顧城遠與近賞析（精品多篇）

顧城遠與近賞析 篇一

遠和近

顧城

你，

一會看我，

一會看雲。

我覺得，

你看我時很遠，

你看雲時很近。

一九八O年六月

賞析一

眼睛給我們以看的功能，而看什麼與怎樣看卻因人而異，各不相同。詩中的你，“一會看我/一會看雲”，看雲和看人實際上是在雲與人之間進行選擇，擇其美者而愛之。詩中的你，令“我覺得”：看人時很遠，看雲時很近，冰清玉潔與云爲伴，與大自然相親和。詩中的你——這一高潔而又飄逸的抒情形象，既具有優美的人格力量，也寄託着詩人的美學理想和美學追求。被稱爲“童話詩人”的顧城，以一種柔弱的孩子氣深愛着大自然中那一切難以言說，超然、神祕而又永恆、無窮的美。看人時很遠，看雲時很近，這正是詩人這種美學趣味的表證。這雖是一首現代詩，但其中的精神內涵，卻承繼着我國傳統的詩心與文心：天人合一，與自然融爲一體，在大自然的無限中逍遙有限的人生，寄情于山水天地之間，遨遊於長空飛雲之時，從而獲得精神的長駐與永恆。

人們的眼睛可以熟視無睹，視而不見；也可以極目無窮，見人所未見。“看不見林中的廟宇，看得見溪邊的和尚；看不見路邊的酒店，看得見林梢的酒旌；看不見趕路的行人，看得見待渡的小船”（見王朝聞《欣賞、“再創造”》）。樂山樂水，見智見仁，有所視纔有所不視，有所棄纔有所取。詩人的所取、所求、所親、所近，無不凝結着詩人的卓識，詩人的靈視。這首詩正是用遠和近警示着這樣一個道理：追求美的人，即使美在天邊，也並不覺其遙遠；對美無所用心之人，即使生活在美的故鄉，照樣會迷失求美的本性*。關鍵在於我們是否在尋覓，是否在祈求。

賞析二

《遠和近》，是一首非常抽象的詩，它的美就隱含在抽象的線條之中。

“你”，“一會看我”，“一會看雲”；“我”卻一直看着“你”。“你”和“我”是什麼關係，絲毫沒有交代，只寫了“我”對“你”的主觀心理感受。在“我”的感覺中，“你看我時”，你彷彿和我相距“很遠”；“你看雲時”，你彷彿和我離得“很近”。這是一種錯覺。造成錯覺的原因詩人隱去了，有意留下較大的空白，引誘讀者去想象，讀者的心理因素不同，這種想象圖景也會不盡相同。

“雲”可能象徵自然。“你”在看“雲”時，大約流露出象《日出》中陳白露看空玻璃上霜花時那種童稚的天真和熱情，而當“你”回到現實中看“我”時，卻換成另一種冷漠的表情。所以，“我”覺得，“看雲”時的那個“你”，纔是真正的“你”，本來面目的“你”，顯得很親近，如近在咫尺；而“看我”時的那個“你”，顯得很陌生，有一種“隔”的感覺，如遠在天涯。強烈的感情因素迫使客觀物理距離變形，以適應和表達主觀心理感受的真實。錯覺是在審美的直覺思維中產生的。詩人在瞬間產生的錯覺中悟出一種深意：人與自然的和諧，人與人之間的隔膜。

詩不僅表達情感，也可傳達經驗，《遠和近》傳達的是人們在現實生活中經常可以感受到的一種經驗。

詩似乎是純理性的，十分冷靜，但細細品味，其中暗暗催動着一股熱流：呼喚一種相互理解、相互信任、和諧融洽的人際關係。

《遠和近》一詩，是詩人對不正常生活的本質發現。此詩初發表時，被視爲難懂的怪詩。按照當時僵化的閱讀方式，人們已被習慣鈍化的思維模式，此詩確實難於解讀。因爲在目光可視之間，你與我的距離不可能遠於你與雲的距離。可詩人爲什麼覺得“你看我時很遠，你看雲時很近”呢？原因是詩人所寫的是一種非正常的生活，是一種被扭曲了的人際關係。在這扭曲了的關係中，一切都顛倒了。本應相親相近的人與人的關係，由於心的阻隔而疏遠了，顯得那麼孤寂而不可接近；因爲人際關係的疏遠，人與自然反而拉近了距離，顯得十分親近。也許，正是由於人與自然的親切可近，更進一步顯示出人的孤寂；也許，正是這孤寂，常使顧城想到夢的天國。可顧城應該知道，在這個充滿矛盾的世界上，夢的天國是不存在的'。

顧城遠與近賞析 篇二

《遠和近》

你，

一會兒看我

一會兒看雲。

我覺得，

你看我時很遠，

看雲時很近。

賞析：

乍看顧城的《遠和近》，有一種特“小兒科”的感覺，甚或覺得荒唐。然而，披文入境，好生玩味，方悟出一種幼稚裏的成熟、膚淺下的深刻。

《遠和近》是一首表現特定心理和審美情趣而有些朦朧的詩，表達含蓄、精煉，而內容深刻。第一節，你，｜一會兒看我，｜一會兒看雲。是寫“你”左顧右盼的行爲。第二節是寫“我”的獨特感覺。“你看我時很遠，｜你看雲時很近。從表層形式上看，這種感覺是反常的。因爲你、我同處地上，你既然能看到我，說明我在你的視線裏，雙方距離並不遙遠。而“雲”處天際，它與人的距離遙不可及。詩人透過表層形象着意揭示了一種心理距離的遠和近。人與人，雖然近在咫尺，但心理卻存在各種隔膜與不可逾越的鴻溝，因而覺着“很遠”。而人與雲、人與大自然卻能溝通感情，因而覺得“很近”——親近、融洽。詩人運用象徵手法，表現了心理距離與物理距離的不和諧，表達了對人與人之間良好關係的追求與嚮往。

總之，小詩《遠和近》給人一種童話般的美感，深刻地提示了表面悖謬而實際合理的現象。讀罷，“餘音繞樑”，令人回味不已。

有關距離——讀顧城的《遠與近》

《遠與近》是顧城的名篇，它像是塊水晶，小巧精緻，又包含了無限的光與影的內容。品讀過後，滿懷的感動，在可說與不可說之間。

《遠與近》只有一個畫面；兩個層次：看、想（覺得）；三個意象：你、我、雲。短短的二十五個字，闡述了一種美妙的、長存於我們生活中但經常被我們忽略的哲理。教科書上是這麼說的：對生命存在的評價，對人的評價，揭示了人和人之間的隔膜、猜疑和戒備。（《中國現當代文學史》朱棟霖等編）老師也說“引發了物質與精神，肉體與靈魂，存在與虛無，人類與自然的兩難選擇。”他們說的都很有道理：人與人之間有了隔膜和猜忌，就只能側目不敢正視了；物質是你、我、雲，精神就是你對雲的關注和“我”對你的深情；物質的距離客觀存在，心靈的距離無法定義，無法衡量；“我”是真實的，雲是飄忽的，真實的你和真實的“我”離得很遠，卻和飄忽的雲離得很近，這豈不是人類距離造成的永恆的困惑；自然和人類，自然是原生態的，絲毫不懂虛僞和設陷，人類卻在很久以前就給自己配備了面具和武器，結果，人類只能在自然的懷抱中得到短暫虛弱的寧靜。

不過，對於本詩，我還有一種理解，顧城寫《遠與近》，視角的落點不僅在人文終極關懷，也在自我纖細情感的抒發。詩作本身好似一位靦腆大男孩的心靈獨白。他愛慕一位女子，但羞於向她表白，甚至連目光都不敢和女孩的目光相交，他只能趁女孩的目光轉向別處時偷偷地望上一眼，併爲他“螳螂捕蟬，黃雀在後”的小舉動竊喜了一把。在目不轉睛如飢似渴的觀望中，他悲哀地發現自己是那麼怯懦，那麼無助，那麼自卑，愛情的熱焰沒能燃燒他內心的羞澀，他不敢讓目光泄露他內心的焦灼心思。“你，一會兒看我，一會兒看雲；我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。”那麼幽怨又那麼平淡，那麼深情又那麼淡漠，那麼焦急又那麼彷徨，字裏行間飽含着濡潤的氣息，溼潤我們的情感荒漠。

人都有同樣的審美心理：正面因摻雜了太多的人情因素和世俗僞裝，不免冠冕堂皇，不免逢場作戲，不免拘攣警戒。但在人視界的外圍，一切裝模作樣的僞裝都失去了遮掩的對象，變得毫無必要，於是人的顧忌擱置了，焦灼心態平和了，審美心情油升了，人們更可以超脫地用自己的本心關照萬物，於是，就產生了完完全全的自我心情傾訴，徹徹底底的自我眼球運作，從從容容的自我心靈之旅。詩中的大男孩在女孩的轉眼間，獲得了這個釋然的機會，這於他倒是很輕鬆愜意的享受。

很明顯的，這首詩的中心詞是遠和近，詩中一個“很”字讓這種距離變得極端，它比“太”的程度要輕，要緩和，似乎有改觀迴旋的餘地，但要消滅它也需付出相當的努力。情感的拉近不是一廂情願的事情，有時甚至不是兩廂情願的，它需要恰合的氣氛，愉悅的心情，無畏的勇氣，長久的堅持特別是明哲的智慧，不然，距離近了，會有碰撞摩擦的可能，把握火候，把握溫度，把握距離纔是中庸的情誼長存之道。

換個角度來說，看側面是很自我的欣賞態度，讓自己“擺”出一種隨意的側面姿態也是一種智慧。這種方式可以讓人領略自己不經意但近乎天然的美麗，或是凝視的美麗，或是沉思的美麗。沒有了刻意的注視，就更添了自然的氣質，省略了對評價者本人的關注，行爲就純粹成了自我的真實表達，更易體現美的原則和本真。很多新聞、藝術攝影作品都是捕捉瞬間影像的，一瞥，一回眸，一驚愕，一鎖眉，都有無限廣袤的含義。正面是作者的主觀闡釋，側面是人物本身的坦然發言。

《遠與近》還能給我們很多聯想，喚得我們很多共鳴。它短小精悍的外質包裹着豐富的內涵。可以這麼說：一千個讀者就有一千個“我”和“你”。

顧城遠與近賞析 篇三

原文：

遠和近

顧城

遠和近

你，

一會兒看我，

一會兒看雲。

我覺得，

你看我時很遠，

你看雲時很近。

1980年6月

遠和近賞析：

（注：這是顧城寫於1980年6月的一首小詩。顧城是20世紀80年代中國詩壇出現的一個著名詩歌流派——朦朧詩派的代表人物之一，這一類詩歌，從形式上看追求整體象徵，其意象多具有不透明性和多義性；從內容上看追求自我價值，常有對歷史、傳統的批判意識和憂患意識。整體上朦朧詩正因爲其意象本身的不透明性及組合時的片段性，而產生衆多空白點和不確定性，也給讀者預留了衆多的想象的空間和思考餘地，讓人常讀常新，它以平凡簡單的意象，樸實平易的語言，簡短的詩行結構，給讀者展現出最大的想象空間，賦予詩歌以無限的張力。）

對顧城的這首《遠和近》的解讀歷來存在普遍爭議，很多人直喊讀不懂，而那些略微捋出些頭緒人又往往只側重其中的一個方面，諸如單純從愛情、哲學、歷史反思的角度去解讀，結果往往顧此失彼。在我看來，這確實是一首表現愛情的詩，卻又不單單是寫愛情的，更蘊含了詩人強烈的精神寄託和追求。下面就具體從以下三個方面來解讀此詩：

一、單純而複雜的特殊感情：

從詩行建構來看，顧城這首《遠和近》，僅兩節6行2４個字，如此短小的篇幅中，“你”字卻獨佔一行，這不得不引起人的注意，從而起到了突出強調的作用。“我覺得”也獨佔一行，在形式上與第一行“你”呈現一種呼應，同時暗示了“我”的一切內心活動和感覺都是以“你”爲中心的，“我”從你的動作和飄忽的眼神中讀出了“你”的內心。

上節主要客觀描述“你”的舉動，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下節主要描述“我”對“你”的舉動的內心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以說是“我”對“你”的世界的一種主觀介入，而詩的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明顯，下節纔是詩歌的重點。整體來看，“你”的舉動是通過“我”的眼睛才得以展示出來的，是“我”的看賦予了“你”在這首詩裏的所有舉動。這一方面表現了我對你一舉一動、一點一滴的在乎，另一方面也表現了我對自己內心感受的尊重。試想如果是一位完全陌生的人，“我”能如此在乎嗎？因而說這是一首表達戀情的詩，充斥於其中的感情既單純又複雜。

二、兩種距離的悖反：

在這首詩中，遠與近既是物理距離，也是心理距離，物理距離可以衡量，具有固定性，而心理距離確實模糊的，不可度量的，作者把這兩種不同性質，也不可比較的兩種距離放到一起做比較，這本身就是一種荒謬，一種悖反，然而這也正是詩意的體現之處，因爲詩意往往是從違背常理的地方開始。這種悖反的另一表現是，這遠與近的對比對象“我”和“雲”是異質的，不對等的，“我”是客觀存在的、實實在在的人，而“雲”是飄渺的、虛幻的自然物。

按常理，“你”與“雲”的距離當然要比與“我”的距離遠，然而“你”卻讓“我”覺得“你”與“我”的距離更遠，這是物理感覺與心理距離的一種偷換。“你”面對“我”是那麼的神祕莫測，讓我捉摸不透。而當面對“雲”，面對自然時確實那麼的坦露無疑，感覺“你”“我”間永遠都有一道無形的隔膜，阻隔着我們心靈的交流。

全詩重複運用了兩個副詞，“一會”的重複使用表現出你眼神的飄忽不定，似躲閃，又似刻意；“很”包含越來越的意思，重複使用則使得距離的差異感更強烈，也更清晰，帶給詩無窮的餘韻。

三、靈與肉的永恆衝突

用意象抒情詩現代詩的一種傳統，在這首詩中，“雲”是中心意象，是詩眼，它象徵着別處的、夢幻的生活；“我”象徵着現實真切的生活。而人總會對現實心存不滿，認爲美好的永遠都在遠處。就像詩中的“我”和“雲”，象徵着現實與理想，此岸與彼岸、物質與精神的衝突。

歌德說過，每個人都有兩種精神：一個沉溺在愛慾之中，執拗地固執着這個塵面，另一個則猛烈地要離去塵面，向那崇高的靈的境界飛馳。靈與肉的衝突時詩歌中一個永恆的母題，因而在這首詩歌中，可以說“你”看“雲”實際是在看自己內心的某種幻想。而“我”卻是在看你的舉動，所以“我”是在看“你”看雲，所以事實上“你”就是我內心的某種幻想，“你”就像一個還沒有受到任何世俗污染的純人、真人，是我永遠的夢幻和追求。

綜上，這首詩是一首表現愛情的詩，但又不單單是表現愛情，還蘊藏着作者一種精神的追求和嚮往，揭示出人世間一個永恆不變的矛盾衝突，即靈與肉的衝突和對立。