電影梅蘭芳觀後感多篇

電影梅蘭芳觀後感 篇1

首先表現在影片的選材上，編導者巧妙地選取了最能表現梅蘭芳先生人生軌跡、精神境界和藝術成就的幾個情節。

從敘事的角度看，影片大致可以歸結爲四部分：即少年梅蘭芳與十三燕的新舊戲碼之爭，所謂鬥戲；梅蘭芳與紅顏知己、梨園同行孟小冬的相識相知，一段沒有結果戀情；梅蘭芳在邱如白的鼓勵、遊說下赴美演出，國粹京劇首次走出國門；最後，在上海與日軍蓄鬚抗爭，表現了梅蘭芳作爲一箇中國人的愛國氣節。

從表情的角度看，影片以梅蘭芳的人生軌跡爲線索，爲我們展現了他一生中“死別”、“生離”、“聚散”三個重要片段，分別以親情、愛慾和愛國之情爲情感內核，階段分明、層層遞進，感人至深。從而，讓我們看到了一個有血有肉、形象飽滿、活生生的一代京劇大師兼凡人的梅蘭芳。

其次，影片中的亮點與看點足以令觀衆爲之傾倒。

我認爲，影片的前半部分是本片的亮點，是最能吸引觀衆眼球的部分，是《梅蘭芳》作爲傳記性藝術片最爲成功的部分。

說它最爲成功，首先表現在劇情感人。在梅蘭芳與十三燕鬥戲一節中，跌宕起伏的情節讓人懸念層生。十三燕鬥戲失敗，遭辱受挫、被逼致死，讓人同情、深省。少年梅蘭芳時刻不忘“大伯”遺訓，爲伶人地位的提升做着不懈的努力，令人感動。其次是主要演員表演到位、出彩，將各色人物演繹得活靈活現、形神兼備、惟妙惟肖。其中最爲出彩的是飾演“十三燕”的老戲骨王學圻、飾演少年梅蘭芳的餘少羣、扮演孟小冬的章子怡。再次是畫面美，舊時的戲園子、四合院、音樂、舞臺動作、梅派唱腔都在這一部分中得到了充分的展示，讓我們大飽眼福。

我相信，看過《梅蘭芳》的人不會忘記十三燕。這位被譽爲“伶界大王”的京劇名角，與梅家有着三代情誼，梅蘭芳叫他“爺爺”。在梅蘭芳的大伯去世之後，實際上是他擔負起了培養梅蘭芳的責任。對梅蘭芳來說，十三燕既是師父、前輩更是親人，是一個影響了梅蘭芳一生的人物。同時，他又是一個充滿了矛盾的人物：與看不起伶人的權貴矛盾，與時代矛盾，與梅蘭芳矛盾，與他自己矛盾。而飾演十三燕的王學圻，不愧是老一派的實力演員，無論是作爲“伶界大王”該有的扮相、身段、手勢，還是略帶黑色幽默讓人笑中帶淚的演繹，都把這個血肉豐滿而複雜的十三燕給演活了。他的那句“輸不丟人，怕才丟人”，顯示了一個血性爺們的豪邁之氣，也成了影響梅蘭芳一生的箴言。

由青年演員餘少羣扮演的少年梅蘭芳，形象俊朗、清純、楚楚動人，將一個初露頭角、不負衆望、謙虛好學、渾身充滿了靈氣的“名旦”演活了。

由大牌影星章子怡飾演的孟小冬的出場，讓觀衆眼前爲之一亮。這不僅是劇中人物孟小冬以及劇情本身（紅顏知己、婚外戀情）的魅力，更是演員本身的魅力。章子怡不愧爲國際巨星，她的一舉一動、一顰一笑都給人以美感。在她身上，外在的形象美與內在的真誠、靈動與大氣達到了完美的結合。由此，人們會更加理解並原諒梅蘭芳的婚外戀情：人生得一知己足矣！這就是明星的效應。

另外，影片還有幾位人物對梅蘭芳的塑造也舉足輕重。譬如孫紅雷飾演的邱如白、英達飾演的銀行經理六爺、陳紅扮演的梅蘭芳妻子福芝芳等都很出彩，但相對來說，這些角色的扮演着，並不是不可替代的。如果換了別人也可能會演出同樣的效果；而上述幾位卻不然，劇中人物就是爲他們設置的，非他們莫屬，只有他們才能將人物演繹到極致。《梅蘭芳》一劇若沒有他們，真不知會是個什麼樣子。

最後說說黎明飾演的成年梅蘭芳。如前所說，黎明飾演的成年梅蘭芳有點不盡人意，特別是與上面提到的那幾位熠熠生輝的角色相比，顯得有些遜色。這或許會成爲影片製作中的一個不可挽回的遺憾。

由於有了上面講的亮點與看點，讓觀衆在審美欲求上有了一定的滿足，並在一定程度上消減了對主要演員黎明的苛求。這樣，觀衆既可以較爲全面看待《梅蘭芳》的得失，又有可能以寬容、體諒的心態來看待黎明的表演。

正像有的網友所說的，就整體來看，黎明的表演還是極用心的，只是很難達到人們的預期值，畢竟他飾演的是一代大師梅蘭芳。所有人都會給他很高的要求，所以黎明面臨的壓力很大。

在片中，黎明舉手投足都在向真實人物靠攏，梅蘭芳面對感情時的脆弱，面對敵人時的無所畏懼，還有面對朋友時的堅貞，黎明的表演都是非常用心的，他發揮出了自己的最高實力。但是，人們要求他的不僅是這些，而是要求他將俊朗、儒雅、溫潤如玉的外在形象與剛柔並舉、形神兼備、技壓羣芳、光彩耀人的靈動氣質相結合，塑造出一個更爲完美、理想的梅蘭芳形象。顯然，這是一個很難達到的高度。不少觀衆對影片的後半部分不夠滿意，認爲黎明的表演過於沉悶、拘謹、拖沓，以至影響了劇情的發展，與前面相比，不夠流暢，不夠協調等等。我想，這不僅僅是演員一個人的責任，恐怕與整個劇情的設置，導演的藝術理念等等有關。這是一個較複雜的問題，不是幾句話可以說清楚的。

對於黎明飾演的梅蘭芳，正如有評論者所言：說他好，真不完美；說他不好，真不公平。

黎明雖然沒有完全再現梅蘭芳的全部魅力，但值得欣慰的是，他沒有倒塌梅蘭芳的基本高度，也盡力詮釋了梅蘭芳的迷人風采。

電影梅蘭芳觀後感 篇2

12月4日晚，剛剛很有幸看了《梅蘭芳》在瀋陽的首映，兩個半小時的作品，卻絲毫不顯得冗長，感覺很欣喜，同時這是今年自己看到的最好的一部片子。

《梅蘭芳》按照時間順序分別講述了三個故事，每個故事均爲50分鐘左右長度，互相的關聯性比較小，展現了梅蘭芳先生三個的不同人生側面。

概括來講，第一個故事講述的是梅蘭芳（黎明飾）背叛了長輩，取得了藝術上的輝煌；第二個故事講述的是梅蘭芳捨棄了愛情，達到了事業的頂峯；第三個故事講述的是梅蘭芳放棄了演戲，成全了愛國的理想。三個故事共同組成了一個完成的《梅蘭芳》電影。

又是一個與京劇有關的影片，又是一個描繪“名伶”的曠世傳奇，也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

但自己看完整部電影，才發現原來被導演給“算計”了，因爲在這部影片裏，梅蘭芳已經完全不是那個“不封魔不成活”的程蝶依，而完完全全變成了一個簡單到像一張白紙的人物——梅先生骨子裏只是個普通人，他只是想演好戲給大夥一個樂和，同時他要活的正直，活的單純，活的簡單——在衆多對梅蘭芳先生的描述方式中，陳凱歌選擇了最保險的一種，你可以說他講述得不夠經典，但是絕對不會說他講述得不夠好。

對生活最簡單的追求——我們誰能夠否認如此的一種生活態度？這恰恰是生命最高的存在狀態也說不定。正因爲梅蘭芳先生致真致純，才能夠將人間百態演繹得惟妙惟肖，成爲“伶人之首”——誰敢站出來反駁如上觀點？

但是影片僅僅這樣演是完全不夠的，因爲沒有足夠的看點。這樣一羣不比主角遜色的配角人物就顯得尤爲重要。

其中最爲出彩的是邱如白（孫紅雷飾）一角，這個人物貫穿全戲的始終，也是整部戲裏邊最有看點的一個人。他是梅蘭芳人生的啓蒙老師，是梅蘭芳事業的指導者與開創人，這個人物爲了對藝術的追求，可以拋棄事業、拋棄命運、拋棄家庭、拋棄情感、拋棄生命，拋棄尊嚴，到了最後一個章節，他甚至爲了對藝術的無止境追求而拋棄了整個的國家與民族——他纔是《梅蘭芳》裏那個“不封魔不成活”的程蝶依！只是他與程蝶依不同的地方在於他不會唱戲，他只能陶醉地在臺下欣賞，然後大聲地鼓掌叫好，這也就註定了他人生最後的悲劇。邱如白這個人物其實探討的是藝術的最終存在價值與意義的問題，值得每一個人都來深思。

然後比較重要的角色是梅蘭芳的妻子福芝芳（陳紅飾）與紅顏知己孟小冬（章子怡飾）。這兩個人物整體刻畫得中規中矩，雖然出彩但是卻略顯淡薄，這和少年時代福芝芳（阿嬌飾）的戲份被刪有着很大的關係，也可以說這是此部《梅蘭芳》的最大遺憾所在，它直接削弱了整部影片梅先生的愛情線索！

福芝芳作爲童養媳成爲了梅蘭芳的妻子（影片這點沒有說明），她深知自己存在的意義——維護一個公衆的梅蘭芳，成就他的藝術是高於一切的，她就是爲此而存在的人。雖然她知道自己沒有辦法與梅蘭芳心心相應，但是卻清楚如何做纔是對他最有利的，她窮盡自己的一生維護了梅蘭芳的藝術與名譽。

孟小冬在影片中的出現猶如驚鴻一瞥，同樣作爲京城名角，她與梅蘭芳在藝術領悟上心心相印，具有着天然的親近感，梅蘭芳也在孟小冬身上找到了自己真正的愛情。兩人人彼此欣賞，彼此相愛，可是卻又不能在一起，因爲梅蘭芳不屬於某一個人，他甚至不屬於他自己，他只屬於藝術，屬於大家。

“梅蘭芳的孤獨成就了他的藝術，誰奪走了他的孤獨，誰也就毀掉了梅蘭芳。”——這是整部影片裏我最爲感動的地方。這樣的臺詞只有理解藝術，理解生命，理解理想與理解現實的人才能夠寫得出來。它講述了梅蘭芳這個人身上真正的矛盾所在，它也講到了藝術的真正矛盾所在——離藝術越近，離幸福越遠。不知道這是藝術的幸運，還是人生的悲哀。

《梅蘭芳》與《霸王別姬》不同，主角形象不再渾圓豐滿，而是變得簡單純粹，京劇演出甚至也不是重點的表現內容，這雖然避免了對前作的重複，開拓了創新的渠道，但是同時也註定了此部影片不會成爲陳導的最經典作品。不過回頭想來，1000個觀衆心中有1000個梅蘭芳的形象，也許這樣講述一個如此複雜如此豐富的梅蘭芳形象，也不失爲一個聰明的方法。畢竟作爲《無極》之後陳導的翻身仗，此部作品已經綽綽有餘了。

作爲今年黃金賀歲檔的首部影片，《梅蘭芳》的整體表現還是很不錯的，更多的精彩還是留待大家到影院去慢慢體會吧。

電影梅蘭芳觀後感 篇3

雖然電影《梅蘭芳》上映以來，褒貶不一，但因爲陳凱歌以前拍的《霸王別姬》太過華彩，而梅蘭芳這個人物又太有人格魅力，因此上忍不住花了銀子，讓自己沉浸在影院中靜靜地欣賞這部片子。

憑心而論，這部片子拍的還是很認真的，雖然故事情節因爲忠實於原著而略顯僵硬，人物刻畫因黎明的表演而稍顯靈動不足，但在娓娓道來的故事中，梅蘭芳的風骨還是大致顯現了出來。

一直以來，藝術是純粹的、超越時代的，還是時代大於藝術，一直飽受爭議。前者的代表一如程蝶衣，以真性情演繹人間悲歡離合，爲藝術癡狂，不知有漢，無論魏晉。而後者則像梅蘭芳，追求的不止於藝術，還有人格的尊嚴與完善。我不懂京劇，竊以爲四大名旦中他的地位最高，也許正是源於他身上的儒家風骨。

爲了使京戲更符合審美，更能打動人心，梅蘭芳一直在進行溫和而執着的改良，爲此，他不惜和最敬重的老師十三燕打擂臺。在把旦角提升到和生角同樣重要的地位中，梅蘭芳的努力也功不可沒。他謙遜待人，家裏常年擺着流水席招待客人，不僅對藝術，還是對人格，他都要求十全十美。但因爲伶人的地位，他又要時時受到行業規矩的限制、梅黨的霸佔甚至擺佈，總有戴着紙枷鎖的悲哀。如果他的一生就在這樣的情境中度過，可以當得起一代名伶，但未必能成爲一代宗師。從藝人到藝術家總需要一種風骨。而在梅蘭芳，這風骨在“無限山河淚，誰言天地寬”的國難之時，恰恰展現出來。“不唱”，面對侵略者的威逼，他平靜如往常，簡單幹脆的拒絕，用沉默與蓄鬚進行抗爭。我想，梅蘭芳當時未必會想到若干年後，他會被推舉爲新中國的楷模，順應時代的英雄。他只是依着自己的心，真正做了回自己的主人。

“有誰想看一個弄髒了的梅蘭芳！”在他看來，爲入侵者唱戲，無異於人格的侮辱。如果他把藝術看做生命，那麼民族與人格的尊嚴比性命還要重。在此之前，他將儒家的風骨融在戲中，戲也就有了風骨。在此之後，他爲正義而犧牲了藝術，才成爲真正的一代大師。

有趣的是，戲裏幾個配角看起來都比梅蘭芳強硬，十三燕是有名的“輸不丟人，怕才丟人”的爺們兒，邱如白是“只管一萬，不管萬一，纔不會輸”的鬥士，兩位女性也是個頂個的伶牙俐齒、幹練爽快，倒襯着梅蘭芳溫和到有些怯弱。不知是他周圍的人影響了他，還是那溫和內斂中孕育的力量，因平靜而深沉，因深沉而厚重，一朝爆發反而勢不可擋。別人是“有所爲”而大紅大紫，他卻用“有所不爲”實現了十三燕的願望——提拔了伶人的地位。

電影中另外幾個人物，幾處臺詞也很讓人唏噓。

孟小冬：“別怕！”孟小冬與梅蘭芳的愛情是全劇最大的一個亮點。她愛的那麼勇敢，走的也那麼堅強，臨行時雖柔腸寸斷，還不忘安慰梅郎，“不怕！”你不要怕去美國的演出，不要怕梅黨的擺佈，不要怕世事的艱險，不要怕痛失真愛。你要在你的道路上堅定的走下去，纔對的起我的犧牲。而與孟小冬在一起，梅蘭芳也確實坦露出了真性情，他甘願爲和小冬看一場電影而打破梨園行的規矩，他竟然會當着妻子的面落淚，哭的孩子般傷心。而福芝芳陪着他哭，則更讓人看着心酸，這份理解也不比小冬差啊。

十三燕：“你穿着這戲衣來到這世上，留神弄髒了戲裏的人物。”這段話是十三燕臨死之前說的'，雖然唱“質本潔來還潔去，不教圬淖陷溝渠”的是梅蘭芳，但這當時也正是十三燕的寫照。他對戲愛的真切，對尊嚴看得比性命更重。只是他自尊得過於敏感，不容許小梅蘭芳對戲曲有一絲的改變，怕被說成朝三暮四，怕被看輕。他過於看重皇家的恩賜，卻忽視了觀衆對變革的需求。不過這些都不能掩蓋他在臺上的光彩。場子被砸了，他兀自一絲不苟唱完最後一出，大廈已傾，他還不忘提醒小梅要乾乾淨淨地唱戲。他雖然失敗了，倒下了，卻依然是那個時代的英雄。

邱如白：“誰要毀了他這份孤單，誰就毀了梅蘭芳。”如果說梅蘭芳是孤獨的，他則比梅蘭芳更加孤獨。他是提倡藝術超越一切的戲癡，爲了戲，他可以拋家棄官，僱傭殺手，偏執到近乎瘋狂，他在造就梅蘭芳時卻也失去了他，最終兩個人分道揚鑣。可是，失去了梅蘭芳，他可能尋找到活着的意義？這樣一個爲藝術不論黑白的人，本也有他的可悲可嘆之處，但導演有意安排他在開場時對小梅講伯夷叔齊不食周粟的故事，對比他後來將藝術至於家國之上，諷刺意味過於濃厚，反倒畫蛇添足了。這樣一個對藝術愛到偏執的人，應該不是軟骨頭，而是性情造成的悲劇。

好喜歡青年梅蘭芳的氣韻，扮上以後眉眼有些像馬蘭呢。漢劇和越劇十幾年的專業訓練也讓他戲味十足。可是，他原是唱小聲的，反串也如此出彩，實屬不易啊。可是，孟小冬的唱怎麼那麼業餘呢？好歹是當時第一女鬚生啊，卻像是章子怡自己唱的。

總的來說，瑕不掩瑜，還是值得一看了。

電影梅蘭芳觀後感 篇4

看完電影《梅蘭芳》後，最惦記的是十二燕，他的死就像一塊沉甸甸的石頭，硬生生地硌得我心頭不舒服，我不得不拿出來好好打磨一番。

十三燕在給梅蘭芳的信中說：“記住，唱戲的再紅，還是讓人瞧不起。”這足一個薄薄的、不費吹灰之力就能撕開的紙枷鎖，但十三燕自從戴上這個心靈的枷鎖，終身部沒有取下來。戴這種紙枷鎖的不僅僅是十三燕，它是新中國建立之前世世代代藝人躲不開的命運。紙枷鎖是座兒，是皇權，是封建制度，是唱戲人的天和地，是唱戲人要苦苦侍奉一輩子的主兒。

於是當卜三燕與梅蘭芳打擂臺時，他被斷送的未來幾乎口J‘以清晰地預見。十三燕失敗了，聽他唱戲的人羣站起黑壓壓的一片，瘋狂地向他砸東西以表示不滿。唱到最後，人都走了，椅子乩七八糟地擺放着，戲臺上一片狼藉。十三燕有傲骨，即使沒有座兒也堅持唱完了最後一句。只可惜，這傲骨不是抵擋孤獨的盾牌，十三燕的生命在這場打擊下，輕輕地被折斷了，他悄無聲息地死在一把椅子上、

我不禁想起了攝影師黛安·阿勃絲自殺時那被鮮血染成粉色的浴池水，想起凡·高死前睡的那個剛冷狹小的牀．周國平說：“上帝給了他一顆與衆不同的靈魂，卻又賦予他與普通人一樣的對於人間溫暖的需要，這正是悲劇性之所在。”這些可悲的天才們，因爲不被人理解的孤獨，而義無反顧地選擇了死．於是我曾認爲：無法承受這份生命的虛無之輕的，都是那些不被人理解的天才彷彿這是一個真理，尢懈可擊，直到我見到了十三燕之死。

十三燕的死不是因爲他是不被人理解的天才．而是同步自封的失敗。但是他的死與那些天才們的死有共同點：因爲那份生命不能承受之輕。他的傲氣原如夏日的萬物生機勃勃，因爲害怕改戲被人罵，他固步自封在與革新的梅蘭芳打擂失敗後，他的傲氣驀地荒涼成冬日裏的皚皚白雪，失敗的寒風如此凜冽，他難以抵擋。

我想十三燕這輩子最大的悲哀就是被別人的日光、被那個紙枷鎖牢牢地禁錮住了、他不敢奢望突破這紙枷鎖裏的一丁點兒空間，卑微地想在這可憐的空間裏苟延殘喘，最終還是害了自己。

大多數的人們都是活在別人的眼光中，活得戰戰兢兢，即使足一些天才們也不例外、我願意相信凡·高之死是因爲庸俗的世間灰塵玷污了他的神性，卡夫卡冷冷地看着世俗，卻也當了一輩子的職員。我們的生命起始於寒冷刺骨、一無所有的荒野，藝術，宗教，運動……傾盡一生不過是爲了找尋讓自己的生命稍微溫暖些的柴火，每個人自給自足，與他人無關。生命從來都是屬於自己的，別人的剝奪沒有理由；而最可悲的殘酷是，自己因他人的冷眼而無法承受生命之輕。

於是我們應該知道，失敗、孤獨的對立面不是死亡。死亡僅僅是生的折射面，慎重對待死亡，才能使生有分量．不能承受生命之輕的十三燕之死，不應在我們現代人身上重演。

電影梅蘭芳觀後感 篇5

從我的感受看來，《梅蘭芳》這部電影應該是這幾年以表現主義爲主的中國電影浪潮後另一個開始。

在臺灣成長的我對於梅蘭芳有着與內地觀衆不同的認識。然而在那個時代這麼偉大的藝術家無論後來的人怎麼解讀他的故事，梅蘭芳對我來說都是個值得去了解的傳奇。尤其這幾年呆在北京的時間多了，更可以明白人們爲什麼尊敬他。然而這麼一則故事要以電影這麼具象的平臺重述一次，又在家屬的關注之下這肯定是一件需要心思的工作。

說大故事、拍大場面、賣弄中國元素爲手法的中國大片經歷了幾個年頭下來，觀衆都累了，而《梅蘭芳》這部電影適時地把戲劇帶回戲劇。陳凱歌先生的確是高手，尤其他刻意放棄所謂大導演們喜歡用的唬人手段，從而顯現出他與其他導演的不同。即使是這麼一個傳記型的故事仍可讀出屬於陳凱歌先生的浪漫。我和許多看過《梅蘭芳》這部電影的人有着相同的看法，前段少年梅蘭芳實在是一氣呵成、戲韻十足，看得十分過癮，這段戲不但漂亮地爲梅蘭芳的故事開了個頭，陳導演也巧妙不露痕跡地描述了那個亂世年代悲涼之美。然而我特別喜歡中段黎明與章子怡的演出，這不是一個曲折的愛情故事但兩人用着較親的表達方式成功地串聯了這個頭尾沉重的電影，原以爲會是一段悽美的愛情故事反而在這樣輕描淡寫的處理下更令人回味。

看這個電影我也閱讀出屬於我自己的看法，接近觀衆的藝術永遠是在接近觀衆思潮的變革中往前走，而變革往往是受到爭議的，這與藝術家本身或者藝術家的團隊的中心思想有着息息相關。梅蘭芳的成功與他的天分和人格有關係，也與他周圍經紀人等有關係。從個人到產業，同樣的情況發生在現在進行式的我們的身上，一個歌手、明星、運動員與和他一塊工作的團隊加上這個時代對於這個產業的關係，越來越複雜地互動在我們的現實生活中。看梅蘭芳與他的經紀人邱先生之間累積出種種複雜的故事，不禁讓我想起身邊的事情來，不勝感嘆！然而我不禁要問我們這個年代也能產生一個梅蘭芳嗎？

電影梅蘭芳觀後感 篇6

《梅蘭芳》講述的是一代京劇名師——梅蘭芳傳奇、悲情的一生。

古時的演員身份是很低微的，不那麼讓人敬重所以他家人，並不想讓他學唱戲。希望他做個平凡的人，但他生在這個梨園世家，從小對戲曲的耳濡目染讓他還是喜歡唱戲。他是個凡事都認真、進取爭取做到最好的人，所以他爭取到了每一部戲都讓自己唱到最好，讓他贏得了無數的戲迷粉絲。

通過這部電影我隱隱感覺到梅蘭芳的內心是孤單的，從來都是，如果毀了他的這份孤單，也就毀了梅蘭芳——優秀的人註定是孤單的，做不到平凡，註定要孤單，忍受這份孤單吧！他是優秀的、卓越的，不屬於自己也不屬於任何人，福芝芳是幸運的、也是不幸的，有幸能陪梅蘭芳左右，被梅蘭芳認可，他需要忍受跟所有迷戀梅蘭芳的人一起分享這個枕邊人，孟小冬是自私的，但不能掩蓋了他的才華，《天下第一小生》不能忽略他識大體的氣派，人都是自私的，他有權利爭取跟自己喜歡的人在一起，兩個優秀的人，兩個孤單的人，註定不能在一起，名人的婚姻註定是讓人關注的。

只有凡是認真的人，才能演出那麼好的角色，梅蘭芳很純真，很無邪，很乾淨，試問多少人可以做到！當時我對自己說：我需要保持純真在純真，我會堅持、會忍耐。我的內心要排除那些干擾，那些污穢，我需要讀書，學習很多很多的東西，才能讓自己強大起來，讓自己做到最好！

現在的明星我覺得他們是幸運的，生在這個明主自由的世紀，能做更多他們想做的事情，所以我們都應更加珍惜現在所擁有的生活！！

電影梅蘭芳觀後感 篇7

看完電影《梅蘭芳》，悵然若失。

全片結束時，黎明扮演的梅蘭芳，一襲白衣，朝着衆多仰慕者微微欠身，輕聲道：“謝謝大家，都別跟着了，我要去扮戲了。”

戲是好戲，詞是好詞，全片意境歌行至此，輕輕巧巧弄了個花腔，逝入雲端，似有若無之間，也不失爲一個好的結尾，可就是……，就是缺了點韻味，少了點勁道，這個梅蘭芳，總不如我們想的，似乎也並不是影片所要交代的，陳凱歌對媒體的記者說：

“在等着拍他（黎明）的時候，他一直在攝影棚的走廊裏走來走去，右手撩起他的衣襟下襬，我看了很感動。對這樣的演員，我們還能說什麼？”

似乎的確也無話可說，黎明並非是個不努力的演員，除他以外，當今世上再找一個“梅蘭芳”扮演者，恐怕至多也只是與他在伯仲之間。他在戲中，一直努力的靠近梅蘭芳，以至於片中邱如白的扮演者孫紅雷看完影片後第一時間打電話給他，告訴他，演得真好；以至於梅葆玖看完他的“梅蘭芳”，表示有生之年，再不會授權給第二人去扮演梅蘭芳。

然而，這個梅蘭芳，還是有其形而失其魂，似其貌而無其神。編劇嚴歌苓說，梅蘭芳是一個溫柔的抵抗者。要知道，梅蘭芳抵抗的不是某個人，某種勢力，某樣困境，他抵抗的是一個時代。首先，要抵抗京劇從“老戲”向“新戲”轉化時候，來自業界同行、廣大票友的普遍置疑，甚或是明槍暗箭的詆譭，揹負的是“輸不起，一輸就永不翻身”的壓力；其次，要抵抗戲子從“下九流”向“有身份”轉化時候，來自包括魯迅、胡適、陳獨秀在內的文化巨擘、社會主流聲音的蔑視與不理解，揹負的還是“輸不起，一輸就是永不翻身”的壓力，他所抵抗的，是當時社會上的絕大多數人，他一個人走在時代最前端的時候，整個時代都在拖着他往回走。僅僅“溫柔”是抵抗不了的，支持他拖着時代朝前的，必然有一股內在的無比堅定執着的力量，然而這在黎明身上看不到。

黎明還是那個黎明，那個《甜蜜蜜》中的黎小軍，那個《半生緣》中的世均，只是一個溫文爾雅的知識分子，不是一個披荊斬棘的鬥士，他學會了梅蘭芳的妝容，學會了他的身姿手勢，甚至學會了極具專業水準的京劇的身段臺步，但是他沒學到梅蘭芳的鬥志與魄力，因爲他從來沒有跟一個時代決絕過——恰恰從前有過一個決絕的人，演過一個類似的絕好的角色，只是可惜：世間已無張國榮。

4月1日，張國榮從高樓上一躍而下，宣告了他與這個世界徹底的不妥協，在他留下的難以計數的角色中，最光彩照人的是《霸王別姬》中的程蝶衣，同樣是導演陳凱歌，評價張國榮的表演是這樣說的：

“張國榮必以個人感情對所飾演的人物做大的投入，方至表演上這樣的境界。正是他的一個眼神，將《霸王別姬》迷戀與背叛的主題說盡了。”

其實，一個導演對演員，不可能是“無話可說”。只不過也許，他了解到，多說也無用，因爲表演到了一定境界，演得是骨子裏的那股瘋魔，除非再世爲人，否則難以企及、無法複製。

電影梅蘭芳觀後感 篇8

看了陳導的新片《梅蘭芳》，不由對梅蘭芳和孟小冬的愛情感慨萬千。據說出身梨園世家的孟小冬自小生得聰慧秀麗，1925年她離開上海初闖京城時，正值18歲青春妙齡。她舉止優雅，氣質高貴，楚楚動人，當時北平的許多人都以她爲心目中的偶像，暗戀於她。其中就有京城達官之子王維琛。

而這段時間也正是梅蘭芳訪日返京後的日子。一個是伶界大王，一個是坤伶鬚生泰斗，一個如日中天，一個光豔爍人，可謂旗鼓相當。一段時間，兩人形成了打對臺的局勢，雙方營業額不相上下。而且兩人在堂會中不斷合作，同臺演出《梅龍鎮》、《四郎探母》等，後來又一度在開明大戲院聯袂演出《二進宮》。二人本是梨園同行，相互欽羨，惺惺相惜；不斷的合作又使二人加深了了解，互生愛慕之情。從此，開始了一段美好的生活。

梅蘭芳在北平曾經三易其宅，其時他和孟小冬正住在東城無量大人衚衕的一所四合院裏。此院名爲“綴玉軒”，梅蘭芳的許多朋友常聚集在這裏，說古道今，談文論藝。然而，祥和的氣氛中，一場凶兆即將來臨。

1926年的某一天，梅家會客廳裏突然來了一位不速之客。他身着淺灰色西裝，面貌清秀，文質彬彬，面色蒼白，20歲左右，一看便知是位學生。他就是這起血案的主角王維琛，當時肄業於北平朝陽大學。王對孟小冬心儀已久，無奈孟此時已成爲梅蘭芳的情侶，因此他懷恨在心，到梅宅尋釁。王維琛到達梅家的時候，碰巧梅蘭芳正在午休。代替梅蘭芳出來招待客人的是梅蘭芳的老友張漢舉。張漢舉是當時北平很有名望的一名紳士。王維琛見出來的不是梅蘭芳，迅速拔出shou槍抵住張漢舉，聲稱此事與張無關，讓張把梅蘭芳叫出來，因爲梅奪了他的未婚妻（指孟小冬），他要和梅算賬，否則梅只有拿出10萬元才能解決問題。張漢舉強壓住內心的恐慌，告訴梅蘭芳這位先生要借10萬塊錢。梅蘭芳先是一愣，迅即明白過來，只聽一聲：“我立刻打電話去。”便已不見身影。不久，梅宅被大批軍警圍住。不料，王維琛無意中瞥見了軍警，頓時驚慌失措，拔槍就射向張漢舉。可憐張漢舉在這場不相干的愛情糾葛中成了冤死鬼。聽到槍響，軍警們一擁而上，王維琛飲彈倒地，旋即殞命。

綴玉軒發生如此血案，社會輿論大加炒作，一時沸沸揚揚，種種緋聞，撲面而來。梅孟不得不告仳離。孟小冬經此打擊，痛不欲生，一度於天津居士林皈依佛門。此後數年，她堅決避免與梅相見。1931年杜家祠堂落成堂會中，南北名伶匯聚一堂，她卻因梅在場，避而不出。二人最終連合作的機會都沒有了。

一對佳人就此作別天涯。

電影梅蘭芳觀後感 篇9

非常幸運在第一時間欣賞了陳凱歌的新片《梅蘭芳》，三段式的陳述由於展開一幕華麗的畫卷來舒展這位大師的一生，箇中演員也竭盡全力來演繹大師的形象，尤其是幾位配角非常努力。然而，當畫卷緩緩展開，呈現在面前的僅僅是華麗的瑣碎剪影而並非完全展示一位藝術大師的風骨和精神。

華麗有餘而氣力不足是第一感覺，三段式的陳述是影片希望繞過簡單的編年史通過帶給觀衆一個完整的形象。與老前輩的“鬥戲”不僅是展現青年時代梅蘭芳的藝術成就，最直接的效果是帶入原型爲戲劇理論家齊如山的“邱如白”一角色，同時也是本劇中唯一表現了梅蘭芳改編京劇工作的地方。綜合老一代藝術家形象的“十三燕”與青年梅蘭芳鬥戲的失敗，意圖似乎在於“一個時代的到來”和關於戲劇演員藝術暮年的無奈情景，直接帶出了“提升演員地位”的目標與第三段末尾相呼應。但是關於梅蘭芳藝術成就之一的自立“梅派”和致力於創編新戲的部分描述過少，僅僅通過“鬥戲”一節很難體現。

過分渲染“梅孟”戀情是片子的一大看點，也是三段式中的最主要部分，承接了青年時代，又接連到重要橋段“訪美”。不過這段戀情卻顯得過分曖昧和糾纏，貌似故意糾纏的“冬皇”少了點應有的純情感覺和高貴氣質，這一點的描寫不如電視劇《荀慧生》處理的更爲傷感和惋惜。而且第二段進入的“梅夫人”在整個片中都顯得過於世故和小氣。槍擊事件的處理儘管再一次刻畫了“邱如白”形象，但似乎這樣的處理於這段戀情有些唐突。包括第二段結尾的“訪美”橋段，沒有展開描寫，同樣是爲了“梅孟”戀一個悽美的結局，但是於訪美的成功意義和對西方觀衆的影響描寫的過於蒼白，僅僅是全場喝彩。

第三段以“蓄鬚明志”故事爲主題描寫了抗戰期間梅蘭芳面對藝術和民族大義的抉擇。這段描寫以梅派藝術的感染力爲主線，是從一個日本軍士對梅派藝術的執着熱愛的角度來表現梅派藝術的不朽，並引出了“明志”的故事。但是第三段的主題顯然有些模糊，在民族大義和藝術感染兩方面搖擺。但是影片顯然利用第三段表現了兩個意圖並且平分秋色。日本軍士的自殺更多的是藝術感染力的體現，而後半部分的蓄鬚明志則是民族大義。

《梅蘭芳》畢竟是一部華麗的商業片，或許放在如今有很多青年已經不瞭解京劇，不瞭解梅蘭芳的大環境下，可能是華麗而悽婉的。但是，從立體表現一代大師的角度來看則太過淺薄，尤其是明志部分如果加上梅大師編排《梁紅玉》激勵國人鬥志的片段，則更能體現出民族大義的一面。這部影片更多的是挖掘出一代大師旁人無法理解的內心的孤獨，通過“邱如白”的演繹表現，但這是不是也是這個環境下我們對大師的一種曲解和誤讀呢？

電影梅蘭芳觀後感 篇10

《梅蘭芳》，一部描繪“名伶”的曠世傳奇且讓我盼了好久的影片，一直想知道黎明扮演的梅蘭芳是什麼樣的，章子怡又如何演繹孟小冬，孫紅雷又是如何展現他超羣技藝，終於讓我等到了。

也許本片最大的看點就在陳凱歌如何突破《霸王別姬》，講述一個與以往完全不同，卻又同樣經典的故事。

從視覺聽覺效果來看完美。

從故事內容架構來看完美。

從拍攝角度手法來看完美。

從演員演技依然非常完美。

影片有種息息相關的情愫在裏面，催人淚下。從影片的開始走到結尾，我似乎也隨着故事中的人物走完了一生。

華麗的戲衣，贏得了成就，犧牲了自己，然後卻包裹不住一顆孤獨的心。

愛總是人類故事永恆的話題，而愛也是最令人揪心痛心憐惜的話題。在《游龍戲鳳》中，旦角梅蘭芳和坤伶孟小冬乾坤顛倒，既在舞臺上成就了一段風流天子與美麗鄉姑的露水姻緣，又在舞臺下喜結連理，只可惜“世情薄、人情惡，雨送黃昏花易落”。悲劇的愛情才讓人更心碎，更無法忘記。

小冬是名副其實的第三者，面對有妻的梅蘭芳，她愛的真摯愛的大膽，寧願爲他去死都覺得是一種幸福。

記得那一段，邱白如爲了趕走小冬，僱了殺手威脅小冬，“如果你不離開梅蘭芳我就一槍打死你”，小冬原本爲了梅蘭芳實現藝術價值毅然決定放棄選擇離開，她衝向殺手說：“那你現在就打死我吧，我永遠都不會離開梅蘭芳！”愛就是這樣，可以毫無雜念的死。我覺得小冬是最偉大的愛情英雄。

畹華，別怕。孟小冬一回頭，一句話，便相隔千里。

“誰毀了梅蘭芳的孤獨，誰就毀了梅蘭芳”梅蘭芳的成功在於他心裏對戲的感覺和“癡迷”，然而孟小冬的出現卻打亂了這種梅的這種狀態，“梅蘭芳不屬於你，也不屬於我，他屬於戲”這一句話讓孟小冬從此的離開了梅蘭芳。只留下了一句“畹華，別怕”梅蘭芳的內心好不容易等來了孟小冬的溫暖，但這種溫暖太短暫，還沒來得及生火，就已經熄滅了。到底是京戲成就了梅蘭芳還是毀了梅蘭芳，這些都已成了後話。

電影梅蘭芳觀後感 篇11

梅蘭芳先生的一生堪稱傳奇，以梅蘭芳做題材實際上很豐富，大時代背景、梅孟的戀愛、京劇改革、男旦的身份特殊性，等等，從不同方面解讀，其實可以拍出很多部電影。偏偏陳導的梅蘭芳幾乎事事都講到了，然而哪個角度都不透徹、不夠味啊，合起來是一部流水賬一樣的梅蘭芳年譜，最後只知道梅蘭芳做了什麼，卻不知道梅蘭芳是什麼樣的人。有很多次從某個場景某段對話裏，我以爲某個可以深入探討一下的主要矛盾終於出現了，等着看導演怎麼展現，幾分鐘以後終於明白了，原來在那個場景或那段對話裏，這個話題就這麼着過了……

說陳導江郎才盡實在有些不忍心，但從片子來看，陳導近年實在有些混亂，要表達的不透徹，表達的方式也無新意，沒有電影獨特的感覺。這部電影從根源上就是弱的。

比如十三燕最後那齣戲，一摔茶壺，所有觀衆齊刷刷瘋狗一樣爆發了……我實在不能理解啊，不至於吧，在打擂臺的時候來的人肯定是專門捧十三燕的，除非被邱如白下了幕後黑手……還有接下來那個鏡頭，從十三燕的特寫轉到劇院的觀衆席，空無一人，也太假了些個。當然這樣很震撼，說明十三燕對京劇的堅守，但十三燕畢竟是一代戲王，雷打不動的鐵桿兒粉絲肯定還是有的。如果我拍這個鏡頭，就這麼着：十三燕的特寫，最好唱的是某出悲劇英雄的戲，鏡頭慢慢轉到觀衆席上，僅剩幾個穿長跑馬褂梳辮子留鬍子的遺老，聚精會神，若有所思所感，十三燕最後一個字一收，幾個老人響亮亮地喝一聲彩：好！在空空的戲院裏略有迴盪的感覺。戲裏人物是悲劇英雄，戲服裏的十三燕是結局慘淡的戲王，戲臺下的老人是清王朝最後的遺民，戲裏戲外，三人引爲知己。

還有梅蘭芳與孟小冬的一段故事，多好的故事啊，一個是男旦之王，一個是坤生之後，正是探討男與女、藝術與人生與愛情的關係的好題材，拍得實在不夠味啊不夠味！

下面的文字，專門抒發我對於瑜老闆的愛慕之情——

片子裏的京劇唱段無疑是大亮點，尤其是爲孟小冬配唱的王珮瑜啊……唱腔那叫一個美啊……字與字之間的粘連、頓挫，把人物的情緒、性格和氣質都表現出來了！戲實在是好！我之前也看過一些京劇，不過更多是對京劇的舞臺表現、故事和唱詞感興趣，這次聽瑜老闆唱了幾句，絕對是革命性的啓發啊，原來京劇的唱腔這麼有味這麼豐富！我反覆倒回聽這幾句唱，心漂浮在巨大的美好之中。

看《梅蘭芳》是因爲那之前的幾天看了戲曲頻道白燕升採訪王珮瑜的節目，瑜老闆精神乾淨的樣子折服了我這顆直女的心~~尤其是最後那段《月亮代表我的心》，搖頭晃腦實在深情得不得了，尤其是最後那一低頭微笑擡眼看人神采飛揚的樣子，簡直與她的唱腔一樣讓人沉醉！而且節目的編輯把這個動作回放了好幾遍有沒有！濃妝豔抹裝腔作勢的娛樂圈大姑娘小媳婦們可以下課了。

從那時起我便堅定了一個信念：陰陽調和，方爲尤物。所以才找來《梅蘭芳》看。當然電影裏的梅大爺和冬皇都是人戲分明，“沒扮上，怎麼看您都是男人”，但我對此表示懷疑。像梅先生和冬皇這樣頂尖的戲曲藝術家，尤其在男旦和女老生這兩個比較特殊的行當，一個“比女人還女人的男人”和一個“比男人還男人的女人”，他們對男和女的理解有什麼獨到之處，他們自身的人格、氣質，戲與生活的關係，都是讓我很感興趣的。而且這樣兩個本來已經自成尤物的頂尖的人，還遇到了一起，還有了一段感情，他們之間藝術與人格會有怎樣的交流。這些想想都有趣啊。陳導全部避開不談，是因爲《霸王別姬》嗎……

不過即使這片子拍成這樣，即使它再糟糕再無味一點，我都會對陳導心懷感激，因爲這部電影讓我發現了王珮瑜，讓我喜歡上了京劇。自那之後，我這一顆原本堅定的直女的心啊，只要想到世上有瑜老闆這樣的尤物，就不能不沉迷啊~~