美術教學反思總結多篇

美術教學反思總結篇1

我們都習慣用一眨眼的功夫來形容時間的流逝。這不，暑假又快要到了,一學期又快要過去了，那到底收穫的又是什麼呢?今在此作一番的總結，以便擇優汰劣，取長補短以待今後的教學水平更上一層樓。那現先仔細地回顧這一學期的工作吧：

一、教學計劃貫徹情況：

學期初，認真學習學校工作計劃和教務處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照《國中美術教學大綱》的要求，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱的要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二.教學工作的總結：

1.教學工作情況：

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教七年級八年級的美術課，共十二個班，一個班每週一節課。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到課堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課根據得失及時寫反思，目的是爲以後的教學積累經驗。同時，因爲七年級八年級處於叛逆時期，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法。針對舊教材內容陳舊、單一、脫離學生實際問題，我積極進行校本課程的開發與設計，設計了”葉貼畫”,”吹塑紙版畫的製作“等課程，着重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。美術課教學中，我採用系統性、階段性相結合的原則，做到每堂課都能讓學生有收穫。總之，不管在課堂教學，還是在課外教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質爲目標，增強學生的創新精神，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

2.考覈成績：本學期考覈還是按照以平時作業完成情況爲主，期末理論考試爲輔，綜合評定學生的成績。

3.教學研究的計劃完成情況：

積極參加校際、教研組、備課組教研活動，認真做好聽課，評課。還積極參加學校的運動會宣傳工作，以及學校宣傳欄的宣傳。

4.課外興趣小組工作情況：

利用每星期六下午的時間指導七年級八年級的學生參加美術興趣小組活動，主要開設了美術基礎課程：石膏幾何素描，風景速寫等，同時加以一些水果拼盤，花鳥寫意國畫等等，取得了較好的效果。

三.自身素質的提高：

課堂之餘，我認真參加了學校以及教研組組織的各種政治業務學習外，參加進修學校組織的每次遠程教育網絡學習活動，以及每個寒假暑假都參加了泉州師院的函授本科學習，同時還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他的一些新老教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教法工作，從而能夠更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

四、加強反思，及時總結教學得失。

反思本學期以來的工作，在喜看成績的同時，也在思量着自己在工作中的不足。在以後的工作中，爭取有更大的進步，在教學中有更大的創新。

美術教學反思總結篇2

(一)問題的提出：美術課中評價的有效性

美術技法課中，常用的評價方式是在作業完成後，分學生自評，不許或老師評價總結。在時間上，對技法的學習掌握有時帶有滯後的缺點。在教學效果方面，學生有時會造成被動的評價，甚至課後評價流於形式。

(二)措施方法：

1、評價時機的把握，技法課學習過程中，根據不同需要，根據教學目標的需要，在課程的開始，過程中，課後都可以展開評價。

如在《花鳥畫技法》第三課導入環節，採用教師評價總評上節課作業中典型的優點、缺點，起到指導學習的作用。

教學過程中的評價，如學生未完成的作業，可以從中找出較典型的問題，及時告知並指導學生按正確的方法實踐，對學生美術技法學習，及時、準確糾正錯誤。

2、評價方式的創新

技法課的評價，應激發學生對作品評價的積極性和主體意識，使評價不完全侷限於教師佈置之下的，學生自評、互評之後，教師總結評價，針對高中學生的年齡特點，有些評價可以採用創設情境的方式，使課堂教學評價，成爲學習中學生感興趣的環節，並真正從中有所收穫，如：美術鑑賞課中，採用拍賣的方式，讓學生對自己選擇的美術作品進行介紹推銷，收到很好的效果。

網上評價

(三)反思

美術教學中的評價，既可以對教學中每個環節分解展開，也可以是對教學成果的最後整體評價。評價方式的各樣性，既體現在學生、教師之間的評價主體的差異，還可以體現在評價形式的創新性，這是我們在平時教學中堅持探索研究的主要內容。

美術教學反思總結篇3

二十一世紀是一個知識不斷更新的社會，因此，不僅需要教師掌握必要的知識，還應當會運用現代化的教學手段，起到優化教學過程增強教學效果的作用。

一、利用電教手段創設教學情境和氣氛，加強學生的美術體驗電教媒體將圖、文、聲像，按不同需要編輯，顯示與重放的功能，在欣賞課中表現得非常明顯。美術欣賞教學具有認識、教育、審美三個主要功能。是提高學生藝術修養的重要途徑。按照傳統的教學方法，教師只能通過幻燈片和口頭講解來完成引導學生欣賞作品的突出美點，體會作者的創作意圖，進行多維的和有效的審美評價等一系列教學任務。但是任何的作品和欣賞者之間都存在着時間，地區，民族，文化，習慣和個人經驗的差別，特別是對於現代派發作品。由於他們所使用的繪畫語言超出常人的現實經驗和欣賞習慣，使學生難以理解作品所表達的思想。爲了解決這一教學難題啊，採用錄象教學來營造作品欣賞的情境和氣氛。如在欣賞立體派畫家畢加索的油畫作品《格爾尼卡》時，學生感到不可理解這種表象形式。爲了引導學生讀懂畫家在表現什麼，深刻體會作品的內涵，啊首先利用幻燈機將作品投到幕布上。讓學生認真觀察，然後播放課前編輯的錄象資料德國空軍轟炸西班牙的小鎮格爾尼卡的暴行。通過觀看錄象，拉近了學生與作品的距離，使他們在一定程度上讀懂這幅作品。

二、藉助微機講授技法，提高課堂教學效益美術課中有很多知識比較抽象，學生不容易理解，但如今電腦有很多軟件如photoshop6、0，flash5，microsoftpowerpoint等可以製成各中課件。如《形態的分析與構成》一課，關於表現方法的教授，我利用photoshop和flash製作了三角形、形、方形的平移、分析，自由組合的過程，使學生一目瞭然，輕鬆掌握。利用電腦教學不僅形象、直觀，更容易激發學生的興趣，激起創造慾望。在《漫畫》一課中我利用flash製作各種動畫效果，並加入生動活潑的音樂，使學生置身與漫畫的世界，有一種想畫的衝動。

三、學生利用微機，設計創作更加簡單容易好的設計構思需要高品質的製作來表現。學生在設計製作中常常面臨着實際製作的效果同預先設想不同的情況，這樣就不得不重作。隨着電腦技術的發展，製圖軟件具有設施齊全的工具庫和屏幕預視功能，學生利用微機來進行美術的設計是一種快捷高效的方法。在《圖案》課中，應用photoshop6、0工具面板和色彩面板，利用複製和添色功能來設計理想的圖案。當顏色感覺不舒服時可更換顏色，爲學生的設計提供了更大的選擇餘地和更廣闊的想象空間。

四、利用網絡師生共同點評修改作品，實現教與學的良性互動。要想取得良好的教學效果，必須及時注意學生反饋的信息，並根據反饋的信息及時調整教學方法和內容，做到教師和學生的雙向交流實現教和學的良性互動。

美術教學反思總結篇4

本學期的教學工作已經結束了，總的來說本學期是忙碌的一個學期，無論是校本還是社團各個方面，不過完成的自認爲很圓滿。本學期應領導要求我教1、3、4年級的校本課程和美術課，我還繼續帶我新蕾社團的活動，經一學期的教學實踐，積累了一些經驗、做法，也有一些失敗的教訓，現將教學過程中的成敗得失總結反思如下，以便以後的教學工作能揚長避短。我想從四個方面總結本學期的工作：

(一)教學工作方面：

一、抓緊課堂教學時間，提高了課堂實效。

以往我的美術課尤其是造型.表現領域的繪畫創作課，學生通常都要花費兩節課甚至三節課的時間，可是本學期從時間安排上美術課的時間這樣安排完全不夠用，我想只有在有限的時間內提高效率才能夠很好的完成教學任務。本學期我在三、四年級做了實驗，尤其是三年級，我把以往的構圖時間縮短，能夠用勾線筆直接描繪的堅決不用鉛筆起稿，而且本學期我要求三、四年級的塗色工具是油畫棒，能夠用油畫棒直接畫的就讓學生直接渲染。剛開始的時候我發現學生不能夠更好的適應，畫出來的東西歪七扭八，有的同學甚至不敢畫。這時我鼓勵學生你可以，只要做到想好後再畫就可以。經過一個學期的實驗學生不但畫出了優秀的作品，自信心也比以前增強了。有一次一個同學問我：“老師，爲什麼以前我們畫畫需要那麼長的時間呢?而且畫的還不好看!”我很欣慰，我告訴他：“因爲你自信了、用心了。其實畫畫是一件很開心的事情，你把畫畫作爲一件愉悅的事情你就會得到快樂，可是你如果每次完成作業都是對付的態度，那麼你就會很痛苦!我希望我們大家都喜歡美術課，享受畫畫的過程。”

二、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，採取好學生帶動差學生的方法。

我給自己的美術課堂定了一個標準，就是讓學生學有所得。無論是低年級還是高年級的學生在課堂上我都會適當的滲透美術方面的理論知識。現在的美術課堂很多美術老師認爲只要讓學生創作出作品就可以了，我倒認爲不盡然，低年級有可能還可以，可是到了高年級如果不加入適當的指導，學生的作品就會空洞，沒有內涵，時間長了學生會厭倦美術課。爲此我加強了對學生美術基礎知識和技能的整體性滲透，採取了好學生帶動差生的辦法。鼓勵差生享受美術學習。

三、採用多種辦法，使學生思維的流暢性，靈活性和獨特性得以發展，限度地開發學生的創造潛能。

課上要求在構圖時飽滿、畫滿、畫大、畫得有個性，創作獨具特色的作品。無論是哪個年級的學生，構圖一直是無法迴避的問題。很多學生畫的東西都很小，即使你在課堂上一再的強調要畫得大些，可是還是有部分學生不能夠做到這一點。爲此我告訴學生如果你畫的大，即使畫得很滿，老師也會表揚你，反之如果你畫小了就要互相監督，接受批評。除此以外我經常鼓勵我的學生創作獨具個性的作品，你可以打破自然的界限，只要有想法就可以，這幾年的鼓勵我發現學生創作作品的思路比以前要寬很多，顧慮也少很多。這是我樂見的。重視實踐能力的培養，使學生具有將創新意識轉化爲具體成果的能力。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，培養學生的創新意識與解決問題的能力。

四、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝製作相結合，提高技能表現。

講評作業時美術課不可缺少的一個環節，通過講評作業學生不但瞭解了自己的不足，而且開闊了眼界，學習了別人的有點。可以說有百利而無一害。本學期我更是將這一點進行到底，學生創作過程中一旦發現好的想法和構思就展示給學生，加大了學生的創作熱情

五、應將學習內容與生活經驗緊密聯繫起來，強調知識和技能在幫助學生生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

有的美術創作離學生的現實生活很遠，學生創作起來非常的困難。針對這樣的內容，我做了適當的調整，將學習內容和學生身邊的生活聯繫起來。讓學生感悟生活的同時，使學生了解美術在生活中的實際價值。採用多種形式，組織學生認識人的情感，態度，價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀文化的熱愛，對世界多元文化教育的寬容和尊重。

六、教師的評價要體現多維性和多級性。

在課上要體現分層評價，對學生美術學習的評價要儘可能做到態度習慣養成和知識能力發展並重，並鼓勵大膽創新和個性發揮，即着眼於實際成績，更注重未來發展。

(二)社團工作方面：

一、《奇趣城》創意書籍的使用給學生的社團學習增加了情趣，鍛鍊了學生的想象力和創造力。

上學期末我讓學生訂了《奇趣城》一書，本學期我社團的活動內容也主要是圍繞此書開展，此書的內容不但非常的豐富，而且形式多樣，每頁作品還有具體的舉例，降低了學生學習的難度，貼近學生的生活，加大了學生的興趣。並且爲了增加學生繪畫形式的多樣性我讓學生每個紋樣設計不同的內容。例如：《天使的設計》一課，書上本身有已經設計好，塗好色的天使，其中有幾處空白讓學生自己來設計塗色，我讓學生將每個天使要設計不同的穿着、不同翅膀的顏色、不同的塗色方法、不同的繪畫工具來設計。啓發學生設計思路的同時，讓學生討論設計方法，然後給學生有限的時間來設計，設計完成後進行展示講評作業，將學生設計的比較典型的作品介紹出來，我沒有想到學生的智慧是無窮的，就是看你怎樣挖掘出來。

二、《我發明 我創造》卡的使用提高了社團學生的科幻意識。

本學期我大概兩週的時間就讓學生完成一幅《我發明 我創造》卡。每次我都給學生一個很小的主題，讓學生在這個主題的基礎上拓展思維，用文字詳細的寫出自己的創作意圖，然後再下面的創作區創作出草圖。積累構思的基礎之上，培養學生的科幻意識。經過一個學期的實踐我發現低年級學生的繪畫水平不高，但科技意識卻很高，他們的想象力千奇百怪，很新穎，高年級同學就不同了，繪畫水平很高，但科技意識、想象力、創造力卻少的可憐。

三、爲學生設立一定的思維方向和主題，啓發學生，充分調動學生的創新思維，引導學生學會“有的放矢”。

因爲科幻畫不同於一般的兒童畫，對兒童的想象力、創造力的培養更科學，更細緻、更嚴謹。如果說學生畫一般的兒童畫時可以天馬行空，隨心所欲地發揮想象，畫科幻畫時就必須考慮它的可行性，合理性。因此我們說它對兒童的想象力、創造力的培養更科學，更嚴密。比如我在平時的時候會給學生出示一個特別小的問題，讓學生創作作品，給學生一個方向性的指導。

四、增加了社團討論時間拓寬了學生的思路。尊重學生獨特個性，思維碰撞，討論交流，拓展創新思維。

我認爲尤其在科幻畫創作過程中要經常組織學生進行廣泛的交流，使學生在“你聽我說、你說我聽”的過程中思維得到互相啓發、相互碰撞，在不經意中挖掘科幻畫的創作素材，好的創意的產生。相互交流能使學生思維變得開闊，也能激發和促進創造性思維的開拓。在討論交流中可以相互補充、相互激勵，使沉睡的思維被喚醒。同時，通過各種意見的交鋒，可以幫助學生擺脫已經形成的習慣性思維，促進學生暢所欲言，激發靈感思維。討論能夠豐富孩子們的視野，又是孩子們互相學習、彼此促進、共同提高的好機會。由於學生的年齡、知識面以及興趣愛好和特長都存在着差異，對待同一個問題，有着不同的解決辦法。而討論交流能夠豐富學生的認識，又是互相學習、取長補短、共同提高的好方式。所以，我在學生選定主題後，安排了討論交流這個環節，這時，學生大腦會高度亢奮，暢所欲言，爭論激烈，解決問題的好辦法會層出不窮。例如：同學們在畫《垃圾處理器》時，原來是想讓這個垃圾處理器處理一些廢棄物，從而達到保護環境的目的。但是，在討論交流的過程中，有的說：“世界上每天產生那麼多的‘垃圾’，有垃圾處理器就太好了?”有的說：白色垃圾怎麼處理?”有的說：“如果能將‘垃圾’經‘處理’後轉變成‘有用的物品’，那該有多好啊!有的說：“我設計的垃圾處理器能夠將垃圾分門別類的進行處理，並且能夠資源再利用。”有的說：“我的垃圾處理器能夠將舊的物品直接變成嶄新的。”有的說：“我的垃圾處理器能夠將垃圾轉換成各種有機的肥料，供綠色植物使用。”有的說：“我設計的垃圾處理器在外太空，所以對地球不會產生任何影響。而且還是一個太空的能源基地。轉化好的能源再運回地球供人們生產生活使用……”同學們紛紛發表自己的看法，最後一致認爲：在回收垃圾的同時，將垃圾進行“處理”轉變成“有用物品”後再生產，轉換過程中產生的“能量”用來發電，造福人類，於是產生了《新型垃圾處理器》。

五、相信學生，增強自信，鼓勵學生創作作品。

自信心是創新思維的力量源泉。科學幻想繪畫有利於培養兒童的發散思維、集中思維等創造性思維和創新繪畫能力。任何一個兒童的藝術創造產物都具有存在的價值,這對兒童創新能力的自信心培養十分重要。在教學中,我還採用其它的訓練方法(命題想象畫、系列想象畫)來培養學生能力和增強他們的自信。孩子們的創新意識有了，創新能力也在逐步發展。

六、生動的人物動態學習爲學生更好的表現人物墊定了基礎。

畫人物一直是我社團學生的難點問題，尤其是表現人物的動態更是僵硬、不準確。學生要表現校內外各種活動情景，就要學畫人物的活動姿態，人體是既美又複雜的形體。兒童畫動態的人體確有困難，爲了使學生能在繪畫中自由表現人物的各種動態，故安排了此學習內容。人體是學生非常熟悉的形體，憑感覺將人體的骨式從頭到軀幹、四肢畫勻稱，再通過各關節表示出人物動勢，即可畫出生動的人物姿態。畫人的動勢，要緊密地聯繫實際，畫時讓學生自身的關節動一動，體會一下動勢，可以避免錯誤。做一個姿勢體驗，可以畫得協調、生動，以解決正確生動地畫出人體姿態的困難。

七、參加各種繪畫比賽證明自己的實力。

本學期我社團的學生參加了“我的夢中國夢”2013青少年書信文化活動繪畫比賽和河北省青少年科技創新大賽科學幻想畫的比賽，參加的學生主要是五、六年級的學生。在畫參賽比賽作品的過程中我發現五年級同學無論是在繪畫技能、想象力、表現力上都明顯低於六年級的學生。差異性真的很大，我有一些擔憂。雖然有很多各種各樣的原因，但是現狀就是這樣，我想爲了改善這種情況，在下學期我要針對五年級的同學設計社團活動的內容。

八、困惑與反思：

本學期的社團活動有條不紊的開展，不過還有一些並沒有達到我的標準，比如說學生的藝術檔案夾的整理個別同學不及時，不能夠做到及時的存放作品導致一些作品的丟失，個別學生完成作業沒有很認真，隨便完成沒有達到我預期的目的。社團活動時個別學生學習紀律不是很好，影響其他同學學習。社團值日個別年級完成的不是很好。感覺社團活動的凝聚力有待提升。社團活動的內容也要及時的更新，要適應學生的需求。社團活動的效率還是有待提高。對於每個學生的進步情況要進一步的瞭解。本學期我將設計問卷調查，調查學生的需求情況，下學期我想針對學生的需求有針對性的設置教學內容。

美術教學反思總結篇5

美術教育是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段。現將本學期工作總結報告如下：

一、怎樣把握基本形

國小低年級教材從造型的角度看都是採用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，範畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要個性注意把握教學的尺度。

比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是隻要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就能夠了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生透過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認爲看什麼都要透過基本形去概括物體外形的習慣。

這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的狀況下。

能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反覆地強調基本形去觀察，理解形象的特徵，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。

二、如何把握色彩的感覺

在低年級教材中的色形是很豐富的，學生能夠從教材中接觸到五彩斑讕的色彩世界。在第一冊向學生介紹了三原色的和三間色，在第二冊透過色彩的空間混合和色彩轉輪製作，讓學生認識原色的並置和混合產生了新的色彩感覺。同時在低年級階段，學生看色用的材料是彩色筆和油畫棒，因此，不容易透過色彩的直接混合去認識色彩的變化。

教材中色彩認識的介紹與手工製作結合起來，這是十分搞笑的，只要我們把握住教材的關鍵，就是利用各種練習，培養學生良好的色彩感覺。比如，原色“紅”加上原色“黃”，變成“橙色”，如果在教學中對學生講，學生是很難理解的。只有當色彩輪轉動時，轉輪上的紅色和黃色呈現出橙色的相貌，這才能算完成了數學任務。按教材的要求學生除了將使用原色和間色作畫，還多處出現灰色。此外將利用教材中的各種彩色範畫，指導學生去辯別色彩間的差異，擴大色彩感知的面，同時，要求學生能準確地把各種顏色和它們的名稱對上號，在低段教學中，培養學生良好的色彩感覺是與基本功訓練並重的一項根本任務。

三、想象創造意識的把握，做好美術教學工作計劃

在低年級教材中也安排了超多的創作課，這些課是同學們進行綜合練習，檢查對所學的造型、色彩知識的掌握狀況，同時便是同學們發揮自己想象潛力的好機會。

因此，在教材的把握上應當鼓勵學生中超出教材範圍的好想法。在低年級教材中還設計了超多的手工課。學生們在手工勞動中見到自己手中的材料變成了各種搞笑的形象，必須是喜出望外的。這實際上是學生們在手工勞動中獲得的創造的喜悅。如果我們只是滿足於教會學生做一件件手工，而忘記了去引導學生獲取創造的歡樂，那是十分遺憾的事。

在指導學生製作石頭畫時，應當啓發他們製作出木頭畫或其它材料的畫。如：利用蛋殼讓學生畫出豐富多彩的小彩蛋。總之，創造性意識的培養是國小美術教育的重要任務，這隻有在教學實踐中把培養學生的創造性意識擺在重要地位，並在教材的把握中去完成這一艱鉅的任務。同時低年級學生需要美術，也更愛好美術，不斷探索，勇於創新，將是我努力的方向。

美術教學反思總結篇6

回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。

作爲一名教師，我在工作中享受到了收穫的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。今在此作一番總結，以便擇優汰劣，取長補短以待來年教學水平更上層樓。

1、本人敬崗愛崗，紮紮實實地做好本行工作。認真學習美術課程標準，掌握教材特點，用好教材。根據學校和學生的實際情況，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容（如範例畫和步驟畫），作了適當的補充和調整。在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整。貫徹理論聯繫實際的原則，教學內容的選擇注意到聯繫學生生活的實際。注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性。教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。重視美術基本技能教學，加強課堂當場的示範指導，運用信息技術多媒體的演示，讓學生逐步學會基本的美術表現方法。注重對學生課堂作業的過程指導，凡是學生在技能實踐中遇到的困難問題，充分利用各種渠道，加以具體指導；對優秀作業，獨創性作業予以及時肯定。

2、學期初，和教研組教師們一起，認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

3、讓學生明白美術與文化課的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性例如：六年級學生，之所以忽視美術學習，是他們認爲只要文化課學好就行了，美術課學好與否無所謂。其實，美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係着美術鑑賞、創作能力的提高和打好專業基礎的.問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要靠學習美術獲得。

4認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，爲我所用。我認真地分析國小美術教材的編寫特色及體系，懂得了國小美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行素描、色彩、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣。

4、我在課中着重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啓發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。總之，訓練過程嚴格按照循序漸進的訓練原則，做到精講多練，處處體現教師的指導和學生的主體作用，同時在課中對他們進行思想規律的教育，培養他們的意志品質，鍛鍊他們的性格特徵，做到抓素質訓練，促進全面發展，突出一技之長。美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

5、在教學之餘，我也注重自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍、

美術教學反思總結篇7

新時期的國小美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因爲在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行爲，是在情感、思想的表達、交流中產生髮展的；國小美術教育不同於專業美術教育，它爲發展學生整體素質服務：以學生髮展爲本，注重培養髮展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在具體的教學中不要過早地用技法技能去規範學生，採取合理的啓發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生髮散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞＂看畫＂或＂臨畫＂爲主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，並依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯繫生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都採取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的`主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。