經典誦讀宋詞原文及賞析【精品多篇】

中國古代經典宋詞賞析 篇一

一剪梅·紅藕香殘玉簟秋

李清照〔宋代〕

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

譯文

粉紅色的荷花已經凋謝，幽香也已消散，光滑如玉的竹蓆帶着秋的涼意。解開綾羅裙，換着便裝，獨自登上小船。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？雁羣飛回來時，月光已經灑滿了西樓。

落花獨自地飄零着，水獨自地流淌着。彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶着。這相思的愁苦實在無法排遣，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

鑑賞

這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、爲人理解、耐人尋味的東西。

“紅藕香殘玉簟秋”寫荷花凋謝、竹蓆浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹蓆。這一句涵義極其豐富，它不僅點明瞭蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閒愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹蓆涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。

“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換着便裝，獨自划着小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。“輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少 婦心情。正因爲是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。“獨”字就是迴應上句的“輕”字，點明瞭下闋“愁”字的癥結。“獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閒情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。

下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的思念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望雲天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思；而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生髮。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上 或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。

作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏着相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。

詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啓下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉爲純抒情懷、直吐胸臆的獨白。

“一種相思，兩處閒愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱着。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。

這首詩的結拍三句，是歷來爲人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。李句別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相迴避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裏，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易於爲它的藝術魅力所吸引，其原因在此。

經典的宋詞原文及賞析 篇二

蘇幕遮·燎沉香

周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

賞讀分析：

這首詞，上片寫景，下片抒情，段落極爲分明。一起寫靜境，焚香消暑，取心定自然涼之意，或暗示在熱鬧場中服一副清涼劑，兩句寫境靜心也靜。三、四句寫靜中有噪，“鳥雀呼晴”，一“呼”字，極爲傳神，暗示昨夜雨，今朝晴。“侵曉窺檐語”，更是鳥雀多情，窺檐而告訴人以新晴之歡，生動而有風致。“葉上”句，清新而又美麗。“水面清圓，一一風荷舉”，則動態可掬。這三句，實是交互句法，配合得極爲巧妙，而又音響動人。是寫清圓的荷葉，葉面上還留存昨夜的雨珠，在朝陽下逐漸地幹了，一陣風來，荷葉兒一團團地舞動起來，這像是電影的鏡頭一樣，有時間性的景緻啦。詞句煉一“舉”字，全詞站立了起來。動景如生。這樣，我們再回看一起的“燎沉香，消溽暑”的時間，則該是一天的事，而從“鳥雀呼晴”起，則是晨光初興的景物，然後再從屋邊推到室外，荷塘一片新晴景色。再看首二句，時間該是拖長了，夏日如年，以香消之，寂靜可知，意義豐富而含蓄，爲下片久客思鄉伏了一筆。

下片直抒胸懷，語詞如話，不加雕飾。己身旅泊“長安”，實即當時汴京（今開封）。周邦彥本以太學生入都，以獻《汴都賦》爲神宗所賞識，進爲太學正，但仍無所作爲，不免有鄉關之思。“故鄉遙，何日去”點地點時，“家住吳門，久作長安旅”，實爲不如歸去之意。緊接“王月漁郎相憶否”，不言己思家鄉友朋，卻寫漁郎是否思念自己，這是從對面深一層寫法。一結兩句，“小楫輕舟，夢入芙蓉浦”，即夢中劃小舟入蓮花塘中了。實以虛構的夢景作結，雖虛而實，變幻莫測。

這首詞構成的境界，確如賙濟所說：“上片，若有意，若無意，使人神眩。”（《宋四家詞選》）而周邦彥的心胸，又當如陳世所說：“不必以詞勝，而詞自勝。風致絕佳，亦見先生胸襟恬淡”《雲韶集》。足見周邦彥的詞以典雅著稱，又被推爲集大成詞人，其詞作固然精工絕倫，而其思想境界之高超，實尤爲其詞作之牢固基礎。

經典的宋詞原文及賞析 篇三

春晚

辛棄疾

態濃意遠，眉顰笑淺，薄羅衣窄絮風軟。鬢雲欺翠卷。南園花樹春光暖，紅香徑裏榆錢滿。欲上鞦韆又驚懶，且歸休怕晚。

賞析

題爲《春晚》，實寫“閨情”。“春晚”之時，深閨女性自有難以明言的複雜情懷，但作者並非女性，對於那種連本人都難以明言的情懷又怎能理解、怎能寫得生動感人呢？

讀完全詞，就知道作者並未讓那位閨中人吐露情懷，而是通過精細的觀察，寫她的神態、寫她的妝束、寫她的行動，並用富貴人家的花園、香徑、鞦韆和晚春景色層層烘托，其人已宛然在目，其心態變化，也歷歷可見。靈活地運用傳統畫法，把“以形寫心”和“以景傳情”結合起來，乃是這首小詞最突出的藝術特色。

“態濃意遠”，原是杜甫《麗人行》中的成句，用以表現麗人的姿態凝重、神情高雅，其身份也於此可見。“眉顰笑淺”，寫她雖愁也只略皺眉頭，雖喜也只略展笑顏，非輕浮放縱之流可比，其教養也於此可見。“薄羅衣窄絮風軟”，既寫服妝，也寫時光。北宋詩人蔡襄《八月九日詩》：“遊人初覺秋氣涼，衣不禁風薄羅窄。”而當“絮風”輕“軟”之時，正好穿那窄窄的“薄羅衣”。“羅”那麼“薄”，“衣”那麼“窄”，其輪廓之分明，體態之輕盈，已不言而喻。徐步出閨，迎面吹來的是飄蕩着朵朵柳絮的軟風，她又有什麼感觸呢？“鬢雲欺翠卷”一句，頗難索解。如果把“翠卷”看作“欺”的賓語，那它便是一個名詞，可是實際上並沒名叫“翠卷”的東西。那個“翠”字，看來也取自杜甫的《麗人行》。《麗人行》寫麗人“頭上何所有翠爲葉垂鬢脣。”是說用翠玉製成的葉垂在鬢邊葉，是婦女的一種頭飾。“鬢雲欺翠卷”就語法說，“鬢雲”是主語，“卷”是謂語，“欺翠”則是動賓結構的狀語，修飾“卷”。“欺”，在這裏是“壓”或“淹沒”的意思，“翠”，即指翠玉製的葉。全句寫那位女性鬢髮如雲，“卷”得蓬鬆而又低垂，以致淹沒了葉。

下片頭兩句似乎單純寫環境、寫景物，實則用以烘托人物。第一句是說她走到“南園”，看見“花樹春光”，而且感到“暖”。第二句是說她漫步於“南園”的“徑裏”，看見片片飛紅，嗅到陣陣花香，踏着滿徑榆錢。上片的“絮風”和下片的“春光暖”、“榆錢滿”，都傳送春天即將消逝的信息，既點《春晚》之題，又暗示女主人公由此引起的情感波瀾。韶華易逝、紅顏易老，但她還是孤零零的，偶然走出深閨，來到“南園”，也無人同遊共樂。

結尾兩句，層層轉折，曲盡女主人公的心理變化。“欲上鞦韆”，表明一見鞦韆，又喚回少女的情趣，想盪來盪去，嬉笑作樂。“又驚懶”，表明單身獨自，有什麼心情打鞦韆！“驚”字、“懶”字，用得何等神妙！“欲上鞦韆”而終於不想上，並非由於“懶”，偏不肯說出真實原因而委之於“懶”，又加上一個“驚”字。是說如今連鞦韆都不想上，竟“懶”到這種地步，自己都感到吃驚。不想打鞦韆，就歸去吧。“且歸”一頓，而“休怕晚”又是一層轉折。實際情況是想玩又懶得玩，且歸又不願歸。深閨那麼寂寞，歸去有何意味！於是在“且歸”的路上，思潮起伏，愈行愈緩。妙在仍不說明真實原因，彷彿她迷戀歸途風光，在家庭中也很自由，回家甚“晚”，也不用“怕”。

這首詞把封建社會中一位深閨女性的內心苦悶寫得如此真切，不獨藝術上很有特色，其思想意義，也是積極的。

經典的宋詞原文及賞析 篇四

滿江紅

暮春

辛棄疾

家住江南，又過了、清明寒食。花徑裏、一番風雨，一番狼藉。紅粉暗隨流水去，園林漸覺清陰密。算年年、落盡刺桐花，寒無力。庭院靜，空相憶；無處說，閒悉極。怕流鶯乳燕，得知消息。尺素如今何處也，彩雲依舊無蹤跡。漫教人、羞去上層樓，平蕪碧。

詞寫閨中懷人。“刺桐”爲熱帶喬木，原產於印度和馬來西亞。宋代泉州曾環城種植大量刺桐樹。元代時馬可波羅即稱泉州爲刺桐城。辛棄疾於紹熙三年（1192）至五年（1194），曾在福建任提點刑獄、安撫使等官，此詞約寫於此時。

光陰荏苒，歲月如流，這位年輕的婦女於暮春時節看到：風雨無情，落紅狼藉，豔紅的花瓣隨水流去，漸漸地濃陰匝地了。“又過了、清明寒食”，一個“又”字暗示離別時間之久。寒食在清明節前一日或二日。《周禮·司烜氏》：“中（仲）春以木鐸修火禁於國中”。二月禁火爲周的舊制。宗懍《荊楚歲時記》：“去冬節一百五日，即有疾風甚雨，謂寒食，禁火三日，選餳大麥粥”。又，相傳晉文帝（重耳）爲悼念介之推抱木焚死，定於是日禁火寒食。連用兩個“一番”，見風雨之多，狼藉之甚，因此而有下二句春光逐漸遠去的描寫。再用美麗的刺桐花每年都在這“寒無力”的時節落盡而示春殘。“年年”，應“又”字，正見年復一年，景色、閒愁，無不一如過去的暮春。總之韶光易逝，青春難駐，那麼人何以堪呢？看似純寫景，實際“語有全不及情而情自無限者”（王夫之《古詩選評》卷九）。只是字面上並未說破，而可於風雨送春，狼藉殘紅，刺桐花盡等一片撩亂的景物中見之。

下片徑直抒情。“庭院靜”四個三字句直傾衷愫：落寞的庭院裏一片寂靜，我枉自陷入苦苦的憶念；相思之情向誰傾訴，閒愁萬種也無人理會。雖愁雲慘霧，哀怨無窮，但頓挫有力，誦之則金聲玉振，這正是辛棄疾寫情的不同處。於是再進一層：“怕流鶯乳燕，得知消息”。既欲訴無人，又怕鶯燕窺知心事。這是經過一番心理活動後而產生的畏懼（“怕”），那麼她曾經想過一些什麼呢？含蓄蘊藉，令人尋味無窮。如此，只能把刻骨的相思深埋心底了。但人的心緒難以寧靜，不由地又生出：“尺素如今何處也，彩雲依舊無蹤跡。”“尺素”，指書信。古樂府《飲馬長城窟行》：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書”。張九齡《當塗界寄裴宣州》詩：“委曲**事，難爲尺素傳”。“彩雲”，指人。晏幾道《臨江仙》：“當時明月在，曾照彩雲歸”。這裏一如“行雲”，喻所思之人行蹤不定。故這二句非如一注本所云“天涯海角，行人蹤跡不定，欲寫書信，不知寄向何處”。而實際是說：我寄之書信不知他是否收到，爲何至今仍未聞他的蹤跡。正因此“羞去上層樓”，因所見不過芳草連天，大地蒼翠，何嘗有人的影子！歐陽修《踏莎行》：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外”，都表示雖望遠亦無用，故云“漫教人”也。

陳廷焯論辛詞稱“稼軒最不工綺語”，舉本詞爲例。又說：“然可作無題，亦不定是綺語也”（《白雨齋詞話》卷一）。後人據此大作比興寄託文章，有云：“那個少女所感嘆的江南春盡，就是作者感嘆時光飛逝，收復中原的理想沒有實現”。或雲：“此詞的主題是抒發作者的愛國幽憤，……從中可見作者對偷安誤國的南宋當權派怨恨之深”。不過就詞論詞，一點蛛絲馬跡的愛國消息都未透出。“最不工綺語”，“絕不作妮子態”（毛晉《稼軒詞跋》）云云，是“爲尊者諱”──然卻幫了倒忙。“千古杜陵佳句在，‘雲鬟’、‘玉臂’也堪師”（薛雪《一瓢詩話》）。稼軒亦未能免俗。他於諸詞家中，博採衆長，“轉益多師”，他學習過多種不同的藝術風格，甚至連“花間體”也不鄙視，反而“效”之。他追求多種美的藝術情感，並非“不食人間煙火”的道學先生。故其“清而麗，婉而嫵媚”（範開《稼軒詞序》）的愛情詞，集中並不少見。陳廷焯已失之穿鑿，我們又何必去附會呢。