學習大提琴比小提琴好學嗎多篇

小提琴的分類 篇一

小提琴分電子小提琴和木琴兩種，兩者發聲原理迥乎不同。

電子小提琴與普通小提琴最主要的區別是電子小提琴不用共鳴箱，不像普通小提琴一樣通過音柱帶動共鳴箱內的空氣振動發聲，所以弦的震動要靠琴絃根部下方的幾個磁拾音器（就像電吉他的一樣）拾取，然後通過音響放大。也可以使用耳機，在練習時可以不影響他人。所以電子小提琴的共鳴箱只是個擺設。電小提琴不插電也能拉響，但那個聲音根本不像是小提琴，而且聲音極小，就像蚊子叫。不少大一些的琴行都有賣電子小提琴，一種是有自己的共鳴體的，和普通提琴外形相同，只不過多了一個拾音器，類似於吉他家族中的箱琴；還有一種是電子調音共鳴的，沒有共鳴體，看上去是“樓空”的那種，通過電子電路對微弱的振動進行拾取放大及調音。

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大提琴與小提琴比較 篇二

就難度來講，大提琴與小提琴都是很難學的。但是就要求來講，小提琴是旋律樂器，在管絃樂隊裏面需要較高的技巧，特別是首席。小提琴和中提琴就演奏方法和難度來講，差的不是很多，但是由於在樂隊裏面，中提琴往往只是陪襯作用，只需要拉一些較簡單的音，所以一般認爲小提琴比較難。相對來講，大提琴從演奏姿勢上或許要比較輕鬆，一個大傢伙靠在身上，相對來說比較穩，在樂隊中的要求也往往不高，很多時候甚至只是撥絃而已。

其實樂器的難度不能只看表面，自小提琴問世以來，就一直受到音樂家們的喜愛，給小提琴寫了很多曲子，曲子越寫越多，越寫越難，但總會有人可以演奏出來，直至今日，小提琴已經變成一個高難度的樂器了。然而沒有人爲中提琴寫什麼曲子，中提琴就只能停留在伴奏的程度，對其技藝的要求也就沒有小提琴的高。

關於大提琴 篇三

大提琴是近代管絃樂隊中必不可少的次中音或低音絃樂器。在管絃樂曲中大提琴聲部經常演奏旋律性很強的樂句，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部。它是甚爲人們喜愛的獨奏樂器。作爲獨奏樂器來說，它的地位僅次於鋼琴與小提琴。

大提琴是由古代的膝琴(Viola de gamba)演變而來的，自16世紀以來即流行於世，但在很長一段時間內樂器的大小一直未能固定下來。經過許多年的實踐與改革纔算告一段落。現代大提琴高約48英寸，具有深厚動人的音色。

大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a)，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表。它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩腿之間演奏。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富於歌唱性，第二根d弦，音色較朦朧，第三、四弦(G、C)低沉響亮，能夠承受樂隊的非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，在高音區時能用姆指把位演奏。至於演奏技巧，由於它在琴身大小、琴絃排列與琴絃長短等方面與小提琴均不相同，因而各有難易。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布裏埃利(Domenico Gabrielli)寫了第一首大提琴獨奏曲以來，陸續有人爲大提琴創作樂曲。18世紀時，維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家模仿小提琴協奏曲爲大提琴寫了不少協奏曲，後在英國、奧地利與法國等地相繼出現意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。

至於18、19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等寫了大量大提琴獨奏曲、協奏曲與有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到充分的發展與發揮。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴組曲、博克尼尼協奏曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯爲小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、聖—桑的協奏曲等。

其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近、現代作曲家亦寫了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。