美的歷程讀後感【精品多篇】

美的歷程讀後感 篇一

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯繫起來，點面結合，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括性的分析與說明。

作者認爲，藝術趣味和審美理想的轉變，並非藝術本身所能決定，決定它們的歸根到底仍然是現實生活，故而考察一個時代的文藝，必先考察那個時代的社會經濟、政治情況。本書的每一章都大致遵循着這一思想構架而展開。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。《美的歷程》以一種體悟與思辨相結合的方式，在中西文化比較的視野下，展現了從史前文化到明清文藝思潮近八千年中國燦爛多彩的藝術境界與文化。書中對各個時期、各種類型的藝術的審美把握既靈動恰切，充滿個性體驗與感悟；又理性思辨，洞悉藝術發展的內在聯繫與規律。同時，注重考察藝術品所在的歷史文化語境，尋找其歷史文化土壤和美學風格成因。

《美的歷程》在總結普遍性、規律性藝術特徵的同時，還注重個體審美感受和體驗，靈動而個性地把提了歷史分期與藝術類型的交叉關係。李澤厚以自身特有的對藝術的體悟力，對中國古代藝術史的把握以感悟內在審美特質和藝術美學風格流變爲主，打破歷史分期的時間侷限，跨越中西的空間限制，對藝術的體悟可以穿越古今，縱貫中西。他並沒有嚴格地按照歷史分期，從史前到明清按部就班地描述中國古代藝術史和美學史（這是大部分藝術史和美學史書籍的寫作方式），而是在基本遵循歷史分期的基礎上，或以某個時期的主要美學風格爲中心，或以某種突出的藝術門類爲線索來展現中國古代藝術的內韻，書中十個部分的標題就體現了這一特色。

美的歷程讀後感 篇二

就我個人而言，《美的歷程》以及李澤厚的同期其他著作讓我明白了一個大道理，那就是：人，爲什麼要有學術研究，爲什麼要做學問？不是爲了功名利祿（如果那樣，就該“趨時合流”），而是爲了人生。也就是說，爲人生而學術。因此，

一個人文學者，就應該把學術研究和人生體驗結合起來，把歷史的遺產當作鮮活的對象，把做學問、寫文章、出版著作變成自己生命的流程。《美的歷程》就是這樣做的。比如“蘇武的意義”一節，講到蘇東坡寫完“小舟從此逝，江海寄餘生”，雖“掛冠服江邊”，卻不過回家睡覺，並沒有“拿舟長嘯去矣”時，李澤厚說：“本來，又何必那樣呢，因爲根本逃不脫人世這個大羅網。”如果沒有人生的體驗，這樣精闢的話豈是說得出來的？

歷史的遺產一旦被看作鮮活的對象並與自己的人生體驗相結合，就成了活生生的東西，也就不會有屍臭了。過去（也包括現在）一些學者專家教授流的文章之所以那麼僵硬呆板枯燥無趣，味同嚼蠟不堪卒讀，並不完全是一個文字表述能力問題。歸根結底，還是沒有把自己的研究對象看作活物。他們在研究木乃伊的同時把自己也變成了木乃伊。哀莫大於心死。心已死，文字還能活起來？

學術著作變成木乃伊的另一個原因，還在於這些學者們總在說別人的話，至少是總在用別人說話的方式說話。因爲他們並不是爲人生而學術，而是爲某種現實的利益而學術。這就不能不格外注意是否符合公認的“學術規範”和“量化標準”，小心翼翼地不要觸犯了學術界的“規矩”。這時，人云亦云，別人怎麼說我也怎麼說，別人用什麼方式說我也用什麼方式說，無疑是最保險的。而當所謂“學術規範”其實不過“八股套路”，所謂“量化標準”也僅僅只是論量不論質時，大量炮製八股文章甚至學術泡沫也就不足爲奇了。

可見文體決不僅僅只是一個表述問題。爲人生而學術，就要講自己的話，走自己的路，用自己的頭腦想問題，而不在乎別人怎麼說，怎麼看。總之，你完全可以不必顧忌任何陳規陋見，不必死守某種模式套路，信馬由級，另闢溪徑，走出一條前人沒有走過的道路來，就看你有沒有足夠的才氣和知識準備了。

李澤厚有。於是李澤厚便用自己成功的實踐爲我們做了一個很好的示範。

一通百通。從此，我們的思想解放了，視野開闊了，目光銳利了，思路敏捷了，就連文筆也變得流暢了。這都得感謝李澤厚。沒有他，我們當真可能仍在黑暗中摸索。

這是一種智慧的啓迪。許多人甚至從李澤厚那裏開始了自己道路的找尋。

但同時，李澤厚的歷史也就終結了。

得魚忘籤，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現在已經過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。

美的歷程讀後感 篇三

你見過夏商周出土的文物圖片吧？那些抽象花紋的陶罐們。你一定也見過明清山水畫和傢俱吧？你肯定也見過唐三彩、宋代或清代的瓷器琺琅器什麼的吧？美不美？你是否跟我一樣覺得它們的美大相徑庭毫無關係？可是想不到它們的美麗其實緊密相關一脈相承。

世界聞名的哲學家李澤厚說，中華民族的審美從文物、文學藝術作品中體現，以時間爲軸來說，遠古是神祕的美，青銅是獰厲的美，先秦爲理性的美，楚漢是浪漫的美，魏晉風度美；雕塑從南北朝到唐宋有虛幻、思辨、世俗三種意境，詩詞曲從唐宋到元大氣渾厚、細膩精緻、浪漫三種意境，山水畫在宋元的有“無我”“精緻與意韻並存”和“有我”三種意境，明清文藝更有浪漫世俗、傷感、批判現實主義三個階段——中華民族的美的歷程原來這樣如血脈流淌！

李澤厚對不同美的感受描述很有區別，例如他說青銅器的美是獰厲的，想想那些張牙舞爪的青銅面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，從神鬼說到了百家爭鳴的儒道法，真是從矇昧到理性；漢代的美是浪漫的，那些美麗的漆器、誇張的陶傭，想象與現實並存的磚畫也果真如此。

而同樣針對一種美，他的解釋又相當易於理解，這與其他評論家大不相同。例如評價初唐巔峯詩作《春江花月夜》，聞一多說：“更夐絕的宇宙意識！一個更深沉更寥闊更寧靜的境界！在神奇的永恆面前，作者只有錯愕，沒有憧憬，沒有悲傷。”“他得到的彷彿是一個更神祕的更淵默的微笑，他更迷惘了，然而也滿足了”“這裏一番神祕而又親切的，如夢境的晤談，有的是強烈的宇宙意識”。其實除了“更寥闊更寧靜”六字外，我不是很能理解他的觀點。但李澤厚說，“這詩是有悲傷的。但它是一種少年時代的憧憬和悲傷……儘管悲傷，仍感輕快，雖然嘆息，總是輕盈。……它是走向成熟期的青少年時代對人生、宇宙的初覺醒的自我意識：對廣大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍視，對自身存在的有限性的無可奈何的傷感、悵惘和留戀……是一種少年式的人生哲理和夾着感傷、悵惘的激勵和歡愉”。是不是更曉暢明白！

這些內容都收錄在李澤厚的一本書中，叫做《美的歷程》。本書從頭到尾都是邏輯，都是理論，但是因爲語言通俗舉例及時而很接地氣。同時作者有自己的好惡，讀完全卷你能鮮明感受。

每一個歷史時期，李澤厚都將其美與其特定歷史背景結合，交代美的演變的緣由，演變的方向，經濟、外交、政治都與美的形成息息相關。李澤厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大師。

《美的歷程》讀後感 篇四

今天，我剛在網上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內容是什麼，很吸引人。

你去過天安門前的中國歷史博物館嗎？如果你對那些史實並不十分熟悉，那麼，作一次美的巡禮又如何呢？那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳琅滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹。.。.。.的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史麼？時代精神的火花在這裏凝凍、積澱下來，傳留和感染着人們的思想、情感、觀念、意緒，經常使人一唱三嘆，流連不已。

我們在這裏所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那麼，從哪裏起頭呢？

得從遙遠得記不清歲月的時代開始

書的一開頭就用：美是關乎心靈的事情，不可複製，幾近於偶爾雪上留痕，一線佛裏梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在於後來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話爲開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業學科沒有太大的必然聯繫，但它們卻深深吸引着我。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發展。它並不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在於具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯繫起來，點面結合，揭示出各種社會因素對於審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發展作出了概括的分析與說明。

於是，相應的體現在石窟藝術上，如割肉喂鴿、捨身飼虎等悲慘的佛經故事成爲壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特徵卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄託在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高峯。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而爲青春少年的清新歌唱；王勃等初唐四傑繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而爲壯志滿懷求建功立業的具體歌唱；終於，陳子昂喊出“前不見古人，後不見來者……”盛唐之音自此而始。此後，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，後者優美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術的最強音。惟其有盛唐，纔能有唐詩，有李白。

它們的出現離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現。

這是真實、平凡而不可企及的美。看來是如此客觀地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格纔可能達到。

我沉思良久，感慨萬千：創造美是需要真情實感的參與的。這樣的創造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發自作者的內心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發自肺腑，自然就有可讀性。至於後世的獰厲作品之所以缺乏美感，據我分析，是因爲青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創造的饕餮，飽含創作者的思想情感；而後期那些造型，製作者裏許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非常誇張、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神祕都能成爲美。恰好相反，後世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，儘管如何誇耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質。

時代發展了，技術提高了，製作精緻了，但從美學的角度看，戰國的青銅反不能成爲青銅藝術的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現在漢代的陶塑、陶俑等藝術上。

本書從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現實之變遷等重要觀念。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建築、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。並在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲爲代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

儘管我們後來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對於我們，青春的回憶是永遠的一樣···