繪畫社心得體會通用多篇

繪畫社心得體會篇1

通過這次人文專題課程，中國繪畫藝術欣賞幾次課的學習，雖然時間並不長，但是對於自己來說還是有一定的收穫的。雖然之前並沒有任何繪畫藝術知識的學習，但是繪畫藝術作爲從古至今的一種藝術形式，作爲承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術載體，是具有非常重要的意義與價值。作爲一個從小畫畫就不好的工科女來講，當時選這門課程時的確也不清楚這門課程到底是講些什麼內容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之後，對於中國古代繪畫藝術有了一個大體的認識，填補了之前這方面知識的空白。同時，之所以爲欣賞課程，我想並不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術，只要能對於古人的繪畫藝術、繪畫形式以及畫家想傳達的繪畫思想有一個大體的認識就可以了。在欣賞和學習的過程中，提高自己的藝術欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對於我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創造性思維的另一種激發與培養的方式。

課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時期的美術繪畫藝術，分別是：原始社會至秦漢時期、魏晉南北朝時期、隋唐五代時期、宋遼金元時期和明清時期。每一個時期，都有各自不同的繪畫藝術形式與特點，也體現了不同時期社會生活與人們意識的不同形態。在這五個時期裏，我對於唐代時期的繪畫藝術是最感興趣的。

唐朝作爲中國古代國力最爲強勢，社會生活最爲安定，思想最爲開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術形式，而其中的繪畫藝術也是中國封建繪畫的鼎盛時期。唐代的歷史也是我瞭解最多的一個朝代，唐代國力強盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治爲鄰近列國所仰慕。由於唐代具有對各種文化藝術兼容幷蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”並立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作爲盛唐氣象的重要組成部份，爲中國美術史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見於史冊者就達二百餘人。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中評價初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學追求、藝術表現和包括構圖、造型、筆墨、色彩等技術因素在內的完美統一，這也是對整個唐代繪畫風貌的概括。

中國傳統繪畫中的各個門類，在這個時期都以獨立的姿態立於畫壇。通過課程和文獻了解，唐代的繪畫已經分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統的核心是“意境”，“形神兼備”、“氣韻生動”都是意境的內涵素質，其藝術魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在於用筆，技法，更重要的在於作者要表達的思想境界。畫家們的藝術審美思想和審美取向，皆取源於以儒釋道爲代表的傳統文化。唐代繪畫折射着儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅爲繪畫藝術提供了一個超越時空的廣闊的創造空間，而且直接促進畫者思想境界的提升。儒家在於對社會理想人格的塑造，在把繪畫作爲修身養性的手段的同時，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結的“外師造化，中得心源”一直爲後人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學理論的深度，與當朝繪畫創作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。

唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因爲我和他同姓，所以在看他的畫作時，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅實，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現力，古雅的設色沉着而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分着意人物心理與細節的刻畫，造型準確生動，因而被譽爲“丹青神化”而爲“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自爲每一位功臣寫了讚語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東讚的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東讚的謙卑有禮又自信的神態皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節前來朝貢，途中又與林邑國結隊，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。

人物畫是以人物形象爲主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍佔主要地位，大體分爲道釋畫、肖像畫、仕女畫、風俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風的尉遲乙僧等，均對後世產生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當時宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現天國世界的美好，畫面的繁複與盛大既給人敬畏與嚮往，又給人以美感與享受。壁畫藝術水平也非常高超，外型描畫準確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。

在課程的結束，對自己的課程進行一個總結，梳理了一下課程內容以及課件知識，又自己在網上找了一些關於閻立本、吳道子的繪畫評價，雖然對於同一畫作也有不同的藝術評價，但大都也是對於表現手法的一些分歧，主題的脈絡都是一樣的。在我看來，藝術對於不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術欣賞的指導和薰陶，對於理解和欣賞藝術作品就更爲深入與細緻，也能逐漸體會到作品所體現出來的創作者的思想與靈魂，我認爲這就是學習欣賞藝術的真諦所在。最後，感謝李老師這幾次課程的悉心指導與耐心講解，在課程結束時讓我有所收穫有所提高。

繪畫社心得體會篇2

xxxx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關於中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對於我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收穫頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同於西方繪畫重於寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那麼一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有着深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對於我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成爲我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不瞭解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好爲我們打開了這扇窗！在以後的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫社心得體會篇3

美國著名藝術評論家johnruskin說過：“藝術是手、腦、心三者合一的活動。”這正好說明，好的藝術創作需要的是敏捷的頭腦、靈巧的雙手，以及真摯的情感，缺一不可。才藝活動靈活而多變化，對發展孩子的心智能力極有幫助。心智能力包括知覺能力、豐富的想象力和創作力。用心培育心智能力，對培養一個觸覺敏銳、思考力強、富創意、具冒險精神的孩子起着關鍵的作用。

幼兒的繪畫過程是幼兒追求美、嚮往美、表達美的過程。傳統的幼兒繪畫是以訓練技能技巧爲主的範畫教學，這種教學不要求幼兒開動腦筋，只要求他們按照教師的畫法步驟臨摹，這種模仿畫的弊端是顯而易見的。而《綱要》精神提出“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向”，“應支持富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，本學期我依據《綱要》的指導要點，爲激發幼兒繪畫興趣，在指導幼兒繪畫過程和評價幼兒作品上做了一些嘗試。

一、用“各種手段”指導幼兒的繪畫過程

?綱要》中明確指出：“應萌發幼兒初步的感受美和表現美的情趣。”這就強調了“情趣”在幼兒繪畫中的地位。教師作爲幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者，在美術活動中要引起和保持他們對美術活動的愛好。使他們熱忱的投入到美術活動中去，情感、智力各方面都活躍起來，各種潛能都得到發揮，獲得愉快的情緒體驗，從而喜歡美術活動，樂於從事美術活動。因此創設一個情趣性的情景，可以培養幼兒對美術的愛好和態度，激起他們實現願望的努力，並伴隨其良好情緒至始至終。

在故事化、遊戲化的情景性活動過程中，幼兒感愛好，樂意去表達和表現，更能激發幼兒的想象和創作。在活動過程中，教師可運用語言創設情境，啓發幼兒想象與創造，使幼兒參與活動的熱情推向高潮。

例如在繪畫“我想有個家”的時候，以一隻無家可歸的小鳥想有個家的故事爲線索，引出幼兒的討論話題，讓幼兒體會失去家園的痛苦感受。由此，讓幼兒創作出處在到處只有樹樁的環境中的“各種表情的小鳥”作品。

又如，在繪畫“豐收的果園”和“快樂的小刺蝟”的活動中，我又以遊戲爲手段創設出一定的情景，將活動內容融入到遊戲中去的一種教學方式。以小刺蝟做遊戲的形式，畫出果園裏的樹、花、草地等，在教授幼兒各種動態的刺蝟造型的基礎上，讓幼兒在用各種小刺蝟造型組合的遊戲過程中，學得積極主動、大膽地想象創作，因此，每個幼兒的畫面迥然不同，給幼兒帶來了無窮的快樂。這種方式比較符合孩子的天性，讓孩子在做中玩，玩中學，爲孩子創設一個寬鬆、自由，安全的氛圍和心理環境。

除了運用故事、遊戲，我還嘗試着用兒歌、謎語、情景表演等富有情趣的形式來開展美術活動。

幼兒的知識和能力是由經驗中來的，特別是繪畫活動更離不開幼兒的直接經驗，他們的繪畫內容來源於自然，貼近幼兒的真實生活，所以我注重創設讓幼兒運用自己的感官，動手動腦，去觀察、體驗和感受，去獲得很豐富的直接經驗。我利用一日活動中的室外自由活動時間，引導幼兒觀察大自然的美。小小幼兒園也是大自然的縮影，有草、有花、有樹，隨着季節的變化，園內景色也不斷變化，讓幼兒認識這些美是很有意義的。他們把感受最深、感受最美的景色躍然紙上，畫面充滿了生氣。

隨着認識能力的發展，5歲幼兒能選擇與對象相似的顏色來表現客體；6歲幼兒則在表現出對象固有色的基礎上，添加對比色或類似色，畫面色彩豐富，如暖色表現熱鬧和快樂，冷色表現傷心和神祕等。我們應根據幼兒不同的發展階段，適時的提供不同條件給予指導，使幼兒的繪畫水平從低級階段像高級階段過渡。

兒童需要手、眼、腦的協調活動，他們需要用腦去想象、理解、加工審美意念，用語言表達感受、用手操作材料等，所以必須爲幼兒提供充分的操作機會，教師引導幼兒應以自己的眼光觀察和感受美術作品的造型、色彩、構圖，觀察周圍環境事物的結構、特徵、運動模式，並通過語言的描述，讓幼兒把通過審美感知所把握到的整體的藝術形式和自然形式在頭腦中形成表象。當幼兒開始運用色彩、形狀創造形象時，教師可以啓發幼兒對自己頭腦中表象進行加工，並加入自己大膽想象、形成全新的審美意象，運用語言在作品中創造性地表現出來。但在我們的教學中經常會出現有的孩子專心致志地畫畫，有的卻拿着筆在紙上瞎塗，沒有象樣的東西，幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因爲美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術爲幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。我們對於幼兒要多給於他們鼓勵，用春風吹面般的語言來引導他們，同時要注重他們的個體差異，給幼兒樹立信心，使他們大膽的不拘一格的活動。我們不要幼兒照貓畫虎，要讓他們表現自己的思維。孩子們喜歡畫自由畫，所畫的內容總是與他們的所見、所聞、所知有關，充滿真摯的感情。那些對孩子生活有較大影響的人和事，如幼兒園的老師，自己生活的環境，看到的動畫片等等都會成爲孩子筆下的內容。例如，在繪畫《美麗的海底世界》時，我新授了運用透視原理進行繪畫的技巧後，幼兒便用手中的畫筆描繪出了一幅幅栩栩如生的美妙的海底樂園。

興趣是最好的老師，它會像催化劑一樣，激發幼兒不斷去實踐，去探索。法國教育家盧梭非常強調教育應根據兒童的身心發展特點來進行。他說：“你必須好好地瞭解你的學生之後才能對他說第一句話。”對幼兒來說，沒有興趣的學習是無源之水，無根之木。在幼兒園《綱要》中明確指出，幼兒藝術教育的目標是使幼兒能初步感受並喜愛環境、生活和藝術中的美；喜歡參加藝術活動，能大膽地表現自己的情感和體驗。有了興趣，幼兒纔會主動思考，並自學採取行動。教師應該尊重幼兒的興趣，並在幼兒的興趣點上挖掘具有教育價值的內容，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心。同時幼兒繪畫更離不開教師的指導，但統一模式的指導會讓幼兒畫出統一模式的畫來，所以我針對性地適當在技能上給予指導。如畫《美麗的蝴蝶》，目標是用弧線點、線、面、對稱的方式來裝飾自己心中的蝴蝶，我畫出基本線條如：曲線、直線等，基本形狀如三角形、正方形、梯形等，讓幼兒用形狀組合成不同的蝴蝶，再用點、線、面來裝飾蝴蝶，背景幼兒自由添畫，這樣大大激發了幼兒的興趣和創造力。

又如，幼兒在進行塗色時，由於小肌肉羣發育未完全，手眼協調能力弱，注意又以無意注意爲主，所以他們的作品往往會出現白色空隙，會畫到邊線外。針對此現象，我嘗試着用孩子們的語言用兒歌地形式幫助孩子們自我提醒自我約束，從而在愉快地念兒歌聲中又濃又滿地着色。色彩鮮豔了，孩子的成功感得到了滿足，從而作畫的興趣也提高了。

二、用“賞識的眼光”評價幼兒的繪畫作品

幼兒有着豐富的想象力、創造力，教師要充分認識和利用。要理解童心，從兒童的角度去欣賞，不追求完美，應注意發現畫而上每一根線條、圖形、色彩能傳達的幼兒的思想和情感，讚賞幼兒的點點滴滴的創造，並提供機會讓幼兒進行分享、交流使他有更多溝通。如定期展覽幼兒的作品，教師要避免一言堂的現象，儘可能的讓幼兒積極主動的參與評價，幼兒互相欣賞，互相評價，同時提高了評價能力，使幼兒得到滿足，產生快感，受到激勵。

尊重幼兒。評價兒童畫並不是一個死的標準，每個幼兒有自己獨特的個性，他的畫也就有與衆不同的特點，有的作品只有他自己看得懂、說的清，因此，教師在評價幼兒美術作品時要尊重幼兒、傾聽幼兒的奇思妙想，通過談話瞭解幼兒的心聲，善於發現幼兒作品中的精華所在，表現出接納、讚許的態度，只有這樣纔可能和幼兒溝通。

有一首小詩這樣寫道：“有一首歌最爲動人，那就是師德；有一種人生最爲美麗，那就是教師；有一種風景最爲雋永，那就是師魂；不要說我們一無所有，我們擁有同一顆火熱的太陽，我們擁有同一片廣博的天空。在同一片天空下，我們用愛撒播着希望……”總之，要培養幼兒的創造力，教師儘量少干預，強調創造的過程，注意幼兒的情感體驗，不能太在意幼兒的創造結果，教師要用愛心多瞭解孩子，善於觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，發展孩子的心智能力。文章

繪畫社心得體會篇4

今年，我有幸參加了海南省幼兒園教師美術教學能力提高培訓。培訓前三天裏，我們先是在吳官友老師的指導下，學習了一些美術基礎理論和技能。吳老師通過課堂實訓和教學展示，對我們進行了繪畫的基本技能如素描、色彩、簡筆畫理論方法和技能的提高培訓。在培訓中我們學習瞭如何表現物體和光線的關係，人物的比例關係。用了幼兒園最常用的油畫棒，學習嘗試了平時很少涉及的畫法：風景、花鳥;學習用更專業的方法和技能畫人物和動物;如何創作簡筆畫。我學習到了畫簡筆畫的規律和關鍵：角度和特徵。知道了如何將繪畫對象簡單化，找出繪畫對象最具代表性、最基本最突出的特徵，並用流暢動態的線條表現出來。簡筆畫在幼兒園使用最多，對我們今後的教學和工作幫助非常大。

我們還聆聽了海南省軍區幼兒園於嫺園長的講座《幼兒園美術領域活動》。在講座中我收穫很多，講座更新了我的美術教育理念，解開了我多年來美術教學的一些困惑，堅定了我對自己教學的一些嘗試的方向和信心。主要有以下幾點收穫：

一、教師要更新自己的美術教育理念，知道美術教學的核心要素是讓每個幼兒學習如何在生活中發現美，感受美，樂於用自己的方式表現美。而不止是美術技能的傳授和簡單的臨摹。

要讓幼兒發現美、感受美，可將美感教育融入幼兒一日生活中，例如可引導幼兒從大肌肉活動中感受身體的美，從人際交往中感受善行的美，從閱讀中體驗文學的美，從科學活動中感受大自然的美，從數學中感受秩序的美，色彩、圖形、建築的美，讓幼兒發現美無處不在。學會欣賞，幼兒才能夠表現和創造。

二、兒童在美術的發展上是自然發展的過程。不應過早地教授繪畫技能，干擾幼兒的發展。

幼兒畫畫不是教會的，受制於幼兒的認知水平，教師所教的繪畫技能是很難遷移的，幼兒的繪畫技能是在大量表現表達的機會中自然成熟的。

三、幼兒繪畫需要大量更多的觀察，只要得到充分的觀察，拋開繪畫技能的標準和要求，幼兒天生都會用自己的方式畫任何他們想要表達的東西。

四、幼兒繪畫時，儘量少提供範畫，特別不應要求幼兒按照範畫來畫。

範畫臨摹侷限了幼兒的思維和對事物的認識，使幼兒的繪畫模式化。而範畫臨摹對繪畫技巧的要求，會使幼兒對繪畫喪失信心和樂趣，導致常常有幼兒說“我不會畫”。

五、最基礎的技能技巧如點、線、面的學習。

在以往的教學中，我常常遇到這種情況：我很少出示範畫，一般都會出示各種圖片引導幼兒觀察，再講繪畫方法和技巧，可是常常有幼兒說不會畫，或者畫得不太好，爲此我常常困惑到底要不要教技能，怎麼有效的鍛鍊幼兒的繪畫技能?

於園長在講座中提到諸如點、線、面等最基礎的學習，可融入到情景性強、與幼兒生活經驗相關的繪畫練習中，採用多種表現形式和材料，用遊戲的方式去練習。如果是內容、形式枯燥單一的練習會讓幼兒失去興趣，不能充分感受繪畫的美和樂趣。可以欣賞一些有趣的作品再嘗試模仿再創作：如吳冠中《小鳥天堂》。點的練習可通過手指點畫，線的練習可用毛線沾顏料，面的練習可用棉籤、海綿印畫等更有趣的材料進行。我覺得這些可在集體活動中進行，也可以在區域活動中進行。

六、教師設計的美術活動，要讓幼兒自主學習，給幼兒更多表現表達的機會，必要時纔給予支持。允許幼兒用自己的方式表達，組織幼兒互相欣賞作品，鼓勵、傾聽幼兒表述自己的畫，理解、欣賞幼兒的作品。如欣賞活動可在每天的離園活動時進行，請幾位幼兒來向大家說說自己的作品，可以提高幼兒的表達、欣賞作品和他人的能力。

通過這幾天的學習，我感覺自己在繪畫理論、技能技巧和自身美術素養都得到了提升，對今後的幼兒美術教育教學有了更明確的方向和信心。

繪畫社心得體會篇5

在美術課題實施過程中，我覺得需要把自己的反思與體會進行總結如下，從而有利於我今後的改進與發展。

孩子從小就喜歡亂塗亂畫，他們把亂塗亂畫作爲一種自由的遊戲活動。幼兒藉助畫畫可以充分施展自己的想象力，發揮自己的創造才能，但小班孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處於塗鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發幼兒美術活動興趣的關鍵。

一、豐富孩子的感性經驗。

春天，它蘊藏着無窮的奧祕和想象的空間。因此在開展美術教學中，我能隨時地捕捉孩子感興趣的事物，儘可能地讓孩子運用自己的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，並在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細緻的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫助孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的慾望。如：在進行棉籤點畫“迎春花”前，我們通過與孩子們一起到戶外尋找報春的迎春花、觀察迎春花、與迎春花交朋友等活動，不但引起了孩子們的學習興趣，而且從中獲得了許多關於迎春花的感性認識，爲點畫“迎春花”積累了豐富的經驗，從而更好地把它表現在畫面中。

二、運用遊戲環境，激發幼兒的繪畫興趣。

小班孩子注意力容易分散和轉移，寬鬆、富有童趣的遊戲環境能促進幼兒的活動興趣，調動學習的主動性，熟悉的、生活化的情景會使幼兒感到親切和好奇，激發幼兒的好奇心和繪畫的動機。比如、在引導幼兒畫“小熊吹泡泡”之前，我先帶幼兒玩了個“吹泡泡”遊戲，幼兒在吹泡泡的過程中，一邊吹一邊說：吹吹吹，吹出許多大泡泡，泡泡變小了，泡泡飛高了，泡泡飛低了，泡泡爆炸了；吹吹吹，吹出許多五彩泡，泡泡飄呀飄，飄到天上不見了”等等。幼兒對遊戲充滿了興趣，在繪畫時，幼兒很有興趣的在紙上畫滿了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，邊畫邊嘴裏還念着遊戲的兒歌，他們的情感得到了極大的滿足。

三、適當的示範。

小班孩子對事物的美感、形象思維還處在啓蒙階段，缺乏相應的表現能力，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示範、引導，那麼就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利於孩子美術表現力的發展。爲了避免幼兒對範例的機械模仿，因此我在向孩子示範時，並不要求他們模仿，而是通過把所要表現的事物進行分析，然後示範其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫助孩子更好地理解和表現事物。如：在繪畫毛毛蟲時，我用變魔術遊戲的形式展開，調動了幼兒學習的積極性，激發了幼兒的想象力，集中了幼兒的注意，在變的時候，我分成了幾個步驟，並且運用了兒歌，幫助幼兒理解。邊示範邊畫：“毛毛蟲，大大的頭，圓圓的身體，一個圓，一個圓，一節一節連在一起，頭上有觸角，身體下有短短的腳，真可愛！”在其活動中，幼兒的思維活躍，積極性高，在教孩子畫“小蝸牛出來了”時，我邊念兒歌，邊進行示範：圓圓的頭、香蕉一樣的身體、毛線團一樣的貝殼，彎彎的觸角……通過用各個圖形的組合表現小蝸牛基本外形的方法，幫助孩子更好地進行表現。

四、恰當地指導。

小班幼兒的自我約束能力差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自己的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自己的情感，大膽地表現自己的感受。爲此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導幼兒放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。幼兒邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自己的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動有趣的畫完成了。所以說，在指導幼兒作畫時引導幼兒“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們圍繞繪畫的主題輕聲地說，也可以與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什麼？它們在幹些什麼事情？他們在什麼地方呢？”孩子通過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力。其次，在指導幼兒畫毛毛蟲的不同動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自己的毛毛蟲從不同的方向爬過過來。通過多次的示範、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不同的方位變出自己想象中的毛毛蟲。因此在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不同程度的發展。

總之，在今後的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合幼兒年齡特點的教學方法，同時多與美工區活動相結合，讓他們在積極愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個幼兒都能在不同的水平上有所提高。