黑暗中的舞者觀後感【精品多篇】

黑暗中的舞者觀後感 篇一

瞭解我的人都明白我並不是很喜歡看電影，尤其是太藝術的電影。這次去看這部電影大概緣於我在前一個博客裏寫過的一篇同名爲《暗黑中的舞者》的文章吧。

能夠說這是一部迄今爲止，我唯一無法具體說出觀後感的影片，因爲這之間夾雜着我太多矛盾的感情，有敬佩、有憐憫、有憤怒、也有感動。也許芳的形容比較貼切，那就是這絕對是一部讓你看時思緒幾近崩潰，看後情緒又十分鬱悶的電影。

對於女主角，我確實有太多的不理解。不理解她爲何能夠如此堅強地生活、如此樂觀地應對自我將瞎的事實但卻不能勇敢地在法庭上爲自我的無辜做出最後的聲辯。或許這之中體現了她的善良，她的朋友義氣和她的從容淡定以及許許多多的作爲一個女性而言難得的優秀品質。但是我卻還是忍不住想要罵她一句“真的好傻！”她的傻在於她在別人用極其卑鄙的手段和陰險的計謀傷害了她之後，卻依然那麼執着地要爲那個卑鄙小人去保守一個會致她自我於死地的祕密。

對於女主角，我也確實有太多的感動。感動她對於音樂對於舞蹈的執着追求，感動她應對無望人生的堅強樂觀，但最讓我感動的還是她作爲母親所表現出來的無私和偉大！

我常常在想，這個世上或許只有一種愛的力量是最爲強大和永恆的，那就是母愛。母親們總是不求所報地爲自我的子女爭取他們的幸福。我也常常在想，這個世上又有多少子女是能夠真正體會到母親對他們的那份深沉的愛的呢？如果體會到了，那爲何子女回報給父母的愛總遠比不上母親所給予她孩子的愛呢？覺得這或許是因爲母親大多不會用語言告訴她的孩子她的愛，這一句“我愛你我可愛的孩子”似乎成了母親永遠難於逾越的鴻溝。這一溝讓木訥的孩子完全感受不到來自媽媽最深切的愛。所以我還是堅持認爲，既然愛，那就要勇敢地說出口。

黑暗中的舞者觀後感 篇二

影片《黑暗中的舞者》展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。主要講述了女主人公沙曼爲了給患有家族遺傳疾病的兒子吉恩湊錢動手術而不分晝夜的辛苦勞作，在這過程中她遇到了各種各樣的磨難以及最後的死亡，然而儘管現實殘酷，沙曼卻有她自己的信仰，就是對音樂的熱愛，音樂是她生命的一部分。

在這部影片中，音樂、色彩以及運動鏡頭是其最大的亮點。下面我便從這三個方面進行具體的分析。

首先，從整部影片來講，我認爲音樂可以分爲三個部分，第一部分是影片序幕時以一種低沉壓抑悲傷的曲調而拉開，這便爲整部影片的基調奠定了基礎，預示了故事的結局同時也讓觀衆最好了心理準備；第二部分便是影片中間部分非敘事鏡頭的音樂效果，根據故事的情節漸舒漸緩或是跌宕起伏，如第一次進入夢境時的歡快節奏，這體現了沙曼對希望的渴求和不放棄，現實雖然殘忍但沙曼可以以這種方式發泄，始終使自己保持良好的心態，在一定程度上可以激勵自己跨過她面臨的這些磨難，同時這也是對她所熱愛的音樂和夢境的讚美，以及對現實的無可奈何。同樣第四次、第七次進入夢境時的節奏也表達了同樣的效果；第三部分是影片結尾時，沙曼的歌聲中摻雜了太多的無奈與辛酸以及頑強與勇氣，歌聲戛然而止，代表了沙曼的生命最終結束。除此之外，影片中也有許多安靜的時刻，最明顯的便是沙曼的沉默，這樣便自然地形成了有聲與無聲的對比，這也是無助與不安的象徵，更有利於塑造沙曼的特殊性格。這部帶有音樂劇感覺的影片恰到好處的將音樂與其他元素相融合，最大限度的表達沙曼的心境，帶來感官上的刺激，引起觀衆內心的強烈感觸。

其次，這部影片中的色彩的運用也是可圈可點。在這部片子中，導演通過明顯的色彩差異，將敘事鏡頭與非敘事鏡頭區別開來。不難看出在敘事性鏡頭上主要是暗色系，如沙曼與男房東搶奪財產時以及法庭上對沙曼控訴時整個畫面都是灰色調的。從開始的暗紅色到電影即將結束沙曼被判死亡時的冷藍色都是暗色調的。即使影片前半部分沙曼充滿了希望，畫面以暖色調爲主，但是也並不是完全鮮豔的暖色，也是帶有一定悲劇性質的。這也表現了主人公沙曼的情緒的變化，配合了故事情節的發展，最終體現的是現實的冰冷與嚴酷。然而在非敘事性鏡頭當中，畫面色彩無疑是豔麗的，對比極爲強烈的，如第一次進入夢境時鮮豔的紅色、藍色等。這樣的色彩運用表現了在沙曼想象的夢境世界中存在的虛幻與美好，充滿了樂趣與希望，與現實中的冷漠黑暗恰恰相反。因此可以說在這部影片中色彩與敘事、抒情、達意完美結合，準確的傳達了信息。

最後便是這部影片的最大的亮點，影片中運用了大量的晃動鏡頭以及甩拍，使鏡頭不斷的晃動移動，這雖然讓觀衆在觀看時有些不舒服，但從另一個方面看這樣的處理帶來的是一種真實記錄的感覺，如在沙曼與男房東爭奪財物這個鏡頭等等，影片運用這樣的表現方式目的在於追求一種真實的感覺，同時也能夠表現主人公是個處於社會邊緣的人以及她不安穩的生活處境，有着特殊的畫面質感。另外，整部影片中大量的近景中近景以及特寫也運用的恰到好處，如在沙曼即將面臨死亡時對她眼部的大特寫等等，我們便很容易從中看到主人公此時此刻的內心世界，沙曼雖然內心充斥着恐懼，但從她的眼神中也可以看到她勇氣執拗以及對於自己選擇的不後悔，由此體現了母愛的偉大。因此可以說這部片子在細節上的特寫有力的突出了主題。當然角度與景別的配合也是不可忽視的，例如出場時近景仰拍舞臺上的沙曼，表達了對沙曼這個人物的讚美與歌頌，又如在沙曼與男房東搶奪財產時對沙曼的仰拍以及對男房東的俯拍，分別表現了沙曼的勇氣，恐懼壓抑和近乎瘋狂的內心以及對男房東的瞧不起。大量的仰拍與俯拍相結合有利於塑造人物性格，形成鮮明的對比，抒發一定的主觀情感。當然，影片中也有許多誇張的特殊角度的鏡頭，其目的也在於表現沙曼這樣一個與衆不同的人物性格的內心世界，這裏面有她對這個世界的強烈期望，也有她對黑暗的恐懼和在黑暗中的苦苦掙扎，更多的是作爲一個母親所迸發出來的頑強的力量。

難以逃過現實的壓迫，最終沙曼還是走向了死亡。隨着幕布的拉下，沙曼結束了生命，不能說沙曼是懼怕死亡的，她最後的歌聲只是對生命的留戀以及知道兒子手術成功後的釋然與解脫，她已盡了最大的力去愛她的兒子，同時也讓她生命中的唯一燭光一直亮着，她可以安心的離開這個世界了。不需要華麗的舞臺，不需要美輪美奐的舞蹈，只需要有主人公那顆善良的充滿愛的心就足夠。

黑暗中的舞者觀後感 篇三

這也正是《黑暗中的舞者》與好萊塢片廠式的豪華歌舞片的本質區別，也正是由於這一區別，本片顯得格外讓人揪心。看第二遍時，我哭了，第一次帶淚看完一部歌舞片。

影片的導演馮。提爾正是電影“十誡”的創始人，而這部影片正是他的實踐之作。影片在形式上嚴格遵守“十誡”提出的要求，使用手提攝像機、彩色、現代環境、無濾鏡、非類型電影等等，在拍攝歌舞場面時，馮提爾使用了上百架攝影機，在保證演員表演一氣呵成的前提下，爲後期剪輯提供了極大的空間，這一切都成爲《黑暗中的舞者》從衆多歌舞片中脫穎而出的原因。

影片一反歌舞片傳統，將鏡頭對準了下層中的下層——一位來自捷克的美國移民單身媽媽，影片中人物面臨的困境幾乎是無法通過情節的推進來解決的——遺傳性的視力喪失；導致影片結果的是好萊塢歌舞片中潛在但從來也不肯明確表現出來的東西——金錢。歌舞主要出現在人物的意識範疇，成爲主人公精神生活的最主要內容，塞爾瑪隨時隨地都會感受到音樂的率動，這也正是她生命的率動。在此，已經不是我們在看歌舞片，是我們一起同塞爾瑪一起接受歌舞片代給我們的影響。

不管評論家怎麼說，也不管導演馮。提爾是如何的叛離好萊塢，我仍感到了馮。提爾在精神上對歡樂的歌舞片的認同，因爲塞爾瑪站在絞架上的那一刻，鼓舞她的仍然是音樂，是音樂一次次鼓勵她站起來。你可以說片廠時期的歌舞片是在粉飾我們的生活，但我們必須承認，類似於《綠野仙蹤》這樣的影片在大蕭條時期爲美國人送上的是溫暖，實際上是它們鼓舞了很多人。與其說《黑暗中的舞者》是對片廠歌舞片的反諷，不如說是對理性化人性泯滅的失望。不是“粉飾”毀掉了塞爾瑪，而是金錢毀掉了她和她的夢。所以，看到這不影片時，我想到的不是爲什麼歌舞片這麼的不現實，而是爲什麼生活不能像歌舞片那樣。

影片中最感動我的地方就是塞爾瑪在女看守的幫助與鼓勵下唱着“一百零七步”走到了絞刑臺上，與好萊塢最大的區別時，伴着這首完全由數字和節奏組成的音樂，塞爾瑪走向的是死亡，而不是成功。這種一反觀衆習慣的做法將整部影片推向了最悲傷高潮。或許，我們下意識地會像塞爾瑪曾經做過地那樣，離開電影院，當然，我們離開不是希望電影中的生活繼續進行下去，而是希望時間在那一刻中止，中止在歌舞當中……然而，我沒有離開，雖然這是一首死亡哀音，但它仍然是一種率動，率動有時可以帶來歡樂，有時可以增加勇氣，雖然在這裏我們無法認同情節的走向，卻能夠認同塞爾瑪突然鼓起的勇氣。

影片在塞爾瑪的歌聲中結束，我不想去形容那是一首怎樣的個，因爲它尚未完成，現實生硬的截斷了理想，截斷了美好的結局。故事在高潮中戛然而止，確切的說，是一個美麗的生命在最富有生命力的時候戛然而止，被冰冷的時代截斷，被整個國家機器截斷（錯誤在於一個警察，而殺死塞爾瑪的也是法律）。

他們說那是最後一首歌

你看，他們不知道我們

那只是最後一首歌

我們能否讓它繼續……

然而，塞爾瑪最終沒有唱完……

黑暗中的舞者觀後感 篇四

丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的電影。這種力量既來自於影片主題中溫暖與殘酷之間的激烈對抗，也來自於影片視聽語言中華麗與質樸之間的強烈對比，還來自於影片超越期待的另類風格。

影片的主人公塞爾瑪是一個從捷克移民到美國，在一個鄉村工廠工作的單身母親。她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿着歌唱、舞蹈的好萊塢音樂喜劇感興趣。但塞爾瑪有一個令她心痛的祕密：她的視力正慢慢地衰退，而且她發現她的兒子因遺傳的原因而有同樣的疾病。爲了使兒子逃脫變瞎的命運，她每天超負荷工作，爲兒子做手術存錢。但一開始好心收留他們母子的警官比爾卻在後來偷了她要給兒子治病的錢，爲了拿回錢，塞爾瑪絕望中殺死了比爾。兒子成功地進行了手術，然而她卻被處以了絞刑。

作爲拉氏“良心三部曲”之一，塞爾瑪即是人類良心和美德的化身。她樂觀豁達，孩子般的面孔常常帶着微笑，你無法不被這種堅強打動。她對音樂有着天生的癡迷，繁重的勞動之餘還參加音樂劇的排演，每當生活中遇到困境，她總能通過幻想中的音樂釋懷一切。她的音樂深深地感染了我。她真誠善良，面對司機傑夫的愛，她感動而又坦白相告：“我現在不想要男朋友，我沒有時間。你很好，如果我想要一個男朋友的話，那個人一定是你。”法庭審判時，爲了維護比爾的尊嚴，遵守他們保守祕密的誓言，她放棄了爲自己辯護的機會。她的善良和真誠令人欽佩更令人心疼。她的身上閃爍着偉大的母性的光輝，當傑夫絕望地質問她爲什麼明知孩子會有先天性失明遺傳還要把他生下來的時候，她淚光閃爍地回答令人動容，“我只想要一個孩子抱在懷裏的感覺”。這是一種天然的母愛。她深愛這她的兒子小俊，爲了給小俊治眼睛，她離開祖國，超負荷工作，節儉生活，甚至犧牲愛情，最後她終於以自己的生命換取了小俊的成功手術。難能可貴的是，導演並沒有爲了讚揚主人公的奉獻和母性誇大其的勇敢，他真實地反映了人性。作爲一個柔弱的女子，塞爾瑪在面對死亡的時候她也會緊張得不停地彈打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞爾瑪這一角色極具真實感，這一方面與導演的意識密不可分，除了用紀錄片式拍攝手法，拉氏還提倡即興表演。“只要演員們高興，他們就可以在畫面中走動，他們從不需要做指定的表演動作。在以後的畫面剪接中，我們唯一的想法是增加表演的張力，而無須顧及影像是否聚焦，也不去顧及是否越軸。”另一方面要歸功於出演這一角色的冰島流行歌手比約克。對扮演角色一竅不通的她只好讓自己成爲這個令人痛苦的角色。她還親自創作並演唱了所有的歌曲，從而達到了歌聲與表演，情感與情境的高度統一。

該片的其他角色個性鮮明而豐富。塞爾瑪的好友嘉芙很關心朋友，雖然常常說狠話，實際上是嘴硬心軟，她常常給予塞爾瑪無私的幫助。司機傑夫堅韌、熱心，他深深愛着塞爾瑪。兒子小俊則和大多數青春期男孩子一樣叛逆、厭學，因爲眼睛和貧窮的緣故還有點害羞、憂鬱。導致塞爾瑪走向絕境的房東夫婦，導演並沒有對他們進行片面醜化。他們一開始是很同情塞爾瑪的，常常給予她一些幫助。但身爲警察的丈夫比爾軟弱而自私，妻子傑奎琳則愛慕虛榮。比爾在無意中發現了塞爾瑪的存錢的地方，於是在自己走投無路的時候，也將塞爾瑪拖入了深淵。他有時甚至讓人覺得是值得同情的。

塞爾瑪的善良，母愛，朋友們的幫助和關心使得這部影片充滿了溫情。同時，生活的艱難，疾病的困擾，朋友的背叛，法律的侷限又使得這部影片殘酷不堪。這兩者同時存在，同時作用於觀衆的心靈和情感，形成了強烈的矛盾和反差，起到了強化彼此的效果，從而使觀衆受到了超乎平常的震撼。

這是一部另類的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞場面與非歌舞場面用的是不同的拍攝手法，有着截然不同的風格——一個華麗，一個質樸。也正是由於這樣的安排，導演對視聽語言的嫺熟運用被展現得淋漓盡致。

塞爾瑪的現實生活的拍攝遵循了“道格瑪95”宣言的精神，大膽採用紀錄片式的拍攝手法（從某種意義上說，這是對視聽語言運用的一次拓展）。用手持攝像機實地拍攝，鏡頭模糊而晃動，以自然光爲主，搭配同期聲，給人紀錄片式的真實感。視點大多時間保持在肩部的高度。畫面色彩灰暗，色調偏冷。畫面結構隨意。多采用類似人眼觀看的移動鏡頭，特寫則用變焦鏡頭。值得注意的是，這部分中臉特別是眼睛的特寫分量很重。它起到一種情緒強調和情節暗示的作用。當塞爾瑪視力下降，陷入困境時便會出現她眼睛或者厚眼鏡的特寫，在塞爾瑪感到無力絕望的也時候常常出現她的臉部（如法庭宣判時）或者眼睛特寫（如殺死比爾後）。這部分影片的剪輯常常不甚連貫。人物對話時大多采用搖鏡頭而不用正反打鏡頭，避免了主觀鏡頭，不讓觀衆沉醉在角色中，而是以一個旁觀的視角，持一個客觀的態度。特寫常是慢慢拉近拉清晰，有時出現失焦鏡頭，模仿人眼觀察的習慣。這些做法使影片顯得很粗糙，畫面美感不足，但有很強的紀實感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目標是要在角色和環境中找出真理。我發誓會用一切辦法包括犧牲我個人口味及美學考慮去達到此目的。”但也有一個例外：在影片最高潮也就是塞爾瑪臨刑前唱最後一首歌的時候，爲了增強感染力，畫面罕見地加入了顯然不是同期聲的心臟跳動聲音，也反常地出現了許多角度的特寫和較多的剪輯。

還有其他一些地方也體現了視聽語言的巧妙運用。比如當塞爾瑪告訴比爾祕密的那一段，採用的俯拍鏡頭。它暗示了塞爾瑪坦白了她最重要的祕密，正使自己出於一種不安全的境地，傳達出一種弱小感。再如比爾在警車裏向塞爾瑪借錢時，運用的是“背後”這一特殊視點，逆光仰角拍攝，人物成了看不清表情的剪影，並且還隔着鐵絲網，使主人公彷彿是被窺視的犯罪嫌疑人。整個場面隱祕而壓抑。還有塞爾瑪與比爾爭奪錢包的整個過程，用的多是俯拍鏡頭和搖鏡頭。拒絕了一般劇烈肢體衝突會採用的仰拍、大量特寫和蒙太奇的處理手法，讓觀衆感到自己彷彿就是站在旁邊冷眼旁觀着這一切的一個人。

該段對特殊的聲音——無聲的使用也很出彩。最後一個場景，隨着塞爾瑪被絞死歌聲也戛然而止，同時一切的環境聲都消失了，畫面死一般的寂靜，這裏一反前面的現實主義聲音處理方式，反而使觀衆注意力更加集中，畫面衝擊力更強，塞爾瑪擺動的屍體更加刺目，讓觀衆在驚愕中情感卻不可抑止地大噴發。

塞爾瑪的華麗絢爛、令人目不暇接的白日夢則是採用經典的歌舞電影拍攝手法，運用了大量技巧拍攝而成。雖然，爲了使畫面和諧，仍然採用了手提攝像機，但幾乎用的全是穩定的固定鏡頭，拍攝角度也多達一百多個。頻繁的俯瞰鏡頭，使觀衆感覺彷彿翱翔於場景之上，使舞蹈也具有了一種抽象的幾何美感。場面調度別出心裁，物體多位於趣味中心或幾何中心。畫面結構多變，多數時候比較穩定，但在塞爾瑪殺死比爾後發生的那一段幻覺中採用的了反常的傾斜構圖，傳達出一種危險不安的氣氛。畫面光線明亮，對比強烈。這部分的色彩十分鮮豔，並以暖色爲主。頻繁運用蒙太奇，快速而富有節奏的剪輯，大量遠景加特寫的組合。在塞爾瑪將要做白日夢的時候，空靈的音樂前置，連接提示夢境的出現。在第一次白日夢的結尾，運用交叉剪輯，將夢境結束於現實。其他的白日夢結束時常用跳切，給人如夢初醒的突然感。聲音部分，除了最後一次白日夢加入了現實生活中的數數聲，其他的都採用的是後期製作的音樂和歌曲。

這些歌曲常常是主人公內心和情緒的表達。比如當傑夫難過地問她是否已經看不見時她在火車的節奏下唱的《我已都看過了(Ive seen it all)》：“我已經看到了我的選擇並且我已經看到了我想要的，那就足夠了，想要更多就是貪心。我已經看到了我是誰，我已經知道我將成爲什麼，我已都看過了，沒有什麼再需要我看的了！”這是在回答傑夫，更是在安慰他，這還是主人公知足、平和的心態的直接表達。在塞爾瑪殺死比爾後出現的幻覺中，她對比爾唱“天真的人兒在做夢，就像你這個瞌睡蟲一樣”，這正是她心裏期望的表達，她多麼期望比爾沒有死，只是睡着了而已！接着她對比爾唱到“疼不疼？”“我不知道該怎麼辦，我好像做錯了一切”幻覺中比爾迴應她“我傷你更深，所以不用擔心我“”一切都好好的，所以你要堅強“，這和後來她唱的”我只是做了我必須做的“”一滴淚水掉下的時間，一條蛇蛻皮的時間，寬恕的時間只需那麼短“一樣，其實是善良的塞爾瑪在說服自己接受發生的一切，說服自己原諒自己。有些歌詞還起到了解釋的作用，比如塞爾瑪在殺人之後逃跑的心理動機，就是通過歌詞來說明的”他們（指警察）會拿走你的錢。爲了你的兒子逃跑吧！“有些歌詞看似前後矛盾，其實更真實地反映了當時的心境，比如幻覺中的塞爾瑪剛告訴自己比爾只是睡着了，一切都好好的，接着卻向比爾的妻子唱“對不起，我殺死了你的丈夫”其實這恰當地表現了塞爾瑪在經歷了巨大的驚恐和悲傷後半夢半醒、邏輯混亂的狀態。歌詞還有提示的作用，比如“你（指音樂）總會在那抓住我，當我失足時”暗示了塞爾瑪是將音樂作爲她的精神寄託和支柱的，也提示我們注意每次音樂響起時，也都是塞爾瑪陷入困境時。

這樣，他用聲像將夢境與現實，華麗與質樸放在一起相互碰撞，居然達到了一種驚人的感染效果。

與經典好萊塢歌舞片相比，《黑暗中的舞者》是一個徹徹底底的另類。開場即不俗。幾幅顏色由暖轉冷抽象畫隨着主題音樂逐個疊化，渲染氣氛，引發聯想，暗示故事的悲劇性結局，同時將觀衆漸漸帶入影片的情緒中。片中歌舞的插入方式也是不同於好萊塢的。在片中傑夫覺得，好萊塢歌舞片脫離現實，令人費解，“我不明白爲什麼音樂劇中的人會突然載歌載舞，我就不會突然載歌載舞啊！”而本片歌舞場面是作爲主人公塞爾瑪的幻想場景出現，合理、自然。也正是由於它的幻想性質，使得觀衆在觀看時體驗到的完全不同於看好萊塢音樂劇時感到的歌舞昇平、歡樂祥和，它帶給觀衆的是一種另類的令人心酸的歡樂，觀衆看着她歡快舞蹈、歌唱的同時是替她揪着一顆心的，因爲我們知道這是一場夢，而夢總是會醒的。另外，演員即興的表演，比約克特別的聲線和飽含深情的歌唱也使得本片具有了一種另類的抒情風格。本片的意識形態也是與好萊塢電影截然不同的。這在一個細節上有很明顯的表現：當律師告訴陪審團塞爾瑪曾說捷克的共產主義更適合人類的時候，一直比較鎮定的陪審員們卻開始騷動起來。這是導演對美國民主及其意識形態的一個諷刺。塞爾瑪是抱着美好的夢想來到美國的，她勤勞善良，然而她的夢仍然破滅了，甚至連她自己都毀滅了。這是美國無法忍受的邏輯，無法接受的故事，紐約一位著名影評人曾給它“當年最糟糕的電影“的評價，它在奧斯卡遭到的冷遇一點也不奇怪。最後，還有什麼比將溫暖與殘酷、華麗與簡樸放在一個歌舞片中更另類、更出人意料嗎的做法嗎？

特立獨行，打破期待，強烈對比，深化主題。這是拉斯·馮·提爾的電影個性，也是《黑暗中的舞者》打開了觀衆思想大門和感情的閘門的鑰匙。

黑暗中的舞者觀後感 篇五

這天我們又看了一部電影《黑暗中的舞者》，我先說一下我的感想吧。透過連續幾次看電影，我發現我學到了很多很多，才發現自我每次看的電視都好單調無味，沒有什麼個性的感想和啓發。作爲大學生的我們就應看一下對自我有好處、有感觸的那些電影，我當然也不能再沉迷於什麼偶像劇了，因爲這個檔次不一樣，不能讓自我更加的成熟。

《黑暗中的舞者》這部電影主要講的就是母愛的偉大，一位堅強的母親爲了自我心愛的兒子，寧願自我失去生命也不願意讓親愛的孩子和自我一樣失去光明。一位靠着一點點微薄的工資經營着自我的生活，拼命的積攢錢，爲的就是給自我的孩子治病—治眼睛。因爲這篇電影的主人翁耶莎蔓自我的視力就很差，基本上看不見，生下來的孩子當然遺傳了自我的病因，所以 極力掙錢，藏錢，爲的就是自我的孩子。雖然生活條件很差，但她還是安詳坦然的應對生活。直到有一天，當自我發現自我的錢被比爾偷走的時候，那時她的心涼了一下截，那但是她的命根子。她不顧一切的去要回自我的錢，儘管比爾的妻子說話難聽，說她勾引自我的丈夫，但她還是跑上樓去找比爾要回自我的錢，但是比爾爲了自我的利益極力搶住錢，莎蔓忍無可忍，無奈之下用槍殺死了比爾。

在被絞刑的法庭上，莎蔓一點也不害怕，怕的是自我的孩子不能夠完成手術。即使到了最後關頭，她也沒有說出真相，沒有真正的爲自我辯護。最後還是出乎意料，吊死了。但她還是很害怕，一向哭，應對死亡時，她也會因害怕哭得一塌糊塗，哭得異常醜陋。當有可能洗脫罪名但要以兒子的眼科手術爲代價時，她還是固執地讓人絞死了。當聽到自我的孩子完成手術時，她毅然唱起了她最愛的音樂。

比爾和他的妻子無比狠毒，用語言傷人，用卑鄙的手段搶奪別人的錢財，這種可恥的行爲，試問誰能夠忍受，但是善良的莎蔓死到臨頭還是維護了比爾的尊嚴，因爲“承諾是金”，這當然就體現了她對生活的理想和追求。

這篇電影確實感觸很多，爲這位死去的母親不值，心裏痛恨，痛恨那些卑鄙的小人奪取了她寶貴的生命，心裏惋惜。回想到自我的母親，每年也是拼命的工作，爲的是什麼，難道不是自我的兒女嗎？我們又有什麼資格一向惹自我的父母親悲哀，一向讓他們擔心，我們要明白“天下父母心”，在這大好青春的年華里，作爲大學生的我們，難道不就應體諒一下嗎，在不久的將來，我們也將要人爲父母，更因該能夠體會到這種情緒。

在那裏我祝願所有的父母親身體健康，你們辛苦了。

黑暗中的舞者觀後感 篇六

有人說這是一部描繪母愛的電影，有人說這是一部揭露美國社會陰暗面的電影，有人說這是一部壓抑、沉鬱的電影，有人說這是一部天真、單純的電影。當我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殞，電影落下帷幕時，我的眼角是溼潤的，我所感觸到的不僅僅是電影，亦或是藝術這麼簡單，而是讓我不禁感嘆我們與靈魂究竟距離有多遠。

塞爾瑪的悲劇只是大千世界，只是渺渺蒼生中悲劇的一個代表，她是一個突出的、強烈的代表，但她只是一個代表而已。世界上有太多的悲劇，有太多的苦悶，有太多的壓抑，有太多的黑暗，這不得不讓人深思，我們的靈魂在哪？我特別注意電影中的音樂意象，塞爾瑪是一個迷戀舞蹈，迷戀音樂的人，那麼讓我們從另一個側面，換一種方式來解讀這部電影，我們不禁會發現，塞爾瑪其實在一定程度上可以看做是人類靈魂的代表，她是那麼單純、愉悅、渴望幸福、擁有愛，但周遭的社會可以說是顯示的縮影，周遭的人們可以說是目前人類的一種縮影，他們給了這樣一種靈魂什麼樣的待遇，對她做了什麼？世界上有太多的虛僞，有太多的自私，有太多的黑暗，這些都是對真、善、美的阻礙。人應該是幸福的，靈魂應該是純淨的，但人偏偏想極力融入社會，從中去獲取幸福，卻在未知的某天發現自己離幸福越來越遠；人們極力的想豐富自己的靈魂，卻會在未知的某天發現自己離靈魂越來越遠。

爲學日益，爲道日損。終究該靜靜地看一看這塵煙浮懸的社會，當剝離開世俗功利等等外層包裹的皮囊後，我們纔會發現我們最初的靈魂，透明的、澄澈的、閃着微微迷人的光澤的。當然我知道世界遠不會如此純淨，如此簡單，如此美好。因爲完美不僅不存在，其實完美本身也是一種殘缺、一種不完美不是麼？電影中的塞爾瑪只爲了自己的孩子可以治好眼睛，她別無所求，也沒有招惹別人，但她太過於單純地相信了比爾，相信了靈魂外的軀殼。塞爾瑪是充滿愛的靈魂的象徵，是單純的可愛的靈魂的象徵，卻最終在現實的逼迫、欺騙、背叛等等中灰飛煙滅。

電影中提及她不喜歡美好的終結，這實際也是一種靈魂的象徵，靈魂的美好是永恆的，是不會結束的，是流延不止的。在她臨終前，她那曲未完之歌，那種美好永在之感，令人心碎。大家或許認爲這是對美好的扼殺吧，誠然如此，但同時也正應了塞爾瑪之前所希望美好永不結束之詞，她的歌聲尚未結束便香消玉殞，使得美好沒有到達其尾聲，這便是永恆啊。我並不是很喜歡二十世紀的很多文學家對於死亡的追尋，但在這部影片中，我有種感覺，塞爾瑪的生命終結從某種角度上印證了永恆的存在，是的，永恆是存在的，靈魂是永恆的，美好是本質的，只是我們在俗世上走了這麼多年後，距離靈魂到底有多遠了呢？

黑暗中的舞者觀後感 篇七

感覺心中有很多東西想傾吐一下，但是不明白該怎樣動筆，想起朋友那句“想表達什麼就直接表達出來”的文論，我還是慢慢地在灰白的頁面上打出了字。

有人說此刻的人活得太壓抑了，所以看電影、戲劇等便成了抒發、釋放感情的一種方式。我不明白是不是有這方面的原因，或者說不明白這方面的因素所佔的比重有多大，只是今晚我是實實在在地、痛痛快快地哭了一場，哭得走出圖書館的地下多功能廳時直低着頭不敢讓人瞧見那張淚跡斑斑的臉。

在黑壓壓的地下多功能廳裏，看着主人公耶莎曼以一個善良的弱小者的身份被生活、被暗黑與作爲人的渺小的無奈慢慢吞沒，及至慢慢地走上死刑臺，旁觀者的心也慢慢地變得沉重了起來，變得困惑起來。爲什麼那樣一個一心只想掙足錢爲兒子治療家族遺傳的眼疾的母親、那樣一個一心只癡迷、追求着自我心中的音樂劇夢想的女人，不能好好地活着，不能享受着作爲人而應當享受的人的權利與幸福？她辛辛苦苦、日夜工作攢錢有什麼錯？她用生命護住苦心爲兒子積攢的手術費有什麼錯？如果真的有錯，那也是錯在不該生下帶有遺傳基因的孩子，但是，作爲一個女人，“想把一個小嬰兒抱在懷裏”，又何錯之有？都說法理不外乎人情，但是爲什麼這人情之網就不爲她而開呢？人生於世，是爲萬物主宰，但是，當比爾爲了那筆錢而不惜出賣良心時，當律師因爲無辜者沒有錢打官司而狠心置人命於不顧時，當社會的執法者因爲條條闆闆的律令而不管那些真情切切的喊冤語時，究竟是物役於人，還是人役於物？這一個個的“不解”，隨着劇情的進展不斷地在心頭加重，直到我走出圖書館，回到明朗朗的宿舍。

本來以爲觀後感之類的東西最佳者就應是抒發觀看之後最直接的心靈震動，而不是用生硬的文學評論術語來對其手法進行一次長篇探討，畢竟各種手法、技巧都是爲到達前者這個目的服務的。但是當那些最直接的感情刺激慢慢消退後，我發現自我眼睛依然紅紅的臉竟然笑得這麼甜、這麼美，讓人有一種入畫的感覺。我明白這種莫大的快樂的緣由——因爲享受了一場富有藝術內涵的文化盛宴。這部戲的亮點之一就是它沒有像很多作品一樣去磨合觀衆對真善美的追求這一正常的審美要求，而是異筆突起，將人生的最暗黑的一面以這樣一種方式展現，而且這種灰色面的展現也不一樣於很多的杯具，它讓人的眼淚不僅僅是爲主人公的命運而流，也爲人的命運而流，讓人能切切底底地感到一種生命的無奈、可悲甚至絕望。它將人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而爲了到達這種目的，製作者也頗具匠心，把音樂劇很巧妙地融合在戲中，在人物身上，讓音樂來傳達人的內情緒感、人的生命追求，以及濃濃的母愛，同時也讓音樂來舒緩灰色的感情基調、舒緩緊張甚至有點讓人近於窒息的氣氛。這部戲能夠到達賺人眼淚、引人深思的效果很大一部分也是因爲音樂在劇中的巧妙利用，因爲音樂昇華了主人公。相信看過這部戲的人都會對劇中那

種曠遠的歌聲、都會對主人公在音樂中那種陶醉的、幸福的笑忘懷不了吧。

《暗黑中的舞者》！我彷彿看見耶莎曼在漆黑的舞臺上忘我的起舞，嘹亮而動情的歌聲在空曠的舞臺上回蕩着，舞臺中心那點光明慢慢地，慢慢地滲透開去，慢慢地將整個舞臺的每一個角落照明。這個舞臺，不僅僅是人的舞臺，也是藝術的舞臺！