歌劇魅影觀後感精彩多篇

《歌劇魅影》觀後感 篇一

我合上書，久久不能回過神來。艾瑞克，仍然戴着送給克里斯汀的那枚金戒指，靜靜地接受真正的音樂天使的擁抱。我的心裏有一種很複雜的情緒，言不清道不明。說實在的，若我是在幼年時接觸到這個故事，絕對會十分討厭並且排斥艾瑞克。也許是長大了吧，看很多事情也更全面了。艾瑞克的悲劇，更多的，是由於這個社會固有的、人類本能的一種偏見所造成的。很多時候，悲劇的發生，不是個人所能控制的，這讓我對自己的渺小不由得又添了一份悲哀。

世界人沒有所謂完美的人。這可以從艾瑞克身上證明。個人認爲，這位神祕的劇院幽靈是全書最有亮點，也是最獨特的描寫，沒有現在所謂的很多故事的主角，特別是當今流行的很多的網絡故事小說的小白啊、瑪麗蘇湯姆蘇之類的描寫，也不是單薄的一個“人”的描寫，前期則是主要通過他人的描述來大概想象出艾瑞克的形象，後面的內容則主要是通過波斯人達羅卡來突出的。說實在，剛開始看這本小書的時候，我還以爲是懸疑小說，當時還在這裏鬱悶着呢，爲什麼書的封面寫的是經典動人的愛情故事。因爲在開頭，一直烘托的是劇院幽靈的恐怖。其他的配角，很多人對於這位劇院幽靈的只有恐怖和敬畏。我當時就在想，難不成書中寫的是鬼故事？難道是聊齋志異的那種模式嗎？再到後來，謎團越來越的撲朔迷離。我的情緒當時真的被帶動起來，希望那位可愛的克里斯丁沒有事情。若說最開始是當做懸疑小說來看的話，那深入，其實有種偵探小說和探險小說的滋味，再翻第三遍的時候，我倒是有種在看心理書籍的味道。反倒是書面上大書特寫的愛情故事，抱歉可能某杏的愛情神經真心低，反倒沒有太大的感觸。可能是因爲自己確實不夠經歷吧，總覺得侯爵弟弟和克里斯汀的愛情就像是危機時候才突然迸發，反倒有點摸不着頭腦，或者說本來西方的文化就是這樣的？ 如果說是艾瑞克對於克里斯汀的愛情，其實我總是感覺反倒是那種佔有慾的成分更多一點。因爲就我覺得，多少他的心裏已經是扭曲了，在書中表現的毋庸置疑。所以很多人會對艾瑞克有偏見，因爲他那種自己得不到的東西也要讓別人得不到。對於這一方面，很多人都深惡痛絕。不過，說一句實在話，如果你自小就因爲容貌醜陋而父母嫌棄，社會嘲笑，你又會怎樣處理？追究到底，很多時候都是因爲人類社會的通病纔是他的性格那樣偏激的，因爲歸根到底，容貌的缺陷並不是他的錯誤。社會上理所當然的外貌協會，使得小艾瑞克從小就對社會有偏激的態度，其實多少真的是很正常的。打一個比方，如果一個人對你百般刁難千般諷刺只是因爲他看你不順眼並沒有因爲你做錯什麼，你有多又會大的胸襟來包容接納他呢？恐怕即使是能撐船在肚的宰相也難吧，更何況，你只是個普通人。其實，艾瑞克和我們一樣，都是普通人。

他至少沒有自暴自棄，他的才華，並不是他的容貌所能掩蓋的住的，這個歌劇院的地下城堡，還有裏面的明藏暗道，都絕非一般人所能構思。還有他對克里斯汀的無私幫助，他的如天籟般的歌喉······不得不慨嘆，那句上帝給你關上了一扇門的同時也爲你開了一扇窗是正確的老話——雖然常談。也許我更看重的是他身上的心病吧。畢竟每個人的角度不同，社會給了他傷痕累累，但我們只是譴責他想讓無辜的居民殉葬，有多少想到，或許幼年的他，曾經多麼渴望周圍的溫暖？佛家曾言有因必有果，這樣的結果，無疑是給社會一個很大的諷刺。不得不聯想起雨果裏的那位醜陋的敲鐘人。唉，艾瑞克也是人，英雄還有美人襯，何況是一個天生註定孤獨的人呢？帶着面具生活，面具就是他的遮羞布，是他面對心愛的人時的生活······女人男人都一樣，都是爲悅己者容的人。這一社會定律，隱約又會把劇情推向最終艾瑞克的悲劇。也就是說，當他鐘情於克里斯汀的那一刻，他的悲劇早已註定。若一直在地下城堡不與克里斯汀見過，又會怎麼樣？至少，那位波斯人瞭解他啊。

太複雜了，社會的潛規暗則，到底有堙沒多少像艾瑞克的人？當大家爲侯爵和克里斯汀的美滿愛情祝福，又有多少還記得那位讓大自然的鬼斧神工都自嘆不如的艾瑞克？至少，作者記得。至少，我記得。永別，艾瑞克。在我心目中，你依舊是最傑出的，無關其他。

《歌劇魅影》讀後感 篇二

Learn To Be Lonely的曲調漸響，畫面逐漸轉黑。Minnie Driver的歌聲溫柔而舒緩，似能撫平悲傷，似有無限關懷（簡直無法和劇中原首席女高音聯繫在一起……）。

激越不再，回憶空留。然而劇中的音樂還在腦中迴盪，話語仍然溫熱，場景歷歷在目——這一切又似乎隨時能把人拉回那個時代、那個金碧輝煌的劇院。

克里斯汀的聲音空靈、純淨，展現了一個脆弱無助而純潔溫柔的靈魂，也許還有一絲連自己也未曾發覺的茫然惶惑（不過尚且年幼的大姐頭微張着嘴直接從頭茫然到尾了）；“幽靈”的聲音神祕魅惑，充滿了控制慾和力量，內心卻孤獨而絕望。子爵勞爾雖然癡情堅定，在角色的塑造上卻略顯單薄，他與克里斯汀之間缺乏一種深層次的紐帶。他是一個保護人，一個避風港，一個堅實可靠的歸宿；然而靈魂上的吸引、共鳴和緊密結合註定只能產生於“幽靈”和克里斯汀之間，那是他永遠無法企及的。

從第一層來講，這一個叫人理解愛的故事。愛不是佔有和掌控，而是尊重和陪伴。起初“幽靈”並沒有意識到愛，他視克里斯汀的舉止爲背叛，因而憤怒。勞爾挑戰了權威，同時也是一個教唆者。繼而隨着劇情的推進，“幽靈”內心也起了變化。憤怒轉爲妒忌，一旦意識到深刻的愛意，絕望也就隨之而來。

是克里斯汀的一吻讓“幽靈”獲得了被愛的感覺，從而得到了解脫。然而他仍然悲傷而絕望，因爲他看出這是克里斯汀爲另一份愛所做出的犧牲。

每個人都有愛與被愛的需要、被人欣賞與重視的需要。充滿了不安感的人通常會表現出極強的控制慾，通過被掌控之物的確定性獲得心理補償。這既是自卑的表現，也是絕望的愛意。只可惜沒有人會被真正控制住，屈服不過是綜合了敬與畏而產生的妥協。這也就是悲劇產生的必然性。

然而除此之外，我又有另一種感覺——那就是“幽靈”所顯示的、所喚出的是深深根植於人性的“原罪”，是深藏於本我的慾望和渴求。

那是與生俱來的極致誘惑，是作爲人所無法逃避也無法漠視的。他的音樂所引起的是靈魂上的戰慄、酣暢和愉悅感，那又怎麼是普通的兩性相悅、保障和承諾所能比擬的呢？這種來自心靈的召喚，自然是克里斯汀所無法抵抗的。

很難想象純真茫然的克里斯汀，在《唐璜》中、在一曲The Point Of No Return裏，竟能變得如此妖嬈主動，幾乎要站到“幽靈”的立場上。

這是理性所不能解釋的。即便理智激烈地抗拒，內心卻早已認同。這種愉悅如此巨大而深刻，以至於成爲了使人恐懼的罪孽，成了人間不能容忍之物——這又是何等的不幸啊。

而在狂風驟雨停歇之時，“幽靈”歌聲所帶來的平靜或顯示的悲傷，不那麼強烈，卻又足以使人流淚。

這一顆時刻被憤怒和絕望抽打、受獄火煎熬的心靈，又是如何祕密而強烈地渴求着天堂啊。他抗拒、無視世間的殘忍和惡意，然而你知道，無論他對此表現出何種不屑、發出何種譏笑，他頭一個、同時也是最爲強烈地鄙夷和厭惡自己。

我認爲，這就是《歌劇魅影》所具有的第二層隱喻，也是它的真正魅力所在。“幽靈”身上存有一種奇特的張力：既是鬼魅又是“天使”，嗜血卻單純，絕望卻又暗存希望，面目醜陋卻有着天才的心智……他面對克里斯汀時所具有的誠懇眼神，既“懾人”又“迷人”，既“蘊藏着全世界的悲傷”，卻又有着火熱的渴求和執着。

在音樂劇史上，他註定是一個被銘記的人物。

另外我覺得該劇還表現了戀父情結（十足的）。

音樂劇歌劇魅影觀後感 篇三

這個人沒有名字，可是由於他居住在歌劇院中，時常以鬼魂的名義出現，決定劇院的大事小事，所以人們叫他“歌劇魅影”。他生下來就相貌醜陋無比，令人恐懼，於是他的第一件貼身衣物就是—面具。由於他的相貌，他的母親在他很小的時候強迫他離開家。多年之後，他在巴黎歌劇院定居，並且建造了自我的家。之後他愛上了美麗單純的女主角——克麗絲丁，並且每一天教她唱歌，是她成爲了最受歡迎的女歌手。可是，克里斯丁並不喜歡魅影，她真正喜歡的是勞爾——她的青梅竹馬。當魅影得知克麗絲丁答應嫁給勞爾時，他的心碎了……

魅影很生氣以至於他綁架了克麗絲丁到他的住所，勞爾試圖去救克麗絲丁，可是，他被魅影綁在柵欄上。克麗絲丁摘下了魅影的面具，然而，面具下的另一半臉是如此醜陋！克麗絲丁輕輕地吻了魅影一下。

這一個吻，改變了魅影的想法。這時，警察衝了進來，他放走了克麗絲丁和勞爾。並且敲碎了鏡子，最終，魅影消失了，只留下一個面具。

魅影是可憐的，他傾注了所有的愛給克麗絲丁，卻沒有得到回報。他從小被世人所傷害，最終還悄然離去。他因爲他的相貌遭到世人的歧視，人們因爲他的醜陋而忽略了他的才華。他是一個天才，他精通於作曲，歌唱，建築，他還是一個劇作家，他猶如一塊有瑕疵的玉石，人們卻只關注於相貌，此刻，人們不也仍然以貌取人嗎人們重視外表美，而不重視內心美，以貌取人是一種陋習，我們應當重視內心美。期望我們多培養內心美，而不是想盡辦法去改變外觀！

觀歌劇魅影有感 篇四

昨天看了2004年電影版的《歌劇魅影》，電影從1919年拍賣歌劇院內的古董起鏡，當拍賣到修繕好的歌劇院的大吊燈時，大吊燈被冉冉升起，畫面就由黑白變爲彩色，時光也被拉回到18__年，此時的歌劇院內，大家正在排練歌劇。在全劇中，導演多次用這種線索物件顏色從黑白到彩色或者從彩色到黑白的變化的手法讓故事往返於回憶和現實之間，表達效果流暢而自然。不同於以往的回憶使用黑白，現實使用彩色，這裏恰恰是相反的，從而突出電影的主旋律還是在過往。歌劇院內總是接連地出現怪事，正在排練的女主唱被突然從空中降下來的掛簾砸到，一氣之下決定罷唱，於是有人推薦克里斯丁·戴做主唱，開始大家很懷疑她的能力，等她一開嗓的時候，大家都被她的歌聲打動了。她演出成功後回到了自己的準備 室，“魅影”出現了，那個教她歌唱，給她啓示的導師。“魅影”帶着面具，他和着歌的語言直抵人心，女主角不由自主地被他牽引着走過長長的隧道，又乘小船劃過一條小河，到達了他平時棲居的宮殿。他孔雀型的大牀很吸引我，彷彿就是爲女主角準備的。他們在他的宮殿裏和着歌的交流是那麼讓人傾慕。此時，女主角青梅竹馬的愛人正在她準備室的外面等着她，可是，她卻不見了。天亮的時候“魅影”把女主角又送了回去，並且給歌劇院的老闆寫信要求以後都讓克里斯丁演女主唱，但是老闆沒有同意，於是魅影又開始在歌劇院作怪。故事到高潮的時候是女主角和她青梅竹馬的愛人在天台是互訴鍾情，被“魅影”聽到了，然後兩個男人決鬥，青梅竹馬佔了上風，但是他並沒有殺了“魅影”，從而留下了後患。於是“魅影”繼續搗亂，那個一開始標誌性的大吊燈從棚頂掉了下來，“魅影”把克里斯丁引到他的宮殿，克里斯丁的愛人爲了尋她也去了宮殿，這次他被“魅影”打敗了，讓克里斯丁抉擇的時候，他還是選擇了她的愛人，但是她吻了“魅影”，並把自己的鑽石戒指放在了他的手裏，於是“魅影”放過了他們。

看到最後，我對克里斯丁的心意有些迷惑，她到底愛着誰呢？或者說她到底更愛誰呢？

我個人覺得，她是喜歡她的青梅竹馬勞爾的，她可以爲了救他去死或者怎樣，除了喜歡也許還有一點點愛吧，否則她也不會有勇氣爲他死；而對於“魅影”，克里斯丁一定是愛的，因爲“魅影”是她靈魂的伴侶，是任何人無法取代的。有的觀影者提出疑問，那克里斯丁爲什麼選擇勞爾而並非“魅影”呢？我覺得有兩種可能。

第一，是因爲克里斯丁是一個世俗的女子，“魅影”長得實在是嚇人。

第二，是因爲克里斯丁是一個文藝女青年，她覺得，相儒以沫，不如相忘於江湖。

電影到最後的鏡頭是在克里斯丁的墓前放在一支玫瑰，玫瑰上綁着絲帶，絲帶的結處是克里斯丁當年最後送給“魅影”的戒指。我覺得從這一幕出發，導演要表達的是第二點可能，即她和“魅影”要留下最好的印象給彼此，不要因爲在一起而破壞了這種美麗的距離。若是兩個人日復一日地過着瑣碎的生活，也許就成了張愛玲說的紅玫瑰和白玫瑰的故事了，娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子。她在追求這種隔閡的美，這種觸不到的傷。

而此時的我，更願意相信是第一種，克里斯丁是個世俗的女子。否則，爲何她多次在衆人面前摘掉“魅影”爲了掩飾自己丑陋的半邊臉的面具呢？難道是爲了讓他能夠勇敢地面對生活？我想這是不可能的。因爲在那樣的年代裏，他這麼做是會被當做怪物抓走關起來的。克里斯丁這麼做分明就是想讓他出醜，想擺脫他對她心靈上的控制。而且，她的未婚夫是一個子爵，是在上流社會裏的人物，有權有錢有勢有地位，跟着他的未婚夫是會成爲受人尊重的夫人的，而跟“魅影”在一起卻要過着不見天日躲躲藏藏的生活，即使自己的歌聲再美，再打動人，那又有什麼用呢？只不過就是個賣唱的罷了。有一點值得欣慰的是她心裏確實是有勞爾的，即使勞爾不是她最愛的人，因此這個結局還是可以讓人接受的。

歌劇魅影觀後感 篇五

什麼感情最爲真摯，什麼感情最令人心動，什麼感情可以融化萬年的冰山，什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切？相信有很多人會毫不猶豫地答道：“愛情。”是的，“愛情”有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢？可又有幾個人可以得到呢？如果世上真有上帝，那麼他一定不希望人間有太多完美的事，否則他爲何在給予人美麗時，附帶了一份平凡；在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢？也許有一天，上帝也認爲人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段悽美絕倫的故事。

我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨着劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮豔的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之後，也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因爲克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這麼一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上，正因爲從來都沒有得到過人間的溫情，魅影纔有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對着八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因爲這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。

歌劇魅影觀後感700字 篇六

劇是一門西方舞臺表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。

老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了瞭解。

而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。

《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成爲一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻爲克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如癡如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞臺，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。

另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。

《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦污了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷着強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛髮變白，被附近村民稱爲“白毛仙姑”。八路軍解放了這裏，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。悽美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的標誌和發展的奠基石，同樣也爲民族新歌劇的建設開闢了一條富有生命力的道路。

其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，爲防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。

最後江姐爲共產主義事業付出了29歲的生命。

歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。

音樂劇《歌劇魅影》觀後感 篇七

魅影是一個集音樂、建築、魔術等才藝於一身的天才，卻無奈天生有一張醜陋的讓人驚恐的面容，只有一個人藏身於劇院下那深深地地宮，他把它建造的富麗堂皇，神祕綺麗，以掩蓋那內心的卑怯與孤獨，這裏成了他一個人的皇宮，一個人的遊樂場，他是這裏的主宰，似乎有點可笑的是，他卻並不能真的主宰自己的命運，他戴着面具，他都無法面對自我又如何強求別人面對，他唯有逃避外面的世界，逃避自己的內心似乎才能找到自我。地宮裏的一面面鏡子，營造了虛假的繁華與熱鬧，穿梭往來，人影交織，但現實是殘酷的，那隻不過是一個個他自己的影像，鏡子更多的是照出了他的孤單與淒涼。 魅影的底蘊就是孤獨，或者說是孤獨瀰漫了他的整個青春。

魅影的嫉妒讓他深深地刻骨銘心的愛戀變了形，佔有慾、控制慾使他不可自拔的在愛戀的路上越走越遠。糾纏，無休無止；痛苦，無邊無際。似乎一切都需要一個了斷，了斷定在演出唐璜那齣戲的舞臺上。當聽到魅影唱到這一段時，我淚水奔涌而出。真的很美好，很感人，可惜他們之間還隔了張面具。

人的出生便是一次被選擇。無法選擇自己的容貌，美麗也好，醜陋也好，一切都是早已被註定了的。魅影的醜陋並不是他應該遭受拋棄的理由，但現實卻讓他的心冷到了底。他從小都沒有得到過愛，於是也就註定了要用其一生來尋找愛。但是一個沒有得到過別人愛的人，是無法真正地去愛別人的。他是愛克里斯蒂娜的，是的。但他不知道他更多的不是愛，他極度缺乏安全感，而這種對安全感的追求促使他有的只是佔有。而一切的一切讓他最終註定得不到愛，一個人孤獨地離開。當克麗斯汀吻向魅影時，魅影領悟到也許愛應該是成全，而不是佔有。他成全了克麗斯汀與子爵的愛戀，自己從此消失在他們的視線之外。他一直沒能獲得真正的愛情，於是那朵由黑白變爲彩色的玫瑰就成爲了他愛情的祭品。

End：Learn to be lonely，Learn to find your way in the darkne，Who will be there for you, comfort and care for you.。.