《天淨沙·秋思》原文及翻譯（精品多篇）

《天淨沙·秋思》賞析 篇一

《天淨沙·秋思》是元散曲作家馬致遠創作的小令。此曲以多種景物並置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯遊子騎一匹瘦馬出現在一派淒涼的背景上，從中透出令人哀愁的情調，抒發了一個飄零天涯的遊子在秋天思念故鄉、倦於漂泊的悽苦愁楚之情。小令句法別緻，言簡而義豐。語言極爲凝鍊卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的“遊子思歸圖”，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。被後人譽爲“秋思之祖”。

《天淨沙·秋思》賞析 篇二

【原曲】

孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，—點飛鴻影下。青山綠水，白草紅葉黃花。

【翻譯】

孤獨的村落沐浴着落日和餘霞，在嫋嫋的炊煙中，老樹上盤旋着烏鴉，一隻飛過的大雁影子下。蔥鬱的山和清澈的水，映照着枯草、紅葉和菊花。

【賞析】

一、內容分析

《天淨沙·秋》是白樸小令中描繪秋色的名篇。作者一筆並寫兩面，把賞心悅目的秋景作爲曲的主旋律，不失爲一篇寫秋傑作。

全曲以“孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉”領起，描繪了六種秋天的景物，寫出了秋的蕭瑟，着意渲染秋日黃昏的冷寂。但是作者描寫的重點在後面，“一點飛鴻”給陰冷的靜態畫面帶來了活力，形成作者抒發情感的轉移。接着詩人用青、綠、白、紅、黃五色，從遠及近，由高到低，多層次多側面地描繪出秋日美麗的景象，使整個畫面充滿了詩意。以“青山綠水，白草紅葉黃花”爲結句，點染出一片絢麗多彩、生機勃勃的景象：遠山青綠，流水澄清，青草變白，楓葉泛紅，金菊盛開…使先前的蕭條冷寂之景，豁達開朗，令人心胸開闊，平添了幾分開朗、健康的詩情。

二、中心

將秋日遲暮蕭瑟之景與明朗絢麗之景融合在一起，描繪了一幅多彩的秋景。

《天淨沙·秋思》賞析 篇三

馬致遠，元代傑出的戲劇家、散曲家，他的《天淨沙·秋思》歷來被人們推爲小令中出類拔萃的傑作，被譽爲秋思之祖，幾百年來，它以其深得唐人絕句妙境（王國維《人間詞話》）的藝術魅力而膾炙人口，久誦不衰。

馬致遠少年時曾熱衷功名，但由於元統治者在初期執行着民族高壓政策，因而一直未能得志。可以說，作者一生幾乎都過着一種漂泊無定的羈旅生活，他終生也因之被註定爲鬱郁不志，困窘潦倒的一生。

法朗士斷言：文學作品都是作家的自敘傳。對這一斷言是否過於絕對我們姑且不論，但用來觀照這首小令卻是非常恰切的。曲中的枯藤、老樹、昏鴉等意象，在馬致遠這些失意文人的眼中，本來就是一些易於讓人愁思一觸即發的秋色，加之時值黃昏，天涯孤客行在旅途，不能不由眼前這種滿目清瑟之景想到他一生仕途的失意和漂泊羈旅的愁苦而在心頭蔓上愁思萬縷，進而結晶出這樣一首蘊藉着遊子綿綿不絕的愁緒，且格調蒼涼、籠罩着愁雲慘霧的《天淨沙·秋思》也就不足爲怪了。可以說，這首小令正是他一生生活真實而又生動的寫照。

這首小令僅五句２８字，語言極爲凝鍊卻容量巨大，寥寥數筆就勾畫出一幅悲緒四溢的遊子思歸圖，淋漓盡致地傳達出漂泊羈旅的遊子心。這幅圖畫由兩部分構成：一、由精心選取的幾組能代表蕭秋的景物組成一幅暮色蒼茫的秋野圖景；二、抒寫內心深處無盡傷痛而獨行寒秋的天涯遊子剪影。

第一幅畫共１８個字九個名詞，其間無一虛詞，卻自然流暢而涵蘊豐富，作者以其嫺熟的藝術技巧，讓九種不同的景物沐於夕陽的清輝之下，象電影鏡頭一樣以蒙太奇的筆法在我們面前依次呈現，一下子就把讀者帶入深秋時節：幾根枯藤纏繞着幾顆凋零了黃葉的禿樹，在秋風蕭蕭中瑟瑟地顫抖，天空中點點寒鴉，聲聲哀鳴寫出了一片蕭颯悲涼的秋景，造成一種悽清衰頹的氛圍，烘托出作者內心的悲慼。我們可以想象，昏鴉尚能有老樹可歸，而遊子卻漂泊無着，有家難歸，其間該是何等的悲苦與無奈啊！接下來，眼前呈現一座小橋，潺潺的流水，還有依稀嫋起炊煙的農家小院。這種有人家安居其間的田園小景是那樣幽靜而甜蜜，安逸而閒致。這一切，不能不令浪跡天涯的遊子想起自己家鄉的小橋、流水和親人。在這裏，以樂景寫哀情，令人倍感淒涼，烘托出淪落他鄉的遊子那內心彷徨無助的客子之悲。

第二幅畫裏，我們可以看到，在蕭瑟的秋風中，在寂寞的古道上，飽嘗鄉愁的遊子卻騎着一匹延滯歸期的瘦馬，在沉沉的暮色中向着遠方踽踽而行。此時，夕陽正西沉，撒下淒冷的斜暉，本是鳥禽回巢、羊牛迴圈、人兒歸家的團圓時刻，而遊子卻仍是斷腸人在天涯，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的遊子面對如此蕭瑟淒涼的景象，怎能不悲從中來，怎能不撕心裂肺，怎能不柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的遊子心在秋風中鮮血淋淋

馬致遠就是以這樣一支極爲簡短的小曲，表達了難以盡述的內蘊，形象地描繪出天涯遊子悽楚、悲愴的內心世界，給人以震撼人心的藝術感受。

《天淨沙·秋思》賞析 篇四

天淨沙·秋思

元代：馬致遠

枯藤老樹昏鴉，

小橋流水人家，

古道西風瘦馬。

夕陽西下，

斷腸人在天涯。

譯文

天色黃昏，一羣烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂着西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

淒寒的夜色裏，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

賞析：

這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋字，但卻描繪出一幅淒涼動人的秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。被贊爲秋思之祖這首成功的曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。

一、以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種淒涼悲苦的意境。

中國古典詩歌十分講究意境的創造。意境是中國古典詩歌美學中的一個重要範疇，它的本質特徵在於情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成爲能否構成意境的關鍵。清王夫之《萱齋詩話》曰：“情景名爲二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》雲：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁的秋色之中蘊含着無限淒涼悲苦的情調。而最後一句“斷腸人在天涯”作爲曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成爲人活動的環境，作爲天涯斷腸人內心悲涼情感的觸發物。曲上的景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成了一種動人的藝術境界。

二、使用衆多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁的詩情。

意象是指出現在詩歌之中的用以傳達作者情感，寄寓作者思想的藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁複密集的特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列衆多的意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短的二十八字中排列着十種意象，這些意象既是斷腸人生活的真實環境，又是他內心沉重的憂傷悲涼的載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在了。

與意象的繁複性並存的是意象表意的單一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比較均衡，並無刻意突出的個體，其情感指向趨於一致，即衆多的意象往往共同傳達着作者的同一情感基調。此曲亦如此。作者爲了表達自己惆悵感傷的情懷，選用衆多的物象入詩。而這些物象能夠傳達作者的內心情感，情與景的結合，便使作品中意象的情感指向呈現一致性、單一性。衆多的意象被作者的同一情感的線索串聯起來，構成一幅完整的圖畫。

意象的繁複性與單一性的結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重的重要原因。

古典詩歌中意象的安排往往具有多而不亂，層次分明的特點，這種有序性的產生得力於作者以時間、空間的正常順序來安排意象的習慣。

今天有人稱馬致遠的這首《天淨沙·秋思》爲“並列式意象組合”，其實並列之中依然體現出一定的順序來。全曲十個意象，前九個自然地分爲三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上的排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠的排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前的排列，中間略有變化。由於中間插入“西風”寫觸感，變換了描寫角度，因而增加了意象的跳躍感，但這種跳躍仍是局部的，不超出秋景的範圍。最後一個意象“夕陽西下”，是全曲的大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空的場面。由於它本身也是放遠目光的產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠的空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者的視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性的表現之一。

三、善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖。

馬致遠《天淨沙·秋思》小令中出現的意象並不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名爲李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。

董解元《西廂記》中有一曲【仙呂·賞花時】：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。

又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天淨沙·秋思》純樸、自然、精練。

馬致遠在創作《天淨沙·秋思》時受到董曲的影響和啓發，這是無疑的，但他不是一味模仿，而是根據自己的生活體驗與審美目光進行了重新創作。在景物的選擇上，他爲了突出與強化悽慘涼悲苦的情感，選取了最能體現秋季淒涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷的十個意象入曲，將自己的情感濃縮於這十個意象之中，最後才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪了一些雖然很美，但與表達的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲的意象在表達情感上具有統一性。

在詞句的錘鍊上，馬致遠充分顯示了他的才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物的關係以及它們各自的動態與形狀，全靠讀者根據意象之間的組織排列順序以及自己的生活經驗去把握。這種奇妙的用字法，實在爲古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減的程度，用最少的文字來表達豐富的情感，這正是《天淨沙·秋思》這首小令藝術上取得成功的原因之一。

四、採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。

悲秋，是人們面對秋景所產生的一種悲哀憂愁的情緒體驗，由於秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、悽暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成爲萬物衰亡的象徵，故秋景一方面確能給人以生理上的寒感，另一方面又能引發人心之中固有的種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋爲主要審美體驗形式的感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”的蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途的失意之感，而且他將自己面對秋色所產生的悽苦悲涼的意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（淒涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有着相同之處。宋玉之後悲秋逐漸成爲中國文人最爲普遍的審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯繫在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由於它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起後世文人的共鳴。

通過以上分析可以看出，《天淨沙·秋思》屬於中國古典詩歌之中最爲成熟的作品之一。儘管它屬於曲體，但實際上，在諸多方面體現着中國古典詩歌的藝術特徵。

《天淨沙·秋思》賞析 篇五

《天靜沙秋思》在中國文學史、中國古典美學中均佔極高地位，有“純是天籟，彷彿唐人絕句”（《宋元戲曲考》）之贊，甚至被譽爲“秋思之祖”（《中原音韻小令定格》）。那麼其精妙之處究竟如何體現？

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。”作爲第一部分，可謂古今獨步。九個意象並置，又各自獨立，彼此之間沒有任何語言形式將其勾連。單獨看每一個意象，確乎不能讓人直接深入地體會到其內涵，而如果將它們聯繫起來，分析異同，就非常有意趣了——

先看色彩。枯藤、老樹、昏鴉、古道、西風、瘦馬並不能給人有衝擊的色彩體驗，甚至是小橋、流水、人家這樣的怡然景物，也並沒有跳眼的色彩，而似被一層水霧籠罩。不濃烈，但也不至於陰森，僅僅是給人一種“灰”的感受，像是中國的水墨畫，僅存不濃的墨色。“灰”不僅僅是一種色彩的感覺，更是心靈體驗，“灰”得不極致，更顯得淡漠悲涼，詩人在這樣一個底色上鋪陳，不着一語卻意旨盡現。

從意象的羅列來看，“枯”有枯寂、沉鬱感，“老”有滄桑、蒼老感，“昏”有昏沉、陰暗感，帶給人日薄西山的將盡之意，像古舊的木刻；而“小橋”帶來溝通、連接感，“流水”帶來流動、活潑感，“人家”帶來相聚、歡樂感，如此又微露暖意。讀到這裏，兩種頗有反差的意象羣相對比，讓人很難找到情感的落腳點，這時第三句以古道的“空”、西風的“冷”和瘦馬的“乏”壓住了詩的基調，三句苦澀與輕鬆相對比，就像是吃藥時，嘗一口苦，這時若啜一口甜，再次體驗到的苦，便是極致了。

對比“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的詩句，我們能感覺到“濺”“驚”這些較強的動作，渲染出憂國傷時的杜甫內心強烈、激盪的情感。有意迴避動詞，呈現強烈的畫面感，看似詩人並沒有傾注個人情感於其中，實則匠心獨運，給這首小令留足了具有極強內在邏輯的“空白”。這種“不於情上佈景”的留白，剛好與王夫之詩學中的“喪我”相應和，“凡詩之妙處，全在於空”。詩人隱藏情感，留出空白，恰使讀者能直接與意象相接觸，用自己的記憶和情感體驗填充感受，引發更強烈的共鳴。

“枯藤老樹昏鴉”便是中國詩學理論“以小見大”中的“小”，“即遠入細”裏的“細”。既然小景是眼中之景，那麼大景就應是詩人心中之景。詩人心中景爲何？古道西風瘦馬是否就是其當下的眼前景呢？詩論家常將古代詩畫對比研究，他們認爲畫家常常是“背擬作畫”，即畫家將其觀察的結果由知道轉化爲記憶，而詩人卻相反——“寓目入詠”“即目吟詩”，也就是說中國詩歌是詩人身臨其境，隨感而發。但筆者覺得這曲秋思並不全然是詩人眼前景，其所列之物，總是帶了些“心中景”的意味，也就是上文所說的以小見大，即遠入細。詩是時間的藝術，筆者以爲，這三句中的意象在一定程度上是屬於詩人的記憶的，也許在作詩之前詩人曾無數次遇到過給其“孤獨感”“漂泊感”的事物，詩人觸景傷情，靈感的迸發將記憶牽連出來，加以羅列便成《秋思》。這是一種類似於蒙太奇的手法，以空間的有限展現時間的無限，將不同時空的意象，用這種奇妙的手法並存於同一空間。從這個角度看，這首小令似乎更接近於山水畫的作法。那麼，《天靜沙秋思》之所以有超越其他作品的即視感和畫面感，正是因爲詩人將詩作與畫作融通了。

如果一定要明確詩人的眼前景，筆者認爲應該是“古道西風瘦馬”，瘦馬旁應有漂泊的遊子。但這僅是讀者的聯想，正如王夫之所說的“於賓見主”：詩人並沒有主動出現於作品中，而是隱於其後，既避免了把主觀情感強加給讀者，又不全然喪失自我。

第二個部分是“夕陽西下”一句。這一句明顯與上文不同，是對一種不具體的，有些許背景意味的物象和狀態的描寫。以夕陽西下爲背景鋪設是極妙的。首先，夕陽隱含了歸家之意，對比之下更強烈地襯托出遊子的漂泊無依。其次，中國詩學中有“一切景物皆成光色”的說法。夕陽的光色給前面的景物鍍上新的情感體驗——從意境塑造的角度看，夕陽無疑是美的，而將其鋪在上文“昏、暗、灰”的意象之上，便有了特殊的效果。魯迅曾說悲劇就是把美的事物撕碎給別人看，而在這裏，詩人給上文的悲涼場景披上了美的衣服，用這種反差感使人心生莫名惆悵。

夕陽西下這一場景的出現，是對大背景的鋪排，與枯藤、老樹、昏鴉這一近景相比，大的場景將人的視線拉遠，產生一種距離感。這種“可望而不可置於眉睫之前”的“遠”是中國詩的一個常見的現象。詩論家認爲空間距離最能體現心理距離，這種心理距離是否是詩人身處背景之中感到悲涼，而在心理上又難以依賴於景中，找不到歸宿，“在其中”而“又不在其中”呢？

也許這是中國哲學中“物”與“我”關係的一種體現吧，道家提倡開懷攬物，卻又言“聽之不聞，視之不見”。在這一點上，《天淨沙秋思》的創作似乎與之很是契合，意象的展現即是“開懷攬物”，而詩人並未將情思強加於其上，使詩悲哀而不消極，便是“聽之不聞，視之不見”了。

最後的“斷腸人在天涯”這一部分無疑是詩情感表達的頂峯。且放下情感不談，筆者思考的是如何斷句才更能表達作者情意。

與平常的“斷腸人在天涯”的主謂結構不同，筆者認爲此處應是“斷腸人在天涯”的強調句式。首先，“斷腸人在天涯”以強調句式自然而強烈地表達出詩人的情感，並且再次描繪了“人在天涯”的畫面。其次“斷腸人”似在寫詩人自己，而“斷腸人在天涯”則將人與情感劃清，從形式上不將其過多地參與到濃烈的情感之中，更加符合詩人“隱於詩後”的主觀想法，而達到“超我”的狀態了。

《天淨沙·秋思》馬致遠 篇六

原文：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

《天淨沙·秋思》賞析 篇七

天淨沙·秋思

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

夕陽西下，斷腸人在天涯。

註釋

⑴枯藤：枯萎的枝蔓。昏鴉：黃昏時歸巢的烏鴉。昏：傍晚。

⑵人家：農家。此句寫出了人對溫馨的家庭的渴望。

⑶古道：已經廢棄不堪再用的古老驛道（路）或年代久遠的驛道。西風：寒冷、蕭瑟的秋風。瘦馬：瘦骨如柴的馬。

⑷斷腸人：形容傷心悲痛到極點的人，此指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。

⑸天涯：遠離家鄉的地方。

譯文

天色漸晚，一羣烏鴉落在枯藤纏繞的老樹上，發出淒厲的哀鳴。

小橋下流水嘩嘩作響，小橋邊莊戶人家炊煙裊裊。

古道上一匹瘦馬，頂着西風艱難地前行。

夕陽漸漸地失去了光澤，從西邊落下。

淒寒的夜色裏，只有孤獨的旅人漂泊在遙遠的地方。

創作背景

馬致遠年輕時熱衷功名，但由於元統治者實行民族高壓政策，因而一直未能得志。他幾乎一生都過着漂泊無定的生活。他也因之而鬱郁不志，困窘潦倒一生。於是在羈旅途中，寫下了這首《天淨沙·秋思》。

作者介紹

馬致遠（1250年-1321年），字千里，號東籬（一說字致遠，晚號“東籬”），漢族，大都（今北京）人，另一說（馬致遠是河北省東光縣馬祠堂村人，號東籬，以示效陶淵明之志）。他的年輩晚於關漢卿、白樸等人，生年當在至元（始於1264）之前，卒年當在至治改元到泰定元年（1321—1324）之間，與關漢卿、鄭光祖、白樸並稱“元曲四大家”，是我國元代時著名大戲劇家、散曲家。

賞析

馬致遠《天淨沙·秋思》小令中出現的意象並不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名爲李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂遊原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。

十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現的意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天淨沙·秋思》純樸、自然、精練。