兼述王鋒先生的“青山”現象

咬定“青山”不放鬆

——兼述王鋒先生的“青山”現象

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藝術是抽象，用你夢想中的東西取代自然吧——高更

“尋常一樣花和月，一入君詩便不同”（徐藝寧詩句）。一個輕易不願拋頭露面的畫家，卻以一組中國畫主題作品接連“破圈”，製造了畫壇一個時下絕無僅有的IP——《青山系列》!

以作品《青山尋》順利入選《2022中國寫意畫作品展覽》爲標誌，王鋒先生咬定“青山”不放鬆，用自己獨到的藝術思考和創作實踐，完成了個人藝術探索旅程又一次“涅槃式飄移”：一個創作年度內（2022年度），個人獨立起、結題的八幅“青山”主題創作作品，全部入選中國美協主辦的全國性美術主題展覽，《青山系列》在畫壇引爆了一個“青山”現象。

作爲一種“現象”，很多渴望衝“國展”、入美協的同道，更多是希望從他的畫中找到一條識讀和駕馭其繪畫技法的“奧祕”與“捷徑”，往往“乘興而來”、“鎩羽而歸”。

世間的事物都有若干必要的來由去因，也有許多必要的“朝”變“夕”化，與其在唏噓中扼腕興嘆，莫如沿着王鋒先生主題畫作的主、輔線，來探究其“青山現象”的正確“打開方式”。

一、“青山”系列不僅僅是對自然的獨特藝術觀照

我們只有一個地球!共同呵護這個人類賴以生存的家園，已經是全人類的共同責任。

站在對人類文明負責的高度，習近平同志提出的“兩山論”，爲全球可持續發展貢獻了中國智慧和中國方案，爲建設美麗世界、構建人類命運共同體做出了積極貢獻。

《青山系列》主題中國畫創作作品，便是自然觀照與人文關懷的心靈蹟化結晶。但《青山系列》主題中國畫創作作品，又不僅僅是對自然的獨特觀照。

王鋒先生深諳藝術的力量，能夠將跨越全球的熱點問題與人類命運緊密相連的道理！雖然，在藝術圈璀璨的“星”海里，他可能卑微如大地泥土裏的一粒種子，但是，作爲一個時代的“入局者”，天生的寬厚、悲天憫人的仁者情懷，讓他堅定地站在了“政治正確”的一邊，不解釋、只觀照，任由那份藝術的狂野與責任，在自己的血脈裏奔涌，向陽而萌、遇時而迸！

縱觀他的《青山系列》作品，沒有鼓盪和聒噪，也沒有激烈的衝突，但卻緊緊扣緊“兩山論”主題，認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓，紮根傳統中國畫沃土，懷揣激情與憂患，推動自己的身心融入對現實、對時代、對歷史、對自然的觀照，不斷探索中國畫主題創作的選題方向、繪畫語言、主題所蘊含的時代內涵和現代表達形式，激活其生命張力，甚至以對自然及生命本質的探求和詰問，創造一個新的“藝術次元”，給予世間的精神情感和文明進程，一種新的啓發——喚醒麻木、喚起責任、尊重生命、啓迪世界。

此種精神，已經覺醒並脫離於藝術的自由，超然於儒釋道的天機，漫泛出神性光輝。

沒有澄明的觀照，哪有精神的超度！在作品中，正是因爲，王鋒先生努力將自己從真實表象的迷惑中掙脫出來,把自身的生命體驗隱藏和投射到這些遠離自我而又駐在心靈深處的生命物象中去，才使得芸芸衆生，能在曠渺幽遠的幻境與色調中穿梭與遊走，共同迴應一個無聲的召喚，從此岸到彼岸，救贖一羣惶惑在當下的靈魂。

二、“青山”系列不僅僅是從具象漸進到抽象

王鋒先生是從中國古代繪畫中的程式化筆墨系統中走出來的藝術家。他的諸多作品中，多蘊含着黃筌的富貴之韻味，徐熙的野逸之氣息，陳老蓮的奇豔之風采，任伯年的妙絕之靈動，從他的《十二生肖（瑞獸）》系列作品（2017年.木皮紙）可見端倪。

王鋒先生又是在不斷的探索、繼承與傳承中走向未來的藝術家：他一手伸向傳統，一手伸向生活，以龍魚水族、生活花鳥爲題材的大量傳統大寫意、小寫意、兼工帶寫、沒骨繪畫作品，獨具特色，形成並被中國美院蔣開發博士定義爲“飄雲流歌式”的繪畫風格，深受藝術市場垂愛。

但是，他的《青山系列》主題中國畫作品絕對是個不意外中的意外。

在新中國美術發展歷程中，具有家國情懷底色，與國家命運、時代發展緊密結合的主題性美術創作，始終佔據重要地位。特別是近十年來，主題性美術作品掀起新的創作浪潮，成爲一種文化現象。

作爲一個有情懷的畫家，應該以什麼樣的作品向這個偉大的時代致敬，王鋒也曾苦悶、消沉、也曾掙扎、抗爭！

黑格爾稱：藝術發展的最高境界是宗教。

以教徒似的瘋狂，傾聽自己內心的呼喚，努力尋找傳達這種呼喚的藝術語言形式，是他執着的信念，也是他不斷進取的根據。最終，他在“師造化”的艱苦觀察、思考、探究與吸納、昇華中撥開迷霧、破繭而化：憑藉獨特的、從一切自然存在中找得出美的能力，在具象與抽象、解構與結構、實與虛、心與靈、意與韻、法與道的對撞中，撬開了性靈與氣韻的“包漿”，任由妙造之泉自然流淌！仿若握持了觀世音所持淨瓶中的清露，澄淨無塵，似有若無，造化無極！

荊浩的“圖真論”指出，師造化要傳達出自然的本體和生命之“氣”，審美意象才能是活的、才能是有生命力的。“氣韻”它隱身於作品的背後，無法用感官感知，是藝術家和藝術作品的靈魂性的東西。

王鋒先生對《青山系列》作品之物象的塑造，更多是把大自然“物化”，安放個人情懷、意識的過程。

在畫面之上，王鋒着眼的重點在於處理人與自然的關係，從中國水墨獨有的“抽象精神”出發，以“造虛”爲利器，在現代視覺空間中尋求，專屬於自我的寫意精神與黑白灰關係，蘊積其歷史厚度的再次相遇與融合。

“青山”系列之八，作品《青山梵音》，真實表達了畫家對生命形態由表及裏的體悟，成爲其精神世界的外化。實質乃是，脫出厚重青山與冥冥佛窟的寫實具象，完成“遺去技巧，意冥玄化”的抽象，世間所有一切，似乎不再受到視覺的限制，變成一種無理性的衝動和力量，任由你去體悟和遙聽！

無疑，王鋒先生找到了一把驅動筆墨魔力的鑰匙。

國際和平獎金得主、傑出的人民藝術家齊白石先生有一個非常“虔誠”的主張：說別人聽得懂的話，畫別人看得明白的畫。因此，老先生所畫順應着中國文化的天地人之理念，看似平常卻極經典，也成爲那個時代境界極高的藝術關照方式，爲後學留下極爲深刻的啓示。

虔誠不是目的,而是手段。王鋒先生學其理、借其神，又不在這份“玄之又玄”中失去理智，而是大膽用“虛”、造“虛”！整個《青山系列》作品，基調一致，用“虔誠”將創作主題緊緊攏圍在“自我”的可控視野內，“虛”中反觀自然物象與具象，若即若離，纏綿悱惻，讓他的受衆在不知不覺中被感動,卻又無法用主觀抗拒，從而達到淡泊澄懷下靈魂的最純潔的寧靜，引導心靈層層登臨至高至遠之境界。

二、“青山”系列不僅僅是獨自“悟道”

時下畫壇，精神虛無、淡漠歷史、不思來路與去處者，比比皆是。有不少畫家或沉浸在先（前）人某種風格中不能自拔，或得意於自我的某種名利樣式而不斷自我重複，甘當程式化的奴隸，泯滅了創新、創造的激情和動力。

著名美術史學家、文藝理論家陳傳席日前就對當下的中國書畫界進行了強有力的鍼砭：文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷！

王鋒先生雖然一手製造了“青山現象”，但是他始終如一的認爲，他的繪畫藝術必須根植於中華文化血脈和人文精神的承繼與弘揚，因此，在他的繪畫中，始終有一種人性的光霧在閃爍！

在那個物質相對貧乏的年代，王鋒勇敢跳脫了生存的桎楛，開啓了自己的高起點藝術啓蒙，並在此後的生命中見證了一位藝術家的精神高階和專屬於這個藝術家的苦難。他就是張大千弟子、“濱州四老”之一的大畫家、王鋒先生的啓蒙導師、義父——張雷白先生。

此後，王鋒以卓然的藝術表現被山東省輕工美術學校免試錄取。後又研修於中國美術學院中國畫高研班。

正如張雷白先生所教導他的那樣，在藝術創作領域，要敢於拿出“老子天下第一”的豪氣、霸氣、底氣！

從傳統中出新意，是一條艱難的路。通過多年的探索與積累，王鋒堅定地認爲，中國畫家，必須要緊跟民族復興、傳統文化復興的時代號角，立足傳統、貫通中西，以“霸凌”世界的眼光，“觀照”自然的格局，“無我”的藝術膽魄，傳中國傳統文化精神之光點！

王鋒在生活中隱去了自己的鋒芒，納於言而專心於繪事，“多線繼承”他生命中所遇到的諸位恩師和藝術大儒的藝術精髓和精神遺產，並以自然爲師，繼承和發展了各位先生骨子裏那種追求精神超越的人文精神，並努力轉換爲鑄造自我的文化底蘊，最終讓他從“虛”、從“無”中觀察、領悟到了“道”的奧祕，從“實”與“有”中觀察、體會到了“道”的端倪與門徑。

他把緊盯傳統筆墨程式的視線，逐步轉移到研究畫面的結構關係上來，在根植傳統的基礎上，把形的秩序、線的秩序、點的秩序、質的肌理秩序、氣韻的表達秩序等要素組合成對立統一的、合乎時代審美規律的藝術形式，從而找到了進入新人文境界的“法門”，也形成了有生氣、有血氣、有大氣、有靜氣、有警醒、有悲憫的水墨語言。

在山水畫創作領域，面對詩意的山河，如何塑造揮之不去的內心意向，如何表現隱藏在她們之中的詩意、禪意？

作品四條屏《青山物語》給我們開了一個窺視他技法的窗口：上追宋元古韻，深研、借鑑張大千和其恩師張雷白在寫意山水畫領域的藝術傳承關係，獨創“飄雲皴”技法，用處下的水，孕化青山肌理和屋舍廊榭、雲石林木的生機與高古，層層含韻、步步疊詩、筆隨心運、應變隨機，催動筆下生髮出的無窮的自然韻味。

董其昌雲：大雅平淡，關乎神明。

在花鳥畫創作領域，王鋒先生以宋人爲尊，廣泛吸納畢彰、盧坤峯諸先生技法精髓，使得作品多留清幽簡淡之氣韻，更將自己的畫風漸進式導入“道”的意境，走向更純粹，境界更超然，讓我們看到了中國傳統文化的平和與清醒。

審視王鋒先生的作品《青山尋》、《青山歸》、《青山奔》、《青山啓舞》、《青山靚穎》等骨子裏有着藝術家的孤傲顯露無疑。他敢冒天下先，以高潮、李波等先生爲楷模，誠心追隨，不斷拓寬其寫意繪畫的藝術視野和創作題材，也更加不斷的完成自己筆墨技法的鍛造提升……編輯搜圖

以上述作品爲例，可見他已脫離古人軌轍窠臼，勇於探索，大膽借鑑李波先生的大寫意花鳥畫創作智慧，特別是對其在“現代意蘊”主導下的從文化花鳥向生活花鳥轉換的藝術思考的“拿來”，開拓性擴充花鳥畫表現範圍，將猛獁象羣、鴕鳥矩陣、白熊家族、企鵝世界等，站在文化的獨立性和民族藝術特殊性的維度，以中國藝術語言來重新架構這些基本偏離於現代城市生活，而又與我們賴以生存的地球和日益嚴重的自然環境問題密切相關的物象、實相，豁然搬運到“國展”的藝術殿堂！此舉，非膽識即責任，他不炫耀技巧和形式，單純以敬畏生命、珍惜生命的弦外之音，皴筆漫寫，巧妙搭建起了一座人與神、人與自然之間溝通的橋樑，於無意間體現了藝術家的生態意識，暗暗歸合了習總書記的“兩山”論。

《青山系列》主題作品，是一種重組、再現自然的筆墨語言系統，更是一種觀看世界的方式。王鋒先生的畫作中，往往不題詩、少題款、精鈐印，似乎無我，實多大我；用筆、用墨當行則行、當止則止，法無定法，把再造的空間留給觀者、留給歷史、融歸自然！

他的畫裏，找不到任何教導人或者誘惑人的成分，只需要靜觀、頓悟、感嘆，使人彷彿立於菩提樹下，徹徹底底的把衆生心中的慾望解放出來，讓精神的自由散淡，暢神抒情的生命氣韻，在作品前折射出靈性的光輝。

《青山系列》主題作品，充分的表明了王鋒先生在花鳥、山水、走獸等中國畫領域全面的修養與功力，此現象的發生發展，必然不是孤立事件，其“盡精微、致廣大”的美學理想，足以讓其卓然而立於當代畫壇。

附：王鋒先生“青山”系列中國畫作品入選展覽情況

2021年作品《青山起舞》（“青山”系列之一）入選“百年輝煌/武漢記憶“——慶祝中國共產黨成立100週年全國美術作品展；

2021年作品《青山物語》(“青山”系列之二)入選“重溫經典”——第五屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展（入會資格）；

2021年作品《青山啓舞》（“青山”系列之三）入選“大美漳州”——全國中國畫作品展（入會資格）；

2021年作品《青山靚穎》（“青山”系列之四）入選第三屆“神聖長白”全國中國畫作品展；

2022年作品《青山尋》（“青山”系列之五）入選2022’中國寫意畫作品展覽

2022年作品《青山歸》（＂青山＂系列六）入選 2022’南田秀逸——中國畫作品展覽；

2022年作品《青山歸》（＂青山”系列之七）入圍“大美邊疆”——第五屆中華民族美術雙年展（待複評結果）

2022年作品《青山梵音》（＂青山”系列之八）入圍“江山如此多嬌”——中國山水畫作品展（待複評結果）

2022年作品《青山鳴》入圍“萬年浦江”全國中國畫作品展覽初評