畫家安格爾的簡介【精品多篇】

安格爾的藝術風格 篇一

安格爾作爲一代偉大的藝術大師，曾經創造了許多驚世之作，儘管曾經在創作的過程中受到過人們的批判，但是他所表現出來的對美感的執着卻讓他堅持到了最後，也終於形成了獨特的安格爾藝術風格。

安格爾的藝術風格還要從1824年開始說起，那個時候他終於擁有了自己的藝術學校，並且將許多和他一樣喜歡原始主義的人都集合在了一起，而安格爾對於文藝復興的繪畫也有着濃厚的興趣，受到拉斐爾的影響他非常喜歡自然，而且十分重視細節方面的繪製。那個時期浪漫主義十分的流行，他曾經和這方面的人物有過很多辯論，他也因此形成了全新的古典主義，也就是說安格爾的藝術風格是新古典主義和學院派的完美融合。在他的身上有着非常保守的學院派的特點。

另外安格爾的藝術風格還在與他對古典藝術的美感有着非常獨特的把握能力，他將自己人士的古典美完美的融合到自然之中，從而得到了一種簡單而且純粹的藝術風格。他始終將靜穆和單純作爲自己創作的準則。在安格爾的藝術風格中吸收了許多意大利繪畫遺留下來的風氣，所以他的畫法十分的工整精緻，而且非常注重線條方面的造型，這些特點尤其是在肖像畫中表現的十分明顯。因此他的許多作品都達到了非常嚴謹的構圖，還有單純而明亮的色彩，這些都來源於他的繪畫風格。

畫家安格爾的簡介 篇二

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日）是法國新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表歐仁·德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奧德利斯克與奴隸》以及一系列肖像畫和大量的素描，還有類似中國畫白描的只用線描鉤輪廓的作品。

安格爾的藝術評價 篇三

安格爾在一生中創作的時間達到了八十年，在這段時期內他始終堅持着自己的理想和追求，對於藝術永遠都抱着認真而努力的態度，爲人們留下了許多的藝術財富。因此人們對安格爾的評價是非常崇高的，這也源自於他對藝術的執着和熱愛。

人們在評價安格爾的時候總是爲他的古典主義所折服，這是他一生都始終在嚮往和追求的並且將古典主義當做了自己一生的追求。古典派非常注重創作時候的準確性，而安格爾在這方面做的十分的出色，他在創作的時候表現出來非常認真的態度，甚至達到了任何一個物品都會細心刻畫的地步。所以人們認爲安格爾在藝術方面是一個精益求精的人物，儘管在一些時候受到了人們的打擊和批判，但是安格爾的態度是從沒有發生過變化的。

另外人們在評價安格爾的時候始終會提起他在素描方面的能力，安格爾始終認爲一個人的成就很大程度上都來自於對素描的把握，而他本人也是一個在素描方面十分有天賦的人。他有很多的作品都是描繪裸體的女性，因此他十分重視骨骼的繪製，在他看來如果肌肉過度的精確會讓作品失去了純真的感覺，而骨骼纔是最應該把握住的靈魂。所以安格爾在做這方面的素描的時候故意讓人物的腰身顯得比較長，這樣一來人物就有了獨特的嫵媚。而安格爾在這方面的成就顯然是沒有人可以超越的。