舞出我人生觀後感精品作文【精品多篇】

《舞出我人生》的觀後感 篇一

當電影與舞蹈相遇之後， 會產生不可思議的化學反應:炫麗的舞美燈光、精緻的舞臺背景、或熱辣或優雅的舞蹈、銀幕就這樣被那些在舞臺上旋轉不停的舞者和他們曼妙的舞姿點亮了，顯得流光溢彩、意趣盎然。很多時候，影片中的舞蹈代表的不僅僅是人們視覺中看得眼花瞭亂的舞蹈動作，更多的是刻畫一種人生姿態:健康積極的奮鬥精神、以舞傳情、表達內心複雜多變的情感或是敘述人生故事。舞蹈具有神奇的藝術魅力， 在電影中， 它具有高度的娛樂觀賞性與突出藝術成就感的雙重作用； 換一種說法， 舞蹈與銀幕完美的鑲嵌融合之後，具有即可抒情又能敘事的雙重作用，是生動形象的影像內容。所以說舞劇題材的影片一直是經久不衰的。

影片所要表達的主旨也與舞蹈的種類及形式息息相關。舉個例子：近年來， 好萊塢關於舞蹈題材的影片多以青春勵志、人生奮鬥、愛情爲主要內容。 此時片中的舞蹈種類就會出現： 在年青人中一直盛行的以HIP-HOP 爲文化背景的街舞，這種源於黑人文化的舞蹈充分地呈現着青年人的朝氣與活力、青春與夢想，這與影片的主題環環相扣，借舞喻意。很多時候一部舞劇題材的影片，它的音樂與舞蹈的元素相對於人物刻畫與故事情節的設置會佔據比較重的戲分與比例。在舞蹈與音樂的展現中發展故事的情節與完成對人物的心理描寫通常是這種題材影片的表現手法。觀衆既可欣賞到美妙的音樂與動人的舞姿又可以理順出故事情節發展的脈路。例如：西班牙紀實影片<莎樂美>，這部由“西班牙最具創造力導演”美譽之稱的舞臺劇大師卡洛斯紹拉拍攝的影片，全片都是關於“西班牙國粹之舞“弗拉明戈”的舞蹈表演，包括：舞蹈演員們的專業排練、導演對於舞臺背景的燈光、音效與場景調度的前期設計、舞蹈的編輯與製作等等紀實性很強的內容，可能讓劇情顯得有些枯燥。但另一方面，如果純粹爲了欣賞舞蹈藝術帶給我們視覺上的美感與心靈上的震撼，這部影片就是一個經典的範本。

相信命運吧，是你的總該是你的，不是你的怎麼都不是你的。

泰勒是個白人孤兒，不知從什麼時候開始，被收養在一個黑人家庭裏，有一個黑人媽媽和幾個黑人兄弟姐妹。不管是在孤兒院裏，還是在收養家庭，泰勒很知趣，在自己未滿十八歲，有人能夠提供基本的吃、住、唸書就不錯了。“最好什麼都不要”，他沒有要的權力，人家有不給的權力。而且想要的“如果不見了，就是沒有發生，也沒關係。”也就是說沒有希望，也就沒有失望。

泰勒和這個家庭裏年齡相仿的兩個兄弟總是在一起玩，泡迪廳，打架鬥毆，偷車，旺盛的荷爾蒙、憋爆的青春、沒處散發的動感活力，只能通過一系列衝撞來釋放。街頭混混，都是有相當身體實力和破壞力的人。男人需要通過打架、國家需要通過戰爭，來培養自己的野性、血性，保持捭闔一切的體能和心氣。爲了幫助弟弟瘦猴對抗大混混PJ ，泰勒的磚頭砸破了馬里蘭藝術學校的窗玻璃，法庭判定泰勒必須賠付200個小時的社區勞動。這一磚頭是泰勒人生的引薦石，他的眼前豁然出現一個從未見識過的新世界。

馬里蘭是專門規範、培養、激發作曲、演奏、舞蹈、雕塑等能力的頂尖學校，這是青春可以迸發的另一扇門。上天爲了讓泰勒找到自己靈魂的顫音，不惜讓他心頭寡淡、了無夢想了十六七年；上天爲了不讓泰勒的活力四處亂竄，象瘦猴一樣毀掉自己；上天遞給了泰勒一塊磚頭。

泰勒吊兒郎當地穿梭在藝術學校的各個殿堂，擦玻璃、地毯吸塵、擦地板……借這些活兒，泰勒無形中將各個門類瞭解了一圈，然後找到了與自己靈魂最貼近的舞蹈。泰勒的無慾無求、恬淡超然被別人解讀爲目空一切，別人的目空一切是因爲太有，他的目空一切是因爲太沒有，兩碼事。上天依然悄悄地爲泰勒開門開窗，先是讓他發現了舞蹈精靈諾拉；然後讓諾拉不期然發現他在兄弟面前的隨興車舞；然後讓諾拉的搭擋安德魯扭傷了腳，諾拉不得不失敗地挑選新搭擋，不得不接受泰勒的試鏡；然後讓諾拉的男朋友布瑞特及時滾開，泰勒合理介入。 布瑞特爲了爭取自己向上爬的機會，隱瞞放棄了多年的搭擋布勒斯。諾拉雄糾糾氣昂昂地前往指責布瑞特，佔據了有利地勢放棄布瑞特，接着爲泰勒心神旌動，分手的理由正大光明。 上天小小地拔弄了一下眼前的兩個少年。先是讓泰勒不能完全放棄兄弟，耽誤了一個小時的排練。諾拉和她的一干精英們因此蔑視地不理他，泰勒自然沒必要堅持，反正也不是自己的事，“反正你也不是很需要我”，“不商量一下就退出了”。舞蹈對於泰勒來說，剛剛正眼看到，舞蹈競賽有什麼必要、意義，泰勒還完全沒有意識。泰勒開始只是出於幫助一下諾拉的心理，覺得跳舞象擦地板一樣簡單，別人幹不了他能幹，就走過去幫扶一把了。現在不用幹了就算了，沒什麼大不了的，泰勒的世界還是原來的世界。“每天都做愚蠢的決定”，多做一個不多，少做一個不少。

諾拉和泰勒都可以藉此機會，來反省一下對方和自己。諾拉要想到尊重泰勒的才華，泰勒要省視到舞蹈的魅力和價值。有些東西只有他們兩個能懂、能託舉、能呼應、能發散萬丈光芒。然後再踏出的這一步，就不是替補的性質，不是幫扶的概念了。舞蹈需要他們發自內心的愛，只有把舞蹈視爲生命，視爲活的東西，才能藉由自己的天賦和努力，創造出燦爛的藝術影像，展現動人的藝術靈魂。

“你一定是我存在的理由。”你，從大的意義上講，是舞蹈。諾拉和泰勒必須經由舞蹈之路，造就最強悍的人生華章。舞蹈是他們的臉，是他們的人生軌跡，只有在這裏，他們才能熠熠生輝，舞蹈是他們亮光下的鏡子，是上天借他們傳輸神韻的東西。 你，從小的意義上講，是諾拉麪對的泰勒，是泰勒面對的諾拉。不管誰高貴誰低賤，他們都不完美，必須借對方的衝撞完成新一輪的提升。他們互相是對方的一扇門，接受固然不可思議，接受後徹底的改變，更是不可思議、美不勝收。

諾拉的腦海裏經常出現這樣那樣的舞蹈場景，她很容易地將自己可以做到的部分表達出來。但舞蹈不是個人的，常常需要對手的挑動、羣體的呼應，才更加絢爛。這時候泰勒來了，泰勒發自本能的、未經雕琢、未經污染的舞動，帶給諾拉新鮮的空氣和呼吸，泰勒的創意是另一種自然而然地涌現，泰勒的發動能力也是諾拉所沒有的，在別人的學校，泰勒居然一夜之間拉來十多位伴舞，共同促成諾拉的夢想。

酒正醇，舞正酣，受傷的前搭擋安德魯回來了。諾拉不知道左右取捨，泰勒不小心落入夢中，只能清醒退出。正好一起玩的兩兄弟向他的漠視提出嚴肅抗議，“不在乎我們的友誼，放我們的鴿子。”泰勒再次回到兄弟們的籃球場，回到青年人惹事生非的迪廳裏。並在很短的時間，泰勒就看到了無所事事的瘦猴命喪搶下。

泰勒懷念爲了舞蹈而出力流汗的日子，雖疲憊不堪但酣暢淋漓，無比充實無比快樂。懷念弟弟的籃球場上，大兄弟的一句話鼓舞了泰勒：“我想變得更好，做得更好，爲了媽媽，爲了瘦猴。”泰勒不再執氣，不再固步自封，不再不敢要，他終於“知道自己想要什麼”，而且有信心有勇氣去要，去迎接挑戰，實現夢想。

在舞蹈大賽的前幾分鐘，泰勒回到了諾拉麪前，開始平生“第一次爭取”。諾拉想執氣，但不得不尊重泰勒舞蹈強大的感召力，舞蹈按照泰勒離開前的樣子火熱上場，震撼全場。愛情的力量是舞蹈神力的最好引信。

諾拉的夢想實現了，泰勒的夢想在該來的時候來了。舞蹈是這樣，人生是這樣，愛情也是這樣。

事實證明，編舞水平高不代表導演水平高，《舞出我人生》的賣點之一就是它乃著名編舞安妮·弗萊徹首次執導的舞蹈題材電影。理論上，本身就是舞蹈的行家，導舞蹈電影那還不是手到擒來嗎？可惜事與願違，居然整出這樣一部平淡無奇的電影。

在許多舞蹈電影裏，舞蹈類型也是一種劃分階級的符號，比如芭蕾、社交舞，通常代表中產階級的趣味，狂放自由的街舞則往往和不良青少年有更密切的聯繫，《舞出我人生》亦未免俗，家世良好的女主角諾拉就是芭蕾舞學校的高年級學生，而男主角泰勒則是典型的不良少年，從未學過舞蹈的他卻是街舞高手。

好了，不用我再多說，熟悉這種題材的人基本都會猜到，這兩個人一定會因爲某些原因走到一起互相學習對方的舞步，並且毫不奇怪地戀愛上。然後一定會有一個重要表演或者比賽，在比賽前他們一定會鬧翻，但是在比賽開始前最後一分鐘他們又一定會言歸於好重新搭檔舞驚四座。

其實這都不打緊，每一種類型的電影都有自己固有的套路，這些套路是爲了展現這一類型的主要賣點而產生的。舞蹈電影中常見套路的存在主要是方便一開始主角們各自展示不同風格的舞蹈，然後他們開始接近，舞蹈的風格就會產生融合，最後的攜手合作則是展示完全不同風格的舞步在融合之後的成果。將這種套路玩得出神入化的舞蹈電影有很多，比如在中國大陸掀起過霹靂舞風潮的《Breakin 》（霹靂舞）就是代表。

情節簡單沒關係，舞蹈纔是重點，就像上湯白菜，普通的白菜澆上精心煉製的高湯，才成爲美味，舞蹈電影裏，簡單的情節是通街賣的白菜，舞蹈是獨家煉製的高湯，高湯如果不到家，那這道菜就成了淡而無味的白開水煮白菜了。

《舞出我人生》最讓人不滿的就是它枉自由一個著名編舞當導演，可是舞蹈完全沒有高湯的韻味，除了最後一場舞蹈尚可一看之外，其他的舞蹈編排了無新意。女主角諾拉學的是芭蕾，但絕大多數時候她只是動動手臂、旋轉幾圈、以及和男伴配合時有比較驚險的託舉，但是卻沒有一段體現芭蕾舞者身份和氣質的令人印象深刻的完整舞蹈，反倒是泰勒的街舞小子氣質影片裏不惜筆墨，給了他不少表現的機會。

諾拉和泰勒在港口邊的陽臺上共舞，在逆光裏兩人越靠越近，給人看到的只是少年男女自然的彼此傾慕---如果這是普通言情片，已可算及格。但這是舞蹈題材的電影，在這個電影類型裏，舞蹈是無聲的對白，導演如果只是像其他類型的電影那樣動用光線、音樂和氣氛渲染來敘事而不是讓舞蹈說話，那是非常遺憾的。這一段男女主角的肢體語言和舞步編排沒有給人留下任何印象，其他的很多場次裏舞蹈語言的表達力也很薄弱，至少不像《獨領風潮》裏幾場舞蹈的激情四射，情緒飽滿。

《舞出我人生》唯一可看的最後一場舞其實編排上比重也有些失衡，重點完全是放在泰勒身上---也許是爲了說明舞蹈終於讓一個混日子的不良少年有了追求？但是劇情一開始就說明了，這場演出對諾拉的舞蹈事業纔是至關重要的，要突出泰勒沒關係，不能在諾拉的身上偷工減料啊。臺下坐的演藝經紀人居然就能從一場主次不分的表演裏看出諾拉的水平（欣賞泰勒倒不稀奇），然後邀請她到自己公司工作，也許專業人士眼光獨到吧，但對大多數普通的電影觀衆而言，要在這場表演裏對諾拉的舞技驚豔實在困難，說服力太弱。

爲什麼而活

爲我的愛

我的喜愛

只有無限的激情

才能成就偉大的創舉

一部片子的教育意義

遠勝於電影的價值

拍的並不怎麼樣

只是告訴你一個事實

一個道理

“不要阻攔我，我有追逐夢的權利”

“不要告訴我，我不可以，anything is possiable!”

影片對人性、夢想、社會現狀進行描述，在挑選演員上，白種人及黑人合作，作爲片子的演員，某種程度上似乎有部分醜陋白人的隱喻。貫穿片子始末的舞蹈，無論是高雅的芭蕾，還是火辣的街舞、恰恰、爵士，最後都在影片的片尾融爲一體，是否預示着美國民族的多元化？

唯美鏡頭的記憶停留在夕陽下海邊的兩人熱舞，太陽餘暉撒在他們的身上似乎應了“此舞只應天上有，人間能有幾人聞”，景別很少切換，長鏡頭的記錄，僅僅是拉搖鏡頭的跟蹤拍攝，語言盡顯多餘，背景音樂的烘托，景框位置的變化，二人關係的變化，舞姿的曼妙，在舞中，當泰勒托起諾拉時候，諾拉忘情張開的雙手，似乎在擁抱着自己的夢想，自己的明天，兩人的背影深深地被大海與海燕記錄、見證着。

那道美麗的光，難免讓人想起巖井俊二的老片《花與愛麗絲》，愛麗絲的那段在德彪西背景音樂下翩然飄過的芭蕾。同樣的唯美，同樣是爲了夢想，不同是兩個人的追逐和一個人的奔跑之間的區別。

海，永遠是自由的象徵，是靈感的源泉，是所有美好事物的集結體，讓人忘記現實世界的種種不如意，暫且到夢想中去尋覓。舞動的是人生，更是自己的未來。

愛情，友情，親情，都需要執着的信念去堅守與呵護，都需要寬容與理解去支撐，我們，兩個人，兩顆心，必須擁有同樣堅定的夢想，因爲有着同一個未來，對舞蹈的忠貞，同樣也是對愛情的。忠貞，對舞蹈的熱愛，同樣也是對生活的熱愛，只有愛，纔會……

長路漫漫，難免會在途中做經歷很多事，做錯很多選擇，甚或現在仍在懷疑當今的選擇是否亦如從前，但，更值得去思考與慶幸的希望是，在有生之年又懂得自己適合、喜歡什麼，並有勇氣，將其拾起，併爲之努力與執著下去！

《舞出我人生》的觀後感 篇二

《舞出我人生》是一部讓我感覺非常與衆不同的電影。乍一看，這部電影應該被歸類在“青春片”或者“勵志片”裏。但是它和我所看過的同類型電影都不一樣。它不像《歌舞青春》那樣歡快、活潑，沒有一點夢幻的感覺，相反，處處都能讓我感受到現實的尖刺，貧民區那堵看不到的“圍牆”，街頭散發的迷亂骯髒的味道，以及藝術學院裏十足嚴肅的人文氣息。除去唯一可以被稱爲“俗套”的情節發展方向之外，這部電影巧妙地展示了各種價值觀的碰撞與改變。

在理想與現實的碰撞下，自然而然就會產生出老師與學生、家長與子女價值觀的碰撞，他們對於學業、未來乃至人生的態度，都自然而然地左右着一個個年輕夢想的生命力，這往往也是矛盾衝突的所在。本片的巧妙之處就在於，往故事中加入了一組新的矛盾，即“高雅藝術”與“街頭文化”的碰撞，這不僅僅是男女主角的價值觀一直存在矛盾的癥結，也是男主剛進入藝術學院時處處“碰壁”，並且在價值觀逐漸改變時與原先存在的價值觀產生衝突的原因。這組矛盾不隱晦，而且導演還希望讓你處處都能看到，最直觀的體現就是“街舞”與“芭蕾”這兩種藝術形式從出現，到衝擊，到相融的過程。此外，導演還運用了大量的蒙太奇手法，交替展現出了兩種截然不同的價值觀背後所隱含的現實，讓觀衆不自覺地就在心裏比較出，在這兩種價值觀下，他們怎樣生活、看待自己和對待未來。而且最終，本片也探討出了讓兩種價值觀相互適應，相互完善的可能。

難能可貴的是，本片沒有一個冗餘的情節設置，每一個細節都有它存在的理由，或展現價值觀的碰撞與轉變，或豐富人物的性格背景，或爲故事的發展買下詳實的伏筆，從而不斷推動情節在情理之中有序的發展下去。在情節做到滴水不漏的基礎之上，本片精彩的藝術表現又起到了完美的烘托作用，可以說，藝術手法和情節在此產生了琴瑟和鳴的效果，將“兩個世界”的人走進“一個世界”的心理轉變刻畫得淋漓盡致。

說到藝術表現，就不得不提本片那個驚豔的開頭。雖然只有短短的兩分鐘，卻給我留下了非常深刻的印象，不僅“開篇點題”，而且還直接生動地展現了“街舞”混搭“芭蕾”（“流行”混搭“古典”）所產生的奇妙的化學效果。漂亮的剪輯配上悅動的活力，再加上精彩的街頭音樂，一下子就把觀者帶High起來了。在我看來，這個偉大的片頭是足以載入影史的！如果說“街舞”混搭“芭蕾”這種新穎的點子已經亮了，那麼貼切的配樂更是將“流行”混搭“古典”的概念給詮釋到極致。聽過黑人說唱音樂的人一定會注意發現片中雖然仍是說唱歌曲居多，可是配上的音樂卻和嘻哈音樂的那種感覺完全不同。它更像是“學院”的音樂和“街頭”唱腔的結合體，不僅格外動聽，和舞蹈、劇情也是相映成輝。

總之，這部電影不是那種包裝光鮮的“商品”，它更像是幾乎純粹的藝術品。就像姜文說的那種，“看完讓人感覺到令人顫慄的現實”的好電影。

《舞出我人生》的觀後感 篇三

此部電影的男女主人公分別是泰萊和賈娜拉。

泰萊一開始給人的感覺是不太壞，雖然之後知道他會跟排骨等人偷車，無所事事，卻也不至於品行低劣，只是一點存在於他們之間：生活沒有目標，沒有理想。做事情也總是半途而廢，因偶然的一次，打碎了藝術學校的窗戶，並因此進去破壞了學校的一些設備。泰萊被保安捉住且得到了200小時社會公利的懲罰。

但也因禍得福，不但自己有了自己想要追求的目標，並且得到了自己的終生伴侶娜拉。在最後舞蹈公演的時候，在萬衆矚目的舞臺上得到了老師的認可，也得到了好朋友的認可。話說沒有目標的人生是半點意思都沒有的，與此同時也還是有很多人在人生這條路上迷失了方向，寧願沒有目標。泰萊原是如此，比他的好朋友悔悟的早一些，知道排骨因偷車而遭槍殺，才後悔不迭，從此自暴自棄。在泰來的勸阻下，只想找到屬於自己應做的職業，適合的職業，照顧好自己的媽媽。從這裏面可以看出人性的閃光點，人性中的真善美。

娜拉是從小就熱愛跳舞，並且一直在堅持着。她的早逝的父親支持他，母親卻截然相反，讓她只要是跳舞找不到工作便要回來讀書，這時的母親自然還不懂女兒的心，這才爲之後母親的接受，母女相擁而泣的情景做了鋪墊。讓讀者感受到了濃濃的母女深情。一如既往的堅守着自己跳舞的夢想，一如既往的是一位出色的舞者。最後因爲出彩的表演，被一個公司提前錄用。也因爲在排練的過程中，與泰來擦出愛的火花，雙雙墜入愛河。

看到最後，淚盈滿眶，說不清道不明。可能是因爲泰來堅持理想的決心，抑或是娜拉的終獲成功打動了我。影片中處處充滿着人性的光輝，有對理想的追求，又對親情的正解，又對夢想的堅持，有對朋友的義氣……

若無夢想，便去挖掘；若有夢想，便勇敢去追。