音樂創作演講稿——我的音樂

第一篇：音樂創作演講稿——我的音樂

青春總是充滿了感動，每當這時很多人都有一種想歌唱的衝動。很多年輕的朋友，他們有着出色的文采，有着對生活獨到的見解，又或有着一段刻骨銘心的感情經歷，他們不再滿足於只是聽別人的歌，唱別人的歌，他們更想寫自己的歌，唱自己的歌。

寫一首流行歌曲不外於兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞；這兩種方法現在都經常使用。對於許多音樂基礎不足的朋友而言，作詞(或填詞)相對容易一些。然而，要想寫一首內容好、好唱又好聽的流行歌詞卻也要下一番苦功夫才行。許多熱心而有才華的朋友將他們的歌詞作品向我們投稿。可遺憾的是，我們發現其中的大部分要麼是語言表達的功力還不夠，要麼雖然寫得不錯卻很難譜上曲子來唱。爲什麼會這樣呢？主要是因爲這些朋友沒有掌握創作歌詞的方法和技巧，空有才華，卻難以充分發揮。

那麼，怎樣才能創作出一首好的歌詞呢？

首先，我們要明白，歌詞不等於詩歌。

很多朋友寄來的作品，其實只是一首現代詩，而不是歌詞。有些朋友也曾問過：究竟詩和歌詞有什麼不同？是啊，要想寫一首好的歌詞，我個人認爲第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處，二者都從很多方面突破了傳統格律的限制，形式和內容都更自由。從本質上講，歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特徵，但它和詩之間還是有着很大的區別。最主要的原因在於，歌詞爲了能夠配上曲子唱，在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約，同時它又反過來制約和影響着旋律。所以，流行歌詞相對於現代詩歌而言，自由度要小很多，不能隨心所欲，海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂，儘量避免諧音產生“畸意”；比如，在心裏老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”，那種感覺要多彆扭有多彆扭。本來一首很好的歌，卻因爲一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來，流行歌詞與現代詩歌同出一源，所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助，其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力，這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別於其他文體的最大特點有三：語言精練且更富有韻律，表現手法更有力度，結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力，不做到這三點是不行的，歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由，儘管能傳神地表現內在的情感，但語言拖沓重複，甚至節奏和音韻都不整齊，這樣的歌詞作品即使內容非常好，很感人，也很難變成一首歌。

可以說，歌詞創作：第一忌，語言不精練、不優美；第二忌，節奏和音韻不合；第三忌，語言深奧晦澀或單純說教；第四忌，結構混亂；第五忌，平平淡淡沒有高潮；第六忌，有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面，我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一，要能夠感動自己，更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘鍊一首歌詞，把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起，用最準確、傳神的語言來表達，以嚴謹的結構層層鋪墊，直到高潮。要寫最令自己感動的東西，不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作，更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步，你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的，要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手，他或許只是聽了別人的故事，卻也能做到感同身受，這一方面是因爲他們有着豐富的人生閱歷，一方面也是因爲他們對人性、對感情、對人生有着深刻的見解。在這樣的基礎上，再不斷地錘鍊自己的文字，也能寫出感人至深的作品。

反過來，有的人雖然也有着動人的經歷，文筆也過得去，可寫出來的東西卻怎麼也找不到那種“感覺”。這是因爲在寫的時候，這些朋友忽略了對故事的巧妙的講述，人物的細緻刻畫，以及巧妙地表達內在的情感。他們沒有很好地刻畫細節。所以，儘管語氣熱烈澎湃，但離感動總差一點點。比如，有很多朋友寫他們初戀的歌，有的是沒頭沒腦的一段抒情，有的是評書一樣的愛情故事。如果這些朋友仔細地研究一下《同桌的你》，也許會真正感受到什麼纔是最好的關於初戀的歌詞

第二篇：淺談中國小音樂創作教學

淺 談 中 小 學 音 樂 創 作 教 學

赤峯市寧城縣三座店總校趙子彬

內容摘要：

學生創造性的培養是課堂教學的重要目標之一，但最有效的培養方法是結合具體學科的教學，既將創造性訓練滲透到具體的教學內容中去，新頒佈的（音樂課程標準》中，把“鼓勵音樂創造”作爲一項基本理念，就是因爲在音樂學習領域中，創造教學同樣是引導學生髮揮想象力、發掘創造性思維潛能的途徑之一，同時也是引導學生積累音樂創作經驗的主要方法。這對培養具有創新精神和實踐能力的新型人才來說，具有非常重要的意義。

關鍵詞：創造教學

正文：音樂創造教學是指中國小音樂教學中爲培養髮展學生創造精神和創造能力，運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。中國小音樂教學中的音樂創作屬於“創造領域”，區別於專業音樂創作學習。它是一種以模仿和即興創編爲主的具有體驗和嘗試性質的實踐活動。其目的是爲了讓學生參與音樂實踐，在實踐中感受音樂特點，抒發自身音樂情感，鞏固所學的音樂技能。

音樂本身是一門極富創造性的藝術，凡音樂教學都能爲學生提供體驗創造的快樂、培育創造精神和訓練創造能力的機會。在教學過程中，教師應該，也能夠根據教學目標設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景來讓參與創造、體驗創造。作爲音樂教學的“創造”領域，《標準》指出，有三個方面的內容，即：探索音響與音樂（音響探索）；即興創造（綜合性創造活動）；創作實踐（音樂創作）.

那麼，如何在課堂教學中培養學生的這種意識和能力，這是我們每一位音樂教師應當努力探究的問題。通過多年的教學經驗，我認爲音樂學科實施創造性教學中可以把握以下三個方面：

一、從模仿中學會創造

“模仿”在學習中很重要，例如，人在掌握語言和各種技能的過程中，以及藝術學習的最初階段，都要藉助於模仿。自覺地仿效先進的榜樣，可以吸取別人經驗，擴大自己經驗，作爲進一步發揮創造性的基礎。”

我們中國小，特別是國小的音樂創造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創造的必經之路。通過模仿，由易到難、循序漸進地進行創造學習。我們可以歸納步驟爲：1．完全模仿2.限定變化3．大部分變化。例如，在豎笛初步教學，學習吹奏si la sol時，是這樣設計的:

1．在教會“si”音的正確指法後，老師不斷地在“si”音上吹出

不同的節奏。如：（師）7 7 7 0|，那麼學生進行模仿吹奏（生）7 7 7 0|；接着，老師變化節奏（師）7777 0|，（生）模仿吹奏7777 0|；老師再變化節奏，吹出一小節有四分音符、八分音符、二分音符組成的旋律：（師）777 7-|，學生也模仿吹奏（生）777 7-|等。

2．學習了“la”和“sol”後，老師要求學生進行模仿和變化的練習。如：（師）吹奏6 5 6 0|:學生先模仿，接着即興變化一小節，如：（生）0 0 6 5 6 0|6 56 5-|，也有的吹奏：（生）0 0 65 60|66 55 6 5|。

3．學習了“si、la、sol”三個音之後，進行即興旋律問答句練習。如：（師）6 5 6 7 |6 56 6 0|，（生）：6 6 6 7|6 56 6 0| 或（生）6 7 6 5|66 堂課教學從最容易、最簡單的三個音開始，先易後難，且學以致用，這是器樂教學的一條原則。採用模仿的學習方式，帶領學生從模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

二、從即興創造進入創作

即興創造是指學生根據當時的感受而產生的一種音樂創造行爲，是事先不必做準備的臨時創作，它往往與即興表演聯繫在一起。創作或改編樂曲則需要經過準備孕育，在醞釀創意之後再進行的加工塑型，最終成爲一部音樂作品。

即興創造與創作是音樂創造教學領域的有機組成部分，在教學中缺一不可，不能偏廢。

中國小的音樂創作活動，無論是音響探索、綜合性創造活動還是音樂創作都可以儘量多地採用即興性活動。“多用即興”的好處在於：首先，即興性創造活動不必依據事先設計的樂譜和事先的排練，較少技術負擔。其次，即興性活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感。再則，即興性活動有利於發展學生敏捷的思維、快速反映的能力。由於即興性活動沒有事先準備（醞釀、設計、排練），即時臨場發揮，因此，創造的創作的成果顯得粗糙、稚嫩、不成熟是難免的。但是正是這種“不成熟”的創造，蘊含着豐富的創造精神和創造能力，學生們對於這種即興性的創造活動充滿興趣和熱情。

三、從內心聽覺啓發創造

在《標準》理念指導下，音樂教學的各個領域越來越強調“聽”，圍繞傾聽來進行。讓孩子們從小多聽、多想，不僅有利於想象力的發展，而且更能促進創造思維的發展。注重在音樂創造活動中培養學生的內心聽覺，啓發學生想象自己的創造效果，先描述，再與實際音響對照，如此反覆練習，使學生的內心聽覺與創造能力同時得到發展。 例如：欣賞課《雷鳴電閃波爾卡》──這是約翰·施特勞斯創作的g大調2/4拍子、復三部曲式的波爾卡舞曲。作者採用描繪性的手法，以生動而逼真的造型性音響，表現了電光霍霍、雷聲隆隆的景象和人

們興高采烈、縱情起舞的場面。這首樂曲用定音鼓來表現雷聲、用鈸表現閃電。

教師先啓發學生回憶聽到的雷聲、閃電聲、風聲、大雨聲這些自然音響，在沒有打擊樂器的情況下，可以用什麼來表現？學生髮揮想象，討論後得出：用跺腳表現雷、用拍手錶現閃電、用嘴巴發出的“嗚、呼”表現風、用抖動紙張表現雨點砸在地面上等。然後欣賞音樂，讓學生感受用樂隊和打擊樂器演奏的表現雷鳴電閃的音響效果，與之對照。接着老師去掉音樂作品中原有的用打擊樂器表現的音響效果，取而代之的是學生剛纔想到的表現方法，與樂隊一起“合作”，完成整首音樂，此時課堂氣氛達到了高潮。

這裏注重引導學生積極“參與”音樂，體驗、感受音樂。在創設大自然的音響中注意引發學生想象和聯想，激發學生的創造能力。圍繞“傾聽音樂”來展開教學活動，啓發學生用肢體語言來表現大自然的景象，使學生的內心聽覺與創造能力都得到一定的發展。

四、音樂創作教學的基本原則

音樂創作教學中，教師可以根據實際情景，使用各種方法，儘可能地讓學生參與創造，體驗創造。但應當注意遵循一般原則。我們認爲課堂音樂創造教學原則有以下原則：

1．創作教學一定要從學生的能力和水平出發，循序漸進，儘量降低創作的難度。設計適合學生生理、心理髮展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到一種輕鬆、愉快、力所能及，使他們體驗到成功的喜悅和“滿足感”。

2．創作教學要注重創作的“過程＂，而不注重創作的“成果。。我們要站在孩子的角度去看待、衡量他們的“作品”。體驗他們創作成功的喜悅。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

3．在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。尤其 要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍。

4．音樂教學的各個領域都要體現創造教育，包括唱歌課、欣賞課、器樂教 學課、律動舞蹈課等。改變或儘量減少採用老師給學生“標準答案”，不用或少 用“統一標準”、“標準答案”去束縛學生的創造精神。

引用著名教育家蘇霍姆林斯基的話說：“音樂──想象──童話──創造”，這便是兒童走過的發展自己精神力量的道路。在音樂教學中，教師應面向全體學生，發掘其潛在的創造力，使他們根據自己的需要自由確定目標，主動探索音樂，充分發揮想象力以及創造力，初步形成獨立學習音樂的能力。

第三篇：民族樂派的音樂創作

民族樂派的音樂創作：1俄羅斯民族樂派：第一代的俄羅斯作曲家以格林卡，五人團和柴可夫斯基爲代表。格林卡是俄羅斯音樂的奠基人，被成爲民族音樂之父，他的第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》標誌着俄羅斯民族歌劇的誕生。他的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是典型的俄羅斯風格，他還寫作了最早的民族交響樂《卡嗎林斯卡婭》。五人團是的成員包括：巴拉基列夫，居伊，鮑羅廷，穆索爾斯基和裏姆斯基·科薩科夫 ，巴拉基列夫的交響詩《俄羅斯》《塔瑪拉》和鋼琴幻想曲《伊斯拉美》是他最重要的作品，居伊是一位音樂評論家，代表作有歌劇《上尉的女兒》《高加索的俘虜》等。鮑羅廷最具民族風格的歌劇《伊戈爾王》還有他的交響音畫《在中亞西亞草原上》。穆索爾斯基最著名的歌劇是《鮑里斯·戈杜諾夫》被公認爲俄羅斯最偉大的歌劇。他的鋼琴組曲《圖畫展覽會》是膾炙人口的名作，影響最大的還有他的管絃樂幻想曲《荒山之夜》。裏姆斯基·科薩科夫的代表作有歌劇《聖誕夜》《雪娘》《金雞》等，還有交響組曲《舍赫拉查德》《西班牙隨想曲》等。柴可夫斯基是俄國最偉大的交響音樂和戲劇音樂作曲家。在交響曲領域，他創作了六部交響曲，其中第一，第五，第六交響曲都涉及“命運”主題，標題交響曲有《曼弗雷德》幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》《暴風雨》等。戲劇領域方面最重要的有三部芭蕾舞劇《天鵝舞》《睡美人》《胡桃夾子》和11部歌劇，最具代表的是《黑桃皇后》。《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《d大調小提琴協奏曲爲浪漫主義協奏曲開闢了道路。另外，他還創作了很多室內樂和鋼琴小品套曲和100多首藝術歌曲。2捷克民族樂派：斯美塔那是捷克民族音樂的奠基人。代表作有《布蘭登保人在波西米亞》《裏不捨》和喜歌劇《兩寡婦》《被出賣的新嫁娘》。交響詩套曲《我的祖國》表達了作曲家的愛國主義情感。他是捷克第一位偉大的民族作曲家。德沃夏克是第一位享譽國際的捷克作曲家。他共創作了9部交響曲。其中第九交響曲式他最重要的作品。交響詩《金紡車》《水妖》等是根據民間故事《花束集》寫成的。他的聲樂作品有歌劇《水仙女》《安魂曲》等。他是一位樸實的捷克作曲家。他爲捷克民族音樂做出了重要的貢獻。3.挪威民族樂派：代表作曲家是格里格。代表作有，鋼琴小品《抒情曲集》，管絃樂《培爾·金忒》組曲和《霍爾堡時代》等。另外，他還寫有100多首藝術歌曲。4，芬蘭民族樂派：代表作曲家是西貝柳斯，他的創作集中在交響曲音樂，都是無標題的“純音樂”其中，第五交響曲充滿英雄主義情感，他的最著名的音詩《芬蘭頌》是他愛國主義精神的體現，《芬蘭頌》是芬蘭民族精神的象徵，作曲家也被譽爲“芬蘭民族之魂”。

第四篇：繪本改編的動畫音樂創作

繪本改編的動畫音樂創作

——西方浪漫主義音樂的應用

從1906年布萊克頓的《滑稽臉上的幽默相》第一部動畫片誕生至今，動畫這門視覺藝術已經走過了她將近100年的歷史。就中國動畫而言，它始於 1926 年上海“萬氏兄弟”拍攝的我國第一部無聲動畫短片《大鬧畫室》。動畫經歷瞭如此長的時間還是經久不衰，而且越來越被受人關注，到今天動畫已成爲一種文化，但以目前我國的形勢來看就不容樂觀了，與先進的動畫產業國家相比較還有很大的差距，尤其是動畫音樂。在我國，提起動畫電影，人們對它的評價大都只侷限於對畫面的探討，而動畫電影當中的音樂卻很少被提及，即使是在動畫製作技術高速發展的今天，這個狀況也沒有得到明顯的改善。但事實上，動畫影片當中的音樂是相當重要的。最早意識到動畫音樂的重大意義的作曲家英哥夫·達爾（ingolfdahl）說過，“如果說忽略或者誤解了類型片中的音樂是不幸的，那麼忽略了動畫影片中的音樂無外乎犯罪”，這種說法並不誇張。在動畫影片當中，音樂和畫面是緊密結合的，缺少任何一個因素，動畫影片都會失去其特有的魅力。因此，注重動畫音樂的創作，改變題材，增加創意，是我國發展動畫文化可行的出路。就目前來看，我國在繪本改編這一塊還未發展，再加動畫音樂創作更是寥寥無幾。這是一個個性的時代，每個人都或多或少在追求着個性。我們看看迪斯尼、夢工廠以及宮崎駿的動畫片往往能記住他們的音樂，大部分原因在於那些音樂多多少少有爛漫主義音樂的格調和色彩。我國早期比較成功的幾部動畫電影在音樂上都含有中國元素。因而在繪本改編的動畫中採用中國元素協同浪漫主義音樂色彩來創作音樂未嘗不是一種突破。

一、浪漫主義音樂

爛漫主義音樂（romantic music）是繼維也納古典樂派之後於19世紀初到19世紀末葉在歐洲形成和發展起來的重要音樂流派。爛漫主義音樂的產生有其深刻的社會歷史根源。形成於法國大革命後的復辟與反覆闢長期較量的特定時期。主要代表有：早期的德國的弗蘭茨·舒伯特和奧地利的韋伯；盛期的德國的舒曼、門德爾鬆、瓦格納，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特；晚期的馬勒、理查德·施特拉斯等。

由於社會歷史根源，浪漫主義時期的作曲家不像古典主義作曲家對未來充滿自信，此時的作曲家既對封建統治下的黑暗社會現實極爲不滿，又對法國資產階級革命時期幻想建立的理想的社會制度感到失望，因而看不到社會的出路和發展，普遍產生失落、不滿、苦悶的情緒。爲了擺脫這種現狀，尋求精神的解脫，他們沉醉於個人情感的主觀體驗，寄情於遙遠的過去和大自然，揭示社會的冷酷和藝術家在社會中感到的孤獨，而把愛情美化。他們的音樂所表現的主人公常常

是充滿了想象、憧憬、渴望的帶有明顯自傳性的人物、由於個人的美好理想與黑暗現實無法調和，他們常常到大自然、宗教中去尋求安寧與和諧，在這個幻想和精神寄託的世界裏尋找着在現實生活中難於得到的東西。因此大自然和宗教對浪漫主義的音樂家來說就有了更深刻的體驗和含義。同時，他們注重民族、民間音樂。總之，西方浪漫主義音樂是同夢想與激情、生存與死亡、善良與醜惡、人類的命運、神與大自然、對自由的渴求、對祖國的思戀聯繫在一起的。它用自由奔放的音響，較少拘束的形式，深邃的抒情和細膩的描繪，注重個人情感的表達，強調個人的自我表現。

肖邦是浪漫主義音樂鼎盛時期的傑出代表。他是一個長期流亡在外的波蘭偉大的鋼琴作曲家，他是波蘭民族樂魂，純真的浪漫主義鋼琴詩人，他的國家長期經歷戰火，他的作品帶有強烈的民族意識。他的創作經歷了：早期創作的民族意識，代表作有《e小調協奏曲》和《f小調協奏曲》，帶有強烈的浪漫主義氣質；華沙起義時期創作的飛躍，主要有《a小調前奏曲》，它的構思奇特，全曲只有二十二個小節，此小調用呻吟般的旋律表達了肖邦因看不到祖國未來的前途而激昂、憤慨的同時，也充滿迷惘、茫然的情緒；追懷絕澤，念祖國之憂患，在華沙失陷，肖邦來到巴黎，從此開始了他的19年，代表作有《e大調練習曲》、《c小調夜曲》、《g小調敘事曲》、《bb小調第二諧謔曲》等，這一時期是肖邦浪漫主義完美體現，作品富含失落、不滿、苦悶，同時，又充滿了想象、憧憬、渴望，尤其是諧謔曲，詼諧、幽默風趣，形象鮮明生動；悲哀、失望的晚期，主要有《g小調瑪祖卡舞曲》和《f小調瑪祖卡舞曲》，前者像一首親切、溫存的歌，表達了對生活的最後的眷戀，後者在淡淡的哀愁中包含着對故鄉和親人的最後的思念。

肖邦在音樂創作中既繼承了傳統，又從不受傳統的束縛，敢於大膽突破，他的作品極富於個性和創造力，充滿各種人性的情緒，富含了衆多的浪漫主義色彩和格調。

二、動畫電影音樂

（一）動畫藝術短片

音樂是動畫藝術短片不可缺少的重要元素,很多藝術短片無需對白,通過選取合理的音樂,起到襯托人物、渲染氣氛的作用。動畫藝術短片,根據情節的需要,對音樂進行編排,與視覺元素有機結合,給人以無限的聯想空間。音樂對動畫的作用,可以引入敘事,充當敘事的角色。人類特有的聯想功能,可以對某種音樂產生情緒的波動,音樂對人類的情緒波動和氣氛描寫有很強的輔助性。動畫創作中,恰當地配置音樂,可以加強對影片的認知,營造情緒和氣氛，就如father and daughter 《父與女》。

father and daughter 《父與女》：這是第73屆奧斯卡最佳動畫短片，導演

是michael dudok de wit，全片長僅僅8分鐘。它的背景音樂採用俄羅斯伊凡諾維奇的《多瑙河之波》(手風琴版), 《多瑙河之波圓舞曲》作於1880年，是管絃樂曲本曲，曾在1889年的巴黎萬國博覽會上榮獲作曲獎。它的第一小圓舞曲的第一主題徐緩委婉， 其旋律如同緩緩迴旋流淌的河水或一首溫柔親切的歌曲一般；緊接着的第二主題， 每一樂句都先緊後鬆，反覆出現的八分休止符，使樂曲充滿了跳躍感。第二小圓舞曲的大小調色彩變化豐富，也以兩個對比性主題構成。 第一主題的舞蹈氣氛比較強烈； 第二主題使用了大量的跳進音程，但仍然保持着流暢的特點，就如翻滾喧譁的河水滔滔東去。第三小圓舞曲的主題旋律進行趨於委婉平和，使樂曲帶有歌唱的色彩。 動人的第四圓舞曲主題，曲調寬廣而又柔和，使人聯想到風光旖旎的多瑙河歡暢的流水。結尾部分先將序奏的素材加以演變發展，然後再現第三小圓舞曲的主題和第一小圓舞曲的第二主題，然後通過樂隊全奏有力地結束全曲。father and daughter 《父與女》這部影片無一句對白和解說,而是採用風琴演奏,並穿插鋼琴伴奏,按照情節的需要,時而輕快優美、時而抑鬱深長,音樂的配置與情節絲絲入扣,讓觀衆產生豐富的聯想,領悟影片表達的真諦，生動而感人。

（二）迪斯尼動畫

美國是世界上動畫電影產量最大的國家之一，而迪斯尼公司出品的動畫電影又以其獨特的風格成爲美國動畫電影的標識。迪斯尼的動畫電影將幽默的喜劇趣味融入了動畫這個幻想的空間，藉助想象中的世界，誇張變形的動畫形象使繪畫和電影的蒙太奇手段得以發展，以幽默的形式承載美國文化追求的自由精神，經過數十年的發展，它的敘事方式由最早的幽默短片發展到後來的長篇劇情片，以引人入勝的故事情節和優美靈動的音樂將觀衆帶入幻想的世界。

迪斯尼早期的作品：以米老鼠爲主人公的動畫影片《蒸汽船威利號》是真人影片《蒸汽船小比爾號》的嘲諷版，它很好的利用音樂來支持了角色動作的誇張性和滑稽性。例如：在影片中，蒸汽船上的一頭牛把掉在地上的樂譜《稻草堆裏的火雞》（turkey in the straw）吃進了肚子裏，米老鼠發現後沒有辦法取出，想出了另一個辦法：他用雙手把牛嘴打開，明妮（minnie）（米老鼠的女朋友）將牛尾巴折成搖把兒的形狀，搖動起來，把牛當成了留聲機。同時，配合這個畫面，牛嘴裏發出了民歌《稻草堆裏的火雞》的曲調。全片僅有極少的幾句對白，絕大多數聲音都是來自音樂，而這些音樂所帶來的誇張和幽默的效果，就讓剛剛接觸到有聲動畫片的觀衆們感到驚訝和興奮。可以想象，如果沒有音樂這樣的幽默效果將完全無法表現，可以說音樂已經直接參加到動作中了。再如在《幻想曲》（fantasia）中採用古典風格與流行風格相結合，緩解了

流行音樂和嚴肅音樂之間的緊張狀態，使觀衆更能接受，同時也讓影片有了新的突破。

（三）宮崎駿動畫電影

作爲世界級的動畫電影大師，宮崎駿在他的一系列動畫電影中，通過誇張的造型，細膩的畫風，無處不在的音樂等，把無比神奇的想象力融入了人與人、人與自然、人與工業社會等人文或是生態中，藉助高度的浪漫主義手法隱喻當代社會人們在現實中所面臨的困惑，構成了浪漫主義與現實主義、藝術手法和現實主題之間的強烈對比，從而形成了宮崎駿動畫電影獨特的藝術魅力。在宮崎駿動畫電影的諸多要素中，音樂起着舉足輕重的作用。總體來說，宮崎駿動畫電影在音樂上有淳樸和純真、寫實和幻想、民族特色和浪漫色彩的特點，縱觀他的動畫電影，音樂對於動畫的的作用主要表現在三個方面:情節發展的推動、立體氛圍的營造、細膩情感的抒發，。

首先，主題音樂，宮崎駿的動畫作品中，主題音樂往往奠定了影片的主基調，它能夠渲染氣氛、營造出與視覺畫面相符合的氛圍。電影《千與千尋》主題音樂在影片中先後出現過三次。第一次出現在千尋一家搬家的旅途中。和父母的興奮相比，對於一個10歲的女孩來說，自己即將面對的是一個陌生的環境，她拘謹冷漠，內心存有些許的反感，百無聊賴的擺弄着手中的鮮花。鋼琴上幾個看似不經意的分解和絃的音型構成了主題音樂的“引子”，而這些“引子”對應着千尋對外面世界漠不關心的心理狀態，表現了現代社會中以自我爲中心的孩子固有的任性，懦弱和對周圍世界的冷漠。第二次出現時，千尋經歷了巨大的挫折和恐懼，在得到白龍的幫助之後得到了暫時喘息的機會。音樂主題此時出現時，直接進入旋律感極強的音樂主題之中。鋼琴柔暖的音色演奏出優美抒情的帶有回憶性格的主題曲調，千尋吃着白龍遞過來的食物，恐懼、委屈和無助隨着滂沱淚雨傾瀉而來，音樂的抒情性在這裏得到了充分的展現，它烘托和渲染了千尋在此刻無法用言語表達的複雜心理體驗，給人們留下深刻的印象。第三次則是大家共同勞動，一起爲千尋編織頭繩，這裏由大調寫成的溫暖抒情的主題音樂分別在木管和絃樂上展開，似乎在傾訴着千尋內心的委屈。

再來，音樂特色部分還在於千尋兌現了歸還錢婆婆玉章的諾言，而後恢復了健康的白龍來到婆婆家，帶着千尋飛回浴場，途中千尋想起小時候被白龍從河裏就起的情景。這段音樂採用了奏鳴曲式的結構，具有圓舞曲的節奏特點，旋律流暢、線條舒展，這種音樂旋律，充分展現了電影畫面中飛行時的自由，烘托出千尋歷盡艱難，最終獲得溫暖和感動。在其中，音樂起到了暗示、影響、連貫情節發展的作用。

第五篇：音樂演講稿

taylor swift是美國著名鄉村音樂女歌手。於1989年12月13日出生於美國賓夕法尼亞州 圖中左側的正是年紀尚小的taylor，剛入歌壇的小明星。 圖右爲如今的大牌，在第19屆mtv歐洲音樂大賽中大放光彩。經過多年的蛻變，兩張圖片難以辨認，但是確實是同一人。現在的背景音樂是taylor的專輯《red》中第5首歌曲。(2014年1月26日的第56屆格萊美獎頒獎典禮上，taylor swift現場表演了這首歌.)

泰勒無疑是mtv歐洲音樂大獎的最大贏家，她攬獲了三個大獎：最佳女歌手，年度最佳穿着，最佳現場獎。在現場，taylor 演唱了一曲 we are never getting back together，她身着紅色馬戲團風格的服裝，也許是在爲新專輯《red》做宣傳。taylor稱自己從沒想過能在音樂界如此出名，回想過去，和母親時常想起這個問題並且束手無策，但在今時今日她的確做到了。

泰勒說：“我的父母也會買一些關於音樂行業的書籍，但是他們仍然不瞭解，在我發展早期，他們時常告誡我，或許青少年們不喜歡你的鄉村音樂風格呢，可能你的演唱羣體會是35歲左右的家庭主婦啊說不定的，你應該怎樣怎樣?這樣的話說了一堆。”但是很明顯，泰勒沒有遵從她父母的的意願，她在鄉村音樂的道路上越走越長，雖然缺乏經驗以及家長的鼓勵，但是她有年輕人的雄心壯志，如此堅持不懈，成功就在彼岸開花。

接下來爲大家帶來taylor於2014年創作的一首經典歌曲 save & sound.

save and sound是電影《飢餓遊戲》中的配樂，在2014年第55屆格萊美獎的最佳鄉村二重唱/組合性能和最佳歌曲獎“視覺媒體”的兩項提名獎中，這首歌贏得了後者，並在2014年的金球獎頒獎典禮上獲得最佳原創歌曲獎提名。 這是amy對這首歌的評價.《滾石》雜誌的喬迪·羅森給了歌曲五顆星，稱這是泰勒“最美麗的民謠。”

接下來獻給大家的是另一首歌名叫sparks fly.

很喜歡taylor，很喜歡她的歌，可能是因爲動人的旋律，也可能是因爲觸動人心的歌詞。 也許我們喜歡一首歌，不是因爲它的旋律多麼優美動聽，而是享受着聽歌時的心情。

在taylor的歌聲裏，我們開始相信友情，憧憬愛情，開始願意和朋友分享快樂與憂傷。

我們在taylor的歌聲裏相識、相知，感嘆“人生得一知己足矣”

我們會肩並着肩作戰，彼此貢獻淚與汗。 不管風雨雷電，只願攜手向前。在未來的天空上，在雲裏，在taylor的歌聲中。

i see three dream is shining like the sun beside taylor. 一個迷路的精靈，送了我一個裝滿幸福的寶盒

開啓的瞬間，幸福化作陣陣歌聲傳出

於是在時間的驛站，我們共同許下一個心願，名字叫永遠

我們會永遠珍惜這份友誼，在耳邊的歌聲裏，攜手共進。

thanks for listening. that’s all.

all too well

i walked through the door with you

it was cold, but something 'bout it felt like home somehow and i

left my scarf there at your sister's house and you still got it in your drawer even now

oh your sweet disposition at my wide eye gaze

we're singing in a car getting lost upstate autumn leaves falling down like pieces in the place

and i can picture it after all these days and i know it's long gone, and magics not here no more

and i might be okay, but i'm not, found it all

cause here we are again on that little time street

you almost ring the red cause you were looking over me

wind in my air i was there i remember it all too well

photo album on my counter your cheeks were turning red

you used to be a little kid with your glasses in a twin size bed

and your mother's telling stories 'bout you on a tivo team

you tell me about your past thinking your future was me

and i know it's long gone, and there was nothing else i could do

and i forget about you long enough to forget why i needed you

cause here we are again in the middle of the night

we're dancing round the kitchen in the refrigerator light

down the stairs i was there i remember it all too well

and maybe we got lost in translation maybe i asked for too much

but maybe this thing wasn't masterpiece he tored it all up

running scared, i was there i remember it all too well

hey you called me up again just to break me like a promise

so casually cruel in the name of being honest

i'mma crumble up piece of paper lying here cause i remember it all, all, all too well

time won't fly it's like i'm paralyzed by it i like to be my old self again but i'm still trying to find it

after platshirt days and that's when you made me your own

now you mail back my things and i walk home alone

but your keep my old scarf from that very first week

cause it reminds you of innocence and it smells like me

you can't get rid of it, cause you remember it all too well

cause there we are again and i loved you so back before you lost the one real thing you've ever known

it was where, i was there, i remember it all too well

wind in my air, you were there, you remember it all

down the stairs, you were there, you remember it all

it was where, i was there i remember it all too wel

sparks fly

the way you move is like a full on rainstorm

and i'm a house of cards your the kinda reckless that should send me run

but i kinda know that i won't get far

and you stood there in front of me just

close enough to touch close enough to hope you couldn't

see what i was thinking of

drop everything now

meet me in the pouring rain kiss me on the sidewalk take away the pain cause i see sparks fly whenever you smile

get me with those green eyes baby as the lights go down

give me something that'll haunt me

when you're not around cause i see sparks fly

save & sound

i remember tears streaming down your face

when i said, i’ll never let you go when all those shadows almost killed your light

i remember you said, don’t leave me here alone?

but all that’s dead and gone and passed tonightjust close your eyesthe sun is going downyou’ll be alrightno one can hurt you now come morning light

you and i’ll be safe and sounddon’t you dare look out your

whenever you smile

my mind forgets to remind me you're a bad idea

you touch me once and it's really something you find i'm even better

than you imagined i would be

i'm on my guard for the rest of the world

but with you i know it's no good and i could wait patiently but i really wish you would

drop everything now

meet me in the pouring rain kiss me on the sidewalk take away the pain cause i see sparks fly whenever you smile

get me with those green eyes baby as the lights go down

give me something that'll haunt me

when you're not around cause i see sparks fly whenever you smile

window darling

everything’s on firethe war outside our door keeps

raging onhold onto this lullaby

even when the music’s gonejust close your eyesthe sun is going downyou’ll be alright

no one can hurt you nowcome morning light

you and i’ll be safe and soundjust close your eyesyou’ll be alrightcome morning light,

you and i’ll be safe and sound

融張金剛

①融，有形，是一個漸變的過程，浸潤着時間的味道，演繹着滲透的傳奇。 ②融，無形，是一種情感的交匯，憑藉着心靈的溝通，形成了彼此的默契。

③生活的圈子，是無數個體在不同領域的交集，讓邂逅成爲永恆的要旨便是“融”。

④央視2014年《開學第一課》，于丹講得好：把生雞蛋、胡蘿蔔、茶葉分別放在三個鍋裏煮。第一個鍋裏，生雞蛋被煮熟，變得硬邦邦。生活中有些只固守着自己內心、不肯融合的人，最後變成了孤家寡人，被生活煮硬。第二個鍋裏，胡蘿蔔被煮得軟塌塌，成了胡蘿蔔泥。有些人因爲沒有生命的堅持，被生活煮得沒了自己。第三個鍋裏，茶葉在沸騰中自己舒展了、豐美了、滋潤了，同時它把無色無味的水變成了一鍋香茶，有些人，在煎熬裏成全了自己，改變了別人。 ⑤其實，這正是社會、個體間正能量、負能量的較量與融合。社會並不完美，個人也不是完人，學會適應，彼此融入，纔會統一。有時，堅守，並不合時宜，就要嘗試接納和改變；有時，妥協，就會被現實無情地打敗和拋棄；最佳，便是融合，你中有我，我中有你，共生共榮，做一片既能釋放、傳遞正能量，又能承受煎熬、歷煉，涅槃重生的“茶葉”。這便是做人、處世的通用法則。 ⑥一直有人在置疑，僅一些模範、英雄能否撐社會善美的天空。我無法回答。但我更希望將他們看作“源頭活水”，在其汩汩噴涌、涓涓流淌間，滋潤、澆灌出周邊茂盛的花草，融匯、吸納無數奔流向海的細流，一起融入浩瀚的湖海。一人、兩人、多人，漸漸傳遞、互融，終可匯成大愛、大德、大義。人與人，融洽和睦，其樂融融。社會，被愛包容，和諧祥和，自會一派融融。 13.請結合全文，概括作者的主要觀點。（2分）

14.第④段使用了哪些論證方法？其作用是什麼？（3分）

15.聯繫上下文，理解第⑥段中劃線的句子。（3分）

參考答案：

13.人與人之間，人與社會之間，只有相互融合，才能共生共榮。（表述完整，意思對即可）14.比喻論證，類比論證，對比論證，引用論證（寫出其中兩個即可）。深入淺出、生動形象地詮釋“融”的含義，並在對照（比較，對比）中突出了傳遞正能量，彼此融入的必要性（論證方法1分，作用2分）；15.作者希望英雄模範發揮榜樣引領作用，不斷釋放自己的正能量（1分），帶動（影響，輻射）越來越多的人相互接納，融入社會（1分）最終達成共生共榮（或人與人融洽和睦，社會和諧祥和）之目的（1分）（得分要點：英雄個人踐行——帶動他人踐行——達成目的。三個階段各1分，若直接抄句子至段末而不分析得1分）