美術教學反思（熱門47篇）

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篇一：美術教學反思

國小低年級教材從造型的角度看都是採用的是平面造型，不追求立體感和空間深度，在教材介紹了基本形、圓形、方形、三角形，範畫和練習都是由這些基本形所組成的簡單形象，教材的宗旨就是要引導學生用基本形的概念去觀察、理解和表現具體的形象，因此要特別注意把握教學的尺度。比如，低年級學生畫人的動態是很困難的，但是隻要學生能運用橢圓形、方形等基本形來畫出人物的動態，比例大體上正確就可以了，不能一下子向學生提出形體、結構、衣紋組織等較高的要求，在低年級階段，關鍵就是要引導學生通過繪畫的眼光去認識和表現周圍的東西，讓他們認爲看什麼都要通過基本形去概括物體外形的習慣。這種觀察方法首先要能看出具體物象是方的、圓的，還是三角形的，進一步就要能觀察出這些基本形在比例上的變化，更進一步就要在一個物體由幾個基本形組合成的情況下。能觀察出哪部分是方形，哪部份是圓形，哪部份是大的，哪部份是小的，以及這部份與那部份組合的具體方式，在教學中，要把基本形的概念貫穿到每一個練習中去，反覆地強調基本形去觀察，理解形象的特徵，培養起整體觀念，這對到中高年級深入學習是很有益的，因此，低年級教材的重點就是要讓學生對基本形的把握，同時每一個同學都應當把基本形看成是繪畫觀察和表現的最基本的方法之一。<

篇二：美術教學反思

在美術教學中，教師的任務就是要引導學生去找尋、發現美，因此美術欣賞是教學中的重要組成部分，它對於引導學生髮現作品的美，認識生活的美都佔有十分重要的地位。爲了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，不光要備好課，寫好教案，同時要先選好題材內容再蒐集美術欣賞作品，如世界名畫、優秀藝術作品等，因爲每件美術作品最突出的美點是不同的，對教材作品哪些應做重點分析欣賞、哪些應點到爲止，都要有不同的要求。多媒體課件是美術欣賞不可缺少的輔助工具，在欣賞中能夠盡多地將多媒體介入，這樣能極大地調動學生學習的積極性，也可以通過幻燈投影從視覺角度發展學生審美能力，同時還可蒐集錄製與課文內容吻合的配樂錄音，爲完成欣賞創設一個情境，啓發學生積極思維，進入其境，讓學生儘可能的理解作品的內涵，並且能準確抓住作品最爲突出的一兩個方面進行分析。

美術課的示範是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。教學時，做到講解、示範、練習同步，也就是一邊講解、一邊做技法動作的示範，一邊讓學生在自備畫紙上學着畫。在七年級的第三課戶外寫生作業時，讓學生自由分組選自己喜歡的花園一角，然後我在每個組針對不同的花草樹木都做了認真的示範，這樣在一節課裏學生興趣很濃學到了有用的寫生技法，交上來的作業質量也很高。

輔導是美術課教學中重要的一個環節，知識和技能的掌握全在此中。學生的個性愛好各不相同，起點的接受能力也均有差異，輔導必須照顧到整個班極，要抓住重點問題以達到教學目的。多數學生通過啓發、引導、演示等過程能獨立作畫，少數有困難的則要幫他一把，給他修改幾筆，在關鍵處提醒一下，使他能畫下去，從而自覺地積極地參與。

另外教學常常忽視對學生習作評價方法的藝術，往往只重視如何讓學生獲取知識。中學美術教學不是培養畫家而是旨在培養學生興趣，激發繪畫慾望，全面提高學生的素質。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫一、二句簡單評語，如“真棒！”“構圖準確”、“大有進步！”，都能使學生增加繪畫的信心和熱情。

篇三：美術教學反思

今天執教的《國寶熊貓》是一堂隨堂課，我沿用了上學期留下的教具幫助幼兒瞭解熊貓。執教結束後，我發現了很多的問題。新帶的大班原先也是一個新中班，不管是從知識汲取方面，還是課外拓展方面都顯得薄弱了一些。我用地震引申出熊貓的集聚地四川，可當我問及2009年（去年）發生地震的地方是哪裏時，幾乎沒有孩子告訴我。

問起熊貓生長在中國什麼地方時，他們的回答也都顯得很弱。由於上學期執教這堂課的經驗與不足，我在這次執教時重點強調了熊貓的外形特徵，在範畫過程也反覆了這一問題。在幼兒作品體現中，我發現上次的情況減少了。但是我卻也忽略了一個問題，沒有要求幼兒去豐富畫面，展現的作品多以色彩單調，畫面簡單爲主，沒有過多的美術張力。

兩次的不同執教經歷，讓我對這堂課產生了很深的印象以及反思。記得有人曾跟我這麼說：“一堂課只有反覆試教，才能找出問題，解決問題，即使自己已經上的不厭其煩，但卻還是能在最一次至關重要的執教裏發現問題。”一句話體現的試教的重要性，不覺讓我聯想到自己的這堂課，第一次的執教一如對再次執教的一次試教。但也總在執教後發現了問題。優美的文字，不經過磨練，會失去原有的質感；婀娜的身姿，不經過維繫，會失去原有的美感。

篇四：美術教學反思

《國寶熊貓》作爲一個美術活動，相對於新教師來說，在執教控制力上是比較容易的，而且作爲我比較喜歡的領域，在執教的過程中，也奠基了我不少的信心。在後來的課堂反思交流上，採用了自我講述與他人評價相結合的交流方式，我也從其他聽教者的口中，得到了不少的建議以及對我此次課提出的相應不足。最大的不足點，在教師範畫時，關於熊貓的耳朵形狀，並沒有強調是半圓形。幼兒的作品呈現中就直接反應了這個情況，幼兒開始操作就發現了很多孩子畫的熊貓耳朵是三角形、尖形，類似貓耳朵的形狀。熊貓的動態形象，幼兒畫中體現的效果都還可以。對於熊貓的習性、生長地，幼兒也足夠掌握了知識點。

篇五：美術教學反思

我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異常活躍，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作爲一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？我認爲教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放鬆自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

《想象中的船》是國小一年級學生想象畫的起步，爲了培養學生的想象力，我儘量營造寬鬆的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，爲兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處於一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，採用誇張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啓發：“你可以將什麼東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅遊船，船身用蘿蔔的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開爲小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以遊玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啓發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啓發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那麼地豐富與生動。爲了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你爲什麼覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的`創造力，一堂想象畫課在和諧寬鬆的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

從教學效果來看，在學生的作業中，我又看到了更多更好的想法，我深刻體會到了，合理的啓發能產生良好的構思，使學生在想象的天空中自由翱翔，作爲一名低年級美術教師，更要注重保護和激發學生的創造積極性，讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發

揮，在探索中更健康和諧地發展。

篇六：美術教學反思

“畫圖”是國小信息技術課必修的軟件之一，由於它功能多、簡單易學，因此，受到學生的喜愛。怎樣讓學生在學習的同時即玩到也學到將是現在信息教學的首要問題。通過“畫圖”軟件的教學，培養學生豐富的想象力和自主的創新意識是我們信息老師應該考慮到的。

在電腦繪畫課上，我發現學生對於“畫圖”各種基本工具的使用都較易掌握，但不能靈活運用，如我想讓學生畫畫生活中的物品，可是學生面露難色，覺得用這些工具不夠用，難以畫出真實的物品,其主要原因關鍵在於缺乏創造性的思維。因此,在教學中，我先讓學生看一幅月亮的範圖，請同學們思考一下，誰能用幾秒鐘時間完成。大部分學生從常規思維出發，採用了曲線工具來畫，用兩條曲線圈起來，結果花了不少時間，畫出的“月亮”還不夠理想。可是有些同學卻突發奇想，先畫好兩個大小基本相似的圓，然後移動其中的一個圓，把它覆蓋在另一個圓上面，組成一個新月形，然後用橡皮擦去多餘的部分就完成了。我認爲這就是一種創造性思維，對於這類同學，我表示了欣賞的態度，並希望其他同學也能像他們一樣創造性地看等問題，能發表你獨特的觀點。通過以上的小練習，學生興趣倍增，紛紛躍躍欲試。看到這裏我便趁熱打鐵,出示了第二個小練習（畫一顆紅心），並說：“同學們，你能在5秒內完成嗎？”在這近乎不可能的目標驅使下，學生興趣大增，課堂氣氛活躍，思維蹦出了火花。有的同學想到了這樣的方法：用紅色畫兩個差不多大小的圓，並相互交*，然後在下邊畫兩條相交的切線，最後用填色工具填上紅色就可以了。也有同學採用了複製翻轉等方法，真是各有千秋。

又比如在使用“顏色填充”工具時我們可以提供給學生一張沒有顏色的背景圖片，讓學生用用調色板設置出不同的前景色，並用油漆桶將不同的顏色填充圖片中，使用比賽的形式，看誰做得又快又好又非常的漂亮。這個遊戲的主要目的是讓學生學會用調色板設置出不同的顏色，並區分前景色和背景色的不同性質。

在以上的練習中，讓學生充分體會到了創造的樂趣和成功的喜悅。我主要通過實例，激發了學生的興趣，培着了

學生創造性思維,使學生真正成爲了電腦的主人。這些遊戲式練習題還有很多，我們可在實踐中不斷總結和摸索。不論採用何種活潑的學習方式，分析學生心理特點、以軟件的基本功能爲立足點，纔是我們國小信息技術課的教學關鍵點。

篇七：美術教學反思

一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。

國小美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點?他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。

二、增加練習的趣味性。

六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。

這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了國小美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。

篇八：美術教學反思

在一次美術特長課上，我在黑板上範畫了一隻鴨子，大大的眼睛，長長的睫毛，扁扁的嘴巴，黃黃的羽毛在水裏游泳，真是可愛極了。

於是，我就讓我們班的小朋友仿照我的範畫每人畫了一張，還要他們和我競賽看誰畫得好。

小朋友都一筆一畫地認真在畫，我在幼兒間巡迴檢查。

看他們畫得這認真勁兒，我心裏甭提多高興。

可當我走到了李燁珉小朋友身邊時，我發現他畫了一隻只黃黃的鴨子，沒有一隻是依照我教的筆畫來畫的。

我笑着說：“李燁珉，你這次輸定了，看你畫了的鴨子，沒有一隻能比得上老師畫的鴨子，是嗎?”這時，他的回答讓我感到既驚訝又高興，他說：“老師，我畫的鴨子是好小朋友，她人好，因此有這麼多小朋友跟她玩,你的鴨子是個壞小朋友，他人都不理她，都不願意跟她玩。”他的這番話，是我沒有想到的，這話可真有意思。

於是，我靈機一動，大聲對班上小朋友說：“李燁珉小朋友發現老師畫的鴨子有一個缺點，請他告訴小朋友，好嗎?”李燁珉說：“老師畫的鴨子沒有朋友，不是好小朋友。”我又接着對其他小朋友說：“你們的鴨子有朋友嗎?他在做什麼呢?”這時，小朋友們你一言我一語地議論開了，“我的鴨子在唱歌，我的鴨子在捉魚，我的鴨子在洗澡…… ”小朋友們高興地說着，趁着小朋友有這麼高的熱情，我連忙說：“看看哪個小朋友們想像力最豐富，畫的鴨子和他人不一樣，大家趕快行動吧!”經過這麼一討論呀，幼兒開闊了視野，發揮了想像，一幅幅富有生命力的作品展現在我眼前，讓我感到了小朋友們想像力的巨大空間!!!

美術教學反思簡單

通過這件事，讓我感觸頗多。

一個小朋友的一句話，不只打開了所有小朋友的想像閘門，同時也使我這節課不再停留於保守教學模式中。

這讓我更加認識到開設美術課，不只僅是以畫畫爲目的，更重要地是如何去培養小朋友的動手，想像和發明能力。

這將會對我今後的美術教學帶來一定的協助和啓迪!

篇九：美術教學反思

（1）教師要目中有人。你的眼裏，心裏要有同學，要關愛每一個同學，尊重每一個同學。但關愛不是溺愛，我認爲嚴也是一種愛的表示，比方對同學的嚴格要求，嚴格管理，嚴肅紀律等這對同學的一生髮展都是有益的。在課堂教學上，教師與同學之間要搭建一座平等對話的平臺，教師與同學既要有嚴格的一面，又要有親和的一面，這樣師生的情感才幹融洽。又如，在課堂教學上我不要求同學一定要兩手放在桌面上挺胸坐直，而是充許隨意坐，可以隨時調整你的坐姿，前提是要認真聽課；上課時充許同學隨意下坐位，找同學商討，進行合作學習，前提是不得影響和防礙其他人。這種要求是，同學不可能以一種座姿堅持幾分鐘而一動不動的聽老師講課，不是想睡覺，就是跑神。面上看同學是座的端正，好象在認真聽講，其實決不是那麼回事。於其那樣讓同學耗着，不如明確告訴同學可以這樣做，大家都輕鬆些效果反而更好。美術課最頭痛的還是同學的學習用品總是帶不齊，比方手工課，60人的一個班，只有半數人帶了剪刀，這堂課怎麼上？不讓同學下座位找同伴借工具，這堂課怎麼完成？所以我採取了同學可以自由組合，即體現了合作、探究學習，同時也解決了工具不齊的問題。這些做法得到了同學的歡迎，課堂氣氛自然比較活躍，教學效果相對也比較好。

（2）要經常反思教學的得與失。我認爲只有善於總結的人，才幹發現問題，修正錯誤，不時進取。記得有一次上《二方連續》的圖案課時，課題是以一朵五瓣花爲單位紋樣爲例，我也跟着教材這樣去教。當同學做作業時，發現有一位同學，是以兩朵五瓣花爲一個單位紋樣，我立即說，錯了，重畫。課後一想，同學沒有錯，作爲一個單位，可以是一朵，也可以是兩朵，或者更多的圖案組成，只要他形成一定的反覆排列的規律，就都是正確的。我便向同學供認了自身的判斷失誤，同學非常高興，他沒想到老師會來認錯。這對自身和同學都是一個促動，我就在想，《二方連續》這節課的教材編寫的有問題，容易讓人發生誤解，二方連續就是五瓣花，單位紋樣就是一個圖案的錯覺。細細思量，自身也成了教材的奴隸，在教學中自身不是在用教材，而是教教材，被教材所束敷。類似的事在教學中時有發生，包括自身上課、聽課、評課等，都要進行反思，進行總結。一是防止了類似問題的重犯，二是和時總結對提高自身的教育教學水平起到了重要作用。

（3）要有一套行之有效的教學方法，善於營造氣氛，激發同學的學習興趣，促進同學對美術學習的喜愛。美術是一個容納性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉和方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《爲祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上爲國爭得了榮譽，高舉獎盃站在領獎臺的動人情景。我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真爲了畫出虎的本性，虎威，隻身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的局面。鼓勵同學要有爲事業獻身的精神。同學對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、資料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，摺疊定式有文章；邊沿點塗水要足，細心展開莫心慌。在同學做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個同學都來當教師，我要求同學互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什麼？給他提些建議，或協助他修改一下，同學都有善於表示的一面，他批改他人的作業比自身畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，同學的作業都豐富起來了。用此方法來提高同學的美術素養，美術興趣和審美能力。不但協助了他人同時也提高了自身。

篇十：美術教學反思

教材給予我們師生一個學習的方向，不至於大家在茫茫的知識海洋裏無章無距的行使，確切的說教材是一個方向，是一個如何改教材，在形式與方法上，大家各有各的方法，但本質還是要把握住這節課的最終目的，我認爲教學的最終目的就是教會學生學習知識的方法，以便學生能在漫長的學習生涯裏，通過學習，研究的形式來達到自我學習，自我提高的目標。所以我更改了教材內容，我的觀點是要可行，就是自己覺得上起來不累，學生學起來有興趣，能在輕鬆的環境下把教材本質性問題解決的一種方法。

《家鄉美》對於學生學習的總體印象是兩點：一是單獨的回憶，容易把學生的主觀性思維限制在一個固定的範疇，主動學習的能力容易被約束，二是有些特定的學生，沒回過家鄉，甚至是不知道家鄉風貌，在教學過程裏儘管可以進行引導性學習，但其實已經給學生造就了一個被動學習的環境，針對這兩個幾年教學積累下的問題，我決定對這次《家鄉美》教學課堂實踐進行一個小小的變動。

變動一：課題的變動。變《家鄉美》爲《諸城美》或者《校園美》，在不改變了解學習風景畫的表現方法，激勵學生熱愛家鄉（大自然），歌頌家鄉（大自然）的情感這個主線的情況下，我把課題從遙遠的家鄉拉近到學生的生活。

變動二：作業形式的變動。風景的表現不單隻能依靠繪畫，我還想到了攝影這個載體，對於五年級的學生來說操作照相機已經不是什麼難事，只要教師可以適當的講解攝影的一些基本要點，我很相信我的學生一定能很好的去完成我的教學目標。

變動三：交作業與改作業形式的變動。數碼時代，學生的攝影大部分是數碼相機，交作業的形式由以往的課堂內完成作業，按組收作業的固定模式，改爲網絡硬盤收集作業，網絡博客展示作業，遊客留言批改作業的一個新形式的探究。

總之，這樣上起來，效果頗爲明顯，學生愛學，樂學。

篇十一：美術教學反思

我們學校班級多，容量也很大，在班級管理以及學生的狀況也均有不同，這就要求老師的教學要計劃周密，因人而異，採取令學生易學、好學的途徑去激發他們的求知慾，達到教學效果的事半功倍！

反思成績和經驗

1、讓學生明白美術與其他學科的關係，會極大地提高他們學習美術的積極性

美術學科是門基礎課，與其它課緊密相關。二者同屬社會意識形態。其起源、反映形式、作用都是一樣的。美術水平的高低，直接關係着美術鑑賞、創作能力的提高和打好專業基礎的問題。就對美術作品的鑑賞而言，它大致經過感覺、知覺、聯想和想象三個階段。憑藉一般的直觀藝術感覺，對作品做出“象不象”、“美不美”的評價是很不夠的，還必須具有綜合、判斷、想象、聯想的能力，並具有一定的思想水平、認識水平，這些在很大程度上要在學習美術中獲得。

2、高教學質量，關鍵是上好課

我認真地分析國小藝術教材的`編寫特色及體系，懂得了美術必須要求掌握的學習內容，瞭解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，然後就有的放矢地結合學生的生活實際進行欣賞、繪畫、工藝的練習。每次備課時，我都細心地備教材、專心地備學生。把學生分成若干個小組，課堂上穿插於生動活潑的遊戲活動，增強了學生的美術學習熱情和興趣，使我的美術課成爲學生的受歡迎課。

3、做好課後輔導工作

加強了課後輔導工作，培養了一批學生中的美術帶頭人。通過他們的示範作用，帶動其他學生學習美術的興趣，提高學生的課堂熱情…我在課中着重抓基礎訓練，並根據各自的性格特點和掌握基礎的層次不同而採用多種訓練方法，盡能使他們感覺到在快樂的玩耍中掌握技術和技能，即樂教樂學。並巧用啓發思維，讓他們能體會到舉一反三，做到有所領悟和創新，掌握一定的訓練規律。

4、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博採衆長，提高教學水平。

在教學過程中有時還會碰到這樣或那樣的問題而不知如何處理。因而我虛心向有經驗的教師學習，獲得大量珍貴的課堂第一手材料，從中收益非淺。我個人應付和處理課堂各式各樣問題的能力大大增強。

存在的問題和教訓

金無足赤，人無完人，在教學工作中難免有缺陷，例如，課堂的評價語不夠，講課的語言不夠生動等。我會加倍努力，爭取接受更大的挑戰。

篇十二：美術教學反思

本課是以螞蟻搬家的故事爲題材引導學生進行繪畫創作，是一節通過設情景滲透德育意識、培養學生集體協作精神的典型課程。通過對昆蟲外型特徵的描繪，激發學生對昆蟲的喜愛和探究興趣。天真的孩子會憑着自己的觀察、體驗和豐富的想象進行無拘無束的表達。

一、引人入勝的情景導入。

１、讓孩子們聽故事。（教師播放錄音故事――螞蟻的王國）

２、孩子們分角色扮演小螞蟻，教師扮演螞蟻媽媽。

３、說一說你通過這個故事對螞蟻有了哪些瞭解。

４、學生回答。（出現了許多意想不到的好的想法）

反思：通過螞蟻的王國故事到入和分角色的扮演，充分的調動了學生的學習興趣，爲接下來的環節打下了很好的基礎。老師學生的參與也融合了新課標學生主導教師爲輔的精神。

二、直觀教學，探究學習相結合。

１展示活動的紙螞蟻模型，讓學生上臺來擺一擺，啓發學生了解螞蟻的結構和形態。

２課件播放螞蟻的分解圖，學生試畫螞蟻的結構。

３分組討論：螞蟻搬家時會出現哪些動態？螞蟻搬家時會有哪些情況出現？

４課件播放動態的螞蟻以及生活中螞蟻搬家的片段。

５你認爲還有哪些細節，大膽的說出來。

反思：通過直觀的教學方法，引導學生對螞蟻的外型特徵，結構以及螞蟻的動態有一個完整的瞭解。並且通過展開討論的學習，讓學生在自己的平臺上進行探究學習。從而提高主動發現問題解決問題的能力。

三、集體創作，大膽表現。

１、課件播放：欣賞學生作品。

２、談談你對這些作品的評價。

３、分組討論：分工合作（從構思到繪畫完成將怎樣分工？怎樣合作？）

４、播放音樂，集體創作。

反思：通過集體創作的表達方式，引導學生根據自己的生活經驗大膽表現螞蟻搬家的場景，在共同創作、相互學習的過程中感受合作學習的樂趣和成功的喜悅。教師也能從孩子們的合作中感受團結的力量，這正是今天學習螞蟻搬家中德育滲透的主題精神。

四、作業評價，課後延伸。

１、讓學生小組自評。

２、小組與小組之間互評。

３、通過現場拍攝，當場展示優秀作品。

４、集體討論：通過此課你學到了什麼？今後的集體生活中你會怎樣來做？

反思：通過各種評價方式的嘗試發現，不僅讓學生感受到了集體創作的魅力，而且使學生的欣賞水平得到提高，學生的表達能力也上了一個臺階，這種評價方式也驗證了新課標評價方式的優越性。以集體討論的方式延伸課後，提高學生的認識，內化情感。讓學生深深體會到螞蟻都有這樣團結協作的精神，我們學生更應該互相關心，互相團結，一切困難都會戰勝。

本課雖然順利的結束了，但是留給我的遺憾也有，我只有在不斷的反思中尋找答案，努力改進。

篇十三：美術教學反思

“綜合與實踐”的核心是“問題”，重點是“過程”，它是一種學生在老師引導下，在已有知識體驗的基礎上，從所熟悉的現實生活中發現、選擇和確定問題，主動應用知識解決問題的學習活動。要使學生學會研究問題的方法，教師的課堂組織是關鍵，合理設置問題結構就顯得尤其重要。

“比例尺”是冀教版六年級上冊第六單元的教學內容。它是國小階段“圖形與幾何”的主要內容之一，臥室設計是比例尺單元的綜合實踐活動課，它是在學生認識了比例、放大和縮小、比例尺、小數乘法、分數乘法之後進行教學的。

這節綜合實踐活動課，學生興趣濃厚，學得積極主動。整個教學過程，成功的關鍵是把生活中的鮮活題材引入到數學課堂上，給學生提供一個展示激情、智慧與個性的大舞臺，讓他們在實踐活動中獲得多方面發展。主要體現在：

一、嘗試小研究爲學生的課前自學、課中合作營造了探究的空間。

在整個嘗試小研究的設計上，我以20xx版課標爲依託，本着“學貴在思，思源於疑”的思想，以《遷安市單元目標嘗試教學指導意見》和“生本教育”爲指導，我堅信學生能嘗試，嘗試能成功，成功能創新。嘗試是學習的本質，抓住了嘗試也就抓住了學習的本質。

我本着低入高出精煉的原則，精心設計嘗試小研究，讓學生在課前嘗試中自學、引發學生思考，課前嘗試小研究讓學生小組合作研究計算新房的建築面積的具體方案，小組分工合作嘗試計算聰聰家新房的建築面積。在分析問題的過程中，讓學生找出解決問題的關鍵，鼓勵各小組學生設計多種不同的方案來解決問題，分析比較各小組方案的過程中，讓學生在質疑聲中嘗試總結出計算新房建築面積的最佳方案。在課前自學中，給學生一種自我探索、自我思考、自我創造、自我表現和自我實現的機會，使學生最大限度的投入到觀察、思考、探究的活動中。課中小組合作商定傢俱的擺放位置，並論證所設計的方案的可行性，優化方案。

二、給學生空間，讓他們自主探究

“給學生一些權利，讓他們自己選擇；給學生一個條件，讓他們自己去鍛鍊；給學生一些問題，讓他們自己去探索；給學生一片空間，讓他們自己飛翔。”我記不清這是誰說過的話，但它給我留下深刻的印象。它正是新課改中學生主體性的`表現，是以人爲本新理念的體現。

現代學習心理學認爲，知識並不能簡單地由教師或其他人“傳授”給學生，而只能由每個學生依據自己已有的知識和經驗主動地加以“建構”。學習完“比例尺”新課後，如果像以前那樣，通過書後練習題進行鞏固，學生顯然興趣不大。於是，我從學生的生活實際、學生的心理需求出發，使學生綜合比例尺的有關知識，小組合作計算聰聰家住房的建築面積，設計製作臥室平面圖，讓他們在實踐中體會如何確定比例尺的大小，如何計算數據，如何作圖等。用學過的知識去試着解決生活中的實際問題，使課堂充滿了探索的氣息。

在小組合作學習的過程中，讓學生各抒已見，暢所欲言，鼓勵學生傾聽他人的方法，從中獲益，增加了學生的合作探究精神，有意識地培養學生的歸納概括的能力，增強了語言表達能力。

三、用錯誤來誘導，培養學生堅持真理的科學態度

毋庸置疑，學生的科學態度需要培養，然而如何培養纔會達到潤物細無聲的效果，這是我們要思考的問題。在本節課中，我採用在班內展示交流時，先交流傢俱擺放方案的典型錯例，故意誘錯的策略，培養學生敢於挑戰權威、善於質疑、勇於堅持真理的科學精神，取得了很好的教學效果。回想起學生的追問與大膽的質疑，大聲地喊道：“這樣不行，不符合生活實際！”我的心情就萬分激動，我感受到了他們對待科學的態度，感受到了他們追求真理的決心。

四、教學中存在不足:

1、小組合作後班內交流時，雖然學生髮言積極主動，但發言的中等生優等生較多，這不利於學困生的學習。我想今後改變這種交流方式，一個小組的發言交流由其他小組的組長指定發言人，發言人肯定是小組的學困生。發言人要爲其所在小組爭光，必然要好好學習，其他小組成員也必然要齊心協力幫助學困生學習。這樣下去大面積提高教學質量就指日可待了。

2、小組評價運用不自如，不夠及時。沒能及時發現課堂生成資源，及時進行表揚鼓勵，導致個別學生、個別小組在小組活動時，表現得不是很積極，缺乏動力。小組評價方式過於單一，學生評價淺顯，應就教學內容以及學法及時進行評價。

3、教師本身語速較快、語言枯燥，過渡語設計得不夠精彩，也影響了學生的學習興趣，以後應引起重視。

4、這方面的活動比較少，學生感到生疏。今後，在教學過程中，對有關這方面的活動要加強探究，讓學生得到鍛鍊。

篇十四：美術教學反思

《美術課程規範》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在以下幾個方面：

一，陶冶同學的情操，提高審美能力；

二，引導同學參與文化的傳承和交流；

三，發展同學的感知能力和形象思維能力；

四，形成同學的創新精神和技術意識；

五，促進同學的個性形成和全面發展。應該說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不只僅停留在過去的以學習美術技能爲主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我一直在考慮：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在考慮的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

考慮一：美術課前的準備

美術課的準備絕不只僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比方在《送給爸爸***禮物》這一課裏，教具是製作好的手工禮物，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了兒童歌曲《世上只有媽媽好》《好爸爸、壞爸爸》，歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

考慮二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入研討。這裏我想談我一直在考慮的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要小朋友規規矩矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動小朋友的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要小朋友坐得端端正正，他們給小朋友足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，同學作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自身喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺小朋友的個性，限制小朋友的發明性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

考慮三：美術作業的評價

大人看小朋友的畫往往搖頭，畫的是什麼呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的小朋友喜歡色彩，有的小朋友畫畫喜歡用線條。還有的小朋友只喜歡畫籠統的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的規範，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

課程規範是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

篇十五：美術教學反思

美術教學要有一套行之有效的教學方法，善於營造氣氛，激發學生的學習興趣，促進學生對美術學習的喜愛。美術是一個包容性非常廣泛的學科，這要求教師的知識面要廣，要涉及方方面面的領域，我的主要做法是：結合教學內容講一些趣事或故事，如，《爲祖國爭光》，這一課是以我國運動員在重大賽場上爲國爭得了榮譽，高舉獎盃站在領獎臺的動人情景。

我給同學講了世界乒乓球冠軍郭躍華從小刻苦訓練乒乓球中的趣事，激勵同學們努力學習。再如，國畫課《虎》，我講了一個五代著名虎畫家歷歸真的故事，歷歸真爲了畫出虎的本性，虎威，隻身一人躲進老虎經常出沒的老林，認真觀察虎與山羊斗的驚心動魄的場面。鼓勵學生要有爲事業獻身的精神。學生對此頗歡迎。另外，對技能性較強的內容，我用兒歌的形式進行總結，取得了非常好的效果，如《染紙圖案》，將內容、材料、方法、注意事項等融入詩歌中：吸水白紙裁成方，摺疊定式有文章；邊沿點塗水要足，細心展開莫心慌。

在學生做作業時，總是沒東西可畫，我的另一個做法是，我讓每一個學生都來當教師，我要求學生互相交換作業，看看在對方的作業中你還能添畫些什麼？給他提些建議，或幫助他修改一下，學生都有善於表現的一面，他批改別人的作業比自己畫的都認真，這樣通過幾個回合的補充，完善，學生的作業都豐富起來了。用此辦法來提高學生的美術素養，美術興趣和審美能力。不但幫助了別人同時也提高了自己。

篇十六：美術教學反思

現在正值春季，幼兒園裏春天的景色已經映入了小朋友們的眼簾，一說起春天的話題，大家都會積極地表達自己的想法。“我看到幼兒園裏的迎春花開了。”“我看到樹葉變得嫩綠嫩綠的。”“我看到桃花了”“我看到蜜蜂蝴蝶都飛來了”……小朋友們對春天的美麗景色記憶非常深刻，爲了將這個幼兒感興趣的話題延伸下來，我設計了繪畫活動《春天來了》，引導幼兒將春天裏人們的活動畫出來。

繪畫是中班幼兒喜歡的一種活動形式，我以談論季節導入，因爲關於春天的主題內容幼兒並不陌生，並且能將觀察到的春天景色用自己的語言描述出來。所以我抓住幼兒擅長的、感興趣的'點切入。這樣自然的過渡到觀察春天的背景圖，看到的昆蟲、植物聯繫到小朋友在春天的活動，激發幼兒探索、積極思考。爲了讓繪畫活動“活”起來，我還讓小朋友親自示範動態人物的姿勢，爲更好地解決繪畫中的難點做鋪墊。

通過老師的示範講解，幼兒對正面人物的畫法已經完全掌握，側面人物還存在一定困難。例如：側面的耳朵問題、動作的擺放等。

整個活動環節與環節之間的過度比較自然，老師與幼兒間的互動也比較默契。幼兒參與的積極性很高，同時幼兒在語言表達方面比較完整連貫。所以導致整個活動老師想要給孩子的點太多，孩子說的也比較多，留到最後畫的時間就比較少。但從孩子的作品中可以看出，幼兒對人物比例掌握的還比較好。

篇十七：美術教學反思

本課教學筆者強調激發學生參與綜合性學習活動的熱情，注重營造輕鬆、愉悅、活潑的藝術學習氛圍，促進學生的體驗與內化感悟。

在訓練感知階段筆者利用多種媒體播放青蛙的聲音、大樹在風中搖晃的聲音及車鳴、小孩哭聲等，讓學生猜一猜聽到了什麼聲音並畫下來，激發學生的好奇心，讓他們投入到綜合學習的活動中來。

在綜合體驗過程中，筆者爲學生提供貼近兒童生活的歌曲，如《上學歌》等，讓學生聽一聽，唱一唱，演一演，看一看，感受音樂旋律的律動起伏，想象歌詞描繪的場景，欣賞與歌曲匹配的畫面，激活感覺聯通，讓學生明白對音樂的感受可以用色彩與線條來表現。接着讓學生聽沉靜、優美的小夜曲，興奮、活潑的圓舞曲，悲傷、憂鬱的《二泉映月》，催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓勵學生大膽、自由地聽聽畫畫。用彩筆工具表達具象作品，毛筆、水彩、油畫棒工具表達抽象作品。

以上環節，通過聽聲音——聽歌曲——聽曲子這三個過程營造美術、文學、音樂學科相互依存、相互滲透的藝術學習環境，讓學生根據實際繪畫能力，選擇自己喜愛的表現方式表達對藝術的感悟。學生學習熱情高，作業表現異彩紛呈。符合學生學習的心理特點和課改所倡導的學生學習的主動性，改變了傳統美術教學過於單調給課堂學習氛圍帶來枯燥、沉悶的狀況，讓課堂煥發新的生命活力。

篇十八：美術教學反思

本學期我擔任了二年級和六年級的美術老師，作爲一名非專業的美術老師，在剛開始教授這門課時心裏是犯怵的。所以一開始我主要教學生畫簡筆畫，沒想到我畫在黑板上的簡筆畫還不錯，大概簡筆畫真的比較好畫，學生看到黑板上的各種可愛的簡筆畫很感興趣，每個人都興味盎然地拿起畫筆和圖畫本，開心地畫起來。或許正是因爲我不是專業的美術老師，所以對學生的作品沒有太多的苛刻要求，以鼓勵爲主，偶爾指出學生的某些不足，所以每個學生都畫得很開心。

學校裏沒有彩筆等教學工具，也很少有學生有彩筆，彩鉛，蠟筆等東西。於是，我在網購了一批美術教學工具，十一假期結束之後就從家裏帶過來了。第一次把彩鉛和蠟筆帶進二年級教室時，學生們都睜大了眼睛，有了彩筆的美術課堂也變得鮮豔生動起來。由於我一直都是以鼓勵爲主，學生們對自己的畫作大概都充滿了信心，於是我這個“打醬油”的美術老師不時地收到學生送的畫作，上面還寫着他們的祝福語，學生們還養成了用畫作向其他各科老師表示祝福的習慣。

後來，我又在美術課上教學生摺紙，學生們也很感興趣。於是，一時間各科老師又不時地收到學生的摺紙作品，讓我們這些老師們不由得感嘆：這真是甜蜜的負擔啊！

下學期的美術課我想更多地利用網絡資源，讓他們更系統地學習美術。

篇十九：美術教學反思

現在的教學改革強調，教師的角色由傳授者轉化爲促進者，由管理者轉化爲引導者，由居高臨下的統治者轉向學生學習的合作者和參與者。教學過程是師生交往共同發展的互動過程。一起來看看別人的美術教學反思大全吧!

美術教學反思大全

調動學生上美術課的興趣(其一)

學生的學習經歷不同,班風不同,對於美術學習領域的興趣也不同.教師要善於發現學生學習美術的興趣點,取得良好的開端.

那麼,學生學習美術興趣的差異是怎麼形成的呢?

教師的影響

一個班級的教師，特別是班主任教師，可以從很多方面影響學生，如教室的佈置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本爲支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師可以採取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝爲特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

調動學生上美術課的興趣(其二)

學生學習的經歷

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那麼這個班的美術教學一定是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的形成客觀上形成了不同班級不同的美術興趣點，作爲美術教師，要深入瞭解，善於發現，然後有針對性地組織教材，纔能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查瞭解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什麼，特長是什麼，經常爲班級體開展一些什麼活動，怎麼樣開展的;也可以直接向學生了解美術學習現狀，採取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那麼，之後的教學應該是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又有趣，使他們的興趣找到生髮點，步步推進，不斷生髮新的興趣，形成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法教學淺談

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在國小教學書法，其實主要就是圍繞後者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那麼好了，通過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認爲在國小應採取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

一、對那部分有天賦的學生，採用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是老師的功勞了。但既然是在一個班集體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生進步。那麼，老師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一起比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

二、對前文所提的後部分學生，是老師組織教學的的重點

1 要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，紮實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，老師要善於發現學不足的是哪一點或幾點，然後逐點突破。當然這件事情可以由“小老師”來做。

讓孩子畫出屬於有自己個性的畫(1)

新教材非常關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬於自己個性的畫。繪畫對孩子來說,本身就是一種遊戲，需要很強的想象力和創造性，這也是爲什麼人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫,我覺得要注意下面幾點：

尊重孩子作畫的權利,儘量不要去指點孩子作畫

不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言.一般來說,活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫,他們繪畫速度快,畫面連貫,流暢,有較強的表現欲;而文靜內向的孩子,他們的畫細膩,嚴謹,畫面一般都比較精緻,緊湊,而且作畫的時間相對較長.例如,一個偏愛動物的孩子,通常能畫出動物身上的每一個細節;一個喜歡交通工具的孩子,則能把車輛的部件憑記憶畫出來。

什麼個性的孩子就讓他畫什麼樣的畫,這樣,孩子的原始創作熱情纔會被激勵.您可以問他畫的是什麼,但不要去幹涉他畫什麼,怎樣畫。

選一個題材,讓學生畫不同的畫

讓孩子畫出屬於有自己個性的畫(2)

同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫,如果您想讓孩子的畫有個性,充滿創造力,不妨在平時讓他練習就一個題材,畫出不同的畫面.在繪畫的過程中,孩子的想象力和創造力都得到了豐富,他會學着從不同的角度思考繪畫的內容,從而也培養了發散性思維.

認真聽孩子介紹他畫上的內容

如果您拿到孩子的畫,覺得只是一堆顏色的塗鴉,那麼就請孩子來介紹他的畫吧.他畫了什麼,這個顏色代表着什麼,那邊一團又是什麼.聽了孩子的介紹,您也許會驚訝,原來孩子的眼中,世界是這個樣子的,它並不像您看到的畫面那麼糟糕.多讓孩子介紹他的畫,可以理清孩子的思路,讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容。

鼓勵孩子大膽地去挑選自己滿意的顏色

孩子喜歡繽紛的色彩,有些在大人眼裏看來非常難看的搭配,孩子卻非常喜歡.所以,如果您的孩子用色“大膽”,您千萬不要對他的畫指手畫腳,抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情

作爲老師,我們應該要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。

向着心中理想的目標

我也是上世紀八十年代末的師範生，因爲當時學校條件限制，我沒能選擇一門喜歡的專業，只能是普師，但因自小喜歡寫寫畫畫，在師範三年我實際上是把書畫當成了專業課來學的。在校學習時，我就加入了省硬筆書法協會，國畫也在國際書畫賽中獲獎，畢業以後仍然堅持業餘時間練習毛筆書法，多次在省市書法展賽中獲獎，並加入省書法家協會。也許是專業成績比較突出的原因，使我這個在美術教育上並不在行的普師生受到校領導的重視，委以專職美術教師的重任。我不得不對美術教育理論予以關注。那時美術新課標還沒有頒佈，而有關美術教育的全新理念已經傳播開來：美術教育的目的主要是要培養學生的創新思維能力，而不僅僅是知識技能。當時對我觸動很大。不久就有了新課標及相關培訓，那也是我參加“國培”之前唯一的一次美術培訓，但實話實說，我已經沒有什麼新鮮感，而是責任感。

目前中國小應試教育現象是普遍存在的，而且很多學校可以說很嚴重，嚴重到無以附加的地步。就拿語文課來說，教師可以不用引導學生閱讀課文，而是根據自己的經驗，直接讓學生做課後練習，背誦相關文字，一遍又一遍地抄寫。這樣做的後果嚴重嗎，放棄了學生的發展，當然很嚴重，但學生的考試成績卻很好，這樣的老師不會受到懲罰，還能得到獎勵。這是應試教育的悲哀!周鳳甫教授在講述美術課程的人文性質時曾提到，美術課是在促進學生創新精神的形成方面是所有課程當中最好的。這是作爲地位低下的美術老師值得驕傲的，但僅此而已，驕傲得由美術教師不懈的努力取得。

對於新理念，所有老師應該都有認識，關鍵在落實。對於美術課來說，按老一套的做法老師是很輕鬆的，甚至輕鬆到美術課就是給學生一幅畫，讓學生照着畫就是了。這樣顯然不行，那麼首先，上課前我得多問問自己，我的這堂課能讓學生在哪個方面有所發展?要做到這個方面的發展，我應該在教學中做到什麼?其次，多寫教學筆記，在反思課堂教學的同時，解決一下理念問題。新的教學理念不是說用就用得上用得好的，我們要學會理念和實踐相結合，用理論來指導實踐，在實踐中尋找理論的根據。國培給了我這麼好的學習機會，我會努力學習。雖然在短期內美術課並不能顯現它的作用，也不被重視，甚至課都不能開足開齊，但我會做努力做好自己的工作，向着心中理想的目標……

踐行現代教育新理念

李淑華教授的報告我很喜歡聽，她指出當今基礎教育存在的問題我深深認同，我認識到此問題造成的後果，讓人很想得到現代教育新理念的支持。

中國教育並不是一無是處，相反，在某些方面都顯示了中國教育的優勢：知識技能、解題能力、認真勤奮刻苦、踏實謹慎等等，都是國外(歐美)學生所難以望其項背的，長久以來，國人也因此而感到自豪但走出國門，我們培養的學生在動手實踐能力、創造性、好奇心、興趣愛好、自尊自信、人生觀、價值觀等等方面就很欠缺。李教授運用許多生動的例子向我們講解，論證有力。

在闡述自主建構的學習觀這一現代教育新理念時，李淑華教授講的寓言《青蛙和魚的故事》真是太深刻了，只要想起這個故事我就會提醒自己千萬不要當青蛙那樣的老師。我反思過支在教學中遇到的問題和困難，不正是因爲充當了“青蛙式”的老師嗎?不懂得學習的規律，那根本就不配爲一名合格的老師啊!

做一個研究型的教師

金傳富是一位學識淵博的教授，我從他旁徵博引的講演中感受到做一個研究型教師所具有的魅力。

從教二十多年，我幾乎從沒有想過要去做一個研究型的教師。倒不是我不想做，是覺得自己沒水平，也無從做起。但聽了金教授的學術講演，我似乎看到了希望，我覺得我能行。爲什麼呢?因爲金教授的闡述讓人一下子感到做研究的門檻原來是那麼低：最原始的科研是問題，遇到問題去解決就是課題研究。其中主要是如何深入的問題。那麼如何深入呢?除了闡明自己是怎麼解決的，還要把別人有什麼更好的辦法加以引入，應用於解決問題。可以這樣着手：一是觀念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是學生的研究;五是綜合的研究。作爲“入門”，我覺得第三個——教法的研究和第四個——學生的研究是比較適合我的，也是作爲一線教師最密切相關的研究。關於教法的研究，必須先弄清它的研究門類：一是教法的性質是什麼?二是教法的分類有哪些?三是經典的方法是什麼?四是個性方法是什麼?五是教學流派與生成。關於學生的研究也必須從以下六個方面進行：一是學生的本性是什麼;二是怎樣激發學生的興趣;三是怎樣養成學生的學習習慣;四是怎樣培養學生學習方法;五是怎樣提高學生的學習成績;六是怎樣形成學生的學習的良性互動。

做研究型的教師，爲我們的教育人生添上色彩豔麗的一筆!

美術教育原來如此重要

在之前的李淑華教授令人震撼的講演中，我深刻認識到傳統教育機制下人才培養所造成的弊端：實踐能力、創新精神的缺失。

僅從我所在的鄉鎮國小的教學現狀來看，此問題普遍存在而且非常突出。由於我縣多年來大學聯考升學率一直不理想，於是層層查找原因，層層狠抓教學質量，原來相對注重學生素質教育的國小隻能單單圍着教學質量這根指揮棒轉。這樣做的結果是，老師把教學工作完全簡單化：語文老師可以不講課，直接就是做習題，背課文等一些能應付考試的事;數學教師將絕大部分時間用來讓學生做習題，資料做了一套又一套，學生儼然成了做題機器。憑心說，我是不忍心讓自己的女兒在這樣的環境裏接受教育的。

周鳳甫教授關於美術教育的闡述，讓我瞭解到世界各國美術教育的歷史延革，美術教育能促進學生創新精神的形成是不爭的事實。作爲美術教師的我很慶幸，不需像語、數老師那樣還在痛苦地爲教學質量而做着違心的事!通過這次“國培”，我的目標更明確了，我會更加珍惜這樣的機會，在未來的教育工作中去實踐自己的教育理想。

我對《全日制義務教育美術課程標準》的認識

胡知凡教授是2000年美術新課程標準修訂的參與者之一，今天他向我們介紹了當年制定及2008年修訂的情況及相關內容，讓我們從全新的視角瞭解了我國美術教育的現狀，增強了我從事美術教育的責任感。

胡知凡教授重點向我們解讀即將實施的新標準與修訂前的對比情況。我的認識，這些修訂之處，無不處處透露着專家們對一線美術老師的關愛與一切圍繞有利於學生髮展這個主導思想。如在總目標的表述上，原來和現在的表達就在準確、精煉上做了改進。現在的表述也比原來的更容易記憶了。

爲了讓我們對新課標有更加直觀的認識，胡教授還爲我們帶來了大量的公開課案例，並在每一個教學環節中加上點評，讓我受益匪淺。其實很多課例，在我的美術教學實踐中也有共通之處，讓我值得驕傲的是上海的這些中青年優秀課例是產生於今年，而我在十年前就與他有不謀而合之處，遺憾的是我當時並沒有研究和總結意識，沒有形成一種有益的教學模式持久地應用。現在想來當時的做法證明我還是有些創新意識的，這是不是作爲美術老師應有的基本素質呢?由此我想到，不具備創新精神的美術教師怎麼能做好最好的培養學生創新意識的美術教學工作呢?

那麼，我知道自己今後的努力方向了!

寫生課反思

雖然作爲國小美術老師已經很多年，但真的很長時間沒有畫過寫生了。

今天是江西科技師範學院設計學院院長支林教授爲我們授課。寫生課哦，我真的是又喜又急，喜的是既然是寫生，那我可以好好向老師和同學們學習了;急的是作非美術專業出身的我，實在沒有什麼技法畫寫生，能畫出來嗎?支教授看是有備而來，他說，大家沒有帶畫筆顏料等工具不要緊，只要有一支水筆一張紙也行，你可以畫風景速寫。接着他向我們提出了畫寫的幾個要點：要有近、中、遠景，要畫出黑、白、灰的層次等。我覺得還是很好記很容易執行的要訣。

儘管如此，我在接下來的寫生中還是不敢輕易動筆，在同學們中間來回轉着觀摩，我很受啓發，特別是支教授的油畫寫生過程讓我大開眼界，要不是我沒有畫具，都想動手畫了。下午，我來到挹翠湖，面對逆光中的湖光山色，近、中、遠景都有，構圖層次是不成問題了，但要表現逆光中中景的樹木我真有黔驢技窮之感，只好另外取景。看來我還是按老師的要求作畫，先掌握以黑、白、灰三個層次來表現就行了。在接下的寫生中果然比較容易出效果，於是多畫了幾張。這樣感覺手活了，膽了大，頗有得心應手之感。

傳世之作的震撼

12月8日上午，江西科技師範學院寇炎教授爲我們講授漆畫。半天的內容非常豐富，主要從“漆”字來源論述漆藝在中國悠久的歷史，現代中國漆畫的發展歷程等。引用大量的圖片給我們以最直觀的認識。

然而本堂課我最大的收穫卻是漆畫以外的：中國古代藝術家的精品意識，爲藝術而獻身的忘我精神。

寇教授展示給我們的大量古代漆藝呂，那種精湛的程度，是我們現代藝術家無論如何也難以達到的高度。它不僅反映了古代藝術家高超的水平還需傾注大量的心血，甚至窮其一生的精力去創造一件藝術品。現代藝術家很難做到這一點。

本人愛好書法，學習書法二十多年，卻拿不出一件像樣的作品，爲什麼?因爲我實在是缺少這種創作傳世之作的精神。在今後的藝術仰人鼻息教學中，我會時時以此警醒自己，朝着即定的目標前進!

漆畫製作體會

今天，，爲了不影響衛生，老師帶領我們來到井岡山國小進行漆畫的實際製作。

之前對漆畫製作工藝只是理性認識，沒有實踐還真是不行。因爲漆畫製作涉及的工序比較多，每個工序對下一道工序的質量都會造成影響進而影響漆畫的最後藝術效果。

這次我對自己的漆畫整體感覺滿意主要是出自原創，融入了我的感情，表現的內容是我工作之餘的兩大愛好：書法和自行車運動。我節選王羲之蘭亭序中的詞“遊目騁懷”，如實描摹進畫面，既可欣賞法帖，又是反映自行車騎行的快樂之一;另一內容是寫意的我騎自行車的動態身影。兩者內容古今結合，動靜結合，別有趣味。在工序上，我得出的經驗是:打磨要精細、平整;刷漆要薄而勻;覆鋁箔要平整，不要留有氣泡;畫稿要考慮利於用刀;刀法要豐富。

今天的收穫很多，能帶一件自己製作的工藝品回家既是很好的紀念，也能爲今後的工作提供借鑑。

圖形的含義

傳統意義上的圖形是指由繪、寫、刻、印等手段產生的圖形符號，是有別於文字、詞語的視覺形象，它可以通過各種手段進行大量複製。

設計學中所指的圖形概念，應該界定爲一種可以通過大量印刷、複製利用媒體高頻率傳播，能夠產生視覺圖像，用以傳達信息、觀念的視覺形式的圖像符號。圖形是在特定思想意識支配下，對某一個或多個元素組合的一種表現形式，它強調的是視覺符號的語言作用和象徵意義。

弄清楚圖形的概念有助於我們進行圖形設計。

有意味的圖形設計手段有哪些

一、圖像性方面

表現：完全模仿現象進行意義表達。

類比：參照自然界的現實對象，虛擬類推出新的的圖像形式。

幾何學：用單純幾何學形態來反映圖形的意味。

二、指示性方面

機能：是基於機能因果關係而表現其意義的圖形表達方式。

意念：是上升到人的精神層面上的一種圖形反映。

制度層級：是源於社會制度造成的層級指示效果。

通過以上內容的學習，我也能進行初步的圖形設計實踐了。

圖像性手法的運用

運用圖像性的手法對圖形進行聯想是圖形創意過程中的常用手法。圖像手法訓練可以增強設計者對圖形的感知能力。設計者通過對自然界及生活中所遇事物的物理規律及圖形特徵進行發散性思維聯想，創造設計出新的圖形形狀。其中可以涉及到構成練習、小用品的圖形創意、空間構架的草圖概念聯想以及從概念到功能的整體性設計。

關於設計的要求

設計初學者在訓練過程中應注意：對圖象原型的尋找;對圖像原型的抽象與嫁接;

設計者的表達;在訓練過程中可以一個圖像原型做多個發散性圖形聯想，可使用頭腦風暴法進行聯想拓展。

具體要求：一、不能少於十個圖形的設計聯想;二、能清晰地讓人感知到原型的存在;三、創意新穎獨特;四、圖形的設計可包括生活用品、建築圖形、景觀設計、裝置圖形等;五、表現手法不限。

圖形設計的方法

圖形創意是一種運用腦力的創造性思維活動，也是高智慧勞動。創造性思維的研究可以給人們重新發現和恢復自己的創造，怎麼樣才能使人們原來認爲十分神祕的創造性設計最終成爲每一個人都能實現的設想?那我們就要學習創造性思維的基本形式，有直接思維、突破思維、發散思維、類比思維、逆向思維這幾種形式及其有機組合，再加上利用創造性思維的想像拓寬創作聯想圖形的幾種方法，我們就能創造出神祕的圖形。

想像力在美術教學中的應用

贛美版國小美術五年級上冊第四課《未來的交通工具》是着重於培養學生想像力的教材。課前我準備了很多說明交通工具歷史發展的資料及圖片。在課堂上，我抓住科技材料與功能要求的關係的線索，結合恰當的問題，向學生介紹交通工具的發展，讓學生了解交通工具發展的根本動力和一般規律以及想像力的重要性。接着，我結合學生實際，讓學生充分發表想法。提出如：你是如何來上學的，路況怎麼樣，你想對你的交通工具有怎樣的改進等等問題。學生的回答很積極，設想也很大膽，甚至有的成了“妄想”。這時我沒有打斷學生的思路，而是結合安全這一最基本要求，讓學生改進設計。於是學生馬上向我解釋他們是如何保證安全的……然後，給學生留出時間將自己的設計以繪畫的方式表現出來，我允許學生必要的時候用文字的形式將無法畫出來的部件在旁說明。這樣，學生的積極性很高。通過作業的完成情況看，這堂課的目的基本達到了。

形成性評價《多種多樣的現代建築》教學中應用

贛美版國小六年級美術下冊第一課《多種多樣的現代建築》是屬於欣賞評述的學習領域，要求通過欣賞中外著名建築，初步瞭解中外建築藝術特色，通過了解建築與環境的關係，培養和增強學生的環保意識。這種課型，就是要通過教師與學生的充分交流，達到審美觀念在學生頭腦中的形成，然後由學生以語言表達出來。最好的結果就是學生順暢的表達。以往的經驗告訴我，這是比較困難的，甚至會有相當一部分學生會啞口無言。通過國培的理論學習，我有了充分準備。在上這一課前，我準備了相當多的圖片資料，從身邊的現代建築到中外的著名建築。這一切都是爲了豐富學生的感性認識，直到沒讓學生說他們已經主動想說了。

欣賞評述課學生學的結果如何，唯一的檢驗就是他們的表述了。通過我一系列的鋪墊，學生想說，那麼教學已經算成功一半了吧。

形成性評價《多種多樣的現代建築》教學中應用

對學生學習的評價，我們習慣了簡單的說“好”“不對”等，這對確認學生的潛力，改進和發展學生的學習是不利的。比如欣賞北京人民大會堂，學生很容易從語文的學習得來它的建築藝術特徵是“雄偉莊嚴”，但我沒有簡單地表揚，而是從美術的角度，分析出它爲什麼給人這種視覺效果，讓學生更加深入地從它所處的地理環境與周圍建築的對比等方面得出答案，這時我給予恰當的肯定，學生也感受到真正的收穫，成就感增強了。

讓學生能大膽地說，還要能有條理的說，就得給學生模仿的依據。所以在課堂上我先以簡明扼要的話，從必要的幾個方面對建築藝術進行欣賞評析，要求學生在小組討論出結果後，對其它建築藝術進行欣賞。小組討論時我儘量參與其中，關注那些“學困生”，讓他們先說，由小組成員先進行評議，讓他們容易從同學的肯定中獲得信心，然後由小組長推薦成員發表本組看法。這種組織教學的方式，主要是爲了提高課堂效率，讓每一位學生都能得到發展機會，更好地發揮教師的主導作用。

我對“在廣泛的文化情境中認識美術”的認識

我的理解，對國小美術教學來說，就是要向學生說明相關美術的背景，將教學內容與學生生活實際聯繫起來，如《多種多樣的現代建築》一課，要通過相關的“文化情境的講解，認識到現代建築的多樣性不是偶然的，是隨着經濟的發展和科學的進步，建築家們廣泛運用高科技成果和不斷更新建築材料，以現代觀念和嶄新的思路來營造功能齊全，造型簡約，寓意深刻和風格多樣的現代建築。以上這些都是構成廣泛文化情境的元素。

我認爲，欣賞課要做到有品位、有利於學生審美情趣的培養，就是要積極創造條件，儘可能讓學生在審美愉悅中得到美的感悟，要調動學生的每一根神經，全方位地沉浸到其中。然後由內而外地發表自己的感慨。達到學生通過這節課的學習，在生活中主動地去吸收去發現美，然後去創造美。通過美術課的學習，能達到如些效果，難道不是很成功嗎?

美術新課程教學隨筆

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以採用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

修行——也適合美術教師

老子有云：“爲學日益，爲道日損!損之又損，以至於無!”此言佛經亦有印證：“有見即爲垢，此則未爲見，遠離於諸見，如是乃見佛!”

修行，無非見本性。

人之初，性本善。如能存得本然之善，最可貴也。

“有知識不一定有文化”日前聽聞此語，心有所觸。

讀三十年書，讀出個博士後，讀出個洋MBI ，不一定就比山夫野老有文化。

所謂知識與學問皆是表相，並非本性使然。可學而後得之，讀高研班、聽名師講演、學交際、學經營、學權謀、學戰術、學管理……林林種.種皆爲高深學問，人情練達既爲大塊文章嘛!可學得越多，用得越熟，自我越迷失。縱橫商海，語驚學界，所向披靡者不計其數，真正表裏俱澄澈的又有幾許?真正敢笑敢哭敢罵敢爲自心吶喊一聲的又有幾人?

看見鄉間田畝中那一老農了麼，存質樸本真，事農桑、忠土地、孝長輩、育兒女、和鄉鄰、敬來客……以我血汗證人生，心無暗地，得光明一片。

他的文化是一個蘿蔔一個坑、一滴汗水一粒糧、一分容忍一分堅強、一世和氣一家吉祥。真真實實，坦坦蕩蕩。

這就是銘刻在中華大地泥土間最有價值的文化，無關學歷、無關職務、無關地域、只要有心的人，俯首即拾。

修行，只是修正自己的德行而已，“藝”多不壓身，卻壓迫神經，遮蔽心中那輪明月!

創新評價，激勵促進學生全面發展

我把評價作爲全面考察學生的學習狀況，激勵學生的學習熱情，促進學生全面發展的手段，也作爲教師反思和改進教學的有力手段。對學生的學習評價，既關注學生知識與技能的理解和掌握，更關注他們情感與態度的形成和發展;既關注學生數學學習的結果，更關注他們在學習過程中的變化和發展。抓基礎知識的掌握，抓課堂作業的堂堂清，採用定性與定量相結合，定量採用等級制，定性採用評語的形式，更多地關注學生已經掌握了什麼，獲得了那些進步，具備了什麼能力。使評價結果有利於樹立學生學習數學的自信心，提高學生學習數學的興趣，促進學生的發展。以定性爲主的評語，是學生與老師的一次情感交流，學生獲得了成功的體驗，樹立了學好數學的自信心，也知道了哪些方面應該繼續努力。本學期我在作業評價方面做了一些嘗試，做法是日評、周評、月評一條龍，老師評、學生評、小組評，一條龍，老師對一日作業做出評價，學生自查後對評價結果登記在作業情況扉頁欄中，極大限度地調動了學生的學習積極性，既看到學習的進步，又有了學習的動力，並樹立起學習的目標，較好地發揮了評價的激勵作用。

師生之間學生之間的交往互動

作爲教學改革的基本指導思想，我把美術教學看成是師生之間學生之間交往互動，共同發展的過程，在有限的時間吃透教材，撰寫教案，積極利用各種教學資源，創造性地使用教材。趁記憶猶新，回顧、反思寫下自己執教時的切身體會或疏漏，記下學生學習中的閃光點或困惑，積累經驗和吸取教訓，課前準備不流於形式，變成一種實實在在的研究，課後的反思爲以後的教學積累了許多有益的經驗與啓示，使學生成了學習的主人，學習成了他們的需求，學中有發現，學中有樂趣，學中有收穫。

評價方式總結

1、改變原有的評價符號，採用實物評價符號

改變傳統的美術作業評價符號，時時給學生新鮮感。例如我剪出了許多印章和小東西，印朵小花表示畫的真美，粘個大拇

表示你真棒，畫只高高舉起的右手錶示你要加油。這樣的實物即誇張又有趣，讓學生看着喜愛，而且不刺傷他們的自尊心。

2、選用不同的評價方式

對學生的評價採用自評，互評，講評三種方式。

作品評價的目的在於總結教學，提高教學質量。通過自評和互評促進學生的自我教育，從中學會發現好的方面和吸收別人好的東西。學生在評價活動中通過作品觀摩，自我介紹，促進相互瞭解，同時交流評價，能使學生相互學習，相互提高，對他們在校的學習和今後的工作生活都會產生積極影響。在教師適當引導下的評價要有彈性和靈活性，要給學生各自的發展方向和機會，充分及時的肯定學生的成績，如你畫的“真棒”“多漂亮”等等，使學生思維空間更爲廣闊。總之，教學評價是一種教育藝術，它影響學生心理健康和個性形成。

教育模式小結

以前美術教育模式過於死板，千篇一律，強調學生模仿的程度是否好壞。現在是以尊重個體的認識結構爲前提，構建師生平等互動關係爲基礎，實現教學內容，教學方法的開放，營造一個開放式的學習環境。在“探中思”，“玩中學”，“展中就”。使學生在主體參與中實現自我教育，最大限度的發揮人的主體性和創造性。

例如在上《小花傘裝飾》這一課內容時，我只提出這樣幾個問題“雨天行人撐的傘是什麼形狀的?有什麼樣的花紋?”同學們紛紛回答有圓形，四邊形，六邊形;花紋就更多了，有我們學過的二方連續，還有很多漂亮的單獨紋樣。我又接着問“你們想撐什麼樣的傘上學?”同學們更是興奮起來，不僅用筆畫出各種漂亮的小傘還用各種材料做了出來。形狀漂亮，顏色漂亮，花紋也漂亮。我在這節課當中一個圖形也沒畫，學生就完成了看，想，做全過程。即培養了他們的觀察力又發揮了他們個體的創造性。

教師角色轉變體會

傳統中的師生關係實際上是一種不平等的關係，教師是教學過程的控制者，教學活動的組織者，是絕對的權威。多年來，教師已經習慣了根據自己設計的思路進行教學，總是千方百計地將學生雖不大規範但卻完全正確，甚至是有創造的見解按自己的要求“格式化”。

現在的教學改革強調，教師的角色由傳授者轉化爲促進者，由管理者轉化爲引導者，由居高臨下的統治者轉向學生學習的合作者和參與者。教學過程是師生交往共同發展的互動過程。例如在上《乘上大船遊世界》一課時，先播放一段有關大海浪濤聲，海鷗聲，輪船汽笛聲，老師和學生大船遊世界的情景，啓發學生說出大船的各種形狀，你們想開到哪兒去。學生在老師的引導下討論，學習，掌握知識。老師真正成爲學生的促進者和引導者。

我在美術課上，儘量多的去給孩子創造更多的表現機會。例如：說的機會，演的機會，示範的機會。只要是孩子大膽的想象，哪怕提出怪異可笑的想法;孩子投入較高熱情去畫畫，哪怕最終的效果不是太好，我都應給予充分的肯定。只有這樣，孩子才能保持較高的熱情，在繪畫過程中享受到成功的喜悅。我們應該關心的是學生學習的軌跡和改變情況，而不是最終的結果。我以班爲單位建立了優秀作品“聚寶”袋，學生每次的優秀作業我都收入其中。大家都努力爭取入選，這樣在平時的學習中，同學們的積極都很高。

篇二十：美術教學反思

美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅侷限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展，

新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫,創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬鬆的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課,雖然學生對顏色並不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解,而且因爲學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,於是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室裏掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的'教室裏竟然有這麼多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣,並久久回味，

看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。

教學反思:本節課的內容是很豐富多彩的,過程中設計的環節不是很多,沒有多少懸念,是靠着內容本身的魅力去吸引學生的注意力,激發興趣,培養學生的審美能力,通過自己的繪製,鍛鍊自己的動手能力。圖案在我們的生活中運用是非常廣泛的,因而,教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛,達到了很好的效果。

上完本課有了一些新的體會,在第一次上課時,雖然學生都能按照教師的意圖進行學習,作業也完成得很好,但我總感覺課堂上少了些什麼。課後反思發現,問題源於教師本身,一是教師的課堂氣氛調控沒有到位,教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶,學生的學習活動不夠主動,似乎在給教師“牽”着走。在繼續進行教學時,我運用瞭如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善於表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去,因此整個教學過程是在友好的、積極的氛圍中進行,特別是聽音樂畫情感這一環節,學生的熱情更是達到了極至,他們在歡快的音樂聲中盡情發泄着自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

篇二十一：美術教學反思

線條是最基本的美術造型語言，線的表現力極其豐富：水平線有廣闊、寧靜感；流動的曲線使人感到柔和、輕巧、優美，給人輕快愉悅的感覺……線的粗細、剛柔、滑澀、虛實、疏密等變化產生不同的美感。理解線條的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要讓三年級的學生在短時間內瞭解不同線條表達各種不同的情緒是一件不容易的事。

上課時我準備了幾件物品，如鉛筆，樹枝，樹葉、蘋果等讓學生用線表現出來，啓發學生的創造性思維，使學生感性地認識線條，感受線的魅力。在課堂中我積極創設情境，激發學生興趣，讓他們參與有趣的美術遊戲，增加了直觀性，也調動了學生的學習積極性。通過本課的教學，使學生認識到線條的表現力。學習觀察、欣賞畫面的方法，進而體會、認識到線條這種造型語言的魅力。

篇二十二：美術教學反思

在一次美術特長課上，我在黑板上範畫了一隻鴨子，大大的眼睛，長長的睫毛，扁扁的嘴巴，黃黃的羽毛在水裏游泳，真是可愛極了。於是，我就讓我們班的小朋友仿照我的範畫每人畫了一張，還要他們和我比賽看誰畫得好。

小朋友都一筆一畫地認真在畫，我在幼兒間巡迴檢查。看他們畫得這認真勁兒，我心裏甭提多高興。可當我走到了李燁珉小朋友身邊時，我發現他畫了一隻只黃黃的`鴨子，沒有一隻是按照我教的筆畫來畫的。我笑着說：“李燁珉，你這次輸定了，看你畫了的鴨子，沒有一隻能比得上老師畫的鴨子，是嗎？”這時，他的回答讓我感到既驚訝又高興，他說：“老師，我畫的鴨子是好孩子，她人好，因此有這麼多小朋友跟她玩,你的鴨子是個壞孩子，別人都不理她，都不願意跟她玩。”他的這番話，是我沒有想到的，這話可真有意思。於是，我靈機一動，大聲對班上小朋友說：“李燁珉小朋友發現老師畫的鴨子有一個缺點，請他告訴小朋友，好嗎？”李燁珉說：“老師畫的鴨子沒有朋友，不是好孩子。”我又接着對其他孩子說：“你們的鴨子有朋友嗎？他在做什麼呢？”這時，小朋友們你一言我一語地議論開了，“我的鴨子在唱歌，我的鴨子在捉魚，我的鴨子在洗澡…… ”小朋友們高興地說着，趁着小朋友有這麼高的熱情，我連忙說：“看看哪個小朋友們想像力最豐富，畫的鴨子和別人不一樣，大家趕快行動吧！”經過這麼一討論呀，幼兒開闊了視野，發揮了想像，一幅幅富有生命力的作品展現在我眼前，讓我感到了孩子們想像力的巨大空間！！！

通過這件事，讓我感觸頗多。一個孩子的一句話，不僅打開了所有孩子的想像閘門，同時也使我這節課不再停留於傳統教學模式中。這讓我更加認識到開設美術課，不僅僅是以畫畫爲目的，更重要地是如何去培養孩子的動手，想像和創造能力。這將會對我今後的美術教學帶來一定的幫助和啓迪！

篇二十三：美術教學反思

《偶戲》是五年級一節“綜合、探究”課。偶戲是我國戲劇寶庫中的重要組成部分，是各民族共同創造的民間藝術瑰寶。偶戲對於我們這裏的孩子見得較少，所以對本課的學習同學們表現出的興趣很高，很多同學課前也準備了大量的資料。爲提升學生的認識、理解，我積極採取了爭當小老師的活動環節，通過各位小老師生動的講解讓我們知道了偶戲的種類比較豐富，有提線偶、仗頭偶、布袋偶、皮影等。接下來我結合了全班同學的意見選取了兩種有代表性的作品進行分析，挖掘表現手法並又鼓勵學生根據所帶來的材料，發揮想像力進行了嘗試製作，學生製作過程中，我適時巡視指導，在同學們豐富想象力下進行合理的引導，一件件可愛的偶戲作品呈現在了我們眼前，學生感受到了成功喜悅。看到同學們甜甜的笑容他們既收穫着製作偶人的樂趣，也嚐到了偶戲的民俗味道。

篇二十四：美術教學反思

尋找興奮點，理清知識點，這是在課堂中比較要注意的。像上次我上補充教材《恐龍》，有關恐龍的知識浩如煙海，人們對恐龍充滿了無窮的想象與猜測，學生對恐龍有關的興奮不已，特別是有關恐龍的滅絕，學生說三天三夜都講不完，因此，教師一不小心就會上成類似科學課，這裏就需要教師理清知識點，尋找學生的興奮點中對我們美術最有幫助的，這無疑成了新時期課改教師的重要素質。

找準發散點是一堂課創新的高潮的導火線。有時教師輕輕的一句點播，就會引發排山倒海的創新點子。比如剛纔課例中：紙飛機的造型與飛機的關係，就把學生帶入探索的領域；像《恐龍》一課，教師如果還一味講解，啓發恐龍的種類等，學生只能停留在現在人們的想象中，如果點一下：如果恐龍沒滅絕，那會是什麼樣子？學生一下子展開了豐富的想象，看來如能找準發散點是置關重要的。

以上是我的一些粗略的反思，我相信在不斷的實驗中，肯定會不斷完善，最後成功。

篇二十五：美術教學反思

課程改革要求教師更新教學觀念，面對一年級新教材，我們更應關注的是用什麼樣的觀念去武裝自己，課程改革的成功與否，關鍵在教師。我們要重視學生的主體地位，要讓課堂成爲是身師生雙邊、互動、多向的教與學樂園，讓課堂充滿生機與樂趣，注重發展師生的潛能，使師生的精神生命在課堂上的到充分的展示與發揮。在活動中，低年級學生的興趣與好奇心的激發非常重要，在此基礎上他們纔會有情感流露，並實現他們的審美創造。教師要抓住學生的智慧火花，鼓

勵他們大膽想象，從而行良好的課堂氛圍。繪畫想象課，主要是讓學生通過大量的圖片資料，讓學生從自然界中的各類植物、動物中發現線條之美，瞭解這些線條的分佈、組合規律。通過玩碰碰車這個遊戲活動，發現、認識生活中的線，並能運用到生活中，形成技能，在玩中求體驗，求發展。體驗遊戲帶來的樂趣，感受線條美，運用線條，使碰碰車跑的路線好看而有變化，從中感受遊戲和想象的樂趣。

篇二十六：美術教學反思

這是一節立體造型表現課。這樣的課是學生最樂於參與的，學生學習興趣濃。尤其是麪塑是一種新穎、活潑的手工製作形式，學習麪塑不僅要求學生會用麪塑的方法制作小動物，而是要通過麪塑這種形式，重點培養學生概括、動手造型能力。

首先通過欣賞，讓學生初步瞭解民間麪塑的藝術特點，感受我國民間豐富多彩的麪塑藝術的特點。其次在製作環節，我對製作步驟進行了詳細的演示，學生也基本掌握了揉、捏、壓、粘等方法，有的學生也能運用自己喜歡的方法制作出了自己喜歡的小動物。

麪塑是典型的中國民間傳統文化，所以我們在注重孩子動手能力的同時還要注意傳統文化的介紹。

缺點：在本課中，由於我講解的不夠詳細，學生在制的過程中，有的工具使用的不充分。還有我在板書書寫上，沒有提前試好筆，寫的不夠清晰，在後面看不清書寫的字。這些細節都是我在今後課堂上需要注意的方面。

篇二十七：美術教學反思

學生學習CAD課件已經有兩週的時間了，對CAD的命令基本掌握了，接下來的就是如何讓他們提高製圖的速度，學習AotoCAD重點不是學會，而是速度要快。因此，對圖層的瞭解是必不可少的。對設置圖層後期的修改至關重要，直接影響製圖速度，但是往往學生開始學制圖的時候覺得設置圖層比較麻煩，往往忽略了它的存在，因此造成後期修改起來很麻煩。要及時讓學生養成設置圖層的良好習慣。學生比較喜歡學習製圖CAD這個課程，但因爲條件有限，顯示屏上的數據比較小，因此，我做了課件，方便學生看，但是對於只要瞭解的知識可以大概的給學生講解就可以了。學生上了這課程以後，基本掌握了圖層《特性管理器》運用。也開始慢慢養成習慣，對於繪製室內圖紙，基本上知道用什麼線條更能突出畫面效果。每個學生也根據自己喜好的顏色給線條設置顏色。後期的修改也方便了很多，速度也得到了大大的提高。

不足的地方：部分同學有時候會偷懶，怕麻煩，先繪製完圖後才設置圖層，這是不好的習慣，一定要注意。

篇二十八：美術教學反思

本課內容爲地方課程資源教材，重視學生的傳統文化素養的培養。本課目標是以學繪畫一幢水墨老房子爲主要目的，在此基礎上了解長卷併合作長卷，讓學生感悟塘棲老建築的美和水墨畫的美。

在教學安排上，首先利用江南水鄉風景的錄像導入，不但使學生增強對形象的感受能力和想象力，激發學習的興趣，更重要的是在課堂上創設一定的自然之美、情景之美，這樣會使學生保持着學習的熱情而且思維十分活躍。學生的操作時間大約爲20分鐘，教師的時間控制在15分鐘以內，最後講評5分鐘。

儘可能的少講多練。課堂教學時，我以用線的表現形式下手，因爲繪畫離不開線，尤其是兒童類繪畫，從塗鴉開始，就利用歪歪斜斜的線來描繪索感知的簡單形象。讓學生學會表現的第一步就是先讓他利用線來表現，然後再過渡到面。這樣學生就循序漸進的接受學習的內容，對最後的教學效果是有幫助的。長卷創作是學生的自我創作，通過學生間的討論協作爲主線，教師不加干涉，只是作最後修飾調整。學生做完畫之後，急切得到別人的評價。因此，要經常進行鼓勵性評價，這樣才能激發學生的學習興趣，提高學生的自信心。

篇二十九：美術教學反思

書包是學生最熟悉的學習用具之一。市場上書包的保有量很大，班上同學會撞包的可能性很小。在教學一開始我搜索了一些70、80和90年代的書包，學生對這些書包一點也不陌生，爭着說爸爸媽媽那個年代的書包，這一環節使學生了解到書包的發展在每一個時期都在進行着，我們現在這個時期更要繼續進行。課堂上我通過利用多媒體課件，出示直觀清晰的圖片，引導學生觀察、比較和分析，體會出設計在人們生活中的重要作用並且認識到設計的理念就是以人爲本。整節課中，多以小組活動進行，體現學生是課堂的主人，學生對於小組探究也非常的興奮。少數學生的設計作品出現了過於花哨，忽略了對實用的考慮，今後還應加強輔導，引導學生髮現問題解決問題。

在評價方面，自評方面學生介紹了自己的作品，讓同學們都能夠了解每一個人書包功能的特殊性；互評方面，學生通過說一說哪一幅作品最吸引你，來評價同學作品的優秀之處。不僅讓每一個人更加了解自己的作品，還讓自己的設計思路有了一定的提高。

上完課，留給了我的思考很多，在課堂上實現了自己的教學目標，完成了教學任務，但也有很多值得思考的地方，促進我在今後的教學中繼續提高。

篇三十：美術教學反思

（一）激發學生學習美術的興趣

興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（二）使學生形成基本素養

在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西紮成所塑造的基本型，然後用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最後進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，爲終身學習奠定基礎。

（三）教師自身素質的培養

教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向王老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。教學反思《國小美術教學反思》

篇三十一：美術教學反思

撕、貼、粘――小手動起來

美術活動對於班級的幼兒來說是比較喜歡的。在之前的活動中，幼兒對撕貼活動有過幾次嘗試，而在這一嘗試中幼兒能力還是有一定的偏差並出現以下幾種情況：

1、撕。首先要撕出大小相近的彩色紙片對於小班的幼兒來說本身有一定的難度，在表現上，幼兒要麼撕的很小，要麼一大塊。所以在教學的時候，讓小朋友用大拇哥和二拇弟捏住輕輕的撕扯下來。在撕的過程中，我們小朋友在能力上還是有一定的差異的。針對這一些差異，我們也請能力強的小朋友幫助能力弱的幼兒共同合作。在指南中指出：“幼兒園應多爲幼兒提供需要大家齊心協力才能完成的活動。”所以我們利用撕紙這一項工作讓我們小朋友共同合作，也在這一過程中體會到合作的樂趣。

2、黏。黏貼在我們幾個活動中也都有涉及，而我們小朋友會出現膠棒的使用上不夠熟練。同時在黏的時候不能充分全面的將要塗的部分塗好。所以針對這兩個問題，在膠棒的使用上和黏的時候再次強調講解，讓個別幼兒也上來嘗試，並且指出其相應的問題。“創造條件和機會，促進幼兒手的動作靈活協調。”黏的過程也是小手指手部精細動作的一個鍛鍊。

3、粘。粘在小動物身上，我們小朋友在這一步上，大部分小朋友粘的比較好。但有一個小朋友將小白兔的臉上也站了彩色的紙，我問她：“爲什麼？”她說：“它的臉也是白白的。”這一方面我在提要求的時候，要將白白的粘貼上，本身問題還缺乏一定的嚴謹性，其次幼兒在黏貼的時候也有自己的想法。指南中說：“尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行爲。”所以在幼兒發現這樣的情況的時候，不能否定幼兒的想法，我們也需要詢問幼兒的原因，並幫助幼兒尋求一個好的解決辦法。

美術活動，在這一個活動中，更多的是發揮了幼兒的動手能力，我們將多熟能生巧再接再厲，提升幼兒的手部動作。

篇三十二：美術教學反思

這一年我擔任的是培智和聾部低年級的美術課，我一直覺得美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，激發學生的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛去發現美。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，在輕鬆快樂的氛圍中學得知識。美術課堂就好像新奇的世界，讓學生在其中探索發現並記錄這個世界的美好。

在這將近一年的教學過程中，身邊經常有人跟我說：“你教什麼科目的呀，哦美術啊，你們美術課老師上課簡單，沒壓力，課也最好上，學生又喜歡上美術課，上課肯定也很積極，一定很輕鬆。”我只好一笑，可心裏想，要是真的好玩又能讓每一節美術課輕鬆愉快就好了，那這個美術老師的造詣可不一般。況且我在的也不是一般的學校是特殊國小，可能在普通國小里美術它是一門興趣一門副科，只要用心引導孩子去發現美就好，並且上課時和普通孩子的溝通比較簡單他們也比較能夠理解，至少不用擔心他們無法理解你說的話。在特殊學校在教聾孩子們的時候，最擔心的就是他們能否理解你，即便打對了手語有時孩子們還是無法理解；而培智的孩子雖然能聽能說但是他們的智力異於常人，所以對於記憶理解也有一定困難，對於他們就要讓上課的內容更加活潑生動，讓他們容易記住。一年的美術教學實踐證明，美術課想要上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後反思，等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。除非你是個沒有責任心的老師。每次上課我都在思考如何讓學生老師想要表達的書上想要教授的內容以便更好的記住和理解顏色、製作、繪畫方法等。只有先了解基礎內容才能在創造他們自己的繪畫世界。

下面是我近一年來我的教學過程裏的一些反思。

首先培智的孩子，由於班級裏的每個孩子智力殘疾程度不同，我根據孩子的不同智力水平安排了不同的教學內容。在上色彩課的時候，我準備了上課要用的工具和上課時需要認識顏色的實物圖，有代表紅色的國旗；代表藍色的天空；代表黃色的檸檬等。首先我在黑板上一邊講解展示圖片，學生按照我的方式跟着來學習顏色。認識顏色後，我讓學生們在自己來找一下顏色認一下顏色，再他們找找想想生活中有那些東西是這幾種顏色，看誰能找到最多，一比賽的方式來增加學生的積極性，並且通過自己發現尋找能夠更深刻的去記住顏色，而不是跟着老師隨意的讀讀背背。

雖然準備得很充分，不過課堂上還是出現了許多的不足，像顏色只有個別學生能認得全連着讀了幾遍問下去還是隻有幾個認識，最難記的橙色就連比較好的學生也會記錯，像在課前我準備的讓學生一起來說說看生活中的顏色，結果讓我大事所望，當我問下去的時候鴉雀無聲，沒有一個人能找出來，其實很簡單但是他們穿的衣服上就有我們這節課所學的顏色。平時在普通學校家庭長大的我並不知道區區幾個顏色的名字對於他們來說也是那麼的困難，而且每個孩子的智力損傷程度不一樣所學習的進度也不一樣，並且有些孩子在努力記住的時候會的孩子

已經不在跟着老師的步伐走了。如何在會與不會之間掌握課堂變得尤爲重要。

總之每個孩子都有自己的特點，這樣在教學上就加大了難度，既要照顧到大

多孩子的水平，又要顧及到個別孩子的智力特點。在這樣的課堂中就要掌握正確的教育方法，在課堂上多給予學生鼓勵增強學生的成就動機，通過各種有效手段，最大限度的激發學生內在的學習積極性和求知熱情。儘量多給學生提供成功的機會，讓學生在成功的喜悅中體會學習的樂趣。

所以在第二節課我將學生分爲兩組，A組學習上節課的六個顏色，並複習上

節課在校園裏找到的幾個顏色的想讀物體有哪些，B組學生記住比較好記的紅、黃、藍、綠四個顏色，並記住相應的實物。並請學生來給實物塗色，A組學生塗準六個顏色，B組學生塗準三到四個顏色，效果相對好了很多。

聾部的孩子應該說比培智的聰明很多，其實更可以說他們與正常孩子智力沒

有差異。但是就是因爲聽力的殘疾所以在他們理解事物的時候並沒有常人的那麼簡單，剛開始上課我很開心因爲我感覺他們很好教，基本上都能按這我的節奏來，雖然我的手語不是很好，但是我儘量通過肢體或者實物的方法來彌補。我一直認爲我教的還不錯學生也能接受，直至一次聽課後，我才知道我的問題，聾生孩子有個特點就是模仿能力特別強，你說完一遍他能很好模仿即使他並不懂其中的真正的意義，並且老師教完後再問是否明白，不管他明不明白都會說明白。這就是他們除了不能聽的另一個特點。所以我上課其實我自以爲他們接受了我所傳授的技能知識，但其實他們只是模仿了。原來不只是培智孩子需要我們去放慢腳步教，聾部的孩子也一樣。一步一步來讓他們真正理解了才能畫好畫，才能創造他們自己想要的畫的世界。讓他們能自由想畫便是老師該做的，前提是學會基礎這更是美術老師的職責。

所以之後我在教授過程中我更注重學生的理解程度和真正意義上的理解。我在上課時儘可能的給他們提供豐富的形象資源並運用小步子多循環的方法讓學生真正意義上理解如何去畫一樣物品。之後再有學生想像創作，會有比較不錯的結果。像是繪畫素描中的輕重一直是學生無法把握好的，甚至於什麼是輕什麼是重都很難了解，於是上課我便以板書解釋，手把手教畫感受，觀看視頻等多種方法去讓他們理解，雖然花費時間長但是是有效果的。

曾經我把他們看的太特殊，其實他們也是孩子，只是需要更多的耐心去教導，只是需要不同的路徑去找到自己。只要放慢步子，慢慢來，認真教總有一天他們會跟上我們的步伐，在語文數學這些課上我肯定我們的孩子是難教的難學的，而且這些課不可以放慢步子慢慢學，所以在這些方面他們很難超越常人。但是美術不一定，它很神奇，只要你懂了它，你繪畫出來的畫就會很美，並不亞於常人。

我在今後的教學生涯中一定會更加努力讓孩子們學會基礎，並在基礎上學會發現身邊的美，並形成自己繪畫風格，從而去創造自己的美。

篇三十三：美術教學反思

在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作爲切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。

在對繪畫步驟的示範中，通過對比分析，讓學生不僅掌握繪畫人物的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如誇張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的幹、溼控制等。最後在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。

總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之後進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳琅滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！

當然這一課的'教學中也有不足之處，比如自己講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。

篇三十四：美術教學反思

本次活動內容符合幼兒原有經驗和認知特點。西瓜是幼兒熟悉、喜歡的水果之一，在活動的開始部分，教師採用出示實物教學，充分調動了幼兒活動的熱情，幼兒通過看一看，說一說的形式，進一步掌握了對外部西瓜的特徵，爲他們的塗色活動打下基礎。

以前幼兒作畫，幼兒都是在規定的範圍內大面積塗色，基本上也都是使用油畫棒，而這次使用棉籤作畫，又是沿着曲線塗色，可以說，既符合幼兒的原有經驗和認知特點，又具有一定挑戰性。幼兒對這個活動非常喜歡，參與的積極性比較高。在作畫的過程中特別細心、專注，就連平時好動的樂樂小朋友都塗的特別認真，唯恐將顏色塗到輪廓線的外面，多數幼兒塗色比較理想，但是個別幼兒在曲線部位塗色還是有些困難，沒有將顏色塗滿。

但在活動的一些細節方面還存在不足之處：

教師開始的導入部分語言不夠簡潔，這樣就無形中縮短了幼兒作畫的時間。爲了讓幼兒有充分的作畫時間，教師在開始部分的導語儘量在簡潔些。

當老師請一個孩子示範塗色時，發現孩子拿筆塗色時，身體擋住了其他小朋友的視線，後面的小朋友看不出來，老師可以把那個西瓜放高一些，這樣可以讓大家看到同伴塗色的過程。

大班美術教案：《圓圓的西瓜》

活動目標：

1、學習撕、貼圓形的西瓜和西瓜上紋路。

2、嘗試用一隻手轉動蠟光紙，一隻手撕，變成圓形，撕出圓圓的西瓜。

3、將自己撕剩下的紙張放進空簍子中。

活動準備：

每組兩盤漿糊，兩塊抹布，幼兒用書人手一冊。

活動過程：

一、猜謎語，引出西瓜。

（1）教師：圓圓又大大，像個大皮球，衣服綠油油，身體紅通通。西瓜是什麼樣子的呢？

二、教師引導幼兒打開幼兒用書，欣賞範例。

說說：西瓜的外形是怎樣的？西瓜裏面的瓜瓤是什麼顏色的呢？你知道這幅畫面上的西瓜是用什麼方法做出來的？

三、教師示範撕西瓜的基本方法。

教師邊講解邊示範撕西瓜的方法，重點讓幼兒掌握撕圓形的方法。

四、幼兒撕貼：甜甜的西瓜。

教師鼓勵幼兒撕切開的西瓜，在幼兒操作的過程中，教師注意要巡迴指導，幫助幼兒掌握撕紙的方法。

五、評價活動。

展示幼兒作品，讓大家相互欣賞，相互交流，讓幼兒說說：你最想吃誰的西瓜？爲什麼？教師對幼兒製作的西瓜給予表揚和肯定。

篇三十五：美術教學反思

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。

本學期美術授課的內容上，我做了很大的調整。以往的美術課只要以畫畫爲主，學生缺乏興趣，且完成的作業效果不理想。本學期我結合教材內容，主要以手工課爲主。如《瓷器風韻》這一課，我選取了其中一個內容《青花紋飾》。爲了瞭解青花瓷器形特點，學生用氣球卡紙等材料製作瓷胎。第二課時，學習青花紋飾的特點，以及表現技法，用藍色記號筆代替青料在瓷胎上作畫，完成一件“青花瓷”作品。對於這樣的教學設計，學生非常感興趣，且課堂氛圍輕鬆愉快，學生們積極主動的投入到教學過程中來，這是本課的成功之處。

作爲農村國中，學生在準備一些材料時有困難。這就要求教師在設計教學內容時，要充分考慮學生的實際情況。如本冊第五課《巧用身邊的材料》，佈置學生蒐集材料時，有意識地引導學生髮現身邊的材料，如磁帶、飲料瓶等。這一課，我還根據學生對卡通漫畫的喜愛，上課時結合《卡通天地》的內容。第一課時，在卡紙上繪製自己喜愛

的卡通形象；第二課時，用一些自己收集的材料製作卡通形象。在一過程中，學生學會了探究發現，體驗了製作的樂趣，同時也在一定程度上培養了他們的環保意識。

學生是否在學習中探究，完全看教師是否給予他們學習的機會和發揮的空間。我在本學期的課程中注重培養學生在學習中的探究能力，讓學生擁有學習的機會，給予他們足夠的發揮空間。我認爲教師不應該只教會學生某種單一的本領，而是要教會學生學習的方法，從而使他們獲取更多的本領。

以上是我對這次教學實踐的點滴體會，也許還比較初淺，我想我應該不斷的進行反思，使自己逐漸完善。本課中還存在着一些有待改進的地方，我將用努力來彌補這些不足，希望同仁們多多指導。

篇三十六：美術教學反思

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創建多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因爲學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生爲本，使學生成爲學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

二、美術課堂教學

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。以上所述，爲我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。四、注重對學生學習評價：在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定爲主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。

篇三十七：美術教學反思

時光荏苒，十一月即將過去，這個月七年級年級主要上了《情感的記錄》，本課是繼《身邊的物品》之後“造型表現”學習領域的第二塊面，用鉛筆淡彩的方式去表現靜物，提高學生在用單色表現身邊物品的同時，用色彩去豐富畫面的效果，去表達自己的情感，更接近自然和生活，其靜物的內容則還是以學生經常能接觸到的，易於表現的，並具有一定情趣的物品，如花卉，水果，餐具等。

色彩作爲情感的記錄。教材啓示學生在表現靜物時可以看到什麼色彩就用什麼色彩，也可以根據個人的愛好和需要改變物體的色彩，如用暖色系列去表現，它會使人聯想到太陽，火焰，熱血等，作品給人以一種溫暖，熱烈，活躍的情感，如用冷色系列去表現，它會使人聯想海洋，藍天，冰雪，月夜等，給人以一種陰冷，寧靜，深遠的感覺；如用對比的顏色去表現，會使人感到強烈，豐富，飽滿的感覺；和諧的色彩會有一種協調平靜的美感。

對色彩的喜愛是因人而異，因時而異，因心情而異的，所以說，對色彩的表現可以是多種多樣的，是自由的。

我在教學中欣賞圖片時進行師生之間的交流，評述，瞭解色彩在畫面中所起的作用，滲透色彩知識與表現方法，從而進一步理解藝術作品能夠較好地表現生活，表達情感。

平時我熱愛我的美術教學工作，熱愛學生和學校。我會不斷地提高自己的美術專業水準，不斷地充實自己，完善自我。

篇三十八：美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，而且因爲學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

篇三十九：美術教學反思

在我任教美術課期間，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂裏，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過於強調學科本位轉爲以學生的發展爲核心。目前，“爲畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因爲我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作爲自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程。現代兒童教育基質中，無不體現着“寓教於樂，寓教於玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯繫，開發學生的.創造性和能動性，特別是低年級強調遊戲性、體驗性的活動。然而，兒童的美術教學中，並不是以通常意義上的“輕鬆遊戲、淺嘗輒止”，它的“遊戲”內容更爲豐富，規劃更爲寬鬆，過程更爲複雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手並用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“遊戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啓迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入遊戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，遊戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

教學案例：

1、遊戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”爲“樂學”；變被動的“要我學”爲主動的“我要學”。遊戲性教學正是通過遊戲的形式使這一變式成立的。

在《影子的遊戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的遊戲，一（1）班的多數同學都能在影子千變萬化的遊戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現着發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在遊戲的基調上達到教學目的。

2、在遊戲過程中，學生精神放鬆，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。

在《摸一摸畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺；引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言；引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對於一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用遊戲作爲開課統領。我用兩個黑色嚴實的袋子裝着兩種感覺的物品，並用十分神祕的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。

只有巧用遊戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用遊戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力遊戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新慾望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的遊戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是國小生的天性。根據國小生的這些特點，多組織一些遊戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用遊戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在遊戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落後的學習勁頭。

我覺得運用遊戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的遊戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好遊戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好遊戲中所用的教具和實物；教師在遊戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以遊戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在遊戲中玩、在遊戲中樂、在遊戲中學、在遊戲中成長、在遊戲中培養心智。同時在遊戲性教學方式中，尊重了學生的願望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。我想國小的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成爲其他學科心目中的輕鬆、愉悅的學科。

篇四十：美術教學反思

人的思維活動不能憑空產生，適宜的環境，對思維活動的產生有着明顯的刺激作用，美術教學中，創設情境能誘發學生的好奇心，能爲學生的主動參與、主動發展開闢新的途徑。

二年級美術教材――19課《過春節》是一節綜合探索課，我以“過年了”爲主題，進行情境創設。課前，我在教室中貼上對聯、年畫、窗花，黑板左右貼上對聯，上方掛上掛籤，中間倒着貼兩個“福”字，正中間爲課題――“過春節”。整個教室充滿了喜慶的氣息。

一、利用情境，激發學習興趣

孩子們走進教室，都不約而同的發出一聲驚歎：“真漂亮”。這樣簡單的佈置吸引了孩子們的注意力，他們帶着豐富的、激動的感情色彩感受節日喜慶的氣氛。我及時引導：“過年了，你的心情怎麼樣?”“讓我們互相拜年問候吧!”簡單的談話和活動，使學生的情緒非常高漲，他們積極主動的表達自己的感受，大膽的參與教學活動，充分的調動了學生的學習興趣，激發了強烈的好奇心和求知慾，促進了個性的形成。

二、利用情境，加深對美好生活的感受

不同的地區過春節有不同的風俗。結合錄像欣賞，充分利用教室佈置，引導、感受北方過春節時的風俗習慣。色彩鮮豔、寓意豐富的年畫表達了人們對美好生活的嚮往與祝福;倒貼的“福”字寓意“福氣、福運已到”;紅色的對聯、窗花、燈籠表示吉祥、富貴。使學生充分感受現實生活的美好，激發表達自己美好祝願的強烈願望。

三、利用情境，激發表現慾望

學生用自繪的年畫，自制的燈籠、拉花等將教師佈置的五彩繽紛。在他們自我賞析的同時，我播放了一段人們用不同形式歡慶春節的錄像。孩子們置身這樣的環境中，也不自覺的跟着節奏哼着、扭着。我及時的建議：同學們在音樂中拿起道具扭起來。孩子們興奮極了，有的拿扇子、有的拿綵帶，盡情的扭了起來，充分的感受過年的喜慶與熱鬧的同時，鍛鍊了學生的主體參與實踐活動的意識。

完整的情境創設，使學生的學習過程成爲一個積極參與發現知識的主動學習的過程，提高了學生學習美術的興趣。

篇四十一：美術教學反思

前幾天在西校全體教師會議上，金老師把孩子對我們這一個月來的評價發給了我們。當看到孩子們最想跟我說的話時，心裏的感受五味雜陳。久久不能平靜。有的說：“峯哥我很喜歡你的課，支持你，你是最棒的！”有的說：“老師我很喜歡美術課，很有意思，但您的脾氣能不能不那麼暴躁。”有的說：“峯哥你的課很好，但是太嚴厲了。”看到這些我立刻反思自己的教育方式是不是出了問題。

俗語云：“嚴師出高徒。”孟子也主張教師要嚴，他說：“大匠誨人，必以規矩。”該方的就方，該圓的就圓。但如果缺了愛做爲嚴格要求的潤滑劑。那麼嚴只會刺痛學生的自尊心，起不到好的效果。如果我是學生我肯定不會喜歡像一臺教書機器的老師，反之我喜歡的是一個有血有肉一個有思想有感情的老師。學生犯了錯誤，教師給予批評是應該的，但教師的批評要有情有理，學生才易接受，“人非草木，孰能無情”，任何教育離開了感情的潤滑作用，只能是硬邦邦的說教。呆板、沒有血肉的說教越多，引起的逆反心理就越重，教育效果也越差。

記得在我上學那會兒，我們班有一個男同學，我們兩個關係一直特別好，他性格比較倔強，人也比較內向。跟熟的人有說不完的話。但跟陌生人一般都一言不發。在我們高中時他各科的總分在班內的排名屬於優秀生之列。但他很喜歡看課外書。因此他的學習成績下降很快。老師多次批評他但都無濟於事。最後把他爸爸叫到了學校對他一頓數落。當時他爸爸一氣之下打了他一個耳光。頓時他發了瘋似的對着老師吼了起來，我就是不學，你們把我打死算了。”後來他真的退學了。當時我特別爲他不平。心裏想如果將來我當了老師肯定不會這樣對待學生的。誰知道陰差陽錯我真的當了老師。但卻把我當年默默在心裏許下的諾言忘了。人就是這樣，往往是旁觀者清。當局者迷。想想如果因爲我的嚴而葬送了一個學生的學業，那麼我真的寧願不當老師。因爲這跟殺人沒什麼不同。

當然我認爲嚴格要求學生也是必要的。當學生犯了錯誤不批評、遷就、放任。也是一種毒害。三字經裏也說過：教不嚴，師之惰。總之教師不僅僅要有必要的權威，更需要有崇高的師愛。有了師愛，嚴格的紀律就會成爲學生的自覺要求。而不是一種強加的要求。

篇四十二：美術教學反思

《城市靈光》是國小六年級美術第十二冊第二單元的內容，本單元屬於“造型?表現”學習領域，本課以“城市靈光”爲題，圍繞城市標誌性建築展開學習活動，通過畫自己喜歡的建築以及製作和設計建築模型，在讓學生了解身邊建築的同時，培養學生感受生活、創造美好生活的思想感情。

教材以建築圖片欣賞入手，主圖爲香港繁華的夜景，其中高高矗立的爲香港的標誌性建築――中國銀行大廈。在大片閃爍着霓虹燈光的建築羣中，無論是高度，還是整體的風格造型，中國銀行大廈都充分體現出了標誌性建築的獨特風範和氣勢，爲香港這座不夜之城增添了更加迷人的光彩。主圖下方的另一圖片爲高聳在迷霧中的上海東方明珠電視塔。提到東方明珠，人們總是不約而同地想到上海，它是這座現代化大都市的重要標誌。霧色掩映中的東方明珠電視塔，與外灘的萬國建築博覽羣隔江相望，人稱“大珠小珠落玉盤”的兩個巨大的球體，以及彷彿馬上就要劃破雲霄的高高的塔尖，突顯出了它有着美好曲線的“身段”。本課通過這兩張圖片將學生帶入一種美的藝術情境，充分感受到城市標誌性建築中所蘊涵的視覺審美特點和特有的魅力，初步瞭解其之所以成爲標誌性建築的真正原因。 “活動一”讓學生通過課外調查，瞭解身邊城市的.哪些建築是大家普遍認可的標誌性建築，及時記錄自己喜愛的建築的造型特點，並結合課外調查，畫一畫自己喜愛的標誌性建築；“活動二”是讓學生選擇身邊合適的紙材，設計和製作建築模型。活動安排體現了“看看――畫畫――做做”的學習過程，讓學生在初步瞭解身邊標誌性建築的基礎上設計和製作具有個人特色的作品，在活動的同時感受城市建設的意義，培養民族自豪感，增強作爲一個新時代接班人建設祖國、美化家園的使命感和責任感。

根據《課標》提出的目標和本課教材的特點，()結合六年級學生的認知、思維的特點，將本課教學目標定爲：

1. 能瞭解身邊城市大家普遍認可的標誌性建築，對建築藝術有初步的瞭解。

2. 能結合課外調查，畫出自己喜愛的標誌性建築；並能選擇合適的紙張，嘗試設計和製作建築模型。

3. 能進一步認識城市建築藝術的魅力，培養感受生活，創造美好生活的思想感情。

教學重點：用卡紙製作建築模型的步驟和方法，小組分工合作完成建築模型的製作並用不同色彩、不同形體的建築有機的組合產生韻律美和節奏美。

教學難點：引導學生正確運用折、剪、刻等方法制作建築，並通過組合體現其韻律美和節奏美。

篇四十三：美術教學反思

以手工製作爲主軸的美術課，課堂較活躍，學生情緒飽滿，較好地完成了教學任務。在教學中以下幾點我認爲是比較成功的：

一、教學引入

堂課遵循了國小生喜愛童話故事的心理特點，巧引學生進入教師設計的教學內容中。遵循新課改的要求，使學生真正成爲了教學課堂的主人，激發學生的想象力，培養學生的語言表達能力。在老師不同形式的啓發引導點撥下，學生敢於想象，敢於創新，在躍躍欲試的狀態下進入到小屋的設計、製作中。

二、教學具有連貫性和遞進性。

1、故事激趣，巧引課題。通過故事情節引出教學設計中的問題，觸動學生樂於助人的愛心，並積極思考解決問題的辦法，引出課題。

2、引導分析，啓發想象。在課前預習和課堂大膽思考的基礎上，學生通過交流並描述各自設計的方向。(可以小組先交流)

3、欣賞作品，拓寬思維。教師演示紙盒小屋的製作步驟。鼓勵學生製作小屋時，可以製作方形、橢圓形等外形，並可以誇張設計，使製作的小屋更有新意。同時，讓學生明白要製作出與衆不同的房子，材料一定要新穎、獨特。

4、設計製作，鼓勵創新。依據學生的能力，進行輔導幫助，使每個學生都能享受成功的快樂。

5、展示作業，總結評價。組織學生，進行欣賞評價，引導學生自評、互評。

6、故事小結。將學生的設計方案迴歸到故事中，並鼓舞學生樂於助人的精神，引申出課題以外的知識修養，給予學生更高的思想道德的提升。

在教學中也有遺憾之處：

1.教學中還有很多時候對學生不放心，怕耽擱時間，不敢放手讓學生去想、去說，學生說得不流利時，急着去幫忙，在不自覺中影響了學生的學習積極性，喪失了一些培養學生說話能力的機會。

2、爲抓緊時間，板書過於潦草，不利於一年級學生的閱讀。

3、演示製作過程過於簡單，學生不能很好的掌握。

4、講課兒童趣味不夠，應該再有親和力一些。各環節間聯繫不夠緊密。

5、時間掌握不到位，備課中應該明確標出上課時間進程，纔不會出錯。

6、更換教室上課時，沒有提醒學生將工具備齊，出現忘帶書的情況。

7、給學生評價時方法顯得有些單一，不夠準確，看來教學機智還有待提高。

教學中出現的各種問題，都有待改進。我作爲一個新教師，一定會在以後的教學過程中，認真學習新課改的知識，不斷提升自身的教學水平。

篇四十四：美術教學反思

通過一年級新課程、新教材美術教學實踐，我深刻地感受到：新理念提倡“過程更重於結果”，美術教育應在參與藝術活動過程中使學生的身心得到健康發展，得到自主發展的空間，從接受藝術技巧的教育轉向接受藝術能力的美術教育。因此，如何讓參與學習成爲學生真正的自我需要，“激發興趣、自主參與”教學策略研究成了我的一個重要的研究課題。

如《變臉》教學中，在講明製作要求後，整個製作過程中，我們只說了一些這些話：

學生：“這不知道怎麼做了。”

老師：“你再把過程圖看一遍。”“有沒有你想請教的人？你可以試試。”

學生：“我可不可以這樣做？”（如設計不同的形象）

老師：“很好，你與別人不同，發明了一個很好的新方法。”

“我做出來了！我做出來了！”當有些同學自己解決了問題，是多高興、多滿足啊！我突然覺得做教師的以前剝奪了他們太多、太多。總把怎麼做講解一遍，哪怕再簡單，總懷疑學生的能力，不給他們自主創造的機會，使學生習慣於受命於人，沒有一點積極自主的能力，養成了依賴的習慣，把燒好的“美味佳餚”放在學生面前，讓他們盡情享用，不燒，他們就沒有吃的，最終連找吃的能力也沒有。現在想來，不激發學習的動力，只會葬送學生的未來。事實證明，沒有一個學生達不到製作要求，通過教師及時的點撥與評價，更引來了學生髮散性思維的有趣成果。

篇四十五：美術教學反思

週一的第一節課就是美術。

教案和PPT在週末改了好幾次，自己備課時候也很緊張。然而正真面對學生的時候反而沒那麼多顧慮。不過第一個班的課只能說上砸了，課後吳老師立刻提出了意見修改，我按照她的意見加入了小遊戲和對PPT進行了調整。在改進的過程中也學到了一些寶貴的經驗。

我上的課程是一年級的第三課“色彩大家庭”。課程要求讓學生對顏色有基本的辨識。我在此基礎上加入了同類色的概念，一年級學生塗色也不是很熟練，在作業上也加入了平塗色塊的訓練以加強。我自己收集過一套關於同類色的攝影明信片，覺得可以加以利用，便和吳老師溝通了。然而如我一開始所說第一次上課效果並不盡人意，原因一是我想灌輸內容太多，超出一年級接受範圍；二是我內容太繁瑣，耽誤課堂時間；三是我知識點沒把握準確，有些圖片混淆學生。

在修改和之後上課的過程中我也積累了一些經驗，在此羅列：

一、課程內容的選取

吳老師和我說，寫教案不僅要會做加法，更應該學會減法。就和過濾一樣留下最重要的知識才能讓學生一目瞭然。所以在修改過程中我調整了圖片，明確了應該選取具有目的性契合主題的。並增加了2個遊戲強化同類色的概念。這使我明白，課程設置應該有一個階段性，就和作業任務一樣。

二、學生管理

一年級的學生比較好動活潑，課堂的管理是我比較苦手的問題。因爲不能一味的說安靜或者靜下來這類的語句。我在後面的課堂遇到一些混亂的環境，我選擇表揚一些做的好的同學或小組來達到管理課堂紀律的目的。而吳老師的意見也給了我很多幫助，比方說在一個環節完畢後可說如“聽懂的同學坐端正”這類語言暗示。

總的來說，這周的開始是兵荒馬亂的，結束的時候也十分疲憊。週五朱老師的到來也給我了很多有用的建議。希望新的十月我能不斷努力進步吧。

篇四十六：美術教學反思

一年級的《手形添畫》一課，其教學目標是讓學生將各種各樣的手形，與生活中的相似事物相聯繫，產生聯想，從而創造出豐富有趣的新圖形。我在教這課時，在如何引導學生由手形聯想到新的事物，作爲教學重點和難點。突破這一教學難點，把握這一教學重點，我和孩子們作了玩手、畫手、變手等幾個遊戲，收到很好的教學效果，輕鬆順利地完成了教學目標。

我首先和學生一起玩手，激發他們的學習興趣，吸引學生參與手形表演遊戲。一開課，我就和學生玩猜手形遊戲，我課件出示各種手形，讓學生猜這是什麼，學生饒有興趣地參與，猜出了孔雀、老鷹、小狗、槍等東西。我還讓學生上臺來作手形，讓同學們猜是什麼。學生興致很高，課堂一下子就活躍起來了，我趁機揭示課題《手形添畫》，巧妙而順利地開課，爲一節課的順利進行，作好了良好的開頭。畫手形時，我先引導學生欣賞手形繪畫，讓學生想想如果在手上塗上顏色，又會變成什麼有趣的圖形？我課件出示手形繪畫，畫面上的蝸牛、母雞、孔雀等圖案，都在手形上畫上了相應的色彩和圖案。使學生在欣賞時明白在創作時，根據每個手形的外形畫上相應的色彩圖案，纔會變成生動有趣的手形畫，學生的創造性思維纔會得到激發。接下來，我讓學生把自己的手形印到圖畫本上去，根據自己的聯想來添畫，創造性地畫出生動有趣的圖形。我還讓全班同學一起想象，我們的小手還能變成什麼東西呢？全班學生都參與遊戲，積極思考，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍。

但回顧本節課，也有令自己不太滿意的地方，如在學生創作前，應適當的再給學生一個思考的時間，可能創作效果會更突出一些，還有學生創作時採用兩人合作的方式似乎有些過於牽強，導致有合作不太愉快的現象，在課堂評價處，應再細緻深入一些。

總之，本堂的`課堂教學設計以活動方式爲主，讓學生通過賞一賞手勢，做一做手勢，玩一玩手形，演一演手形，說一說手形的聯想，畫一畫手形聯想畫，賞一賞手形聯想畫等教學環節展開，讓學生在輕鬆愉快的氛圍中進行聯想和展示，體驗自主創作和成功展示的快樂與喜悅，從而增加自信心。

篇四十七：美術教學反思

美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

同時，我也存在着許多不足，包括：一是，剛畢業，沒有教學經驗，對教材分析不透。書上有些東西寫的很簡單，但是事實上很多東西都要自己補充進去，讓內容充實完善起來，什麼樣的方式學生比較容易接受，再講一個知識點前應該先做好哪些鋪墊……，這些就需要事前的備課功夫要做細，做到位，多聽聽師父和其他老師的課，然後及時做好調整。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的內容。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

教師要想使課堂高效，在課堂教學過程中應注意做到吃透教材是教師進行有效課堂教學的立足點。除了教學的重點，難點的把握，教師還應該考慮到教材的重組與延伸；教師可以利用的資源是越來越多了，教師交流教學方法的渠道也是越來越廣，我們可以發現相同的教學內容往往有多種不同的教學方法，如何選擇適合自己班級學生的教學方式在教學中有着舉足輕重的地位；教師在課堂設計情況往往往直接影響着學生課後練習的正確率；師生良好的心態更加有利於學生投入的學習，提高學習的效率。

二、課堂的教學

這節課的內容與我們的生活聯繫緊密，讓學生充分感受到：哦！原來物理就在我身邊，原來物理這麼有用！極極大的調動起學生的學習積極性。這不禁使我想到，如果我們在每節課上都不斷的給學生灌輸這樣的思想，而不僅僅只交給學生死板的知識點，那麼，現在的課堂還會象現在這樣毫無生機嗎？

“小朋友，你們看這裏有很多標有‘紅燈’、‘交通事故’的標誌，還有一個骰子和兩個代表出口和入口的箭頭，讓我們把他們拼起來通向中間的幼兒園，我們四人一組趕快來試試吧！”

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這裏我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂塗亂畫”。

德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試採用比較開放的教學內容。教師可以藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

做好遊戲的組織工作，做到有條不紊，活而不亂。國小生天性愛遊戲，爭強好勝，有些學生做起來容易忘乎所以，甚至在課堂上，有時會情不自禁地高聲喊，因此，首先，有開始遊戲之前講清規則。紀律要求，評分標準，防患未然。在遊戲過程中即使還出現一些混亂，要能理解學生的心理，不一味批評，而是積極講清楚，在集體活動中，大家應該遵守規則。

本班幼兒對四季變化較有興趣，特別是今年冬天下了好多場雪，孩子們特別開心，也對雪產生了濃厚的興趣，他們通常會問老師一些雪的問題，試圖去理解雪與人們及其他動植物的關係，孩子們卻對自然物、人造物的探索也感興趣，但他們對自然角往往觀察到一半就再也不願去看了，同時有的孩子也不太願去記錄自己的發現，孩子們比較缺乏觀察察記錄，也不會將自己看到的聽到的說給大家聽。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對於生活對策：教學目標的確立，要圍繞並使學生掌握與其生活和周圍世界密切相關的地理知識，通過學生的聯想，激發學生學習地理的興趣；對教學目標的實施，要正確處理師與生，教與學的關係，使學生全身心的投入到學習活動中，給足學生思考的空間，突顯在學生教學活動中的主體地位，切實達到教學活動的知識目標、能力目標和德育目標。