《歌劇魅影》觀後感多篇

《歌劇魅影》觀後感1

特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦裏形成迴音，不斷播放。

魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，儘量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，通過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以爲那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因爲好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。

克莉絲汀和拉伍的感情因爲魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所爲了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。

魅影在舞臺上設置兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。

拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。

克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。

魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛着克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。

《歌劇魅影》觀後感2

《歌劇魅影》是一部很古老的影片。它的創作亦是以一個真實的故事爲藍本的。

這部影片講述的是本片描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的愛情故事。時值1870年，在歌劇院的地下深處，傳說住着一名相貌醜陋、戴着面具、卻學識淵博的音樂天才，多年來他神出鬼沒，躲避世人驚懼鄙夷的目光，被衆人稱之爲“魅影”（傑拉德·巴特勒飾）。他動輒以鬼魅之姿製造各種紛亂，趕走他討厭的歌手，甚至還干涉歌劇院的主角人選和劇碼安排。

幼年喪父的小克莉絲汀·戴伊被吉里夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情於她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔着牆對她說話，安慰她幼小的心靈，並教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀（艾米·羅薩姆飾）在魅影的幫助下憑藉美妙的歌喉一夜成名。然而，最初發自於精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成爲強烈的佔有慾。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。

後來，戲院的投資人勞爾（帕特里克·威爾森飾）認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現後，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀衆席上。隨着魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉爲恐懼、害怕和憐憫。

半年後，勞爾跟克莉絲汀祕密訂婚，魅影突然現身於歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇院演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，並指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。

在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周佈滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當衆扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。

爲了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻着魅影那張彷彿被地獄詛咒的臉。至此，這場愛情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和羣衆闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的淒涼面具……

什麼是愛？誰能說得清道得白呢？兩情相悅的幸福，背後總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛……我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待着、享受着、回味着、追憶着愛。

劇院魅影，一個出生於貴族家庭的“象人”，面具是他來到這個世界以後穿的第一件衣裳。僅僅是因爲他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成爲別人獵奇的目標，甚至成爲馬戲團鐵籠中的小丑。

喜愛“魅影”這個角色，因爲他雖然容貌醜陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出衆的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院裏看上去默默無聞的舞者。“魅影”爲她創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。

“魅影”以爲克里斯汀就是他的，或者說是因爲他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性（對音樂的熱愛）與非理性（對愛的癡狂）的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。淒厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。

他並不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現實世界中的一切，所以他纔會使用偷樑換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成爲他爲克里斯汀創作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍佈的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創造的世界中，成爲愛的主宰。

也許，他知道，在現實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是爲了佔有她、霸佔她嗎？未必。因爲當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副“怪獸”似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他並不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重。

他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執着。當拉烏爾寧肯被吊死，也不願放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。

也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。

但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以爲，克里斯汀因爲拉烏爾貴族的身份和財富纔跟他在一起的。

而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，爲什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的魅影 ！

《歌劇魅影》觀後感3

《歌劇魅影》這部歌劇在沒有上“音樂鑑賞”這門課的時候已經聽說過了，可是一直沒有機會看。當老師提到韋伯的時候，我就更加熟悉了。韋伯是一個音樂劇的大師級人物，他的歌劇《貓》是很負盛名的。儘管我也看了，但是沒有看懂，只是懷着崇敬的心情在欣賞着大師的作品。有時候我覺得這是不是在附庸風雅。就像大片出來以後，我們爭相去看，有如過江之鯽。我們看大片有相當一部分原因是衝着某一個明星或是導演去的。然而大師的作品是不需要太多的恭維的，只有看過以後纔有發言權。

在課堂上老師已經給我們介紹了一部分，我是在課後看的，我這次看的是電影版的，電影版的好處就是讓觀衆能更好的感受到電影中魅影場景的幽深和扣人心絃，而且對於演員有更多的發揮空間，對觀衆來說也是更加的真實。裏面的場景大多是在劇院裏面，而且還有一部劇中劇《漢尼拔》。很多的對話都是以歌唱的形式展開的。很多耳熟能詳的曲調如，angle of music，the music of the night。曲調優美，輕緩，給人的一種感覺就是在飄，輕鬆，愉悅的心情涌上心頭。但是有一點，我覺得裏面人物對話的英語好像不是很好，很蹩腳。不知是導演有意爲之還是怎麼。

電影一開始就是以黑白式的懷舊畫面，那秋風蕭瑟的巴黎街道，那破舊的歌劇院，一場拍賣會上的音樂盒，隨着音樂盒的音樂想起，拍賣師開啓了吊燈上新安裝的電燈，一時燈火通明，Phantom的主題音樂響起，舞臺上的大吊燈也隨之升起。把我們帶進了一個燈火通明的大劇院。

女主角Christine在裏面的表演好像是很神奇的，剛開始的時候沒有被看重，後來由於臨時情況的變動，讓她主唱，一夜成名一樣，就像西方的醜小鴨一下子變成了把天鵝一樣。還有當有人問她，是誰教會她這麼美妙的歌喉的時候，她卻說不知道，並提起她去世了的父親曾經提到過一個“音樂天使”（Angel of Music）會來保護並指導她。

這個“音樂天使”就是“魅影”。我覺得魅影是一個演出的很好的角色。首先他很好的表現了一個少年時受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才華，不僅是在音樂上的造詣，還有很多的機關的設計，他自己居住地方的設計。他的身上折射出一種逼人的貴族氣質。在很多的場合，他顯得自己很自大，自負，以爲自己就是神，就是主宰。他對女主角Christine的愛也是瘋狂的，他爲Christine創作優美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成爲一個令整個巴黎傾倒的女神。最後爲了佔有她而發出瘋狂的報復。

對於裏面的服裝，場景設計，還有很多的道具等等，我覺得是很華麗的。很好的展示了巴黎作爲世界的浪漫之都的奢華和典雅。還有Christine來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也爲他感到無限悲哀。這些都是道具和場景在渲染着氣氛。

看完以後，我覺得對劇情有一點不可思議的感覺。生活中可能沒有這樣的事情。但是撇開劇情，音樂還是完美的。就我們大多數人來說，只要覺得好聽就可以了。音樂在我們的生活中起着很中要的作用，對我們的心情陶冶，放鬆我們緊張的心情。有時候沉浸在空靈的音樂裏面，彷彿置身大自然之中，感受着綠的氣息，迷失在童話般的夢境裏面，妙不可言。音樂在治療某些疾病都有很好的作用。現在很多的媽媽都用音樂給他們還未出世的寶寶進行胎教，聽說用莫扎特17歲以前的作品來胎教還最好呢。

我想起了我們古人說的，“可以食無肉，不可居無竹。”我們的生活也不可少了音樂！

《歌劇魅影》觀後感4

這幾天，我看了《歌劇魅影》，聽了其中的歌曲，整個電影劇情和其中的經典歌曲都在我腦中久久的縈繞。看這個電影，不僅是一種視覺享受，更是聽覺上的一場饕鬄盛宴。

《歌劇魅影》是由安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇，更是與《悲慘世界》、《西貢小姐》、《貓》並稱爲世界四大音樂劇。它改編自蓋斯東·勒魯的原作小說《歌劇魅影》。於1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。電影《歌劇魅影》是2004年由喬·舒馬赫導演，傑拉德·巴特勒、埃米·羅森、帕特里克·威爾森、米蘭達·理查森等主演的一部影片。

《歌劇魅影》是個典型而感人的愛情故事電影。這個電影講述了一個發生在1870年巴黎大劇院中少女克里斯汀、歌劇魅影和子爵夏尼之間糾纏的愛情故事。克里斯汀自幼失去雙親，被巴黎歌劇院的潔麗夫人帶進劇院學習芭蕾舞。她的父親曾是瑞典一個有名的小提琴家，他臨終前告訴她在他死後會有一位音樂天使來照顧她，教導他，守護她。果然在她成長過程中，每到深夜入睡時都會聽到一個聲音在她的腦海中唱歌，安撫她，並教會她唱歌。她完全順從這個歌聲因爲她認爲他就是父親派來的音樂天使。這個“音樂天使”就是魅影。在一個偶然的機會下，她憑藉美妙的歌聲得到了音樂劇的女主唱，也使得童年與她曾經青梅竹馬的夏尼子爵一下子認出了她並愛上了她。夏尼子爵與她相愛但是卻無法理解克里斯汀同他說的“音樂天使”的事。隨着劇情的展開，一系列圍繞着克里斯汀的奇怪而不可思議的事情發生了，這些事情歌劇院裏流傳的“歌劇魅影”的傳說有關。

音樂劇中女主角克里斯汀糾纏於歌劇魅影和夏尼子爵兩個男人的愛戀當中。魅影是一個音樂天才，他由於臉部畸形兒從小受到殘虐，在馬戲團長大，被當做玩物。在潔麗夫人的幫助下，他逃離戲團後開始在巴黎歌劇院的地下定居。他喜歡克里斯汀，所以從克里斯汀搬進劇院的時候就教導她唱歌；在女高音卡洛塔彩排時使幕布落下，差點擊中卡洛塔；在發現兩個經理沒有按照他的安排將女主角的位置給克里斯汀而是給卡洛塔，他的五號包廂被人佔據時，馬上將卡洛塔的聲音變成蛤蟆的聲音，甚至把追蹤他的伯班克絞死掛在舞臺的中央等等。他的愛很深沉，充滿了佔有慾，是一種潛伏於暗夜中的愛。夏尼子爵英俊、富有、受衆人羨慕並且有令人尊重的社會地位。他的`內心簡單，對克里斯汀的愛也很專一。他爲克里斯汀做的所有事都是從她的角度出發，爲她着想，甚至因爲愛她跟不同尋常的歌劇魅影對抗。在劇末歌劇魅影抓住他讓克里斯汀做出愛的選擇題時，夏尼面對生命的威脅的時候堅守對克里斯汀的愛，不願意讓克里斯汀因爲他失去自由。夏尼的愛是熱烈的，是一種無私的愛，是一種絢爛在陽光下的愛。

這兩個男人對克里斯汀付出了最真摯的感情。因此克里斯汀在這兩個男人中徘徊猶豫，她不想傷害其中一個人。魅影從小伴她成長，深夜爲她歌唱，是她的導師，更是她的音樂天使。即使她發現了魅影醜陋可怕的臉和屬於黑暗的音樂王國，她依舊認爲他是她最重要的人，是她音樂靈魂中不可分割的一部分。夏尼是她童年的青梅竹馬，給她心靈上的依靠和滿足，幫她忘記黑暗、驅散痛苦和孤獨。他們是暗與光的極端。魅影是藝術精神世界的絕對自由但是卻永遠“囚禁”在黑暗中，夏尼是現實中的陽光和合法世界的自由但是在藝術方面卻是平庸的。雖然克里斯汀選擇了夏尼，但是我並不覺得這是一個圓滿的結局。劇終時克里斯汀雖然和夏尼在一起了，但是她去念念不忘那個波斯小猴子的八音盒，永遠不能擺脫腦海中那個讓她靈魂自由翱翔的夜曲和伴她成長的音樂天使。而魅影，他失去了那個“唯有你能令我的歌聲飛揚”的克里斯汀，失去了那個唯一能令他這在殘酷無情的塵世中期待的美好，他的生命即使能夠繼續，他的音樂，他的靈魂也失去了意義。她和魅影之間的愛戀，是音樂間的愛戀，更是靈魂之間的愛戀。甚至比她與夏尼之間的愛戀更動人。

雖然電影的情節令人嘆惋，但是真正打動人的是音樂劇中的音樂。音樂是音樂劇的靈魂，這部音樂劇的音樂歌曲大多是古典音樂，充滿了歌劇院的氣息。除此之外，這部音樂劇擁有大量的不同情感的音樂歌曲，或舒緩、或緊迫、或壓抑、或狂躁，這些樂曲不斷交替，加上幾首旋律如《The Phantom of The Opera》《All I Ask of You》貫穿整部音樂劇，相同的旋律去表達了不同的情感，也進一步奠定了《歌劇魅影》的感情基調。《歌劇魅影》共分爲兩幕，每一幕的歌曲都打動我的心絃。

第一幕中印象最深的歌曲是《Think of Me》和《The Phantom of The Ope。《Think of Me》是《歌劇魅影》中的一首詠歎調。在劇中由歌劇院表演的歌劇《漢尼拔》中的角色演唱。這首歌是表達了希望歌唱者的戀人即使他們之間彼此分離，但是戀人可以一直思念自己的希冀，抒發了對離開戀人的思戀和不捨。同時這首歌在劇中安排十分巧妙，由試唱

與現場演出巧妙的轉換，是克里斯汀的歌唱中的自然轉換。由試唱的D大調到現場的F大調，克里斯汀的歌聲也由青澀和不自信的顫抖到充滿的自信的飽滿的歌聲。在克里斯汀試唱之前，曾由傲慢的卡洛塔演唱，卡洛塔試圖用升F大調來演唱，沒想到唱到一半被魅影破壞幕布險些砸死。這也從側面表現了導演對音樂的嚴謹和尊重的態度。《The Phantom of The Opera》的音樂由各種不同的樂器的聲音融合交織在一起，並採用了男女對唱的方式，給人耳朵上至高的享受。這首歌曲全首都是富有節奏感的咚咚聲，搭配魅影帶克里斯汀去他的地下音樂王國的劇情，使得這一部分瀰漫着詭異、緊張、壓抑的氣氛，一直牽引着聽衆的心。這首歌曲在每次魅影出現時都會響起，體現了魅影的陰暗，是個黑暗壓抑的角色。而且之後有一個對比，觀衆可以看到在克里斯汀的好友進到地下通道時遇到老鼠，看到地下通道周圍都是溼冷的環境，這與之前魅影和克里斯汀看到的金碧輝煌，富麗堂皇，還有黑馬的場景完全不相同。這一對比，進一步表現了魅影歌聲的強大和迷幻性跟克里斯汀的順從和崇拜。

《All I Ask of You》在全劇中都有反覆出現，可以說是全劇的主題旋律。夏尼和魅影對這首歌的不同演繹也表現了他們各自對克里斯汀不同的愛情。但是最令人深刻的是在魅影和克里斯汀演出《唐璜》中情不自禁唱出的那一次。魅影殺死了扮演唐璜的演員，自己喬裝登場扮演唐璜，與克里斯汀一起演唱了劇中一段優美的詠歎調。此時，他無法壓抑心中的愛意和掙扎，唱出了那段《All I Ask ofYou》，但是，由於克里斯汀突然揭開了魅影的面具，把魅影醜陋的面容呈現在世人面前，也使“all I ask of you”的“you”沒有被唱出來。他知道自己已經無力改變殘酷的現實，只想同自己所愛的人共唱一曲表達愛意，可惜克里斯汀的一揭讓他失去了這個表達的機會。這段歌曲在這種特定場景的演繹下表現出魅影無盡的哀傷和深情，聽衆也爲之動容。

這部歌劇中令人眼前一亮的還有整部劇的舞臺效果。整個劇主要都在陰暗少光的情況下演出，雖然有詭異恐怖的氣氛，但是在導演調動了一切音樂和舞臺的表現手段，充分發揮了音樂劇聲樂和舞蹈的優勢之後，讓觀衆觀之悅目，聽之悅耳，身臨其境地感受三位主角之間的愛恨糾葛和音樂劇賦予的身心上的享受。

《歌劇魅影》是當之無愧的世界上最成功的音樂劇之一，我想這和豐富的劇情、經典的音樂歌曲和演員們的出色演繹是分不開的。這部劇在感官和心靈都給我莫大的震撼，讓我在音樂中陶醉？

《歌劇魅影》觀後感5

其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在着杯具。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。

經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。

這詞語已經被大多數人認爲是真愛的其中一種體現了。

而電影裏面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。

並且，電影裏也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。

然後，我覺得電影裏應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！

貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。

算了，還是不去挑這部劇的杯具了。

還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！

對於音樂劇這種類型的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。

總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥着吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。

《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。

還看過一部分《歌舞青春》的片段。

這些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。

我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽着那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大羣人嘰裏呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上頭張着大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不明白在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲污染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。

可是，在音樂劇裏面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。

這和我剛纔說的觀點也重合，也是因爲語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以纔能有感受。

至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。

在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。

總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。

進行關鍵詞搜索的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。

《歌劇魅影》觀後感6

作爲四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿着戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作爲“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因爲他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以爲魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和癡迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿着仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸着這個吻，感受着其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。

因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作爲“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因爲帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“爲什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。

音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因爲周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名爲《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認爲最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認爲最醜的人即中國人認爲美的人則被限定在一個村落過着被遺棄的生活。

其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。

《歌劇魅影》觀後感7

也許是因爲理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是“誰的悲劇”的時候，我是大大吃驚的。爲了欣賞“多情而敏感的天才的隕落”，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。

剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接着便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想對象。即使後來發現魅影的真實面目，但是隻要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上….

而作爲絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有着悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望着愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望着他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來說，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞臺，克莉絲汀代替他接受觀衆的歡呼與讚美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制慾的；因此不難理解，爲什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因爲一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對着猴子音樂盒唱着悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。

《歌劇魅影》觀後感8

《歌劇魅影》是我最喜歡的音樂劇，沒有之一。

觀看這部劇時，剛開始吸引我的是跌宕起伏的情節，鬼魅神祕的氣氛，而漸漸誘惑着我的是不見天日躲在幽暗中的魅影，那歌劇院的幽靈。他是柔情的，卻又邪惡;他是不幸的，卻又可恨;他是細膩的，卻又自負。他是那樣矛盾卻又無比真實的存在。我爲這樣一個矛盾的結合體而着迷。

魅影的出場便是帶着毀壞力的。歌劇院女歌伶在經理好言相勸下終於千呼萬喚始出來，以詠歎調唱起了《Think ofme》，十分有技巧但難打動人心。魅影在暗中製造紛亂，趕走了那位女歌伶爲Christine製造了機會。Christine沒有令魅影失望，口中蹦跳的音符匯成一條河，令在座的讚歎不已。《Thinkofme》亦成爲Christine的主題曲，象徵着她純真善良、嚮往美好愛情生活的性格特徵。我想這也是魅影迷戀深愛Christine的一大原因。魅影因自身面貌的醜陋渴望美，渴望單純。

Christine一舉成名，並且用歌聲打動了昔日的青梅竹馬Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察覺了並且帶走了Christine。這時，無論《Angle of music》、《The Phantom of the opera》還是《The music of thenight》都部分地顯示出魅影的性格特點。一曲《The Phantom of theopera》預示了魅影無時無刻不在黑暗中觀望歌劇院的一切，關注這裏的人們的一舉一動，他無處不在。同時又表現出魅影神祕、幽暗的一面。而當魅影突然急轉直下，以低沉輕緩的聲音吟唱着《Themusic of the night》來催眠並誘惑着Christine時，又在人前展現出魅影柔情、細膩的一面。

終於，當全劇的矛盾衝突發展到最高潮時。魅影痛失所愛，原來尚能自控的情緒破堤決口，他盡其所能的詛咒着，破壞着，報復着。他干涉着劇院的主角人選和劇碼安排，要求劇院表演他寫作的歌劇《唐璜》，殘忍地殺害了表演的男主角。這時的魅影已經極盡偏執，走向極端了，他強烈的控制慾得不到宣泄，於是他逐漸走向他難以自控的邪惡狀態。

魅影以Raoul的生命威脅着Christine，要麼陪自己展開新生活，要麼看着愛人死在面前。這時的魅影同樣是殘酷邪惡的。當Christine以真心的一吻吻向魅影時，一切都得到了昇華。魅影醜陋的臉龐痛苦地扭曲着，變形得更加可怖，眼角處似乎掛着幾顆晶瑩的淚珠，濃得溢出來的悲傷深深地打動了我，使我心裏像塞進了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了淚花。魅影選擇了放手，魅影在那吻中明白什麼纔是真正的愛。他放過了Raoul，放掉了Christine，成全了他們，留下了孤獨，消失在人前。我相信這時魅影說的“I loveyou，Christine”完完全全出自於他那顆已被救贖的心，不再放着仇恨，也開始裝着平常人的愛了。

當人們到達地下——魅影的住處時，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所蹤，再次消失。我想丟下面具的魅影已經不需要躲藏，我想他終是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的靈魂和脆弱的心。

《歌劇魅影》觀後感9

剛剛開始接觸到《歌劇魅影》的時候，我被它悅耳動聽的音樂深深的打動了。甚至有點癡迷。現在的看法有點轉變，我覺得它不僅是一部浪漫悽美的愛情片，也是一部場景宏偉的音樂劇，更寫盡了一生的悲涼……

讓我們來了解《歌劇魅影》的主人公——Phantom吧！一個集萬靈於一身的寵兒，音樂家，建築家，魔術師等等這些名詞都不足以形容他的才智。是的，他是幸運的，上天賦予他較常人多得多的智慧；但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副醜陋的面容,以致被親人遺棄，受旁人打擊和虐待。人之初都只是張白紙，無所謂美醜善惡的，其他的孩子都幸福地成長，而他卻遭到遺棄。這一切都是什麼造成的呢？獨一句“天妒英才”能說得盡他的悲苦遭遇嗎？從生命開始的一刻起，世界就給了他不公平的待遇！

初看這部音樂劇的人都癡迷豔羨Christine那美妙彷彿天籟般的歌聲。Christine是會唱，但是她的老師是誰呢？是Phantom----Angel of music。Phantom是她的老師是她的音樂天使，從這一層上，完全可以說是他創造了音樂的Christine，如果沒有他這個知音，這個伯樂式的人物出現，她可能永遠都只是個默默無聞的芭蕾舞演員。在音樂的世界裏，他是個帝王。

然而，作爲音樂之國的帝王，出現在我們面前的Phantom卻總是戴着一張面具。那是因爲種種不幸和打擊使他的性格變得膽怯，只有戴上面具、遮住醜陋的時候，他纔有勇氣去歌唱、去表露對Christine的真情愛意。當Christine趁他專注於創作，好奇地揭去他的面具的時候，他頓時變得癲狂。他痛心而粗魯地將他心愛的女人推倒在地。此時此刻，我深深地感受到他心裏脆弱的底線……在面具的遮掩下，他是驕傲的天才，是令人生畏的可怕的幽靈。而當他最深的痛楚-----所有痛苦的根源暴露在人前的時候，極慟，瘋狂將他的理智衝破了，此時此刻，他恨這個揭開他傷痛的女人，恨得咬牙切齒，恨到骨子裏去了。然而就是這種痛楚伴隨了他一生……

對於Christine，他是愛她的，但是這份愛包含了太多。他愛的是Christine嗎？他真的是，或者真的能把她當作一個普普通通的女人，給她真真切切但卻平凡的愛嗎？我認爲不是，也不能。也許從某個程度來講，他還把她當作一件藝術品來欣賞，愛護和佔有。

而Christine最終沒有選擇他。雖然她對他也有着一種複雜的迷戀（包括對父親的思念，和對他虔誠的尊敬和感激，或許還被他的浪漫情懷所打動，比如湖面的萬盞燈火），但最後她被智力戰勝了。她意識到他不可能是她最終的選擇。那是不是說她太軟弱，不能也不敢追求不被世俗認可的愛情呢？我覺得不完全是。雖然Christine是世俗的（因爲她生於人世間，也成長於人世間），但是她的的確確是堅強且敢於追求的，曾經她對他一度的迷戀不正能說明這一點嗎？

她敢於面對自己的處境和所承受的複雜的愛，但是爲什麼還是不能選擇Phantom呢？有人說她嫌他長得太醜了。我以爲不然。Christine並不是那樣淺薄的女子。她是覺得他的心靈比他那張扭曲的臉更可怕。長期不見天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更養成了他的偏執。雖然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段卻是不能被Christine接受的。他的愛又是如此之重，這要平凡的女子若Christine怎麼去承受呢？大概這就是“愛，不能承受之重”吧！我們不妨想象一下，一個人與一個幽靈的生活到底會有多遠的距離呢？太遠了。他們倆是不可能走到一起的，雖然不願看到，不願對Phantom那樣殘忍，但我不得不承認。已經是如此了，Phantom也註定孤獨寂寞地過下去……

音樂劇接近尾聲的時候，我們看到老勞爾把猴子音樂盒放在Christine的墓前時，那角落裏早已靜靜地躺着一束用黑絲帶綁着一顆戒指的玫瑰，鮮豔的血紅色是唯一的色彩，它是那樣的悽美絕倫，似有千言萬語，卻也只是默默無聲……

《歌劇魅影》觀後感10

《歌劇魅影》是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，於1988年獲得七項託尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀衆來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關於一個出沒歌劇院裏，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神祕幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這裏面有錯綜複雜的人物感情，充滿張力的戲劇化衝突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發出來的神祕恐懼和性格壓抑。舞臺上展現出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背後的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀衆情緒的要素都濃縮在卡斯頓—勒胡德原著中，並在韋伯的手中爲它拂去浮塵，再綻芳華。

我認爲全劇最精彩的唱段莫過於第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現得及其悽婉、完美而動人；旋律節奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，製造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情並茂的歌唱，使觀衆完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待着幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我幾度誤認爲她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反覆出現的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞。可以說，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節的內容上更是更了觀衆很深的震撼！在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間。克里斯汀墓地旁邊小小的角落裏，一朵紅玫瑰配着幽靈曾經送給她的戒指，靜靜躺在那裏，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞於心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，並將其供奉在亡妻墓前，心願已了般輕嘆一口氣，這是他的心願，還是她的遺言？有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放着一朵綁着黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鑽戒，丈夫並不感到特別吃驚，觀衆看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》！