中國琵琶十大名曲介紹【多篇】

《大浪淘沙》 篇一

《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲，樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。此曲經楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音並記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。

《十面埋伏》 篇二

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。垓下決戰是我國曆史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的優秀代表作。在傳統琵琶曲中，文曲一般旋律抒情優美，節奏輕緩，技巧多用左手推拉吟揉手法，善於描繪優美的自然景色或表達內心細膩的情感，而武曲則結構精緻綿密，旋律層次分明，情緒激烈雄壯，節奏複雜多變，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長於表現強烈的氣氛和情緒，因而，琵琶曲《十面埋伏》氣勢雄偉激昂，風格旖旎壯美，藝術形象生動鮮明，是古典音樂的瑰寶。

《海青拿天鵝》 篇三

據說《海青拿天鵝》是現今所知，流傳年代最早的一首琵琶曲。《海青拿鶴》於元代出現，是一首專爲琵琶創作的獨奏曲。海青拿鶴：又名《海青拿天鵝》，元代時出現的專爲琵琶創作的獨奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鵝》兩曲。1814年榮齋編《絃索備考》亦有《海青》一曲，均爲合奏譜。現存琵琶獨奏樂譜最早見於華秋萍的《琵琶譜》。此曲題材取自於北方遊牧民族狩獵生活，海青又名海東青，是北方狩獵民族飼養的一種專門捕獵動物的猛禽，當時的契丹王室常攜海青外出圍獵，故此曲可能是在契丹民族或女真族的傳統音樂的基礎上加工編創而成。

中國琵琶十大名曲介紹 篇四

第一首《十面埋伏》

是著名的琵琶傳統大套武曲。 曲譜最早見於清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。以我國曆史上的楚漢相爭爲題材，描繪公元前202年劉邦和項羽在垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦得勝。根據衛仲 樂的傳譜，《十面埋伏》共十三段(1)列營(2)吹打(3)點將(4)排陣(5)走隊(6)埋伏(7)雞鳴山小戰(8)九里山大戰(9)項羽敗陣(10)烏江自刎(11)衆軍奏凱(12)諸將爭功(13)得勝回營。樂曲《十面埋伏》歌頌了 楚漢戰爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿。樂曲的一開始，即在琵琶的高音區奏出強烈而雄壯的鼓聲，然後又模擬軍號、炮聲、馬蹄聲等古代戰爭中的典型音響，通過宮調和調式的遊移多變 ，造成了強烈的戲劇性效果，生動地展現了古戰場上軍營如林、旌旗蔽空、戰鼓隆隆、鐵騎馳騁的壯闊場面，從而表現出漢軍的威武軍容。十三段中以“埋伏”、“雞鳴山小戰”、“九里山大戰”三段爲全曲 的重點，運用琵琶特有的煞弦、絞弦、拼雙弦等技法，通過豐富多變的節奏，層次分明而又生動逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰場面，“金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲”歷歷如聞，使聽衆彷彿身臨其境，特 別是“九里山大戰”一段中的吶喊聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎馳騁、呼聲震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，顯示出我國古代音樂文化的高度發達。

第二首《海青拿天鵝》

早在宋末元初，楊允孚就寫詩提到此曲 ：“爲愛琵琶調有情，月高未放酒杯停，新腔翻得涼州曲，彈出天鵝避海青。”海青，又名海東青，兇猛的鳥類，是古代蒙古族人民用來捕獲天鵝的獵鳥。此麴生動描寫古代北宋人民用獵鳥海東青捕捉天鵝時 激烈搏鬥的情景，表現了蒙古族人民狩獵生活和勞動時的喜悅心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾聲，主題鮮明，結構也較完整，以合尾的形式貫串全曲。緩慢的引子舒展平穩，彷彿展現出遼闊 的草原。第一部分以生動多變的節奏結合旋律上的交替，表現獵手們縱鳥彎弓的雄健形象和海青飛翔前抖羽、展翅、左右尋看的姿態。第二部分着重刻畫海青的矯健勇猛，多個旋律形成對比，從不同側面塑造 了海青的形象。第三部分旋律靈活流暢，描寫海青穿雲破霧，盤旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上運用拼弦技巧，繪聲繪色地描繪了海青與天鵝的搏鬥和天鵝被撲擊時的驚叫聲。最後海青主題 音調再現，象徵海青擊落天鵝，取得勝利。尾聲描繪了獵手帶着海青滿載而歸的情景。《海青拿天鵝》是目前能確定創作時代的最古老的一首琵琶曲。

第三首《霸王卸甲》

樂曲描述公元前202年楚漢垓下之戰，但 側重描寫西楚霸王項羽的失敗。樂曲分十四段(1)營鼓(2)升帳(3)點將(4)整隊（5）排陣（6）出陣（7）接戰（8）垓下酣戰（9）楚歌（10）別姬（11）鼓角甲聲（12）出圍（13）追兵（14）衆軍歸裏。《霸 王卸甲》着重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現了更多的同情和讚頌。樂曲的開始部分，描寫了大戰前的準備。“營鼓”一開始的鼓聲，在琵琶的低音區奏出，鼓聲顯得 低沉悲壯，全曲的悲劇性氣氛從一開始就得到了渲染。樂曲對戰鬥的描寫並沒有花太多的筆墨，着重通過“楚歌”和“別姬”兩段以表現項羽與楚軍的心緒。“楚歌”一段，琵琶用長輪奏出綿綿不絕、淒涼悲 切的曲調，節奏自由的`旋律通過漸強漸弱的力度變化，如訴如泣，令人愁腸欲斷。“別姬”的旋律則以短小的句幅相對各呼應，急促的音調和用推音奏出的滑音，更深刻地表現了項羽於四面楚歌之中慷慨悲歌 ，訣別虞姬的悽切心情，相當完整地塑造了一個剛柔並濟、堅強勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我國藝術寶庫中的一顆燦爛明珠。

第四首《塞上曲》

《塞上曲》最早的曲譜見於《南北派十三套 大麴琵琶新譜》，是李芳園根據華秋萍《琵琶譜》浙江派西板四十九曲中的五首獨立小曲，加以組合組成一首著名琵琶套曲。在華氏譜卷中首頁有“武林逸韻”的題字。武林即杭州，可見這些小曲當時曾流傳 於江浙一帶。原小曲分別標有《思春》、《昭君怨》、《泣顏回》、《傍妝臺》、《訴怨》的小標題，李芳園改編的名字依次爲《宮苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴淚》、《妝臺秋思》、《思漢》，總稱爲 《塞上曲》。這首套曲抒發了一種哀怨悽楚的情感，細膩地描寫了王昭君懷念故國家園的心情。《塞上曲》是一支文曲，曲調婉轉細膩，在彈奏上充分發揮左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更顯得委婉柔美 ，表現出“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，具有強烈的藝術感染力。

第五首《月兒高》

《月兒高》曲譜初見於清嘉慶年間蒙族人榮 齋所編的《絃索備考》中，後華秋萍《琵琶譜》中的《月兒高》，樂曲輪廓與其基本相同，但將各段曲牌名稱改爲抒情寫景的小標題。全曲十二段，可分爲起、承、起、合四個部分。“起”部包括“海島冰輪 ”、“江樓望月”等三段。在散板引序後，琵琶運用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音區奏出優美如歌的主題，它在“起部”和“承部”反覆變奏再現，音樂婉轉動人，極富韻味，彷彿一幅風清月白 的寧靜夜景，充滿詩情畫意。“承”部是“銀蟾吐彩”、“風露滿天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主題作了大幅度伸展的自由變奏。“轉”部由“皓魄當空、”“瓊樓一片”、“銀河橫渡”三段組成，旋律 具有傳統歌舞音樂的特點，令人聯想起飄飄欲仙的優美舞姿。“玉宇千層”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是樂曲的“合部”。先是一個氣息悠長的抒情樂段，琵琶運用扣輪、掃輪奏出的旋律，幽雅古樸 而富於幻想、猶如一段自由舒展的獨舞。然後運用摭彈技法奏出輕快急促的音調，充滿着生氣。最後重現引序的意境，把聽衆帶回美麗的月夜之中。

第六首《夕陽簫鼓》

《夕陽簫鼓》是一套琵琶文套名曲，譽滿 海內外樂壇。由琵琶領奏、絲竹合奏的《春江花月夜》以及《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等樂曲都是由《夕陽簫鼓》演變而來。這首中國琵琶文曲的代表作，富於東方情調，旋律優美動聽、意境深邃遼遠。樂 曲用變奏--合尾曲式寫成。全曲層層推進，環環相扣，樂曲旋律優美流暢，意境恬靜幽雅。左手較多使用推、拉、揉、吟等技法，通過簡短的引子模擬簫鼓聲，然後引進主旋律，主題慢板從容，變奏曲折婉轉 。表現了夕陽西下，江面船上傳來演奏簫鼓聲聲的景色，江面上水天一色、漁歌悠揚，一派秀美的江南風光，抒發了人們對自然的讚賞和喜愛之情。此曲流傳甚廣，一直爲人們所喜愛。

第七首《陽春白雪》

亦名《陽春古曲》是一首廣泛流傳的優秀 琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏、生動地表現了冬去春來、大地復甦、萬物向榮、生機勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲組成。既可作爲一首套曲演奏，也可單獨演奏其中的每一首小曲 。歷來全曲分七個樂段，可分爲起、承、轉、合四個部分，是一首具有循環因素的變奏體樂曲。“起”部標題名“獨佔鰲頭”，以加花、“隔凡”和緊縮等民間常有旋法，使《八板》原型得到變化發展，充滿 了生動活潑、明快愉悅的情緒。“承”部有兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。在高音區展開的旋律更加花簇，情緒比“起”部更爲熱烈。“轉”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段， 是一個對比性的段落。在演奏上時而用板的技法奏出強音，時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音的一連串泛音更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。合部標題爲“東皋鶴鳴”，不斷 增加的音樂強度，使全曲在熱烈的氣氛中結束。

第八首《大浪淘沙》

華彥鈞(阿炳)傳譜，自稱系道家的梵音合 奏曲牌。但查無實證，可能是他根據所熟悉的音調創作的。樂曲分三段。第一段篇幅較長，是全曲的主體，旋律深沉、蒼勁、柔中帶剛。音樂輕攏慢捻，抑鬱的音調時斷時續，抒發了壓在他心底的無限感慨之 情，似乎道出了阿炳對人生的嚴肅思考。這一段運用了自由變奏的手法發展旋律，以深化主題。第二段以摭彈的指法奏出輕快而富有動力的曲調，與第一段形成對比，情緒趨於明朗。第三段速度更快，鏗鏘有 力的旋律和堅定的節奏，表現出一種堅強不屈的氣質。華彥鈞的演奏富有功力，表現注重神韻，把這首樂曲處理得既含蓄又十分深刻，充分體現了他在表演藝術上的高度造詣。

第九首《燈月交輝》

源於十番鑼鼓曲，因常在舊曆正月十五元 宵節演出，故取此名。曲調歡快活潑，熱烈中透出了元宵佳節閤家團聚的熱烈氣氛。全曲包括［壽亭侯］、［薛仁貴］(跨海徵東)兩段曲調，並有用琵琶技法模擬的鑼鼓段。《養正軒琵琶譜》收錄此曲，還收 有帶唱詞的原譜。

第十首《醉歸曲》

這是一首描寫與朋友盡情歡樂之後帶有醉意 的人在回家路上的情景。曲調委婉悠揚中帶有一絲詼諧，令人想起宋朝女詞人李清照的《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡；驚起一灘鷗鷺。”

《夕陽簫鼓》 篇五

《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》，《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅緻優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始，主題富於江南水鄉情調，其後各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛着輕舟，盪漾於春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳櫓添聲……

中國琵琶十大名曲介紹 篇六

1《塞上曲》

《塞上曲》是一首傳統琵琶大套文曲，樂曲通過描寫王昭君對故國的思念，表達了哀怨悲切之情。此曲細膩地描寫了王昭君對故國家園的思念，抒發了一種哀怨悽楚的情感，曲調婉轉細膩，纏綿惆悵。在彈奏上充分發揮左手推、拉、吟、揉及擻音、帶起等技法，在虛音、實音的不同音色、音量的交錯配合中，運用彈、挑、泛等單音與拉、推、輪指等連指的巧妙穿插，使旋律更顯委婉柔美，表現出“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，表達了古代婦女受壓抑的內心痛苦，具有強烈的藝術感染力。

2《夕陽簫鼓》

《夕陽簫鼓》又名《潯陽夜月》、《潯陽琵琶》或《潯陽曲》，《夕陽簫鼓》是一首抒情寫意的文曲，旋律雅緻優美。左手多用推、拉、揉、吟等演奏技法。樂曲以鼓聲、簫聲起始，主題富於江南水鄉情調，其後各段運用擴展、緊縮、移易音區和換頭合尾等變奏手法和水波聲、槳櫓聲等擬聲樂匯以豐富樂思。此曲以柔婉的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景：暮鼓送走夕陽，簫聲迎來圓月的傍晚；人們泛着輕舟，盪漾於春江之上；兩岸青山疊翠，花枝弄影；水面波心蕩月，槳櫓添聲……

3《十面埋伏》

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，堪稱曲中經典。樂曲內容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，在古典音樂中是罕見的。垓下決戰是我國曆史上一次有名的戰役。琵琶曲《十面埋伏》出色地運用音樂手段表現了這場古代戰爭的激烈戰況，向世人展現了一幅生動感人的古戰場畫面。《十面埋伏》是我國傳統器樂作品中大型琵琶武曲的優秀代表作。在傳統琵琶曲中，文曲一般旋律抒情優美，節奏輕緩，技巧多用左手推拉吟揉手法，善於描繪優美的自然景色或表達內心細膩的情感，而武曲則結構精緻綿密，旋律層次分明，情緒激烈雄壯，節奏複雜多變，多用右手力度較大的演奏技巧，擅長於表現強烈的氣氛和情緒，因而，琵琶曲《十面埋伏》氣勢雄偉激昂，風格旖旎壯美，藝術形象生動鮮明，是古典音樂的瑰寶。

4《霸王卸甲》

《霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，同樣是採用章回式結構，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，所以樂曲高昂，氣勢磅礴；而《霸王卸甲》的主角是項羽，所以樂曲沉悶悲壯。傳說虞姬在項羽聽到楚歌聲而自爲詩後和曰：“漢失已落地，四面楚聲中，大王意氣盡，賤妄何聊生！”蘇軾也曾做詩：“帳下佳人拭淚痕，門前壯士氣如雲，蒼皇不負君王意，只有虞姬與鄭君。“京戲《霸王別姬》名聞中外，琵琶曲《霸王卸甲》會帶給你更深刻的感受。

5《大浪淘沙》

《大浪淘沙》是華彥鈞創作的一首琵琶獨奏曲，樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度。此曲經楊蔭瀏、曹安和二位先生錄音並記譜才得以保存下來。據阿炳生前所言，這曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上彈奏而成。但據楊蔭瀏查證，道家中並無此曲。樂曲第一段旋律與廣東音樂《三潭印月》曲首的旋律相近似，很有可能此曲是華彥鈞根據他所熟悉的音調創作的。

6《昭君出塞》

琵琶獨奏曲《昭君出塞》由華彥鈞傳譜。樂曲通過刻畫昭君出塞時的情緒變化，表達了作者對這一歷史事件的無限感慨。我國音樂歷史上有不少描寫昭君出塞的樂曲，尤其是凡提到琵琶，大多和昭君出塞的故事聯繫在一起。在《一素子琵琶譜》中新調6首之一，爲《昭君出塞》，註明通《石上流泉》，而《月映西湖》，注又名《出塞》；華秋蘋《南北二派祕本琵琶譜真傳》的浙江陳牧夫派琵琶曲目中有《昭君怨》，後來李芳園在《南北派十三套大麴琵琶新譜》中，出現了描寫昭君出塞故事的套曲《塞上曲》。但是，華彥鈞傳譜的這一曲，均與此不同。據華彥鈞自己說，此曲是由他父親華雪梅傳授的。但是，我們從該曲的旋律音調，可以發現有類似廣東音樂“乙反線”的特徵，似乎有作者所處年代廣爲流傳的廣東音樂曲《昭君怨》的因素。此曲有作者自己琵琶曲上的一些特點，例如，與《大浪淘沙》相似的樂曲結構、旋律節奏音型和演奏手法等。在表現的情感上，仍表現出作者的豁達氣度，而絕無那種閨怨

7《陽春白雪》

《陽春白雪》，亦名《陽春古曲》，簡稱《陽春》，是一首廣泛流傳的優秀琵琶古曲。質樸而豐富的音樂語言，表現了人們積極進取，樂觀向上，對大自然充滿無限感情的精神氣質。全曲呈現出一種明亮的色調，以清新流暢的旋律，活潑輕快而具有推動力的節奏，描繪了萬物生機，春意盎然的景象。聽來使人感覺耳目一新，成爲一首雅俗共賞的優秀傳統樂曲。

8《草原小姐妹》

琵琶協奏曲，吳祖強、王燕樵、劉德海創作於1973年，1977年中央樂團首演。由劉德海琵琶獨奏，管絃樂隊協奏，開創了琵琶協奏曲之先河。樂曲描寫了蒙古族少女龍梅、玉榮爲保護集體羊羣與暴風雪搏鬥的事蹟，表現了新中國少年兒童熱愛集體，不畏風暴的高尚風格和勇敢的精神。

9《海青拿天鵝》

據說《海青拿天鵝》是現今所知，流傳年代最早的一首琵琶曲。《海青拿鶴》於元代出現，是一首專爲琵琶創作的獨奏曲。海青拿鶴：又名《海青拿天鵝》，元代時出現的專爲琵琶創作的獨奏曲。北京智化寺有清康熙三十三年的抄本《放海青》、《拿鵝》兩曲。1814年榮齋編《絃索備考》亦有《海青》一曲，均爲合奏譜。現存琵琶獨奏樂譜最早見於華秋萍的《琵琶譜》。此曲題材取自於北方遊牧民族狩獵生活，海青又名海東青，是北方狩獵民族飼養的一種專門捕獵動物的猛禽，當時的契丹王室常攜海青外出圍獵，故此曲可能是在契丹民族或女真族的傳統音樂的基礎上加工編創而成。

10《彝族舞曲》

《彝族舞曲》是一首有着濃郁生活氣息的極其抒情的樂曲，它彷彿是用音樂來描述山野風情的畫卷。《彝族舞曲》是王惠然創作於1960年的一首琵琶獨奏曲，取材於雲南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。樂曲以優美抒情的旋律，粗獷強悍的節奏，生動地描繪了彝族山寨迷人的夜色風光，男女青年們熱情舞蹈的歡樂場面。此曲富有濃郁的民族特點，並具有強烈的時代氣息，深受衆多音樂家喜愛，被改編成古箏、三絃、揚琴、阮獨奏曲及管絃樂曲。殷飈將它改編成吉它獨奏曲，1987年參加在珠海舉辦的中國國際吉它藝術節中得到國內外的高度讚揚，成爲一首在吉它界中頗有影響的吉它名曲。