美術老師教學心得多篇

美術老師教學心得篇1

音德爾第六國小——吳桂珍20xx年1月19日至20xx年1月22日，我有幸參加了興安盟教育局舉辦的“興安盟中國小美術教師高級研修培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全盟的40名中國小教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術理論素養，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位後，發揮骨幹教師的作用，帶動本地區美術教學教研工作的蓬勃開展。

在4天的培訓期間，我們學習了中國小美術教育創新思維模式的探究與實踐，也學習“教材與課堂教學”“美術教學教法研究”“當代美術教育的價值與意義”等理論知識，更有貼近美術教師上課實踐的看了觀摩課、評課、“微格實踐與案例分析”講課老師跟我們互動研究探討問題解決。作爲這次培訓的主要對象，盟裏各級領導特別重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。

一：加強美術教師專業水平，更新專業知識。

這次培訓可以看出對教師專業水平的重視程度。在這次培訓開設了創意版畫，操作實踐等課程，更突出強調—教師要有創造思維和主觀表現，打破了傳統的版畫課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在國小美術教學中也有很大的實踐意義。

二：廣大國小美術教師要準確定位自己在學校美術教育中的作用。

美術新課程標準中規定美術課程是九年義務教育階段全體學生

必修的藝術課程，那麼我們美術教師因該面對全體學生進行美術素質教育，而不是針對少數美術特長生和大學聯考班的專業美術培訓，我們廣大基層美術教師應該將主要精力放在對全體學生的美術教育上，不要爲了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。

三：美術教師不僅要做美術技能傳授者，還要做美術文化的傳播者。

美術學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關係。因此，它是素質教育中不可缺少的有機組成部分，把美術學習從單純的技能技巧層面提高到美術文化學習的層面，可以使學生較爲全面地瞭解美術與人類，美術與生活，美術與情感，美術與歷史等方面的聯繫，從而更好地學習美術。這就要求我們美術教師必須重視文化學習，提高自身文化修養，不僅是一名美術人，還應該是一名文化人。

四：美術教師應立於本地區自然風景、民間文化特色，開發有本地特色的課程資源。

在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結合本地區特色，深入生活，開發具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源。興安盟地區有天然的風光，有豐富獨特的民間文化資源(如玉米秸稈、樹葉、木頭、卵石等等)，這爲我們開發校本美術課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。

你知道嗎?這是新孔版畫作品，是用2b鉛筆畫畫出來的哦!

美術老師教學心得篇2

上週我有幸參加了教師進修學校組織的美術教師培訓，培訓時間是4月23、24兩天，培訓地點在合肥師範學院。上午八點二十舉行了開班儀式，相關領導發表了講話併合影留念。下面我就此次培訓的具體情況談談我的心得體會：

第一節課是教院的衛萍老師爲我們做了一個關於教師心理健康調適的輔導，主題是做一名健康快樂的教師！告訴我們如何進行心理健康調適的策略。衛老師首先公佈了目前教師的心理健康現狀，接着通過很多具體方面，比如合理飲食、調節認知和情緒、如何合理的宣泄情緒、個人修養的提高以及學會寬容與合作，告訴我們如何成爲一名心理健康的教師。這樣的心理輔導講座緊密聯繫教師羣體的普遍職業特點，對我們一線教師幫助很大，我也深深感受到，一個人的心理健康非常重要，尤其是教師這個羣體，平時教學任務繁重，面對越來越複雜的教育現象，內心時常感到壓力較大，時間久了，心理健康也會受到影響。而教師又是個育人的主體，如果教師自身心理存在問題，那麼將直接對他的教育對象（學生）產生不良影響，這一點必須引起我們每個人重視。有句話說得很好，學高爲師，身正爲範！

教師承載着教書育人的責任，既要有紮實淵博的學識，還要有能夠感染學生心靈的人格魅力，這就需要教師塑造自己健康樂觀積極的人生態度，這樣纔可以更好的促進學生健康、長遠的發展。我的個人感受是，教師的心理健康不僅有利於教師自身的發展、個人生活質量的提升以及職業幸福感的獲取，而且是一個高素質教師的必備素質，它關係到學生健康、長遠的發展。

第二個講座是關於中學美術教學的研究，說的都是美術理論，說實話我感覺內容平淡而陳舊，與我們一線美術教師的教學相距甚遠。其實當我臨時接到要佔用週末兩天休息時間來培訓的通知的時候，我的第一反應是，好不容易期盼來的週末又不能休息了，但轉念一想，既然是培訓，對我們應該也會有幫助的，所以又欣然接受了這樣的事實，我期望着能有所收穫，但下午這個課程顯然讓我很失望，所以就不多說了。

第三場講座是安徽省教育科學研究院的郝蔚舒老師給我們講解新課程背景下的中學美術課堂教學，內容針對性強，她強調了美術教學的三大課前準備工作：

1、鑽研全部教材；

2、瞭解學生、分析教學對象；

3、物質準備。

她還指導我們如何制定教學方案，並且指出很多美術教師在制定教學目標的時候出現的三大問題，比如：教學目標分類混亂、課題教學目標與學科課程標準混淆、表述存在錯誤等，這些問題的指出很到位，讓我受益匪淺。

第四場是合肥師範學院教育系的李繼秀教授帶給我們的精彩講座，她主要談聽課與評課的有效操作。這個主題具有很強的實踐性，爲了促進教師的專業成長，爲了提高課堂的教學效果，每學期各個學校都大力推行各類教研活動，教研氛圍愈來愈濃，活動開展的如火如荼，但聽課評課這塊的教學研究卻有些盲目，很多教師聽課的時候抓不住要領，缺乏對課堂的深刻思考；而評課大部分時候也顯得過於潦草，要麼盡說好聽的，要麼說一些籠統模糊的套話。

上課的老師壓力很大精神緊張，課堂變成教師表演的舞臺，追求華麗、個性，而疏忽了課堂教學藝術的真正歸宿應該是學生，沒有真正貫徹聽課研討的實質精神。李老師生動而到位的講解讓我知道了聽課評課的準備，理解了現代教學觀、現代師生觀、學生觀、學習觀以及教學觀，這些都是評價一節好課的標尺。另外，聽課之前還要熟悉所聽課程，把握教材，瞭解有關教改的信息，做好聽課的心理準備，客觀公正的給予評價，因爲，評價不是爲了甄別優劣，而是爲了促進教師的發展，促進教研的發展。

此次培訓總體讓我感覺很有意義，也讓我收穫很多，感謝上級教育部門給予這樣學習的機會，也感謝給我們上課的幾位專家教授！最後用一句話概括：做一名快樂的教師，做一名善於思考的教育工作者。

美術老師教學心得篇3

經過這幾年的美術教學實踐,我認爲幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。在教學上，我嘗試了以下幾種方法：

一、爲幼兒的創作提供豐富的感性經驗

大自然是一個天然的大課堂，蘊藏着無窮的奧祕和想象的空間。教師根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，讓幼兒運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，從而積累豐富具體的、直接的知識經驗。如在畫《秋遊》時，通過遊覽活動，每個幼兒從不同角度來創作，因此畫出來的作品，內容和風格則完全不同。有的表現秋天的景色，有的表現秋遊時大家愉快的心情，還有的用連環畫的形式表現秋遊的整個過程。總之，在教學過程中，教師要善於引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。

教師還要善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善於觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關係。如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況爲主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使佈局得以更加合理有序，內容更加豐富。

二、營造寬鬆、安全的心理環境

沒有自由就沒有創造，“什麼是對的”、“什麼是錯的”，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有，如果成人不橫加干涉，他們會自己創作，自動調節自己的行爲，從而得到最大限度的發展。

因此，教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。在兒童畫中，經常會出現一些有趣的現象：老鼠畫得比貓大;鴨子長成尖嘴巴;兔子尾巴細又長;雨天開出紅太陽……成人往往無法理解，有人甚至急於糾正。那麼，爲什麼幼兒會出現這種現象呢?幼兒把畫畫的過程當作是一種遊戲，邊畫邊投入角色，彷彿自己就身在畫中。我們班上有位小朋友受到動畫片《貓和老鼠》的影響，認爲老鼠聰明可愛，而貓卻特別愚蠢，總是被老鼠玩得團團轉，因而它就把“貓捉老鼠”畫成了“老鼠追貓”，此時的幼兒想到什麼就畫出什麼，想象與現實融合，思維不受任何侷限。這些被成人看來有些“出格”“錯位”的畫面往往表現了幼兒自身情感的好惡。在繪畫活動中，如果幼兒真的出現了不正確的認知，成人不必大驚小怪，打斷幼兒的繪畫活動，急於糾正其繪畫內容。而因在事後引導他去觀察、瞭解相關事物的特徵，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。所以，面對兒童畫中的“出格”，老師應多加鼓勵。甚至可以幫助所有欣賞者包括家長了解孩子的想法和創意，並用文字記錄下來，爲他留下一生中最珍貴的紀念。試想，當這個孩子長大以後讀到自己兒時這閃亮的一幕時，該是何等的愜意!

三、恰當地指導能激發幼兒的創作熱情

1、別忽視幼兒繪畫活動中的說

在幼兒園階段，年齡越小的幼兒繪畫水平越低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受，但可以請他們來說，讓幼兒說是讓成人瞭解幼兒繪畫意圖及其內心世界的直接途徑。而且，幼兒繪畫的特

點之一是邊說邊畫，年齡越小特點就表現得越明顯。因此，在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有着不可低估的作用。

2、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然後讓幼兒發揮想象力，想想象什麼，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

3、意願畫是一個非常好的繪畫形式

意願畫最能發揮幼兒的想象力，啓迪他們的形象思維，還能調動幼兒的積極性，培養他們自由想象和創新的能力。教師適當的指導可以提高創作興趣，激發創作靈感。比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以後，有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這麼笨嗎?他不會到終點站睡覺麼?”當時，我就被他問住了。後來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意願畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，打開思路，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。此時，我深深體會到，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。

四、恰當地評價孩子的畫

評價是一個欣賞的過程。教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，爲他們提供積極有效的反潰即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、立馬否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面後仔細詢問幼兒的畫法並作出具體的評價。事後，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特徵。要知道，許多科學知識的掌握，都是在生活中逐漸通過觀察、學習積累起來的，就好比小時候我們也許有過畫綠太陽、紅小草的類似經歷，但如今還有誰不知道小草長在地上是綠顏色的呢?成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在這幾年的美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育並不是教幼兒什麼驚人之作，而是使他們能發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅忍不拔的毅力，爲將來無限的發展創造可能。

美術老師教學心得篇4

孩子眼中的"秋色"只有直覺和感受。沒有了無意識形態的引導，沒有了刻意借形聯想的流程。

這次，我收起了所有關於美術技巧的暗示和引導，孩子們也能突出自身的需求，在畫面裏表達自我。

此刻，我們感受爲先。

我與孩子們一起放鬆，一起閉眼，一起試着用心感受過程。

因爲把說的機會全給了孩子們，他們的表達充分了，課堂纔有了切實的意義。孩子們通過言語說出了對秋的第一印象，說着說着腦海裏就自然有了畫面，或具象，或抽象，或完整，或零碎......，我們都在內心裏切實的相信自己要的就是這個樣子。我們選色，我們落筆，我們在紙上自如的留下痕跡，沒有爲什麼。

只有，我就是想這麼去畫，去做，所有的一切全憑藉內心給的答案。我叫它--直覺。

因爲孩子們真正的相信了自己，所以，一切都來得很自然。

孩子說:秋很涼。

孩子說:這是我腦海裏的秋色。沒有真實的見過，但就在腦海裏。

孩子說:我看過這樣的秋，我留下了。

孩子說:我也不知道如何開始，畫着畫着就喜歡了，畫着畫着就有了感覺，我願意來只抓魚的喵。

孩子說:秋雨過後有道彩虹。

美術老師教學心得篇5

在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變爲現實。因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。

1、興趣激發法是激發幼兒的學習興趣是幼兒創造性的基礎，俗話說，興趣是最好的老師。那麼，怎樣激發幼兒的興趣呢?教師要注重豐富孩子的生活經驗，調動幼兒繪畫的積極性。並通過遊戲活動，培養幼兒的繪畫興趣。在幼兒繪畫活動中，教師運用遊戲的方式進行活動，也可以使幼兒毫無思想負擔，在自然、輕鬆、愉快的遊戲中獲取知識和技能。在選擇活動內容時候要大膽創新，選擇一些貼近幼兒生活、幼兒喜歡的美術活動，激發幼兒的興趣。繪畫是幼兒的遊戲，但也有的孩子對畫畫沒有興趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼兒、選材合不合適?是否是幼兒能夠獨立操作的?那怕是同伴一句不經意的評價也會影響幼兒的繪畫興趣。在教學活動中，教師首先要考慮選材是否合適。

2、觀察與認知脫離“示範—模仿”的傳統繪畫教學方式，要求幼兒要通過自己的眼睛看、腦子想、用手畫來完成創作。但也有的孩子畫不出形來，這往往是因爲他沒有很好的觀察事物。如，幼兒畫樹時常常把樹幹畫成一個長方形，老師可以帶幼兒觀察一顆真的大樹，摸一摸樹幹、看一看樹枝的樣子。

3、構思、繪畫法鼓勵幼兒先想後畫來學習構思，使繪畫活動不僅是幼兒動手操作的活動，更是動腦思考的活動。通過老師的引導，幼兒學會了在生活中學習構思，在遊戲中學習構思，在想象中學習構思，在觀察中學構思，幼兒美術活動的全過程都強調以遊戲引發孩子的興趣和表達表現的慾望，探討怎樣把自己一系列想法中的重點內容表現在畫面上，培養幼兒的想象力和審美能力，美術課最重要的任務就是激發引導幼兒的想象力。

4、在評價中讓幼兒充分體驗到成功的快樂對於自己的作品，幼兒很在意老師與同伴的評價。鼓勵性的評價可以保護孩子的創作熱情，期待下一個活動的到來。評價的目的就在於激發幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發現自己的能力和才幹，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發展。

美術老師教學心得篇6

美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯繫。中國小美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分爲造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向於文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去製作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。

學生作爲學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，爲學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成爲具有趣味和充滿活力的各種學習活動。

體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯繫。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。

首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生髮展爲中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。

在美術新課程中由於貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。爲了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生髮展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能爲自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。

在中國小美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領着學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。

曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是國中二年級第二冊《標誌設計》。

教師在講這一課時，課前先佈置學生進行社會調查，找一找生活中的標誌並分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標誌設計?;你喜歡哪些標誌設計作品，爲什麼?;結合實際生活中所見談它的特點。”

教師採用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標誌是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的並通過計劃實施的過程;還有學生說標誌設計就是圍繞一個主題或中心繪製的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，並已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中並給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標誌概念有了自己的認識，完成作業積極並有自己的創意，他們甚至帶着討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處於自然生髮的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行爲改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作爲“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行爲自覺與否，直接關係到美術新課程能否真正有效實施。