經典宋詞賞析多篇（新版多篇）

雨霖鈴 篇一

【宋】柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟摧發。

執手相看淚眼，竟無語凝噎。

念去去千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。

今宵酒醒何處，楊柳岸、晚風殘月。

此去經年，應是良辰好景虛設。

便縱有千種風情，更與何人說。

【註釋】①此調原爲唐教坊曲。相傳唐玄宗避安祿山亂入蜀，時霖雨連日，棧道中聽到鈴聲。爲悼念楊貴妃，便採作此曲，後柳永用爲詞調。又名《雨霖鈴慢》。上下闋，一百零三字，仄韻。 ②驟雨：陣雨。 ③都門帳飲：在京都郊外搭起帳幕設宴餞行。無緒；沒有情緒，無精打采。 ④留戀處：一作“方留亦處”。⑤蘭舟：據《述異記》載，魯班曾刻木蘭樹爲舟。後用作船的美稱。 ⑥凝噎：悲痛氣塞，說不出話來。一作“凝咽”。 ⑦去去：重複言之，表示行程之遠。⑧暮靄：傍晚的雲氣。沈沈：深厚的樣子。楚天：南天。古時長江下游地區屬楚國，故稱。 ⑨經年：一年又一年。 ⑩風情：男女戀情。

【賞析】

柳永多作慢詞，長於鋪敘。此詞表現作者離京南下時長亭送別的情景。上片紀別，從日暮雨歇，送別都門，設帳餞行，到蘭舟摧發，淚眼相對，執手告別，依次層層描述離別的場面和雙方惜別的情態，猶如一首帶有故事性的劇曲，展示了令人傷心慘目的一幕。這與同樣表現離情別緒但出之以比興的唐五代小令是情趣不同的。北宋時柳詞不但都下傳唱，甚至遠及西夏，“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（《避暑錄話》）。柳詞盛行於市井巷陌，同他這種明白曉暢、情事俱顯的詞風不無關係。

下片述懷，承“念”字而來，設想別後情景。劉熙載《藝概》卷四：“詞有點有染。柳耆卿《雨霖鈴》雲‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。念宵酒酲何處，楊柳岸、曉風殘月’。上二句點出離別冷落，‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。確實，“今宵”二句之所以被推爲名句，不僅在於虛中有實，虛景實寫，更因爲以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何處”，遙接上片“帳飲”，足見雖然“無緒”卻仍借酒澆愁以致沉醉；“楊柳岸、曉風殘月”，則集中了一系列極易觸動離愁的意象，創造出一個悽清冷落的懷人境界。“此去”以下，以情會景，放筆直寫，不嫌重拙，由“今宵”想到“經年”，由“千里煙波”想到“千種風情”，由“無語凝噎”想到“更與何人說”，迴環往復又一氣貫注地抒寫了“相見時難別亦難”的不盡愁思。宋人論詞往往有雅俗之辨，柳詞一向被判爲“俗曲”。

此詞上片中的“執手相看淚眼”等語，確實淺近俚俗，近於秦樓楚館之曲。但下片虛實相間，情景相生，足以與其他著名的“雅詞”相比，因此堪稱俗不傷雅，雅不避俗。

經典宋詞賞析大全：聲聲慢·尋尋覓覓 篇二

宋代：李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守着窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得！

賞析

靖康之變後，李清照國破，家亡，夫死，傷於人事。這時期她的作品再沒有當年那種清新可人，淺斟低唱，而轉爲沉鬱悽婉，主要抒寫她對亡夫趙明誠的懷念和自己孤單淒涼的景況。此詞便是這時期的典型代表作品之一。

這首詞起句便不尋常，一連用七組疊詞。不但在填詞方面，即使在詩賦曲也。但好處不僅在此，這七組疊詞還極富音樂美。宋詞是用來演唱的，因此音調和諧是一個很重要的內容。李清照對音律有極深造詣，所以這七組疊詞朗讀起來，便有一種大珠小珠落玉盤的感覺。只覺齒舌音來回反覆吟唱，徘徊低迷，婉轉悽楚，有如聽到一個傷心之極的人在低聲傾訴，然而她還未開口就覺得已能使聽衆感覺到她的憂傷，而等她說完了，那種傷感的情緒還是沒有散去。一種莫名其妙的愁緒在心頭和空氣中瀰漫開來，久久不散，餘味無窮。

心情不好，再加上這種乍暖還寒天氣，詞人連覺也睡不着了。如果能沉沉睡去，那麼還能在短暫的時間內逃離痛苦，可是越想入眠就越難以入眠，於是詞人就很自然想起亡夫來。披衣起牀，喝一點酒暖暖身子再說吧。可是寒冷是由於孤獨引起的，而飲酒與品茶一樣，獨自一人只會覺得分外淒涼。

端着一杯淡酒，而在這天暗雲低，冷風正勁的時節，卻突然聽到孤雁的一聲悲鳴，那種哀怨的聲音直劃破天際，也再次劃破了詞人未愈的傷口，頭白鴛鴦失伴飛。詞人感嘆：唉，雁兒，你叫得這樣淒涼幽怨，難道你也像我一樣，老年失偶了嗎？難道也像我一樣，餘生要獨自一人面對萬里層山，千山暮雪嗎？胡思亂想之下，淚光迷濛之中，驀然覺得那隻孤雁正是以前爲自己傳遞情書的那一隻。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。舊日傳情信使仍在，而秋娘與蕭郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲語淚先流。這一奇思妙想包含着無限無法訴說的哀愁。

這時看見那些菊花，才發覺花兒也已憔悴不堪，落紅滿地，再無當年那種“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”的雅緻了。詞人想：以往丈夫在世時的日子多麼美好，詩詞唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一個人在受這無邊無際的孤獨的煎熬了。故物依然，人面全非。“舊時天氣舊時衣，只有情懷，不得似往時。”獨對着孤雁殘菊，更感淒涼。手託香腮，珠淚盈眶。怕黃昏，捱白晝。對着這陰沉的天，一個人要怎樣才能熬到黃昏的來臨呢？漫長使孤獨變得更加可怕。獨自一人，連時間也覺得開始變慢起來。

好不容易等到了黃昏，卻又下起雨來。點點滴滴，淅淅瀝瀝的，無邊絲雨細如愁，下得人心更煩了。再看到屋外那兩棵梧桐，雖然在風雨中卻互相扶持，互相依靠，兩相對比，自己一個人要淒涼多了。

急風驟雨，孤雁殘菊梧桐，眼前的一切，使詞人的哀怨重重疊疊，直至無以復加，不知怎樣形容，也難以表達出來。於是詞人再也不用什麼對比，什麼渲染，什麼賦比興了，直截了當地說：“這次第，怎一個愁字了得？”簡單直白，反而更覺神妙，更有韻味，更堪咀嚼。相形之下，連李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”也稍覺失色。一江春水雖然無窮無盡，但畢竟還可形容得出。而詞人的愁緒則非筆墨所能形容，自然稍勝一籌。

前人評此詞，多以開端三句用一連串疊字爲其特色。但只注意這一層，不免失之皮相。詞中寫主人公一整天的愁苦心情，卻從“尋尋覓覓”開始，可見她從一起牀便百無聊賴，如有所失，於是東張西望，彷彿飄流在海洋中的人要抓到點什麼才能得救似的，希望找到點什麼來寄託自己的空虛寂寞。下文“冷冷清清”，是“尋尋覓覓”的結果，不但無所獲，反被一種孤寂清冷的氣氛襲來，使自己感到悽慘憂戚。於是緊接着再寫了一句“悽悽慘慘慼戚”。三句，一種由愁慘而淒厲的氛圍已籠罩全篇，使讀者不禁爲之屏息凝神。這乃是百感迸發於中，不得不吐之爲快，所謂“欲罷不能”的結果。

“乍暖還寒時候”這一句也是此詞的難點之一。此詞作於秋天，但秋天的氣候應該說“乍寒還暖”，只有早春天氣才能用得上“乍暖還寒”。這是寫一日之晨，而非寫一季之候。秋日清晨，朝陽初出，故言“乍暖”；但曉寒猶重，秋風砭骨，故言“還寒”。至於“時候”二字，有人以爲在古漢語中應解爲“節候”；但柳永《永遇樂》雲：“薰風解慍，晝景清和，新霽時候。”由陰雨而新霽，自屬較短暫的時間，可見“時候”一詞在宋時已與現代漢語無殊了。“最難將息”句則與上文“尋尋覓覓”句相呼應，說明從一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯兩盞淡酒，怎敵他曉來風急”，正與上文“乍暖還寒”相合。古人晨起於卯時飲酒，又稱“扶頭卯酒”。這裏說用酒消愁是不抵事的。至於下文“雁過也”的“雁”，是南來秋雁，正是往昔在北方見到的，所以說“正傷心，卻是舊時相識”了。《唐宋詞選釋》說：“雁未必相識，卻雲‘舊時相識’者，寄懷鄉之意。趙嘏《寒塘》：‘鄉心正無限，一雁度南樓。’詞意近之。”

上片從一個人尋覓無着，寫到酒難澆愁；風送雁聲，反而增加了思鄉的惆悵。於是下片由秋日高空轉入自家庭院。園中開滿了菊花，秋意正濃。這裏“滿地黃花堆積”是指菊花盛開，而非殘英滿地。“憔悴損”是指自己因憂傷而憔悴瘦損，也不是指菊花枯萎凋謝。正由於自己無心看花，雖值菊堆滿地，卻不想去摘它賞它，這纔是“如今有誰堪摘”的確解。然而人不摘花，花當自萎；及花已損，則欲摘已不堪摘了。這裏既寫出了自己無心摘花的鬱悶，又透露了惜花將謝的情懷，筆意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直須折，莫待無花空折枝”要深遠多了。

從“守著窗兒”以下，寫獨坐無聊，內心苦悶之狀，比“尋尋覓覓”三句又進一層。“守著”句如依張惠言《詞選》斷句，以“獨自”連上文。秦觀（一作無名氏）《鷓鴣天》下片：“無一語，對芳樽，安排腸斷到黃昏。甫能炙得燈兒了，雨打梨花深閉門”，與此詞意境相近。但秦詞從人對黃昏有思想準備方面着筆，李則從反面說，好像天有意不肯黑下來而使人尤爲難過。“梧桐”兩句不僅脫胎淮海，而且兼用溫庭筠《更漏子》下片“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦；一葉葉，一聲聲，空階滴到明”詞意，把兩種內容融而爲一，筆更直而情更切。最後以“怎一個愁字了得”句作收，也是蹊徑獨闢之筆。自庾信以來，或言愁有千斛萬斛，或言愁如江如海（分別見李煜、秦觀詞），總之是極言其多。這裏卻化多爲少，只說自己思緒紛茫複雜，僅用一個“愁”字如何包括得盡。妙在又不說明於一個“愁”字之外更有什麼心情，即戛然而止，彷彿不了了之。表面上有“欲說還休”之勢，實際上已傾瀉無遺，淋漓盡致了。

這首詞大氣包舉，別無枝蔓，相關情事逐一說來，卻始終緊扣悲秋之意，深得六朝抒情小賦之神髓，而以接近口語的樸素清新的語言譜入新聲，運用悽清的音樂性語言進行抒情，又卻體現了倚聲家的不假雕飾的本色，誠屬個性獨具的抒情名作。

剪梅 篇三

【宋】李清照

紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。

雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。

此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。

【註釋】

①一剪梅：詞牌名。宋周邦彥詞中有“一剪梅花萬樣嬌”句，故名。又名《臘梅香》，《玉簟秋》等。雙調六十字，平韻。

②紅藕：紅藕花的簡稱，即荷花。香殘：指荷花凋謝。玉簟：光澤如玉的竹蓆。秋：指身感涼意。

③羅裳：絲綢制的裙子。

④蘭舟：船的美稱。一說木蘭舟。因木蘭舟堅而且有天然香氣，故以木蘭舟爲船的美稱。

⑤錦書：書信的美稱。此指情書。

⑥雁字：雁羣飛行時排列整齊，有時像“一”字，有時像“人”字，故稱雁字。古代傳說，雁兒會捎帶書信，故作者看見雁就想起丈夫的書信。

⑦自：只是的意思。飄零：凋謝墜落。

⑧一種相思：言彼此牽掛的感情一樣。

⑨兩處閒愁：言彼此兩邊都是爲相思而愁苦。閒愁：此指離別相思之愁。

⑩此情無計可消除：意謂這種相思之情是沒法排遣的。無計：沒有辦法。

⑾才下眉頭皺着的眉毛剛展開來。

⑿卻上心頭：心裏頭卻又惦記起來。以上兩句，從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來。

【賞析】詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極爲常見的，這說明了其審美上的對象特徵和心理意緒上的對應同構關係。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作爲引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然；“獨”，曰其僅然一身。何以如此？詞至此可謂不着一字，然而其意脈潛隱其中，直到“雲中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方纔顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的“錦書來”，於是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳；也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，最終成爲顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需爲伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體；紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。

本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閒愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同爲一律。可見此處是爲雙向而動。這與前人所作大部爲對月獨抒懷的感情脈思有着顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何爲之？結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情於景，或景中含情，意象時露時顯，於結尾處猛然一收，如羣山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈爲之震動，深思、遐想。

經典宋詞賞析大全：浣溪沙·一曲新詞酒一杯 篇四

宋代：晏殊

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

【賞析】

這是晏殊詞中最爲膾炙人口的篇章。此詞雖含傷春惜時之意，卻實爲感慨抒懷之情。詞之上片綰合今昔，疊印時空，重在思昔；下片則巧借眼前景物，重在傷今。

上闕中“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。”寫對酒聽歌的現境。從復疊錯綜的句式、輕快流利的語調中可以體味出，詞人面對現境時，開始是懷着輕鬆喜悅的感情，帶着瀟灑安閒的意態的，似乎主人公十分醉心於宴飲涵詠之樂。作者邊聽邊飲，這現境觸發了對“去年”所經歷類似境界的追憶：也是和“今年”一樣的暮春天氣，面對的也是和眼前一樣的樓臺亭閣，一樣的清歌美酒。然而，似乎一切依舊的表象下又分明感覺到有的東西已經起了難以逆轉的變化，這便是悠悠流逝的歲月和與此相關的一系列人事。此句中正包蘊着一種景物依舊而人事全非的懷舊之感。在這種懷舊之感中又糅合着深婉的傷今之情。這樣，作者縱然襟懷衝澹，又怎麼能沒有些微的傷感呢？

“夕陽西下幾時回？”夕陽西下，是眼前景。但詞人由此觸發的，卻是對美好景物情事的流連，對時光流逝的悵惘，以及對美好事物重現的微茫的希望。這是即景興感，但所感者實際上已不限於眼前的情事，而是擴展到整個人生，其中不僅有感性活動，而且包含着某種哲理性的沉思。夕陽西下，是無法阻止的，只能寄希望於它的東昇再現，而時光的流逝、人事的變更，卻再也無法重複。細味“幾時回”三字，所折射出的似乎是一種企盼其返、卻又情知難返的紆細心態。

下闕仍以融情於景的筆法申發前意。“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”爲天然奇偶句，此句工巧而渾成、流利而含蓄，聲韻和諧，寓意深婉，纏綿哀感，用虛字構成工整的對仗、唱嘆傳神方面表現出詞人的巧思深情，宛如天成，也是這首詞出名的原因。但更值得玩味的倒是這一聯所含的意蓄。花的凋落，春的消逝，時光的流逝，都是不可抗拒的自然規律，雖然惋惜流連也無濟於事，所以說“無可奈何”，這一句承上“夕陽西下”；然而這暮春天氣中，所感受到的並不只是無可奈何的凋衰消逝，而是還有令人欣慰的重現，那翩翩歸來的燕子不就像是去年曾在此處安巢的舊時相識嗎？這一句應上“幾時回”。花落、燕歸雖也是眼前景，但一經與“無可奈何”、“似曾相識”相聯繫，它們的內涵便變得非常廣泛，意境非常深刻，帶有美好事物的象徵意味。惋惜與欣慰的交織中，蘊含着某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但消逝的同時仍然有美好事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。只不過這種重現畢竟不等於美好事物的原封不動地重現，它只是“似曾相識”罷了。滲透在句中的是一種混雜着眷戀和悵惆，既似衝澹又似深婉的人生悵觸。唯其如此，此聯作者既用於此詞，又用於《示張寺丞王校勘》一詩。“小園香徑獨徘徊”，即是說他獨自一人在花間踱來踱去，心情無法平靜。這裏傷春的感情勝於惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情調是低沉的。

全詞語言圓轉流利，通俗曉暢，清麗自然，意蘊深沉，啓人神智，耐人尋味。詞中對宇宙人生的深思，給人以哲理性的啓迪和美的藝術享受。詞中無意間描寫的現象，往往含有有哲理的意味，啓迪人們從更高層次思索宇宙人生問題。詞中涉及到時間永恆而人生有限這樣深廣的意念，卻表現得十分含蓄。

水調歌頭 篇五

【宋】蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間？

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

【註釋】

（1） 把酒：端起酒杯。

（2） 宮闕：宮殿。

（3） 今夕是何年：古代神話傳說，天上只三日，世間已千年。古人認爲天上神仙世界年月的編排與人間是不相同的。所以作者有此一問。

（4） 乘風歸去：駕著風，回到天上去。作者在這裏浪漫地認爲自己是下凡的神仙。

（5） 瓊樓玉宇：白玉砌成的樓閣，相傳月亮上有這樣美麗建築。

（6） 不勝：忍受不住。

（7） 弄清影，在月光下起舞，自己的影子也翻動不已，彷彿自己和影子一起嬉戲。

（8） 朱閣：硃紅色的樓閣。

（9） 綺戶：刻有紋飾門窗。

（10）照無眠：照著有心事的睡不着的人。

（11）嬋娟：美麗的月光，代指月亮。

另注：

（12）大麴《水調歌》的首段，故曰“歌頭”。雙調，九十五字，平韻。

（13）丙辰： 熙寧九年(1076)。蘇轍字子由。

（14）李白《把酒問天》：“青天有月來幾時？ 我今停杯一問之。”

（15）牛僧孺《周秦行紀》：“共道人間惆悵事，不知今夕 是何年。”

（16）司馬光《溫公詩話》記石曼卿詩：“月如無恨月長圓。”

【賞析】

《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受後人的讚譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。一零七六年蘇軾貶官密州，時年四十一歲的他政治上很不得志，時值中秋佳節，非常想念自己的弟弟子由內心頗感憂鬱，情緒低沉，有感而發寫了這首詞。其立意，構思，奇逸飄妙，以超現實的遙想，以虛無飄渺的幻想世界，表現非常現實而具體的人之常情。在這裏，詞人通過對月宮仙境的想象，在一種極富神祕色彩的探索和思考中，表現自己的思想矛盾與波折，人生體驗與認識。這種表現不僅超凡脫俗，也構成了本篇的浪漫主義色調和超曠飄逸的風格。

上片一開始“明月幾時有？把酒問青天。”這兩句是從李白的《把酒問月》中“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”脫化而來的。“舉着酒杯詢問青天，天上的月亮是何時有的”？此句充分顯露出作者率真的性情，也隱藏着內心對人生的痛惜和傷悲。接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年”是問的內容，把對於明月的讚美與嚮往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮裏今晚是一個什麼日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接着說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”他想乘風回到月宮，又怕那裏的淒涼，受不住那兒的寒冷，這是何等奇特的想象，這裏表達了詞人“出世”與“入世”的矛盾心情。“乘風歸去”說明詞人對世間不滿，“歸”字有神仙自喻的味道，好像他本來住在月宮裏只是暫住人間罷了。一“欲”一“恐”顯露了詞人千思萬慮的思想矛盾。真可謂“奇逸之筆”。“起舞弄清影，何似在人間？”與上緊密相接，寫詞人在月光下翩翩起舞，影子也在隨人舞動，天上雖有瓊樓玉宇也難比人間的幸福美好。這裏由脫塵入聖一下子轉爲喜歡人間生活，起伏跌宕，寫的出神入化。

詞人最初幻想仙境，要到月宮裏去，脫離曾讓他無限煩惱的人間，但是詞人終究是現實的，對人生是熱愛的，因此，親手抹去了這種虛無的畫景。

下片由中秋的圓月聯想到人間的離別。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過硃紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照着屋裏失眠的人。“無眠”是泛指那些和自己相同的因爲不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多麼遺憾的事啊！於是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什麼怨恨吧，爲什麼老是在人們離別的時候才圓呢？這是埋怨明月故意與人爲難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表達了對於不幸分離的人們的同情。詞人思想是豁達的，他需要自我解脫，所以他一質問的語氣發泄佳節思親的情感。接着，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來爲明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人世間總有悲、歡、離、合，象天上的月亮有陰、晴、圓、缺一樣，這些自古以來都是難以周全圓滿的。此句流露出了詞人悟透人生的灑脫和曠達的性格，也是對人生無奈的一種感嘆，這裏以大開大合之筆從人生寫到自然，將各種生活加以提煉和概括，包含了無數的痛苦、歡樂的人生經驗。結束句“但願人長久，千里共嬋娟。”只希望人們能夠永遠健康平安，即使相隔千里也能在中秋之夜共同欣賞天上的明月。這裏是對遠方親人的懷念，也是一種祝福。

全詞情感放縱奔騰，跌宕有致，結構嚴謹，脈絡分明，情景交融，緊緊圍繞“月”字展開，忽上忽小，一會離塵，一會入世，語句精練自然，顯示了詞人高超的語言能力及浪漫灑脫超逸的詞風。

這首《水調歌頭》歷來都受到人們的推崇。胡仔在《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，餘詞盡廢。”認爲這是寫中秋最好的一首詞，此說是一點也不過分的。這首詞彷彿是與明月的對話，在對話中探討着人生的意義。既有理性，又有情趣，很是耐人尋味。它的意境光闊，胸懷樂觀而曠達，對明月的嚮往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行雲流水一般的語言，至今還能給我們一種美好的享受。

中國經典宋詞賞析 篇六

青玉案·元夕

【宋】辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

【註釋】青玉案：詞牌名。花千樹：形容燈火之多，如千樹繁花齊開。寶馬雕車：指觀燈的貴族豪門的華麗車馬。鳳簫：《神仙傳》載，秦穆公之女弄玉，善吹簫作鳳鳴聲，引來了鳳。故稱簫爲鳳簫。玉壺：比喻月亮。蛾兒雪柳：元宵節婦女頭上戴的裝飾物。闌珊：零落。

【簡析】

這首詞着力用反襯法。上片渲染元宵節燈火輝煌，車水馬龍，一片繁華熱鬧景象；下片開頭，又描繪觀燈女子的盛裝豔服，笑語歡快的情景。這一切都不是本篇要寫的主要對象，而只是陪襯。最後點出“ 燈火闌珊處”的“那人”，一位憂愁、孤獨、自甘寂寞者，纔是作品的主角。前面熱鬧非凡的場景，是襯托燈火闌珊處的冷落；那笑語歡快的一羣觀燈者，是襯托“那人”的寂寞孤獨。但是，作者描寫這樣一位孤獨者，用意何在？梁啓超在《藝蘅館詞選》中評論說：“自憐幽獨，傷心人自有懷抱。”聯繫作者身世看這首詞大約作於被罷職閒居期間，置身熱鬧之外的“那人”形象裏，實有作者自身的影子在，或者簡直就是作者人格的化身。

王國維在《人間詞話》中，把“衆裏尋他千百度，回頭驀見（驀然回首），那人正在，燈火闌珊處”列爲“古今成大事業、大學問者”所必須經歷的第三種境界，這也說明了《元夕》詞“函蓋萬有”的特點。一篇文學佳作的藝術魅力，常常不止於它所塑造的藝術形象本身所具有的感染力，還表現在它又可以在形象之外能給人以豐富的聯想和深刻的啓示。王國維就從《元夕》詞聯想到了做學問的境界，而這當然是辛棄疾所未曾料到的。況周頤在《香海棠館詞話》中說辛稼軒“其秀在骨，其厚在神”，確爲有見地之語。這首《青玉案·元夕》，讀了之後就能使人神馳遐想，並從中領悟出深奧的哲理來，正說明了辛詞內容之豐厚和辛棄疾寫詞功力之精深。

經典宋詞賞析大全：蝶戀花·春景 篇七

宋：蘇軾

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。

牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。

【賞析】

《蝶戀花·春景》，是由北宋時期詩人、文學家蘇軾所寫的一首詞作。其作於何時，各方莫衷一是，有蘇軾密州、黃州、定州、惠州時期等諸多說法，然皆苦無證據明示，故今日已不可詳考。作爲宋詞豪放派先驅的蘇軾，一生之中創作了許多膾炙人口的豪放派詞作，這容易讓人誤以爲蘇詞盡皆豪放之作，但從蘇詞的總體來看，其婉約之作反而是佔大多數的，此詞便是其一。在此詞中，作者通過對殘紅退盡、春意闌珊的暮春景色的描寫和遠行途中的失意心境的描繪，借惜春傷情之名，表達出作者對韶光流逝的惋惜、宦海沉浮的悲嘆和浮生顛沛的無可奈何。

這是一首描繪晚春的感懷之作。上闋寫暮春自然風光，春去夏來，自然界發生了許多變化。視角由小到大，由近漸遠地展開，極富色彩感和運動感。“天涯何處無芳草”，是對暮春景色的描述，又點化遊春少年的惆悵。下闋寫春遊途中的見聞和感想：一道短牆將少年與佳人隔開，佳人笑聲牽動少年的芳心，也引起少年之煩惱。“多情卻被無情惱”，寄寓着作者自己的失意。有聲有色而又婉媚綽約。

這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。他的婉約詞同樣有勁氣流動，不同於花間詞的軟弱。詞中包蘊的意趣亦爲詞家推重。《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。正所謂“物自無情而人自多情”，這是人生中非常普遍的現象。還有人評價它富有“禪趣”，那阻隔有情與無情溝通的，不僅僅是綠水環繞的圍牆，而更是人們的“心牆”。作者的一生雖歷經坎坷，仍“多情”地追求理想，執着人生，可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。

“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”

詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，是說紅花已所剩無幾。着一“褪”字就深了一層，不但花少，且已褪色，感傷之情更濃。睹暮春景色，抒傷春之情，是古詩詞中常有之意。不過一般人寫傷春意緒，總會把那種悽迷寥落之感表達到極致。蘇軾則更多了一些曠達。有繁華就有衰落，有凋謝就有新生。他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。

接着，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠着水面低飛，綠水環繞着人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子爲畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，併爲後文“牆裏佳人”的出現作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以爲應是“曉”。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有着落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，着一“繞”字，則非常真切。

“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”

這是詞中最爲人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裏沒有青青芳草呢。

“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定**》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。即便如此，這兩句還是蘊含着許多辛酸和悲哀。據《詞林紀事》卷五引《林下詞談》記載：“子瞻在惠州，與朝雲閒坐。時青女（霜神）初至，落木蕭蕭，悽然有悲秋之意，命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅’。朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答曰：‘奴所不能歌，是枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草也。’”聯繫當時蘇軾的遭遇，是頗耐人思索的。蘇軾一生漂泊，最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！

“牆裏鞦韆牆外道，牆外行人，牆裏佳人笑。”

牆裏有人盪鞦韆，牆外有條小道。牆外小道上走着行人，牆裏飄來佳人清脆的歡笑。

作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裏，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裏”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。

“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”

也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。

這裏的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，認爲是行人心存愛慕之情，而佳人卻根本不知。行人的“有情”遭遇佳人的“無情”，心中無可奈何，故十分煩惱。這儼然是一個單相思式的喜劇。倘若這是作者目睹他人的遭遇，或許可以說是借愛情來寫人生普遍存在的這樣一種矛盾。但詞中“行人”更接近作者自己的寫照，其中“情”的內涵也是極其豐富的，絕不僅限於愛情。作者飽經滄桑，有惜春遲暮之情，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有爲人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。

作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。

鵲橋仙 篇八

【宋】秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！

【註釋】

①鵲橋仙：此調有兩體，五十六字者始自歐陽修，因其詞中有“鵲迎橋路接天津”句，取以爲名；八十八字者始於柳永。此調多詠七夕。

②纖雲弄巧：纖細的雲彩變幻出許多美麗的花樣來。這句寫織女勞動的情形。傳說織女精於紡織，能將天上的雲織成錦緞。

③飛星傳恨：飛奔的牽牛星流露出（久別的）怨恨。作者想象被銀河阻隔的牛郎、織女二星，閃現出離愁別恨的樣子。

④金風：秋風。秋，在五行中屬金。玉露：晶瑩如玉的露珠，指秋露。

⑤忍顧：不忍心回頭看。

⑥朝朝暮暮：日日夜夜。這裏指日夜相聚。

【賞析】這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都傳遞着他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裏，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。

回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。

念奴嬌·赤壁懷古 篇九

【宋】蘇軾

大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。 江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。 故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。

【註釋】

1、綸巾：古代配有青絲帶的頭巾。？

2、酹：（古人祭奠）以酒澆在地上祭奠。這裏指灑酒酬月，寄託自己的感情。以酒灑地，是向鬼神敬酒的方式。

3、遙想：遠想。

4、小喬：喬玄的小女兒，嫁給了周瑜爲妻。

5、羽扇綸巾：手搖羽扇，頭戴綸巾。這是古代儒將的裝束，詞中形容周瑜從容嫺雅。

6、檣櫓：船上的桅杆和櫓。這裏代指曹操的水軍戰船。強大的敵人，又作“強虜”“狂虜”。

7、故國：這裏指舊地，當年的赤壁戰場。指古戰場。

8、華(hua)發：花白的頭髮。

9、尊：通“樽” ，酒杯。

10、大江：長江。

11、淘：沖洗。

12、故壘：黃州古老的城堡，推測可能是古戰場的陳跡。過去遺留下來的營壘。

13、周郎：周瑜，字公瑾，爲吳建威中郎將，時年24歲，吳中皆呼爲“周郎”。

14、雪：比喻浪花 。

15、穿空：插入天空，又作“崩雲”。

16、英發：英俊勃發。

17、酹：這裏指灑酒酬月，寄託自己的感情。

【賞析】這首被譽爲“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最傑出的代表。它寫於神宗元豐五年(1082)年七月，是蘇軾貶居黃州時遊黃風城外的赤壁磯時所作。此詞對於一度盛行纏綿悱惻之風的北宋詞壇，具有振聾發聵的作用。

開篇即景抒情，時越古今，地跨萬里，把傾注不盡的大江與名高累世的歷史人物聯繫起來，佈置了一個極爲廣闊而悠久的空間、時間背景。它既使人看到大江的洶涌奔騰，又使人想見風流人物的卓犖氣概，並將讀者帶入歷史的沉思之中，喚起人們對人生的思索，氣勢恢宏，筆大如櫞。接着“故壘”兩句，點出這裏是傳說中的古赤壁戰場，借懷古以抒感。“人道是”，下筆極有分寸。“周郎赤壁”，既是拍合詞題，又是爲下闋緬懷公瑾預伏一筆。以下“亂石”三句，集中描寫赤壁雄奇壯闊的景物：陡峭的山崖散亂地高插雲霄，洶涌的駭浪猛烈搏擊着江岸，滔滔的江流捲起千萬堆澎湃的雪浪。這種從不同角度而又訴諸於不同感覺的濃墨健筆的生動描寫，一掃平庸萎靡的氣氛，把讀者頓時帶進一個奔馬轟雷、驚心動魄的奇險境界，使人心胸爲之開闊，精神爲之振奮！煞拍二句，總束上文，帶起下片。“江山如畫”，這明白精切、

脫口而出的讚美，是作者和讀者從以上藝術地提供的大自然的雄偉畫卷中自然得出的結論。以上寫周郎活動的場所赤壁四周的景色，形聲兼備，富於動感，以驚心動魄的奇偉景觀，隱喻周瑜的非凡氣概，併爲衆多英雄人物的出場渲染氣氛，爲下文的寫人、抒情作好鋪墊。

上片重在寫景，下片則由“遙想”領起五句，集中筆力塑造青年將領周瑜的形象。作者在歷史事實的基礎上，挑選足以表現人物個性的素材，經過藝術集中、提煉和加工，從幾個方面把人物刻畫得栩栩如生。據史載，建安三年，東吳孫策親自迎請二十四歲的周瑜，授予他“建威中郎將”的職銜，並同他一齊攻取皖城。周瑜娶小喬，正在皖城戰役勝利之時，其後十年他才指揮了有名的赤壁之戰。

此處把十年間的事集中到一起，在寫赤壁之戰前，忽插入“小喬初嫁了”這一生活細節，以美人烘托英雄，更見出周瑜的丰姿瀟灑、韶華似錦、年輕有爲，足以令人豔羨；同時也使人聯想到：贏得這次抗曹戰爭的勝利，乃是使東吳據有江東、發展勝利形勢的保證，否則難免出現如杜牧《赤壁》詩中所寫的“銅雀春深鎖二喬”的嚴重後果。這可使人意識到這次戰爭的重要意義。“雄姿英發，羽扇綸巾”，是從肖像儀態上描寫周瑜束裝儒雅，風度翩翩。綸巾，青絲帶頭巾，“葛巾毛扇”，是三國以來儒將常有的打份，着力刻畫其儀容裝束，正反映出作爲指揮官的周瑜臨戰瀟灑從容，說明他對這次戰爭早已成竹在胸、穩操勝券。“談笑間、檣櫓灰飛煙滅”，抓住了火攻水戰的特點，精切地概括了整個戰爭的勝利場景。詞中只用“灰飛煙滅”四字，就將曹軍的慘敗情景形容殆盡。

以下三句，由憑弔周郎而聯想到作者自身，表達了詞人壯志未酬的鬱憤和感慨。“多情應笑我，早生華髮”爲倒裝句，實爲“應笑我多情，早生華髮”。此句感慨身世，言生命短促，人生無常，深沉、痛切地發出了年華虛擲的悲嘆。“人間如夢”，抑鬱沉挫地表達了詞人對坎坷身世的無限感慨。“一尊還酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉鬱，是全詞餘音嫋嫋的尾聲。“酹”，即以酒灑地之意。

這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚鬱勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中，喚起讀者對人生的無限感慨和思索，融景物、人事感嘆、哲理於一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量。

經典宋詞賞析大全：浣溪沙·漠漠輕寒上小樓 篇十

宋代：秦觀

漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。

自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閒掛小銀鉤。

賞析

這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨裏所生髮的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閒，含蓄有味。

每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“爲問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嚐春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變爲具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中嫋嫋而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閒愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。

上片寫天氣與室內環境的悽清，通過寫景渲染蕭瑟的氣氛，不言愁而愁自見。起首一句“漠漠輕寒上小樓”，筆意輕靈，如微風拂面，讓人不自覺地融入其中，爲全詞奠定了一種清冷的基調。隨後一句還是寫天氣，強調“輕寒”。初春之寒，昏曉最甚。更何況陰雲遮日，寒意自然更深一步，難怪會讓人誤以爲是深秋時節。“無賴”二字暗指女主人公因爲天氣變化而生出絲絲愁緒。“淡煙”一句視角從室外轉到室內，畫屏之上，淡煙流水，亦是一片悽清模樣，讓人不禁生出一絲淡淡的哀愁。

下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花嫋嫋，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷濛濛，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨濛濛般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景着筆於遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰·魯斯金稱爲“感情誤置”，而這在中國詩詞中則爲司空見慣。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最後，詞以“寶簾閒掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應爲過片之倒裝句。沉迷於一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別緻，極富迴環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更爲分明，不言愁而愁自現。句中“閒”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作爲紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。

此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閒愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閒愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，並流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閒情，卻也包蘊着一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，於新舊黨迭爲消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化爲一種悽怨感傷的心境意緒而瀰漫於詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而悽清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作爲婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長爲一體，成其細膩含蓄而又悽怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更爲綢繆悽婉的角聲，別具一番魅力。

就思想內容來說，秦觀的詞多寫豔情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣歷來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極爲巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成爲可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’，‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相干的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這裏卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。

在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這裏的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴於其善於渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱讚說：“他人之詞，詞才也；少遊，詞心也。得之於內，不可以傳。”秦觀的個人氣質與文體特徵已經融而爲一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的吶喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。只有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什麼。它其實只是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心裏，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和願望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。