彈好電吉他SOLO的方法與技巧（精品多篇）

電吉他和木吉他的區別 篇一

簡單點說的話， 就是說 ：如果把木吉它比作一個手動的刮鬍刀，那麼電吉他就好像是一個電動的， 二者大致是一樣的。 但除了這一點 ，二者音質不同 ：木吉他的音色天然 ，而電吉他不僅本身和其音色不同， 而且可以配合一種叫做效果器的東西(專門處理吉他音色的)來使電吉他的音色多元化。但是木吉他也有木吉他的好處 ，具體說是說不明白的， 就好像人們習慣了住城市偶爾會喜歡到鄉村去住兩天一樣 。 總之一句話， 都能彈， 除了電吉他有特殊的用法外 ，木吉他的奏法在電吉他上基本都適用

彈好電吉他SOLO的方法 篇二

限制節奏的選擇

當學習在一個新的和絃進行上即興時，很多吉他手會用一種我稱之爲“限制節奏選擇”(limiting rhythmic options)的技巧。在開始幾遍和絃進行中，他們會只用全音符來彈奏。當感覺舒服後，再只用二分音符彈奏，然後是四分音符，最後達到能流利地使用八分音符彈奏。這個技巧能讓你仔細的聽出音階中的一個音符是如何與背景的和絃相互作用的。這也會讓你打破固定的音階指型，並且讓你嘗試用多種的節奏工具。以後，當你學到非常複雜的和絃進行時。這個練習技巧能在多個調中迅速地轉換。“限制節奏選擇”是你學習新東西的很有效的練習方法，它會使你進步很快，並且能讓你保持活躍的創造力。

使用旋律音型

2、使用它們來連接其他的想法。當你在指板的某個區域正彈奏出你的想法時，突然又冒出一個靈感但是要在另外一個區域上彈的，這時你可以用旋律音型來從第一個想法上過渡到第二個。這樣會讓你的solo更順滑，有着成熟的音樂性。

3、彈奏這些音型會讓你找到隱藏在音階中的小旋律，這也許是學習旋律音型的最重要的原因。旋律音型能把音階以各種方式拆分開，有時會出現你意想不到的旋律可能性。以後，當你學到很多旋律音型後，你會更有趣地發現用一個旋律音型和另外一個的一部分可以組成新的旋律。你會逐漸認識到即興彈奏旋律是一種沒有界限的藝術。

在你學過的不同的音階指法中有不同的奏旋律音型，因此當你在solo中轉換指法後，旋律的想法也會跟着改變。一定要在吉他指板上你能找到的所有八度中練習彈奏，在所有十二個調中練習，在你所學到的所有音階中練習。這樣會讓你掌握更多的音階中的旋律可能性。

solo的結構：使用開頭、主體和結尾

你對大調音階是如何在和絃進行上運用已經有了一定的經驗了。除了本書提供的曲子之外，你自己也要找一些曲子來練習。在所有的調中彈奏。你在本書上所花的時間會在今後以很多種方式給你作出回報，比如讓你更加了解你的樂器，讓你成爲一個能夠自由即興的樂手等等。

在目前這個階段，如果你有這樣一些疑問是很正常的，如“我所彈的音符都正確，可爲什麼我的solo不好聽呢？”或“爲什麼我的solo聽上去都象是練習或者是音階呢？”記住，在即興時光知道在哪個和絃上彈奏哪些音符是遠遠不夠的。還有很多的知識需要去吸取，當然這也需要時間和耐心。你可以從兩個大的方面來學習即興：1)技術方面，音階和其他的工具在和聲環境中是如何工作的。2)如何激勵自己的創造力，或者如何施展自己已有的音樂想法。

一種讓你的彈奏更有創造力的方法是，將你的solo規劃到格式中去。人們一般在欣賞音樂時總會有種從什麼地方開始，到什麼地方結束的感覺。一些隨機的彈奏會讓你的聽衆感到厭倦。如果你想讓聽衆聆聽你的音樂，你就要先抓住他們的注意力。這就是“開頭”的重要性。

開頭(opening)：使用聽衆容易理解、跟隨的東西來開始你的solo，或者是讓人震撼的，或者是非常輕柔，或者是音量非常巨大的。或許用沉默來開始—這樣總是會很引人注意的。在開頭部分音彈奏得要稀疏，先探索一下自己的想法，並聽聽樂隊伴奏的情況。當你把自己solo的方向找好後，就該是建立solo主體的時候了。

主體(body)：solo的主題部分要將你已經形成的主題發展開來。這時候你的樂句可以變長一些，可以使用一些旋律音型或licks。或者可以調整一下音色和音量。總之，這是solo中最長的一個部分，逐漸發展到結尾部分的高潮。

結尾(conclusion)：結尾部分要讓聽衆知道solo即將結束。你已經把你要說的表達完了，該是離去的時間了。很多演奏者會將他們的“亮點”留到這一部分。使用一些重複的東西會很有效的增加樂曲的強度。

很多吉他手把開頭、主體、結尾的格式看做是控制solo輪廓的方式。也許是這樣，開頭時很低調，到主體時慢慢走向平穩，到了結尾的高潮時變得很激烈。你可以從很輕柔的聲音開始，以很巨大的音量結束，或者相反也可以。這個格式只是個建議，並不是死的規定。多聽其他的演奏者是如何彈奏的，然後自己多嘗試。

動機以及變化

動機是一個短小的樂句。比如，它可以是一條lick，一個臨時的想法，或一個旋律音型。對我們來說，一個動機是一個能成爲你的solo的主題的樂句。這個主題又成爲了重複和變化的基礎。

在主題上變化的概念有很多種意義。如果你已經建立起了solo的主題，變化的方式會包括1)保持節奏型不變，變化音符的音高，或2)保持音高不變，變化節奏的結構。

在solo中重複手法的使用

另一種有助於你的solo變得更有趣的方法是使用重複的手法。如果一個樂句被你一遍一邊地重複彈奏，會讓聽衆的注意力有種被音樂“吸過去”的感覺。如果你從來不用重複的音或句子的話，你的solo會顯得散漫。也許這正是你想要的效果，但大多數偉大的吉他手很喜歡在他們的solo中重複。重複也會產生出緊張感，吸引聽衆的注意力。當重複被停止時，緊張感也被釋放了，達到了解決的目的。這種緊張/放鬆的觀念是幾乎所有即興演奏和作曲的中心。一個好的solo會將緊張感和釋放處理得很有味道。

重複也能製造音樂的強度，這也是演奏者們喜愛在結尾部分使用這一技巧的原因。達到這一效果有很多種方法。有時你可以把一個重複的樂句加到很多和絃中，有時它在一個和絃中效果會更好。通過自己的嘗試找到你喜歡的方式。