竹裏館古詩鑑賞新版多篇

賞析 篇一

此詩收錄於《王右丞集箋註》，爲《輞川集》二十首中的第十七首。詩寫山林幽居情趣，屬閒情偶寄。

這首小詩總共四句。拆開來看，既無動人的景語，也無動人的情語；既找不到哪個字是詩眼，也很難說哪一句是警策。且詩的用字造語、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨坐、彈琴、長嘯）都極平淡無奇。然而它的妙處也就在於以自然平淡的筆調，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景爲一體，蘊含着一種特殊的美的藝術魅力，使其成爲千古佳品。以彈琴長嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，表面看來平平淡淡，似乎信手拈來，隨意寫去其實卻是獨具匠心，妙手回春的大手筆。

這首詩表現了一種清靜安詳的境界。前兩句寫詩人獨自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一邊彈着琴絃，一邊又發出長長的嘯聲。其實，不論“彈琴”還是“長嘯”，都體現出詩人高雅閒淡、超拔脫俗的氣質，而這卻是不容易引起別人共鳴的。所以後兩句說：“深林人不知，明月來相照。”意思是說，自己僻居深林之中，也並不爲此感到孤獨，因爲那一輪皎潔的月亮還在時時照耀自己。這裏使用了擬人化的手法，把傾灑着銀輝的一輪明月當成心心相印的知己朋友，顯示出詩人新穎而獨到的想象力。全詩的格調幽靜閒遠，彷彿詩人的心境與自然的景緻全部融爲一體了。

詩中寫到景物，只用六個字組成三個詞，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。對普照大地的月亮，用一個“明”字來形容其皎潔，並無新意巧思可言，是人人慣用的陳詞。至於第一句的“篁”與第三句的“林”，其實是一回事，是重複寫詩人置身其間的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”兩字，不過說明其既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。這裏，象是隨意寫出了眼前景物，沒有費什麼氣力去刻畫和塗飾。

詩中寫人物活動，也只用六個字組成三個詞，就是：“獨坐、彈琴、長嘯”。對人物，既沒有描繪其彈奏舒嘯之狀，也沒有表達其喜怒哀樂之情；對琴音與嘯聲，更沒有花任何筆墨寫出其音調與聲情。 表面看來，四句詩的用字造語都是平平無奇的。但四句詩合起來，卻妙諦自成，境界自出，蘊含着一種特殊的藝術魅力。作爲王維《輞川集》中的一首名作，它的妙處在於其所顯示的是那樣一個令人自然而然爲之吸引的意境。它不以字句取勝，而從整體見美。它的美在神不在貌，領略和欣賞它的美，也應當遺貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不僅如施補華所說，給人以“清幽絕俗”（《峴傭說詩》）的感受，而且使人感到，這一月夜幽林之景是如此空明澄淨，在其間彈琴長嘯之人是如此安閒自得，塵慮皆空，外景與內情是抿合無間、融爲一體的。而在語言上則從自然中見至味、從平淡中見高韻。它的以自然、平淡爲特徵的`風格美又與它的意境美起了相輔相成的作用。

可以想見，詩的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內在素質相一致，而不必藉助於外在的色相。因此，詩人在我與物會、情與景合之際，就可以如司空圖《詩品·自然篇》中所說，“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”，進入“薄言情悟，悠悠天鈞”的藝術天地。當然，這裏說“俯拾即是”，並不是說詩人在取材上就一無選擇，信手拈來；這裏說“著手成春”，也不是說詩人在握管時就一無安排，信筆所之。詩中描寫周圍景色，選擇了竹林與明月，是取其與所要顯示的那一清幽澄淨的環境原本一致；詩中抒寫自我情懷，選擇了彈琴與長嘯，則取其與所要表現的那一清幽澄淨的心境互爲表裏。這既是即景即事，而其所以寫此景，寫此事，自有其醞釀成熟的詩思。更從全詩的組合看，詩人在寫月夜幽林的同時，又寫了彈琴、長嘯，則是以聲響托出靜境。至於詩的末句寫到月來照，不僅與上句的“人不知”有對照之妙，也起了點破暗夜的作用。這些音響與寂靜以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心運用其間的。

《竹裏館》 篇二

作者：王維

獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯。

深林人不知，明月來相照。

名家點評 篇三

《王孟詩評》：顧雲：一時清興，適與景會。

《唐詩廣選》：人不知而月相照，正應首句“獨坐”二字。

《唐賢三昧集箋註》：幽迥之思，使人神氣爽然。

《唐詩箋註》：《輞川》諸詩，皆妙絕天成，不涉色相。止錄二首（指《鹿柴》及此詩），尤爲色籟俱清，讀之肺腑若洗。

《唐人萬首絕句選評》：毋乃有傲意。

《詩境淺說續編》：《輞川集》中，如《孟城坳》、《欒家瀨》諸作，皆閒靜而有深湛之思。此詩言月下鳴琴，風篁成韻，雖一片靜景，而以渾成出之。坊本《唐詩三百首》特錄此首者，殆以其質直易曉，便於初學也。

《唐人絕句精華》：以上四詩（指《鹿柴》、《欒家漱》、《竹裏館》及《鳥鳴澗》），皆一時清景與詩人興致相會合，故雖寫景色、而詩人幽靜恬淡之胸懷，亦緣而見。此文家所謂融景入情之作。

《竹裏館》【講解 篇四

獨坐幽篁裏，彈琴復長嘯

“篁”，竹林。“幽篁”，出自屈原《山鬼》：“餘處幽篁兮，終不見天。”

竹乃是品性高雅的象徵。蘇東坡就曾說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉使人瘦，無竹使人俗。”詩人獨坐於其間的竹林，既非庾信《小園賦》所說的“三竿兩竿之竹”，也非柳宗元《青水驛叢竹》詩所說的“檐下疏篁十二莖”，而是一片幽深、茂密的竹的世界。

詩人獨坐幽篁，撫弄琴絃，一曲終了，情有不足，不禁擲琴而長嘯。這樣的情致，頗有些魏晉名士的味道。魏晉時，當世的七大名士嵇康、阮籍、山濤等人常常在竹林中喝酒、縱歌，史稱“竹林七賢”。又據《晉書·阮籍傳》記載，阮籍“嗜酒能嘯，善彈琴”。正巧阮籍也有一首關於彈琴的詩：“夜中不能寐，起坐彈鳴琴。薄帷鑑明月，清風吹我襟。”

從詩中我們知道，阮籍的琴聲，是因爲夜不能寐，要借之來平息內心的煩躁、矛盾。他的嘯聲，也同樣是爲了要發泄心中抑鬱之氣。而王維的“彈琴復長嘯”又是爲何呢？詩人並不言及，只是繼續寫他在竹林中彈琴、長嘯的情景。

深林人不知，明月來相照

幽深的竹林裏，沒有人知道詩人在幹什麼，只有一片明月，照映到他的身上。

彈琴也好，長嘯也好，都是詩人獨自所爲，在這深山茂林之間，連聲響也難以傳出，自然不會有外人知曉。然而，隨着時間不知不覺地推移，明月突然躍出，照亮了詩人獨坐的叢篁，就彷彿一位知音，傾聽着詩人的心曲。

夜中彈琴的阮籍，感受到清風爲他吹解胸懷；獨坐幽篁的王維，也同樣感受到了大自然對他的深情慰藉。只不過此時的王維隱居山林，不問世俗，心境平和，比起阮詩的意境，這首《竹裏館》要靜謐、悠然得多。

人不知而有日月知，此刻的詩人，脫略了俗世，卻融入了自然，進入一種與自然同體、與大化同在的境界。

讀罷全詩，一幅圖畫已赫然眼前：幽幽的竹林中，詩人獨坐其間，遠離塵世嘈雜，既賞幽篁美景，復得琴嘯之樂，再有明月相伴，物我一體，渾如天籟。試問，若非心靈澄淨之人，如何寫得出這清幽澄靜之景？若無恬淡脫俗之心，又何來這忘情絕俗之音？

評解

全詩總共四句，表面看來，平平無奇。詩中寫景，只有六字：“幽篁”、“深林”、“明月”。“幽”、“深”、“明”三個形容詞，也普通尋常，毫無新意巧思可言，彷彿只是隨手寫了眼前景物，沒費什麼功夫去刻畫、塗飾。詩中寫人，也只有六字：“獨坐”、“彈琴”、“長嘯”。既未繪其漫彈舒嘯之狀，也不見其喜怒哀樂之情，對琴音與嘯聲，亦沒花任何筆墨來描狀。

然而，這首小詩卻歷來受人推許。它的妙處在於，營造了一種令人自然而然心向神往的意境。詩中的月夜深林之景，如此清幽；彈琴長嘯之人，如此超然。可以想見，詩人是在忘卻世情、心靈澄淨的狀態下，與本就清幽澄淨的竹林和明月悠然相會，而後命筆成篇的。詩人寫這首詩，全是景之所至，情之所至，物與心會，意與景和。

從全詩的組合看，詩人以彈琴長嘯反襯竹林的靜寂，以明月的光影反襯深林的幽暗。似乎信手拈來，隨意寫去，卻是靜中有動，寂中有聲，明暗映襯，獨得其妙。

自然、平淡的語言風格，與此詩清幽絕俗的意境相輔相成，可謂從自然中見至味，從平淡中見高韻。

相傳北宋詞人秦觀在汝南作官時久病不愈，朋友攜王維的《輞川圖》前來探望。秦觀細細觀看，“恍然若與摩詰入輞川”，心悅神愉，病竟不治而愈。一幅《輞川圖》能有如此神效，這既有賴於畫家的丹青妙筆，更主要的原因還在於王維《輞川集》諸詩所啓示的動人遐想。正如宋人方回評價的，王維《輞川集》“雖各不過五言四句，窮幽入玄”。

原作 篇五

竹裏館——[唐]王維

獨坐幽篁裏， 彈琴復長嘯。

深林人不知， 明月來相照。

註釋 篇六

竹裏館：輞川別墅勝景之一，房屋周圍有竹林，故名。

幽篁：深密的竹林。篁（huánɡ），竹林。

長嘯：撮口出聲叫嘯。嘯（xiào）：嘬口發出長而清脆的聲音，類似於打口哨。

深林：指“幽篁”。

相照：與“獨坐”相應，意思是說，左右無人相伴，唯有明月似解人意，偏來相照。