美術教學反思 優選15篇

【導語】

美術教學反思 優選15篇 由本站會員“囹藍頡”整理投稿精心推薦，小編希望對你的學習工作能帶來參考借鑑作用。

【目錄】

篇1：美術教學反思篇2：美術教學反思篇3：美術教學反思篇4：美術教學反思篇5：美術教學反思篇6：美術教學反思篇7：美術教學反思篇8：美術教學反思篇9：美術教學反思篇10：美術教學反思篇11：美術教學反思篇12：美術教學反思篇13：美術教學反思篇14：美術教學反思篇15：美術教學反思

【正文】

篇1：美術教學反思

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與製作的本領;能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生爲主體，使學生成爲課堂的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那麼容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、課前的準備

美術課的準備絕不單單是教具的準備那麼簡單，它還需要有更爲廣泛的資料。如在，教具是製作好的各種各樣的剪紙作品。爲了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什麼樣的特點，剪紙都分爲那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化爲自身的一種文化素養。

二、課堂的教學

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。並且他們也不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻並非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試採用比較開放的教學資料。教師能夠藉助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展;有同學說他(她)的奶奶(姥姥)很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作爲教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關於剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。並且我認爲，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作爲學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之後的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對於生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以後的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力爲學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

篇2：美術教學反思

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，並且因爲學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色，你喜歡哪些顏色。教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。

同學們驚喜地發現，原先我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自我動手調配顏色，學生的進取性異常高，不斷地向同伴和教師展示自我的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣歡樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

篇3：美術教學反思

後面還有多篇美術教學反思！

以往的美術課堂教學，我一味注重形式上的創新，卻忽視了對學生藝術素養、藝術沉澱以及藝術審美的系統訓練，非但不能促進藝術水平的提高，反而造成藝術需求的斷層。經過一次次的反思，我深刻體會到美術課在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力以及創造性思維本事等方面都起着特定的作用。課堂中如果忽視了美術基礎教學、學生缺乏基本的審美心理本事、造型表現本事、色彩分辨本事、手工操作本事等，就很難保證課堂教學的實效性。所以，我利用這次在培訓中學到的教學方式以及自我學習後對美術課的理解嘗試上了幾節課，效果的確很明顯。

利用主角扮演的課堂形式，調動學生進取參與美術課堂。

課堂教學中，我利用教材中的作品進行主角扮演來豐富課堂，異常是在欣賞名家的畫。例如，欣賞《最終的晚餐》（如圖1）的時候，我先把這幅畫的故事告訴學生，可是不直接把答案說出來，此時學生最大的興趣都是放在了畫面中的叛徒尤大身上，我就順着學生們的想法和興趣，滿足他們的好奇心，經過引導，

讓學生自我去發現，我就採取讓13位學生對這幅畫裏面的人物進行表演，學生剛開始的時候只是在自我的座位上討論，不明白要從哪開始表演，我就提示他們：“你們看着這張圖上的每個人的動作和表情，經過自我的理解去想象他們會說些什麼，只要說一些簡單的臺詞和做一些簡單的動作，把畫面裏每個人的心理都進行思考。”我話音剛落，學生很快就舉手了：“教師，我來扮演耶穌”、“教師，我演尤大”……很快，課堂一下活躍起來，幾個學生表演得很形象，下頭的學生也都跟着樂了，答案很快就能夠出來了。經過主角扮演很快把學生帶入到這幅畫欣賞的切入點，最重要的就是讓學生成爲欣賞的主體，吸引學生參與到欣賞這幅畫的興趣中來，調動了他們對欣賞課的進取性。

利用色彩繪畫激發學生樂於學習美術的興趣。

學生的興趣與繪畫中的顏色是否鮮豔有很大的關係，黑白的畫一般不能引起他們的美感；大部分學生在色彩的強烈和淡弱兩項選擇中，較喜愛淡弱的色度。我上七年級《國畫——梅花》時，剛開始我只是用墨汁在紙上畫出梅花形象，沒有任何顏色，學生們對此所產生的興趣不大，自然對審美需求也就少了很多。當時學生就問：“教師，這個梅花怎樣是黑色的呢？梅花不是紅色的嗎？”、“教師，沒有顏色的梅花一點都沒有生氣，形狀也不漂亮。”於是，大家都是依葫蘆畫瓢，我畫什麼樣，他們就跟着畫，完全沒有對墨梅這種造型產生興趣。然而，等到了用色彩簡單的來表現梅花的各種形態的時候，學生都“譁”的一聲，隨之而來的就是他們的讚歎聲：“教師，好漂亮的梅花，是怎樣畫出來的？”、“教師，我也想畫這樣的梅花”、“教師，有顏色的梅花比黑白的梅花漂亮多了，感覺它好象活了。”還沒等我示範，學生就迫不及待地自我動手畫起來。他們的這些話都說明了他們對事物已經自然而然的產生了興趣，也產生了美感。總的來說，學生喜歡畫面生動而活潑，有生命的東西比沒有生命的東西更能吸引學生的興趣，多利用色彩去表現事物，自然就提高了課堂的教學效果。

在反思中，我深刻認識到了藝術教育的主要目的，並不是爲了培養一些藝術家，而是應當重視美育的正確實施方法。藝術的形式很多，有音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、詩歌、散文、小說、戲劇、電影、電視等。藝術經過塑造典型形象反映現實生活的美，表達了藝術家的審美趣味、審美情感以及審美夢想。學生經過課內外的藝術鑑賞活動，能夠掌握人類的審美經驗，受到藝術美的薰陶，培養審美心理，發展審美本事。而這些都應當是各個階層（學校、家庭、社會）的職責。這次反思讓我更新了自我的教育理念，豐富了教育教學技能以及作爲教師終身學習的重要性，要把握學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，更好地提高美術課堂教學的成效。

篇4：美術教學反思

美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地爲我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。今日我上了《走進大自然》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的具體名稱卻不瞭解，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生尋尋找找，觀察學校裏都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校裏竟然有這麼多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。

我在教學中，以教材爲依託，拓展教學空間，開闊學生的眼界。讓學生走進大自然，耳聞目睹領略了大自然的美麗，口頭表達自我的觀察所得，表達自我的真實情感，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

篇5：美術教學反思

美術課要想上好，還真不是那麼容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

一、美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。比如在《節日的裝飾》這一課裏，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，爲了讓課堂更有氛圍，我試着準備了一些《歡樂的節日》等一些有節日氛圍的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。[由本站網友投稿]

二、美術課堂教學

課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。那裏我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課爲了更好地調動孩子的進取性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的教師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：能夠採用開放的教學資料。教師能夠引導學生走向自然、走向社會，投身於五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作爲學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感

受生活中的紅、黃、藍。如手工製作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用製作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習本事和學生生活相結合的本事。

三、美術作業的評價

有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什麼呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，並且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對於兒童畫的批改、評價應當有多重的標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。

以上所述，爲我個人的一些心得體會。經過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事，到達認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改善教學方法，上好美術課。讓學生掌握必須的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力爲學生創造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

四、注重對學生學習評價：

在教學中，要異常注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，爲了挖掘每一個學生潛在的本事，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不一樣，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定爲主，教師評價和同學及學生自我評價有機結合，保護學生的學習進取性，使每一個學生都得到個性的張揚。

篇6：美術教學反思

一、實踐教學的應用

教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，爲學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的歡樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙摺疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的製作慾望。再讓學生分析飛機的外型及製作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最終教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一齊互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特徵進行描繪。本課，教師經過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫遊戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫遊戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了遊戲活動的特點進行描繪。

二、興趣在課堂教學中的應用

經過親自動手，利用自我身邊能夠找到的材料，製作一個《童話的城堡》，能夠在裏面鑽來鑽去，是一件多麼另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因爲美術學習不可是知識技能的

傳授，而是要貼近兒童的年齡特徵與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生進取參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建築的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在製作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。

三、培養學生的設計本事

在上完美術課《名字的設計》後，學生學會運用不一樣的形式設計自我的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自我的設計想法，然後開始繪製。整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。並且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之經過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。

四、培養學生的想象本事

我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。並出示龍的圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物爲例，能夠由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，能夠運用不一樣種類的工具製作或繪畫。學生創作出許多趣味的怪物，併爲它們起了趣味的名字。

本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造本事。

在《幻想未來的景色》的繪畫中，我經過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿期望，所以產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在雲彩上，能在天空中自由的飛翔。

本節課我注重培養學生的想象本事，對現實事物進行再創造。並且還能使學生在愉快的環境中歡樂的學習知識。

五、美術的教育作用

在上美術課《誰最美》中，學生經過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。

在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的資料。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的資料編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。並且能發自真情實感的完成教師留給的繪畫資料。

總之，社會在提高，方法在更新。要想與時具進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。

篇7：美術教學反思

美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地爲我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。

今日我在一年級上了《走進大自然》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的具體名稱卻不瞭解，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生尋尋找找，觀察學校裏都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校裏竟然有這麼多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，並且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與生活相聯繫，創立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，以教材爲依託，拓展教學空間，開闊學生的眼界。讓學生走進大自然，耳聞目睹領略了大自然的美麗，口頭表達自我的觀察所得，表達自我的真實情感，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

《美術課程標準》指出：“綜合性學習”是在實踐中培養學生的觀察感受本事、綜合表達本事、蒐集信息本事、互相合作本事等。此次“綜合性學習”活動，創造了一種氛圍，讓學生始終處於一種進取參與狀態之中，用口頭表達自我的觀察所得，表達自我的情感，並用即興回答形式彙報查找的結果，在豐富多采的美術實踐活動中，拓寬了美術學習的資料、形式、渠道，使學生在廣闊的空間裏體驗到了學習的樂趣。

篇8：美術教學反思

美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想史整個人類歷史中的一種文化行爲美術是一種分享人類經驗的特殊方式，是一種特殊語言。在美術教學過程中我是這樣做的。

一，培養學生的視知覺本事。

美術是視覺藝術，在教育體系中，唯有美術課程是訓練人的視知覺方面效果效果最明顯。英國文學家、政治家愛迪生熱情的謳歌視覺：“我們一切感覺裏，最完美、最愉悅的是視覺。它用最多樣的觀念來充實心靈；它隔着最大的距離來接觸外界的東西；它能經久地連續運動而不感到疲勞，對本身的感受不感到厭倦。它能分佈到無盡數的物體上，能包攬最龐大的形象，能觸摸到宇宙間最遙遠的部分。達芬奇也認爲視覺是人的心靈與外界溝通的要道，是最準確的感官。它能使學生對視覺現象產生廣泛而強烈的興趣，使學生的視覺激活靈敏、快捷、有效注意的時間延長，分辨層次變得豐富，從形式中獲取對應感情的本事。在教學中我們多給他們看圖片，視頻，激發學生的視知覺本事。如《我們愛卡通》一課，根據不一樣國家教師整理好圖片，讓學生跟着教師的思路觀看圖片，從而到達學生在享受中學習。

二，培養學生的形象思維本事。

形象思維是憑藉形象進行思維的，是一個人的形象思維本事與其形象的存儲，是美術活動中的基本思維方式。形象思維用表象來展示自我的基本特徵，經過多層次和立體化的視知，在頭腦裏留下具體的形象。學生的形象思維本事是建立在視知覺上的，經過欣賞再到動手，如《我們愛卡通》動手操作過程，引導學生多方面多角度觀察事物，經過動手操作在頭腦裏立起形象，豐富表象。這樣學生在操作過程中得到鍛鍊，在頭腦裏就容易留下清晰的表象，容易使思維具體展開，時間長了形象思維本事就會逐步提高。

三，激發學生的創新精神培養學生的實踐本事。

開展有效地學習方式，培養學生自主參與學習活動，在活動中獲得親身體驗，逐步構成一種喜愛質疑、樂於探究、努力求知的心理傾向，激發探索和創新的進取慾望。鼓勵學生大膽想象，任何富有創新的思維必定經過不斷的探索、實踐，才能得以成功。如《我們愛卡通》我們以遊戲方式調動學生的進取性和主動參與性，點燃學生的設計慾望教學過程中，播放幻燈片引導學生對卡通形象、色彩並對人物面部表情誇張處理的方法改善以到達激發學生的創新精神，從而根據自我需要與要求設計自我喜愛的卡通形象，能夠讓學生的想象和思維集中在誇張設計上，鼓勵學生勇於想象，敢於下筆，逐步提高實踐本事。

視知覺本事、形象思維本事和實踐本事是相輔相成的，視知覺本事貫徹始終，形象思維本事爲實踐本事打下基礎，僅有實踐才能提高形象的塑造本事，才能逐步改善、提高視知覺本事、形象思維本事。在教學過程中努力完成教學任務的同時，不斷提高學生的視知覺本事、形象思維本事和實踐本事。

篇9：美術教學反思

1.創造新型的師生雙邊活動

作爲一個國小美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不一樣資料，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上國小美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。

2.豐富學生的創造想象力

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品作爲美術教師我儘可能地給他們供給豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自我對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自我對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。國小美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材資料去選擇和指導，國小生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

篇10：美術教學反思

《放風箏》這個課題是各個版本美術教材中都喜愛選用的課題。而我每次上這課的過程卻如出一轍，學生作品也是一年又一年，用一句詞來形容最爲恰當：“年年歲歲花相似”，很少有新意。

今年我決定改變一下教學思路，打拼出另一番天地。這節課雖然是屬於“造型·表現”領域，可是必須讓學生在自身感受放飛的體驗，瞭解風箏的結構特徵以及風箏的技巧，才能爲後面的教學作好鋪墊。於是我用一節課的時間讓學生們自我體驗自我製作風箏，用自我的風箏試飛。把同學們試飛的影像錄製下來，製作成課件，以備下節課使用。

《放風箏》是要求學生緊緊圍繞主題進行拓展和想象構築一副嶄新的畫面。爲了讓學生緊扣主題，上課伊始我就播放了上節課同學們自我放風箏的場面。同學們看見自我放飛自我製作的風箏，心裏有說不出的喜悅。我趁同學們的那股子熱情勁向同學講解放風箏時的人物動態，以及構圖等相對枯燥的美術知識。中國的藝術創作裏，詩詞作品往往是和中國畫緊密相連的，那就是說語文課和美術課的共同本質就在於感受由詩詞。於是我找了幾首關於放風箏的古詩讓學生自讀，讓他們在心裏描繪體會詩人所描繪的放風箏的場景。

《放風箏》一課的整堂課設計新穎，真正做到了課程整合，並且實際性地跨出了第一步。課堂上學生的發言、提問、作業都是比較進取的。雖然很多學生作業在課堂上完不成，可是借用學具之後，基本上所有作業的框架都搭起來了。

篇11：美術教學反思

經常有不一樣學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課進取性很高，上課簡便。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真能夠說明這位美術教師的教學本事很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的進取性，讓課堂既活潑又生動呢在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，堅持課堂資料的新鮮感例如我在上《學校的春天》一課的時候，我讓學生找有關標誌設計的資料，讓他們做課堂的主人，並結合2008年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。

課改後，國中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取爲學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自我在上課時的一些優缺點。

美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑

做爲教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯繫，培養他們的綜合思維本事，知識沒能做太多的延展，只是在自我的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自我的各方面知識，

我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像範畫，甚至故事，遊戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定作爲教師首先要對學生進取參與的態度表示讚賞並做出合理的評價。

最終作爲一名美術教師，以上都是我要努力去做。爲我成爲一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果。

篇12：美術教學反思

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不一樣學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課進取性很高，上課簡便，課堂活躍，想怎樣上就怎樣上”。“哎!”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一向在思考，如何來調動他們的進取性，讓課堂既活潑又生動呢在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，堅持課堂資料的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，並結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

國中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐本事，教師要進取爲學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅僅很難培養學生的創造精神和實踐本事。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自我有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造必須的文化情境，使學生經過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們瞭解文化，瞭解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋樑。

2、做爲教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯繫起來，培養他們的綜合思維本事，知識延展的還不夠，只是在自我的美術領域裏傳輸知識，所以以後我要增加自我的各方面知識的學習，讓美術課成爲他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、範畫、故事，遊戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重主角互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自我纔是這節課的主角，讓他們在那裏充分發揮自我的才能。並讓他們把所學知識和實際生活聯繫起來，使他們在理解知識的同時，受到美的薰陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是期望得到肯定，作爲教師首先要對學生進取參與的態度表示讚賞，並對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最終作爲一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。爲我成爲一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受本事、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯繫，創造有利於學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬鬆的氛圍中感受美。

篇13：美術教學反思

美麗神奇的大自然是人類的朋友，是我們生存的環境，我們僅有愛護大自然的一草一木，大自然才能更好地爲我們服務，才能帶給我們更舒適的環境。

一年級上冊美術第一課是《走進大自然》，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的具體名稱卻不是太瞭解，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先引導學生觀察、尋找學校裏都有哪些顏色說說你喜歡哪些顏色同學們驚喜地發現，原先我們的學校裏竟然有這麼多美麗的顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：你能不能把剛剛說到的這些美麗的顏色從你的水彩筆中找出來呢學生齊聲回答：能。我逐個說出色彩的名稱，讓學生自我動手找找相應的顏色，學生的進取性異常高，部分不認識的顏色很快便記住了。

篇14：美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅侷限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，並且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯繫，創立多維互動的有利於學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬鬆的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色並不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不瞭解，並且因爲學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，於是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室裏都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室裏掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。

同學們驚喜地發現，原先我們的教室裏竟然有這麼多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生經過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急於出示答案，而是讓學生自我動手調配顏色，學生的進取性異常高，不斷地向同伴和教師展示自我的新發現，學生在自主實踐中體驗着學習的樂趣，並久久回味。看到學生這樣歡樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠着資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美本事，經過自我的繪製，鍛鍊自我的動手本事。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。

在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。

上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什麼。課後反思發現，問題源於教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。所以課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”着走。在繼續進行教學時，我運用瞭如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善於表達的他、你的理解連教師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，所以整個教學過程是在友好的、進取的氛圍中進行，異常是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄着自我的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。

篇15：美術教學反思

美術來源於生活，發展於生活，提煉於生活。美術實實在在地存在於生活之中。我在美術教學活動中，始終認爲兒童美術教學不應侷限於教材，而應以教材爲最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、遊戲化、生活化、知識化於一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

一、啓發想象與繪畫技法可兼得。

在美術教學中，有不少教師或一味地啓發想象，過於偏重聯想;亦有教師只顧着繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過於偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情景：1.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。2.能夠聯想、想象，但想畫的資料畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：僅有將嫺熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面纔是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們採用遊戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛鍊學生的想象本事，並按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“塗鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不一樣材料的特點並善於運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自我的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

二、條條大路通向“美育育人”之路。

美術並非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。爲此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工製作等特色課程。經過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉於自我精心製作的手工作品中。我們又將製作的手工作品分類彙總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，並且令學生享受到藝術的薰陶，使學生擁有一顆美的心靈，到達美術教育之情感目標——美育育人!

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅僅擁有嫺熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手本事。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。

【小編簡評】

美術教學反思 優選15篇如果還不能滿足你的要求，請在本站搜索更多其他美術教學反思範文。

【網友評價】

脈絡分明，有條不紊。