中國古典舞身韻

中國古典舞凝聚着中華民族舞蹈藝術的精髓與民族審美風範，是中華民族文化的藝術結晶，在中國舞蹈史上有着極其重要的地位，堪稱爲中國舞蹈的藝術典範。北京舞蹈學院的唐滿城、李正一教授通過創造性的探討，創立了“身韻”，使古典舞徹底擺脫了古典戲曲的束縛，從而成爲一門獨立的舞蹈種類。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。身韻形成了當代中國古典舞風格和形式的基礎，在中國舞蹈史冊上，書寫了嶄新的一頁。

一、身韻之“形、神、勁、律”

任何一種訓練都是從屬於某種舞蹈形式的需要的，任何一種舞蹈形式也必須有它自己的訓練體系。身韻便是古典舞的訓練體系。身韻爲古典舞提供了最核心、最本質的“元素”，它將訓練身法和陶冶神韻結合，把“形、神、勁、律”作爲古典舞動作元素，並將它們結爲一體。

身韻具有自身的系統性和訓練要求，它要求舞者“以神領形，以形傳神”有着很高有藝術欣賞價值。所以說，身韻成爲整個中國古典舞訓練、表演等諸環節的精髓和有機組成部分。

身韻包含着的“形、神、勁、律”是四個不同而又不可分割的方面，所謂“形”，包括直觀的動態，動作之間的連接和姿態之間的路線。身韻的“形”，要求首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健、挺拔、含蓄、柔韌”的氣質美。其次要把握“平圓、立圓、8字圓”的三圓運動軌跡，尤其要注意以腰部運動爲核心的“提、沉、衝、靠、含、仰、移”的動律原則。所謂“神”，即錢寶森先生所說“形三、勁六、意八、無形者十”，所謂“無形者十”意爲舞蹈擺脫了機械的規格、僵化的程式而達到“無形之形”纔是十全十美的。所謂“勁”，使指賦予外部動作以內在節奏和有層次有對比的力度處理。所謂“律”，包含動作中自身的律動。做到這四者的完美結合是中國古典舞身韻的最高要求。

身韻動作元素包括“提、沉、衝、靠、含、腆、移、旁提”。這些元素概括了“身韻”的動作規則，它對舞者上肢的表現力作了深層地開挖。“身韻”中的動作軌跡多以圓形爲主，這與本民族幾千年來的宇宙觀和審美觀分不開。道家的太極圖、生命的輪迥觀，古典建築的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在“身韻”中的體現便是平圓、立圓、8字圓。抓住這種運動規則，在此基礎上加大或縮小原有律動的軌跡，便可打破原有的動力走勢，賦予動作不同力度不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動作性格。

二、古典舞身韻中的藝術呼吸

身韻從動作元素入手，從呼吸中找本源，它的每一個動作都是用氣吸來帶動的，這種對呼吸循環機能的調控會對動作形態起到非常重要的作用。呼吸作爲惟一直接受人支配的內力，是人體動作變幻的主要動力來源。而“提、沉、衝、靠、含、腆、移”等元素本身便與呼吸密不可分。

從表面看來呼吸屬於胸腔運動而能形成四肢的外部動作，但是通過對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個舞蹈動作當中，呼吸都起着很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，“呼吸”是至關重要貫串始終的。例如，在最初的“提沉”訓練中，就應開始結合呼吸訓練。

轉貼、提沉所帶動的身體中段和頭部的上下運動是呼吸與外部動作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位不同變化。可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關係，並使呼吸與外部形態相結合，賦予動作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。“提沉”的訓練是將呼吸帶進動作的最簡單最直接的方法。當學生坐在地面做深呼吸時，就是走向舞蹈“呼吸”的開始。因爲這種誇大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動，這種運動由於是在“氣”的帶動下進行的，所以它便是“氣”與“身”結合的第一步。音樂的功能在於它給人聯想，當“提沉”與音樂相伴隨的時候，音樂的功能就會強烈刺激着受訓練者的內心世界，從而產生一種特殊的情感。這種情感而不是具體的，是根據音樂的意境、自身呼吸的大小、節奏來安排。由此便形成了最初的“氣”、“形”和“情”相結合的第二步。

“提沉”訓練最後所要達到的目標應是“提”不止，“沉”不完的貫通階段。實質上這便是“意識”的培養，是形、神、勁、律最初的統一體。也是邁向內、外力相結合的第三步。經過“提沉”對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識“氣”與身體的關係，並且開始有意識地用“意”來控制呼吸對身體運動所產生的作用。而在做衝靠、旁提、平圓、8字圓等動作時，將氣運於體內，貫通四肢，帶動身體及腰部的各種運動，從而形成了具有傳統審美特性的韻律感和神韻。

“身韻”不是終結，而是一個具有衍展性的生長源點。它體現了中國古典舞的風貌及審美的精髓並以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風格及強有力的表現能力成爲中國古典舞的核心和主要標誌。它是中國古典舞藝術靈魂的所在！