音樂欣賞心得體會

第一篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞心得體會

這個學期，我選修了姚老師開設的音樂欣賞課。課上學到了很多東西。無奈時間走得太快，一轉眼，這門課即將結束了，留下我無限的懷念和感慨······

我本是個很喜歡音樂的人，開心的時候喜歡哼幾首輕快的小曲來表達我愉悅的心情，讓朋友們分享我高興的點滴；難過的時候，喜歡聽幾首哀傷的歌，讓那旋律輕撫我受傷的傷口，就像知心朋友的問候，聽完之後所有的難過都釋懷了，揚起笑臉，重新爲學業二奮鬥。但這只是音樂魅力的冰山一角，我還沒有真正的瞭解音樂，通過姚老師的授課，使我對音樂有了進一步的理解。

第一堂課上，我非常的興奮，因爲我看見了真人版的彈鋼琴。之前看見人家彈鋼琴都是在電視裏，體會不到那種意境，而老師給我們彈的鋼琴，讓我真正領略了樂器的神奇與魅力。加上老師和着琴音給我們唱歌，那聲音醇厚而乾淨，我的心在那一刻被觸動，音樂原來真是人們共通的語言。輕輕跟着老師哼着《讓我們蕩起雙槳》，別是一番風味······

老師在課上除了教我們一些音樂的基本知識外，還讓我們看電影。讓我們隨着故事情節融入到音樂的世界裏，緊扣心絃。《巧奔妙逃》讓教室裏都是歡樂的笑聲，老師的這種授課方式輕鬆而靈活，使我們沒有一點壓力，真正處於音樂的國度裏。

之後的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的瞭解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。在音樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了音樂的博大精深。

之後老師給我們介紹的是我們的民族音樂，民族音樂是民族文化的組成部分，具有鮮明的民族性，是民族精神的象徵。有古箏演奏的《高山流水》，講述了先秦的琴師俞伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鍾子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死後，伯牙痛失知音，摔琴斷絃，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被錄入金唱片上，於1977年8月22日發射到太空，向宇宙星球的高級生命傳遞中華民族的智慧和文明氣息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一個時代的背景。課上老師特別給我們講了二胡，說了瞎子阿炳的感人故事。在最後我們欣賞了《梁祝》 這首曲子講述的是一段悽美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼，使聽者動容。 在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的絃樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化爲一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。還欣賞了《廣陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音樂的世界裏，思緒紛飛······

最後老師給我們講述了外國的音樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我瞭解到交響樂是樂曲裏思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術最全面的音樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷史上的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們爲生活，自由而奮鬥的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者爲之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因爲在交響樂中有着極爲豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些爲交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知裏，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。

一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成爲音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀並分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

音樂的節奏性和大學生活的聯繫是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響着我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之後，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成爲了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，慾望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑藉‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介'。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認爲欣賞音樂要作到理性和感性想結合，並要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這麼生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因爲他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞

藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啓發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術 。

過去聽歌曲的時候，往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之後印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的瞭解也更進了一層。 每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裏的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。很慶幸自己能對音樂做一番瞭解，我想它會幫助我調節自己的心情，爲更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因爲在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。

雖然這門音樂課即將結束，但對於繽紛多彩的音樂世界，我漸漸的有了一些瞭解，體會到了音樂的內涵，音樂的靈魂，以及音樂帶給人們的愉悅和舒暢 。對於每一個人來說，生活到處充滿了音樂，不同的音樂影響着我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。音樂也成爲了我們一種精神寄託。我們的生活離不開音樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，音樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信音樂不但可以撫慰心靈同時也像橋樑一樣拉近這人們之間的距離。音樂的力量是無窮的，音樂的魅力是無限的。

最後，感謝老師的付出，老師，您辛苦了！這學期有您和音樂的陪伴，我過得很快樂也很充實。總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，並且使我對音樂欣賞有了進一步的認識。希望您這堂課越辦越好！在今後的學習裏，我會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。用音樂洗滌塵垢，用音樂感染身邊的人。

第二篇：音樂欣賞心得體會

一個學期的音樂欣賞課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成爲音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀並分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

音樂的節奏性和大學生活的聯繫是如此的緊密。走路、說話、運動無一不與音樂的節奏合韻合拍。於是，音樂無時無處不在，潛移默化的影響着我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，幾周的學習之後，覺得不僅是人有樂感，就連打雷、下雨都有了節奏，成爲了一種音樂美。於是學會了從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態度也積極了很多。

音樂對現實生活的反映，不像美術，戲劇和小說那樣，顯示出具體的生活圖景和人物，事件。而是僅僅表現出人在生活體驗中獲得的感受和產生的情緒，慾望等情感性的東西，音樂表達情感而不去揭示這種情感所賴以產生的那些依據，所以更加具有概括性和一般性，也可以說音樂表現的是情感本身，對情感的表現是直接的，匈牙利音樂家李斯特說過：“感情在音樂中獨立存在，放射光芒，既不憑藉‘比喻的外殼，也不依靠情節和思想的媒介'。”音樂的這種感情的特殊性表達也就給欣賞和理解帶來了特殊性。我認爲欣賞音樂要作到理性和感性想結合，並要充滿幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理論基礎，既然音樂是一門聽覺藝術，那麼對音樂作品的欣賞就首先要求聽力審美感覺的敏感，沒有好的耳朵，再美的音樂也毫無意義。

在課上學到了很多的樂理知識，認識了很多的樂器。真的是大開眼界。以前很少有機會接觸音樂欣賞課，再說當時的老師從來沒有講這麼生動過，也從來沒有告訴我們應該怎樣去欣賞音樂，因爲他覺得我們只是胡亂的聽，不懂的欣賞藝術。現在不同，老師鼓勵我們去多聽一些優美的音樂，不管是流行的還是古典的。雖然只能領悟一點點，但是我們很受啓發，積極性也得到了提高，渴望去展現自己接受一門適合自己而又對自己生活提供幫助的藝術 。

雖然音樂欣賞課是在每個週一的下午，但僅有的幾次課上我學會了如何去欣賞樂曲。過去聽歌曲的時候，往往需要反反覆覆的聽好幾遍才能品味出其中的精華，而且聽完了之後印象不深刻。現在，學會了用節奏、結構去解析音樂，能融入到音樂優美的意境中去，真正的去欣賞。這樣，音樂給我的印象非常深刻，對音樂的瞭解也更進了一層。 每次上課的時候，一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室裏的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。 很慶幸自己能對音樂做一番瞭解，我想它會幫助我調節自己的心情！爲更好的人生提供一些幫助。如果有機會再讓我選課的話，我還會選音樂欣賞類的科目的。因爲在課上能夠真正體會到了學習的輕鬆愉快和耳目一新的感覺。

最後感謝老師的付出！希望這堂課越辦越好！總的來說，這門課程的學習提高了個人素質的修養，並且對音樂欣賞這一欣賞類有了進一步的認識。在今後的學習裏，會學以致用，進一步提高音樂欣賞能力。

音樂欣賞心得體會（2）：

音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。

一、由表及裏，由淺入深教學

音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認爲音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。

二、欣賞教學時精講多聽

首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因爲音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀衆（聽衆）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因爲如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啓發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。

三、對比教學，靈活多變地設計不同課型

將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更爲深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。

1.以題材爲中心設計課型 以某一題材爲中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。

2.以演唱（奏）形式爲中心設計課型 這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”爲中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。

3.以作品曲式與體裁爲中心設計課型 這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”爲中心或以“進行曲”、“變奏曲”等爲中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。

第三篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞心得體會

內容提要：

音樂藝術特殊性的幾個主要方面，在音樂教育的理論和實踐中，應該自覺地、能動地遵循並駕馭這些特殊性，才能使音樂教學沿着正確的途徑發展、提高。

關 鍵 詞：

特殊性生理和心理

正文：

作爲社會意識形態的各種藝術形式，都是社會生活在人們頭腦中的反映。這是以唯物主義反映論觀察藝術問題的一個基本點。音樂作爲一種藝術種類，和其他形式的藝術一樣，也是社會生活在人們頭腦中的反映。無論是歌曲還是器樂曲，無論是內心情感的抒發，還是生活景象的描繪；無論是有文字標題或沒有文字標題的器樂曲，都是音樂家來自現實生活的直接或間接的內心感受和體驗，通過音樂的語言而流露和反映出來的。所以，藝術源於生活，音樂藝術是社會生活的反映，這是一個根本原理。

作爲藝術的一個門類音樂，有它自己的所長，又有自己的侷限。就是說，音樂與其他同類藝術相比，有許多特殊性，主要表現在以下幾個方面：

一、音樂藝術所運用的物質材料是聲音，即音樂是聲音的藝術。無論是歌曲，還是器樂曲，它們所運用的材料都是聲音（歌曲則已是

音樂和歌詞結合的產物）。音樂所運用的聲音，是(一篇好範文帶來更多輕鬆：)從客觀世界裏的各種聲音現象抽象、挑選出來的有組織的一羣聲音序列。這些聲音又依它的高低、長短、強弱、音色等性能構成旋律、節拍節奏、調式調性、和聲復調、以及配器等音樂語言的要素。這裏應該補充說明的是，音樂不只是運用樂音，而且還包括一些經過選擇、加工的噪音。例如某些打擊樂和一些不協和和絃的音響。

二、音樂是依靠聽覺感受的，即音樂是屬於聽覺的藝術。這裏所說的“聽”，是包括聽覺理的全部過程的。所以，要了解音樂的特性，必須瞭解聲音、聽覺感受和聽覺表象的實質，也即從感性基礎進入到音樂審美意識的全部過程。聽覺和其他生理、心理現象密切相關，所以要感受音樂，就必須進行聽覺上的音樂訓練，否則“對於非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”（馬克思、恩格斯《論藝術》）。所謂聽覺上的音樂訓練，是指音樂作品中的諸要素（如旋律、節奏節拍、力度、長短、調式調性、和聲、音色等）主要靠聽覺來感知和感受。這裏應該附帶說明的一點是，音樂不僅用聽覺，有時它還通過全身的感覺來感受音樂。比如，對於節拍、節奏和力度等，就不僅僅是通過聽覺來感受的。但聽覺是基礎，是關鍵。由於長期的聽覺的訓練和積累，人們還會產生不同程度的所謂“內心聽覺”，即不用直接演唱、演奏和聆聽音樂作品，而通過想象或讀譜，內心即可產生對某個樂曲的聲音感受。

三、音樂最擅長於抒發情感，就是說音樂是一種表情的藝術。特別是在沒有歌詞語義結合的器樂曲中表現得更清楚。一首樂曲，可能

是一種情感的起伏發展，以及幾種情緒的對比和衝突。

由於音樂藝術所運用的物質材料——聲音，不像語言、文字那樣具有明確的語義性，因此，它難以表現具體的概念、思想，也難以描繪生活的具體現象和情節事件，而是把這一切“溶化”在感情之中。因此，我們不能簡單地用視覺形象的造型藝術或文字藝術的規律來要求和理解音樂的內容。而她是以聲音爲媒介，使聲音具有巨大的情感表現和感染力。她直接引起人們的情緒反應，對人們的情緒起激發作用。

音樂也有所謂的造型性、描繪性，但它不是像視覺藝術，而是透過聲音的比擬，在聯想中完成。表情始終應該是佔主導的位置。貝多芬的《第六（田園）交響曲》每一樂章都有具體的標題說明，然而貝多芬樂曲的開始卻寫道：“表情多於音畫”就是這個道理。

音樂與歌詞、文學各種形式的結合（如歌曲、歌劇、交響詩等），把音樂的表現內容引向更爲廣闊的境界。當然，這些不同形式的結合（如歌曲、歌劇等）已是綜合藝術形式了。

器樂曲的文字標題或說明，使樂曲的表現內容更加具體，人們欣賞時有所遵循。但是，必須把“表情”作爲核心。音樂中雖也運用所謂“音樂形象”這個概念，但它只是說，根據現實生活的各種現象，加以藝術概括所創造出來的一種生動“景象”，是借“形象”來說明音樂的表現具體、生動，能喚起人們思想的一種屬性。

四、音樂是需要通過表演來最後完成創作過程的，即音樂是一種表演的藝術。音樂通過演奏、演唱，才能爲人們所感知而產生藝術審

美效果。表演，應該說是音樂的二度創作。

今年學校開了音樂欣賞課，能在老師的穿針引線的指導下，學到以前不知道的東西，欣賞了很多好聽的，耐人尋味的歌曲，例如：《梁祝》，“感覺此曲只應天上有，人間更得幾回聞。”心隨弦在撥動，愛與誓言在交匯。“無言到面前/與君分杯水/清中有濃意/流出心底醉/不論冤或緣/默說蝴蝶夢/還你此生此世/今世前世/雙雙飛過萬世千生去/不論冤或緣”詞曲合併，天衣無縫。淚在心中，恨在淚裏。 在大學音樂欣賞的課堂上學到了很多的有關音樂的知識。

第四篇：音樂欣賞心得體會

音樂欣賞的心得體會

本着對音樂的喜歡和學習音樂的心態，我選擇了音樂欣賞這一門課程。今天我將與大家一同分享我在這個學期裏學習音樂欣賞課的心得體會。

從小我就非常喜歡音樂，經常一個人放聲歌唱。因爲我覺得音樂不僅僅是音樂，它更像是一場心靈的盛宴。音樂就像我的一位老朋友，他聽我述說心事，爲我分擔憂愁。可以說，在音樂的世界裏，你不必僞裝自己。你能完全敞開自己的心扉，與音樂一同分享快樂，分擔憂愁。在音樂的自由國度裏，你的思緒可以憑藉音樂的翅膀自由飛翔。在這個學期的音樂欣賞學習過程當中，我不僅學習到了更多關於音樂欣賞的技巧，還提升了自己的精神境界。下面就由我簡單說說這個學期學習音樂欣賞課的收穫與體會吧！

第一次課，我們認識了熱情有活力的黃老師。雖然不再年輕，但是依然無法抹去他身上發出的光輝。雖然他已經到了退休的年齡，但是歲月不能阻止他對音樂的喜愛。他是那麼的有活力，以致我們當下的許多年輕人都自愧不如。我們應該學習黃老師這種對音樂不懈追求的可貴精神。

在第一節課上，黃老師帶領我們走入了新疆維吾爾族的生活。在新疆維吾爾族歌曲中，我們不僅領略到了新疆的異域風情，還感受到了新疆人民的勤勞與樂觀。在歡快的維吾爾族歌曲中，我們不僅欣賞到了新疆維吾爾族三大美女的風情，還遊覽了當地的特產區——葡萄園。通過這一節課的學習，我們瞭解到中國少數民族歌曲的精妙，還

有少數民族的風俗人情。

多一點對少數民族文化的瞭解，我們就能與各少數民族更好地相處。這也將更有利於我們中國和諧社會的建設。

第二次課，黃老師帶領我們深入瞭解了中國大陸女歌手韓紅。韓紅唱功了得，是一個不可多得的女高音歌唱家。她創作的主要作品有：《天路》、《家鄉》、《風雨中的美麗》、《雪域光芒》、《醒了》、《天亮了》、《歌唱》、《來吧》、《月亮》、《在何方》、《浪拉山情》?? 其中的很多曲目爲世人所熟知。雖然韓紅的長相確實不怎麼樣，但是她用自己的實力告訴大家，就算長相平凡也一樣可以有大作爲。她有很好的先天音線條件，但是因爲體型過於龐大也沒少受到他人的排擠，但是她從來沒有放棄過自己的音樂夢想，而是堅持不懈地追尋自己的理想。今天她收穫了成功，這不僅是她強大實力的有力證明，也是上天對她努力奮鬥的回報。韓紅之所以能長盛不衰，不僅僅是實力強大，還因爲她具有高尚的品格。她多年來一直從事慈善事業，不僅收養了一名孤兒，還經常到一些邊遠山區的軍隊裏演出。她的行爲真正值得人們敬仰。

而放眼時下的很多明星，他們一點也比不上韓紅。他們當中有的人只爲個人利益而幹出些不法勾當，例如偷稅逃稅，吸毒，賣淫等不法行爲。還有的人不顧自己的公衆形象，借炒作來提升自己的知名度。在我看來，只要是一個公衆人物，我們就應該做到規範自己的行爲，真正起到一個合格榜樣的作用。況且，公衆人物之所以能有這麼輝煌的成就也是因爲有人民大衆的支持。所

以作爲一個公衆人物也理應回報社會。像當下的部分明星，他們熱心公益事業，積極爲社會的美好明天作貢獻，這纔是一個公衆人物真正具有的人格魅力。

韓紅是好樣的。她將自己對生活的這份熱愛與感激融入到歌曲之中，讓人聽後倍覺感動。她的歌聲讓我對生活常懷感恩的心。

在接下來的兩個星期二，我們在黃老師的帶領下傾聽了激情澎湃的《黃河大合唱》交響樂和領略了最高音樂藝術殿堂維也納金色大廳的魅力。從前的我並不喜歡交響樂，但是自從聽了黃老師的音樂欣賞課後，我對交響樂有了新的看法。其實交響樂也是音樂中一種獨特的藝術形式。它所包含的藝術魅力是不可言喻的。欣賞交響樂需要一顆包容的心，當你摒棄一切的負面情緒，靜靜地傾聽音樂的時候，你會發現自己融入到了一個奇妙的世界。在這裏，你感受着交響樂所要表達的情感，或是快樂，或是憂傷，或是平凡，或是輝煌。當你置身其中的時候，你會若有所悟。

欣賞完美妙的交響樂之後，我們又深入去了解其他的歌手。我們先聽了騰格爾的相關唱片。騰格爾那豪邁而又蒼涼的歌聲震撼我們的心靈，讓人油然而生對大草原的嚮往。這也是人類對大自然表達的一種崇高的敬意。接着我們又去了解了另外一位男歌手——孫楠。孫楠是中國內地樂壇最具實力男歌手，素有內地樂壇“一哥”的稱號。由此可見其實力是大家所公認的。他唱歌節奏不快，高低起伏很大，需要很好的高音才能駕馭。爲我國的音樂界留下了許多膾炙人口的歌曲，如《彎彎的月亮》、《你快回來》、《紅旗飄飄》、《拯救》和奧運會

歌曲《 forever friends》等。然後我們又聽了許多讚頌母愛的歌曲。最後，我們去了解了我們偉大的民族音樂歌唱家宋祖英。

其實在欣賞音樂的過程當中，我們不僅僅是感受音樂帶給我們的感官享受，我們更是在透過音樂深思更有意義的事情。我們不僅欣賞各個歌星的美妙歌聲，更是在分析歌手本身。在歌手身上我們需要學習些什麼和反思些什麼。

如今的社會跟從前相比，雖然物質生活水平提高了很多，但是我們的精神境界還沒有得到很好的提升。也許我們更應學會傾聽自己的心聲，做一個真正對社會有用的人。

音樂也是一種語言，它能淨化人的心靈。讓我們將音樂發揚光大，共同構建我們和諧美好的明天吧！

第五篇：音樂欣賞課心得體會

音樂欣賞課心得體會

秋讓人沉思，讓人收穫，正是欣賞音樂的好時節！

音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因爲音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到昇華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對於那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什麼的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心裏默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

本來這次選修音樂欣賞課是因爲隨便玩玩才選的，之前也是抱着一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天

國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因爲俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免於此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最後一句，也就是每個人對於同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對於同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。

適當的瞭解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因爲我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全瞭解作曲家當時的心境。對於音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鍾子期以一介樵夫，應該也沒有什麼高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對於欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。

伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成爲生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，音樂，

作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。 不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成爲“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。

素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作爲一種意識形態，作爲一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育爲實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成爲受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式

美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！

09法學班 毛博