第七天讀後感多篇

第七天讀後感篇1

一個人死後的七天裏，就像重新回顧了自己的一生一般，每個曾在生命裏出現的人像是設計好一般一個個陸續登場，一個人的社交圈子也不過就是個小社會，不論在哪個社會裏，生前或者死後，貧富的差距、小人物的心酸、現實的殘酷都是會存在的，然而結局告訴了我們有一個美好的地方，那兒沒有貧富貴賤，沒有悲傷疼痛，沒有仇與恨，人人生活的如同在世外桃源一般，但人人也死而平等，那個地方叫——死無葬身之地。

看到結局反而會輕笑出聲，這該是一種什麼樣的諷刺？幽默？反諷？細想起來怎麼會覺得無比正確呢？餘華的文字很寫實，在我看來有些文字可以說是流水賬也不爲過，但就是這些描述一個個故事的流水賬，反而更會有一種：“啊對啊我們身邊就是有這種現象啊”的強烈同感，文中的許多情節是作者虛構的，但銜接的也挺自然，在多個諷刺現實的故事中，反而那些暖心的情節更能引人注目，如楊飛的養父爲了撫養他終生未娶卻因爲有過一次想要拋棄他的念頭一生心裏愧疚；鼠妹和伍超這對情侶一起吃苦打拼好幾年不離不棄，結局卻令人唏噓，鼠妹自殺伍超錯過了見她的機會，而在伍超死了來找鼠妹的那一天鼠妹去往墓地火化安息了，兩人一直在生與死的邊界擦肩而過。

書中的主人公都是小人物，從小視角去看這個社會能看到更多的黑暗面，故事的主人公們大部分都是本本分分生活的小市民，不論是偶然的正義挺身還是想維護自身的利益都沒落得個好下場。這個故事往小了說有親情、愛情、友情的生活情感，往大了說也有社會現實、生存與死亡的深刻思想，而書中有一句話讓我印象很深刻：有墓地的得到安息，沒墓地的得到永生，到底哪個更好呢？

第七天讀後感篇2

我與大部分讀者的觀點不太相同，我不認爲這是一本非常優秀的書，只是一部符合主流價值觀的`書。

事實上，是大家對餘華這部小說的期望值過高。通篇環境是在光怪陸離的死後世界，一如餘華往日的荒誕，只是這次的荒誕，實在是讓人提不起來探究的興趣，基本上是社會負面新聞的縮影雜糅，敘事也平淡無奇，尤其是第五日的內容，索然無味，幾乎是硬着頭皮讀下去，但餘華將幾個故事之間的聯繫安排的很巧妙，這是值得稱讚的地方。

餘華本就屬於大師，而這篇作品幾乎讓讀者覺得爲了悲觀而悲觀，經常也有讀者跳出來捂着胸口，我好悲，我好悲。然而，我覺得是一種無病呻吟，強行賦愁，對於很多悲劇，也沒有給出合理的應對方法。

先鋒文學的最大特點就是用敘述話語本身言說敘事本身，但本篇作品多處敘述重複多餘，多處雪霧的象徵性描寫也刻意重複，倒是顯得做作。

文章的主題大體上是對愛的追尋和歌頌：楊飛與楊金彪的父子情，楊飛與李青的愛情，張李二人整日吵鬧的友情，鼠妹與伍超的愛情等等。社會一定存在很多黑暗和不公，但是我們依舊要相信，這些愛情親情友情還是可以信任，還是需要窮其一生去追尋。

正是站在死者以後的視角去寫作品，才更能讓我們珍惜活着的每一天，珍惜相遇的每一個人，認真對待每一個選擇；也正是那些喜悅，哭泣，悲傷，無奈，痛苦，後悔，才真正構成我們鮮活的人生。

第七天讀後感篇3

《第七天》講的是一個人死後的事，描述了一個死後世界的世外桃源：死無葬身之地。諷刺的是，“死無葬身之地”這個現實中用於詛咒人的一個詞，在書中變成了一個人死後的庇佑所。這個地方是死後沒有墓碑、孤苦無依的人的唯一去處。它芳草鮮美，鮮花盛開，樹木茂盛，溪流潺潺，是一塊理想之地。這兒的人相親相愛，不分親疏，哪怕是生前的死對頭，來到這兒也相處地其樂融融。與冷冰冰的現實相比，生前困頓窘迫的人在這兒找到了家人，找到了棲身之所。

雖然書裏講的是死後的事，但實際上還是用濃重的筆墨講述了主人公楊飛活着時的事，以及對於他來說最爲重要的一些人。這裏面有他的前妻，他的養父，以及他的“媽媽”，還有他死前與他有過交集的人。看的時候我感動於書中出現的各種情感。首先是楊飛與自己前妻李青之間的感情。雖然兩個人分開了，卻還愛着彼此。因爲兩個人的追求不同，所以在相處了一段短暫的時間後，兩個人還是離婚了。妻子因爲遇到了一個有着好的創業想法並很欣賞她的留學歸來的博士，離開了自己愛着的另一半。但是他們死後相遇時，她說，我結了兩次婚，但是我只有一個丈夫（指楊飛）。其次是楊飛與自己的養父楊金彪之間的深厚感情。二十一歲的楊金彪在鐵軌上見到剛出生臍帶還沒掉的楊飛，從此以後把他當成自己的兒子來養，並因此一輩子沒有結婚。楊飛的“媽媽”李月珍（楊金彪的鄰居）對於楊飛的照顧和關愛，也讓人看到了人與人之間最真誠的情感。楊飛生前在出租屋的鄰居，鼠妹李梅和她的男朋友伍超之間的愛情，也令人唏噓不已。

令人遺憾的是，在現實中，如此真摯的感情卻在現實的重壓下而以悲劇結尾。書中有兩對深深相愛着的情侶：楊飛與李青，鼠妹與伍超。在現實的誘惑下，楊飛與李青的感情走向了終結。而另一對，鼠妹與伍超雖然爭吵不斷，卻並沒有分開。然而，無論是選擇分開的，還是堅持在一起的.，他們最終的結局都是悲劇的。楊飛踏實真誠，但在現實中卻缺乏一點上進的勇氣，李青覺得自己和他在一起只會庸庸碌碌過完一生，所以當一個更閃亮的人出現時，她選擇了離開。但是再婚後她發現，那個看起來才華橫溢的留學生，並不像她想的那樣。她最終淪爲一個官員的情人，在這名官員東窗事發後選擇了在浴缸自殺。而楊飛爲了給養父治病，賣掉了房子，辭掉了工作，最終在飯店吃飯的時候因爲飯店起火爆炸而身亡。而鼠妹與伍超，更是因爲現實的蠅營狗苟爭吵不斷。在繁華的城市裏，他們做着最低賤的工作，雖然想要改變，卻總被現實拖住手腳。最終因爲一個買來的山寨手機，鼠妹選擇了自殺。她在意的不是山寨手機，而是伍超騙了她。而伍超，在得知鼠妹的死訊後，悲痛不已，選擇賣掉一個腎來給鼠妹買一塊墓地。這也使得鼠妹成了死無葬身之地唯一的一個選擇安息的人。而伍超，也因爲賣身後的感染身亡。這些悲劇的結尾是對現實的沉默控訴，它把這個世界的遮羞面紗一把扯下，把它的殘酷赤裸裸地呈現在我們面前。

就像餘華說的一樣，“與現實的荒誕相比，小說的荒誕真是小巫見大巫。”《第七天》揭露了赤裸裸的現實：強拆、物慾、貧富差距、人與人之間的虛僞冷漠、官僚主義等等。同時，它也褒揚了一些東西：人與人之間真摯的感情，人的善良，人的堅守。當然，揭露不是爲了批判，而是爲了更好地改善。希望書中描述的理想之地，有一天不再只是一個虛構的世界，而是觸手可及的現實。

第七天讀後感篇4

懷着好奇的心理，我閱讀了一度銷量排行第一的《第七天》。在閱讀的過程中，我被作者餘華所講述的故事情節震撼到了，故事內容的荒誕和絕望是我沒有預料到的，這些故事又都似曾相識，很多來自於曾引起媒體和網絡廣泛關注的新聞，只是作者通過以這樣虛幻的手法集中編排出來，還是讓我一下子感覺透不過氣來。

《第七天》故事取材於一些當今荒誕的社會新聞，很多人在各種悲劇中受傷或死亡，而這些人在這些事件之後有怎樣的經歷和想法？餘華的這部《第七天》就是來寫這部分內容的，從鬼魂的角度、死後的世界來講患難與救贖。和餘華的《活着》相比較，從故事的取材上來說，《活着》寫的是歷史，《第七天》寫的是現在，人對當下的絕望肯定要比已經過去的更深。《活着》裏面死去的人都還有個地方安息，而《第七天》裏面卻是“死無葬身之地“。

看過這本書的人不會不熟悉，這些悲劇時時刻刻發生在網上和周圍，人與人之間的冷漠、猜忌、貪婪和慾望造就了社會的殘酷。悲劇有的是純突發自社會：被強拆致死的鄭氏夫婦，車禍身亡的李月珍，有的是因爲個人與社會之間的關聯：李青因爲楊飛的貧窮出走但陷入騙局自殺，鼠妹的爲情自殺，伍超爲鼠妹的墓地籌錢而死，張李二人的兇殺以及張剛父母的挾兒子以令警察局等等。死後的世界同樣是分等級的。在殯儀館裏，有錢有權者享受vip待遇，普通人只能耐心等待，讓領導先燒。沒有墓地的亡靈們只能去往“死無葬身之地“。來到“死無葬身之地“的亡靈們都帶着悔恨或是遺憾，但在這裏卻拋開了這些，獲得了真正的平和安寧，就連生前針鋒相對的仇家也在這裏結成了不離不棄的夥伴。這個地方讓這部小說有了一些溫暖的色彩。雖然是一部描寫死亡的小說，我卻覺得它是餘華作品中最溫暖的一部。作者似乎想借“死無葬身之地“告慰枉死者們的靈魂，

但如果只是講這些，那就是社會新聞雜集了，咋能成著作呢？是的，餘華讓善良和真情在這些沉重醜陋的現實掩埋中伸出了一雙手，楊金彪與楊飛的父子情是本書中最大的亮點：雖然楊飛是撿來的，但楊金彪把一生都奉獻給了這位養子。楊飛與李青的愛情，也因爲一個是“永遠愛“，一個是“仍然愛“，而被隔絕在美好的未來想象之外，當一個漂亮姑娘想要去看世界的時候，再好的男人也擋不住。即便如此，兩人之間還是有愛有掛念，這也許就足夠了。鼠妹的感情雖然幼稚，但餘華還是給予了很大的憐憫和同情，讓她在死後瞭解到真相，淨身並第一個離開了“死無葬身之地“，也可以說是一個祝福。

“只要一家人在一起，在哪裏都一樣。“這是譚家鑫對女兒的寬慰，還有張李二人的吵鬧作伴，以及鼠妹與嬰兒們的歌唱。通過這些，作者想要表述的可能就是，在這個殘酷的世界裏，去信任親情、友情與美好，是我們生命仍然存在的依靠。

第七天讀後感篇5

我真的被《第七天》感動了。

雖然是在一片爭議甚至是罵聲中開始閱讀的，但之前的所有想象和假設並沒有霸佔我的感受。從開篇第一段話開始，我就被那種冷澈絕望的憂傷，緊緊地攫住了。但止於此的閱讀感受，成爲作品遭詬病的重點，有人說這次的餘華除了給讀者帶來淺表的感傷以外，都是新聞事件疊加起來的串燒，“餘華的工作無非是把這些素材原封不動地照搬到了自己名下，卻並沒有提供什麼比新聞報道更高明的說法”。更有甚者說，“這是餘華作品中最爛的一部”。

平心而論，我覺得這種說法是不公平的。因爲評價總有個標準和範圍，是把餘華放在文壇中評價，還是放在有些讀者建造的神壇上來評價？是按照真實的餘華評價，還是按照讀者、公衆眼中的餘華評價？如果在前者中，《第七天》是目前長篇創作中依舊保持了作家水準的小說；但如果按後者來看，就失去了標準，因爲神無所不能，餘華的能力遙不可及。但這個神壇，也許並不是餘華自己心甘情願站上去的，他被公衆推上了神壇。

在這個神壇上，公衆們期望餘華寫出一部偉大的現實主義力作。而用這樣的標準，《第七天》欠缺的太多，所以罵聲四起。但是，我們有沒有想過，其實是標準錯了，餘華只是他自己。

對於一部作品，除了語言結構等基本功以外，我們經常使用的“好小說的標準”是：打動人的內心和作家的社會意識。用這樣的標準衡量，《第七天》算是一部好小說。

感傷悲苦是這部小說的根本，楊飛這樣一個孤苦無依的魂魄，生前努力地存在，死後努力地尋找。在一個強勢紛雜的外部世界中，小人物的掙扎努力無疑是令人同情的。作品營造的“死無葬身之地”裏熙熙攘攘的無處安息的靈魂，更是給人荒涼之感。活在世上的小人物，生命是最終的底線，也是最慷慨的代價，任何一個看似偶然的小的變動，就能要了他們的命。突然被砸死的自己，自殺的前妻，因爲一個山寨手機跳樓的鼠妹，車禍喪生的年輕人，被喚作醫療垃圾的二十七個嬰兒……反倒是父親，因爲癌症而死，稍微給這些死亡增添了一些倫常的必然。

對個體命運的關注，是餘華一貫的堅持。《活着》是零度寫歷史，是個體在歷史中的掙扎；《第七天》是零距離地寫現實，是個體在社會中的掙扎。只是這一次，他站到現實中間來了。也許是因爲太近了，滿篇都是現實發生過的激烈事件，人們纔會說他“用新聞串燒來彌補素材不足”。

在我看來卻是作家在用他自己的方式，解讀現實。當然，我們不能評價這部作品是一部偉大的現實主義力作，也不能將餘華比肩於托爾斯泰、巴爾扎克，他不是那種可以用氣勢磅礴的宏大敘事來批判現實的作家，但他是餘華，是用《活着》的藝術靈感來創作《第七天》的餘華。他曾說：“我所有的創作，都是在努力更加接近真實。我的這個真實，不是生活裏的那種真實。我覺得生活實際上是不真實的，生活是一種真假參半、魚目混珠的事物。”

靈魂的訴說和新聞事件的密集，也許恰是對現實的一種荒誕表達。以前的生活和時代都樸素而單一，現實往往沒有作家想象出來的生活更新鮮精彩。但是近幾年，社會的鉅變讓我們驚歎：生活早就超越了想象。什麼事情都可能發生。生活中處處都是突如其來的荒誕。

再說題材，小人物在現實中的掙扎，雖然並不新鮮，但卻是傳統寫作最爲關注、也是最容易上手的題材。同樣的掙扎，在前幾年的作品中，多少能讓人看到些希望，比如福貴，雖然遭受了所有的災難，他還活着。到了《第七天》，這些掙扎的盡頭，都是絕望。楊飛，這個生不逢時、死亦不逢時的魂靈，在橫向的社會層面遭遇、見證了所有極端的苦難。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。

小說中最無爭議的部分，是作者對父子感情的建構，這不僅是作品最大的情感支撐，也是被各方聲音肯定的亮點。淋漓盡致地寫父子情深，在歷來的作品中，除了朱自清的《背影》，就數這對父子了。如果楊飛的生活中還有一點亮色，那就是父親對他的愛。小說裏滿是對父子情深的各種描述，不經意間觸動內心。“我乘坐的火車駛離車站時，他站在那裏看着離去的火車揮手，雖然站臺上有很多人在來去，可是我覺得他是孤單一人站在那裏。”“第二天我父親不辭而別，他走得無聲無息，連一張紙條也沒有留下，拖着自己所剩無幾的生命離我遠去。”

從對父子關係的建構上，也能看出餘華不再是當年那個先鋒派的旗手了，因爲當年先鋒創作中很重要的母題是：殺死父親。如今幾十年過去，父子講和了。這些都顯示了餘華創作中溫暖的內核，雖然滿目瘡痍，但堅信人性良善或者說是希望還在。

讀《第七天》，讓我總忍不住想到方方的《塗自強的個人悲傷》，作品瀰漫的也是同樣的悲傷、壓抑而絕望。小說結尾處寫着：塗自強從未鬆懈，卻也從未得到。這句話不只點了方方自己小說的題，也點了《第七天》的題，更點中了這個時代小人物命運的題