老師總能保持從容，先停下來稍微調節一下，他會選擇去御花園轉轉散散心，看看風景，看看人流。他的細心與耐心是我們多少年輕人缺失的品質。他的一言一行、舉手投足間，無不顯示着歲月打磨後的寧靜致遠。

王老師與文物相遇更相知，千年的傳統技法和陳舊的工具更飽含傳承的溫度。對於古物的意義絕不僅僅在於修復，世世代代傳承千年的工匠們與手中的文物永遠在進行着一次穿越時代的對話，這是一場奇幻的相遇，註定的相知。

哎呀媽 王師傅笑起來太溫暖了

王師傅認真起來可以說迷倒一大片了

啊 王師傅的手指太修長了

不好意思，王師傅的帥氣和儒雅，讓我忍不住多放了幾張美照

人在制物的過程中，跟文物的交流，對它的'體悟，已經把自己也融入到裏頭。

傳統和現代在屈峯的生命裏以一種奇妙的方式融合

屈峯，整部紀錄片看下來，他對文物修復的見解很獨到。他是陝西人，北京故宮博物院科技部木器組組長，古代傢俱修復專家。中央美術學院雕塑系碩士研究生畢業，是目前國內具備豐富實踐經驗的木器修復專家，也是木器修復行當中爲數不多的受過西方美學教育、學貫東西的知名學者型藝匠。

屈峯提出了自己的修復原則，即宮廷傢俱修復要最大限度地保存原有的工藝元素，達到原狀保護的目的。屈峯認爲，在宮廷傢俱修復上達到一定的境界，需要修復者具有較高的美學造詣和細緻入微的傳統工藝及手段，講究慢與靜，首先要與修復對象達成一種心靈上的認知，如果沒有這一點做保障，在修復上往往會得不償失。

影片中還記錄了很多工作人員的工作日常，鐘錶室、漆器室、裱畫室、銅器室、摹畫室等，各有其特色，故不一一贅述。浩渺一生，就在這修修補補，搓搓畫畫中，日復一日，年復一年。敬佩這樣一生孜孜不倦的前輩，也深爲這樣的生活感嘆和欽慕。

本着對故宮的喜愛，忙裏偷閒，又去看了美國國家地理紀錄片《透視紫禁城》。

對古人的智慧、古代工匠高超的技藝所折服。造園的艱難與跋涉。紫禁城暗藏了多少不爲人知的祕密。

想到總有人推崇從前，說從前的日子過得慢，車馬郵件都很慢，一生只夠愛一人。可是，在故宮的時間軸裏，一個人的一生短暫得如同只有一瞬。當年只有溥儀能夠騎着單車溜達的中軸線，現在已經滿是長隊的遊客；在學徒至少三五年的工作裏，一生能夠遇見幾件精品，就足以覺得不留遺憾。

日升日落，狂風雨雪，故宮和文物們就在那裏，用他們的方式來講述歷史和文化。修復一套鐘錶，還原當時的場景和音樂，像是擁有了一套解鎖古今的鑰匙，"今月曾經照古人"，和曾經的文化建起了一座微妙的文化橋樑。

那些在故宮裏懶洋洋吹着微風睡覺的貓，和太平洋裏游來游去的魚，他們會思考生命的意義所在嗎？人們不斷探視環境，反求自身，意義又在哪裏呢？一代又一代的文化守望與傳承，我們在堅守的又是什麼呢？

從現在開始，我似乎也要開始認真思考我生活的意義了。

《我在故宮修文物》觀後感 篇七

紅牆白雪琉璃瓦，雪中故宮美如畫。故宮，一個象徵華麗與氣派的代名詞，究竟是如何任歲月拂過而永葆青春的呢？

其實，故宮沒有大多數人想象中那麼莊嚴肅穆，它很和藹可親、平易近人。經受了幾百載春秋洗禮的故宮，曾經輝煌過，也滄桑過，到如今已然形成一種含蓄、慈祥的姿態了。

走進故宮，你會看到故宮西側辦公區內有幾個連在一起的、不起眼的小院子，這裏住着一羣身懷絕技的文物修復大師，每日裏從事着世界上最昂貴的工作。在清明上河圖、馬踏飛燕等世界頂級文物見到觀衆之前，都要經過他們的清潔修復。別人只能遠觀不可把玩的絕世珍寶，被他們的雙手日復一日地摩挲，故宮古老的文物也因此煥發出勃勃生機。

“我在故宮工作，故宮的幾個平房裏邊。騎車上班，上班開門，下班鎖門前確認裏面沒人了才走。”一位上了年紀的文物修復大師用寥寥數語講述着自己日復一日的工作，在旁人看來，耀眼得無法輕易靠近的故宮經歷風吹日曬，已經與自然的氣息很接近了。在紀錄片中，經常看到這樣的鏡頭，進了大門就是紅牆綠樹，文物補修者們時常在伸出牆的果樹枝頭打果子，也在院子裏邊養鸚鵡、種花木，還常常遇見流浪貓，就好像在院子裏面普普通通地生活着，又像是被放大鏡放大了好幾倍的時光有時在窗外、有時在門裏頭，緩緩地流淌着。

“文物其實跟人是一樣的。”故宮工作者屈峯說道，“你看，我們從過去最早的時候說，玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，它有什麼德性啊，但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這個椅子。”補修文物，首先並且關鍵在於懂文物。這一點，屈峯顯然做到了，他能跟不會說話的文物進行交談。善於在精神上循循善誘的中國人爲文物注入了德性，這便是文物的魂。掌握了魂，便掌握了一切。

對於文物補修者來說，除了掌握魂，還得坐得住。大師之所以能成爲大師，最難能可貴之處，便是一個“忍”字，忍常人之所不能忍。冬練三九，夏練三伏，他們將整顆心都放在了手中的文物上。一點點拼接，一點點雕刻，他們花費大量精力將細枝末節做到極致，還原文物本真的樣貌。紀錄片中，他們的眼睛銳利似鷹眼，一眼便能用多年的經驗看出問題之所在，着實令人佩服。

“擇一事，終一生。”這句話經常被文物補修大師提起，以告誡他們的徒弟——既然選擇了補修文物這一行，便要守得住寂寞，最忌半途而廢。“我們這代人、下代人，一代接一代傳下去，都是需要付出一輩子的。”對於故宮文物補修者來說，他們將自己短暫的一生奉獻給了故宮文物，在這重重紅牆中安然度日。對於中華文化來說，他們是故宮文化的傳承人，他們用言傳身教告訴下一代中華兒女，何爲使命，何爲擔當。

只有短短三集的國產紀錄片《我在故宮修文物》爲何能得到觀衆的青睞、在一衆紀錄片脫穎而出？除了師傅們精湛的技藝外，紀錄片還在一個“慢”字。在這個浮躁、喧譁的時代裏，“碎片化”、“猝死”等詞層出不窮，反映了令人堪憂的社會問題。讓人眼花繚亂的大咖級綜藝節目邀請幾位明星，一天到晚吃喝玩樂，更加助長“娛樂至死”的苗頭。而該紀錄片卻用淡漠如水的語言，將故宮工作者們平靜、美好的生活娓娓道來，彷彿描述了一個現實中的世外桃源，啓迪着我們慢下來，欣賞欣賞路邊的風景。

故宮雖歷經滄桑，卻依然面容不改。正是因爲有故宮補修者這樣一羣最敬業、最可愛的人在，故宮方可如一朵豔麗的牡丹，盛開在更加繁榮昌盛的華夏大地，年年歲歲，歲歲年年。

《我在故宮修文物》觀後感 篇八

物質社會中的喧囂太多，很少有無爆點的東西能輕易讓人停下腳步。然而去年春節，《我在故宮修文物》這一波瀾不驚的紀錄片卻走紅網絡，不少年輕人對文物修復心馳神往，何也？人們追求沉靜也。

在人頭攢動的鬧市中，你坐於樓閣之上，靜靜地享受着清風，看着樓下疾步的人羣，好像時光停止流動，在嘈雜的公交站旁，人們各自交談，你坐着望天，望車輛，望樹，不說話，像浸潤在水中，柔軟透明。在所有人都去趕時代的步伐，步履匆匆的時候，你能夠冷靜地、清醒地思考自己的人生、人生的價值與意義，你能忍受暫時落在後面，但你不會驚慌，不會惶恐，因爲你清楚自己的方向，你胸有成竹。我認爲在浮世中沉靜就是有方向、有原則並且堅定不移。

於浮世中追求沉靜，能提高個人境界。李健早期在娛樂圈中與校友盧庚戌成立水木年華組合，後來逐漸地消失在公衆視野中。他的夢想是做自己喜歡的音樂，所以當別人在浮華的圈中各種炒作時，他忠於自己的內心，始終保持學生的狀態，靜心接受新事物。在很久以後他的歌聲傳入大衆耳朵裏時，李健又重新爲人所認識。許多人聽他的《貝加爾湖畔》時，會完全進入那個境界，安靜又美好。是沉靜讓他的靈魂得到洗禮，使他的歌聲恍若天籟。

於浮世中沉靜，需要專注。身爲華大基因的創始人之一，汪建在公司困難時期並沒有驚慌失措，放棄這個項目，而是全心專注於此，不分晝夜地鑽研，終於他把這個項目做成了。

于敏是我國的氫彈之父，在他從業中的幾十年中，他始終默默無聞地做着核科技研究，專注的力量讓他在浮世中獲得了沉靜，踐行着“寧靜以致遠”的座右銘。

或許人生短暫，每個人都想留下痕跡，但在浮世之中，追求沉靜纔是美好的樂事。在你汲汲於功名之時，不妨慢下來休息一會兒，品味這靜好歲月，把心隨風飄遠。

《我在故宮修文物》觀後感 篇九

大電影是從門開始的，一道又一道的門和鎖，就好像一個又一個迷局，而推開的一剎那，就像名偵探柯南謎底揭曉一樣，讓我們看到了故宮莊重威嚴絢爛背後的另一面。

除了旅遊工作人員，我從沒想過故宮裏還有一羣按時上下班的手工藝者。因爲從未見過他們，就認爲他們是不存在的，儘管不時的會看到經他們修復的文物，卻也從未想過跟他們有什麼關係，還以爲那些歷經千百年風霜的青銅書畫原本就是那樣完好的存在着，這對他們來說真的是一種怠慢。從這一點來看，這部紀錄片的目的已經達到了，讓像我一樣，不知道，不瞭解這個羣體的人對這些匠人有了新的認識。

修文物光是有一雙巧手是遠遠不夠的，還得秉持一份熱愛，心存一種精神，站定一個境界，耐得住喧囂，禁得起誘惑，忍得了寂寞。

修文物需要一種熱愛。老一輩工作者們一些都是子承父業，當年誘惑少、思想也比較單純，所以一干也就一輩子了。但到了年青一代，清華的、中央戲劇學院的各種高材生，面對人生的選擇，面對理想與現實的差距，能堅持留在故宮的，相信已經處於馬斯洛需求理論的最高層次了。爲了修好古琴，從頭開始學彈古琴，學修古琴，這也真的需要一種勇氣和堅持了。這份熱愛也許並不見得從一開始就有，而是在工作過程中慢慢積累沉澱出的一份責任感。在故宮修文物的過程中，每個人所承載的已經遠遠超出了養家餬口的小我，而是探尋歷史傳承文化的一種職責使命。

修文物是需要一種精神。如果只是爲了修好文物，那就好像修鞋修電器一樣，能正常使用就好。但修文物還要修心，修精神。一方面是要修出文物本身的精神，做舊如舊，這是一份傳承。這需要對歷史有一種敬畏，對文物有極大的尊重，要遵從制物者最初的心念，把文物最初的樣子不多不少地呈現出來。另一方面，修理者要修出自己的精神，退居幕後，這是一種犧牲。誰都希望功成名就，流芳千古，但修文物註定不是這條路。修理者必須要放下自己的私心雜念，默默地堅守一輩子。我們自來只知道清明上河圖，知道張擇端，又有幾個人知道爲這幅圖盡心盡力臨摹十年的故宮人？

修文物要有一種境界。屈峯是我在電影中很喜歡的故宮人，他說，你看待這個世界的方式始終是從人的角度，這就是人和事物的關係。中國古代人講究的是格物，什麼是格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自身。以人來感悟物，又以物來推導人。故宮的東西都是有生命的，人在制物的過程中都是要把自己想辦法融入進去，物就承載了人的意識，承載了人的審美，承載了人的認識。這就是故宮人的境界，不只是修文物，我覺得他更是理解了文物，讀懂了文物。他雖然手上在雕刻木器，但我覺得他心中有天地。還有故宮人說，做古琴需要心平氣和，誰做的東西就知道這個人是什麼狀態，跟畫如其人是一個道理。是啊，東西修理的好與不好，雖然當時可能看不出來，但自有後來人來評判。

《我在故宮修文物》從開門而始，以鎖門爲終。我們在紀錄片中所看到的故宮就只有眼前這一點點，這幾扇門，而故宮的門又何止這幾扇？

我們誰都不是故宮的永久主人，從皇帝的故宮，到平民的故宮；從一個人的故宮，到13億人的故宮，正是一代代故宮人的守望與傳承，才能讓故宮600年依舊綻放光彩。而作爲觀賞者的我們，儘管無法修復，至少不去破壞，要讓我們的子孫後代也能一睹故宮千百年。

從來，故宮所代表的不僅僅是文物古蹟，更是中華民族深沉的過往。歷史雖然漸行漸遠，但故宮在我們身邊，我們可以通過走進故宮而走近歷史，以史鑑今，以史鑑己。

《我在故宮修文物》觀後感 篇十

蕭寒主編的《我在故宮修文物》，爲讀者分享了12位頂級文物修復師的人生履歷。他們在日復一日看似平淡的日子裏，用自己的生命延續着文物的生命。讀過此書，自己的心也靜了下來。

修復大師分別從事鐘錶、銅器、摹畫、裱畫、木器、漆器等6個不同類別的工作，讀來感受到的是他們共同的氣質。

沉靜似水。

心是沉靜的。修文物的第一條規矩就是要守住寂寞。裱畫組的頭3個月練刮紙；篆刻組的寫一年篆字後才能動刀。無論哪個類別，來到這裏的人都要先磨性子、靜下心來，這裏最大的基本功就是耐心。

生命是沉靜的。這邊就像一片淨土，狀態很純粹，沒有人去強調名利，大家更尊重的還是專業上的含金量。“擇一事、終一生”，不浮躁，不功利，超然物外，餘事皆是打擾。陶行知先生講，“人生爲一大事來，做一大事去”。馮忠蓮跨越十八年完成《清明上河圖》的臨摹，技術與生命的巔峯都用來臨摹一幅畫，從數量上看少得可憐，但她藝術生命的質量輝煌得驚人。

心存敬畏。

敬畏，是因爲珍惜文物一代代傳下來不容易，懂得它們的價值，視它們爲生命，也明白自己修復的責任有多重。

職業的敬畏與謙恭滲透了他們，變成生命底色的一部分，對待工作極端認真，如履薄冰。“不能修的我不接”，“不遇良工寧存故物”。

講究傳承。

文物修復技藝是師父帶徒弟，一代又一代傳承。傳承製對傳統技藝的保護是有優勢的，傳統技藝裏好多東西是難以描述的、只可意會的。每位師父只教一到兩名徒弟，徒弟跟師父長期朝夕相處，耳濡目染，慢慢地悟，漸入佳境。這種關係是維繫一生的，即使師徒這個形式化的東西不存在了，師父也會時刻關心、毫無保留地持續分享經驗。徒弟也尊重師父，青銅修復專家王有亮52歲了，依然經常提起他的師父，自己手藝的源頭。這種“重教”與“尊師”，是技藝的傳承，更是精神的傳承。

嚮往那種純淨……