參觀博物館調研報告（共2篇）

第1篇：參觀博物館調研報告

參觀博物館調研報告範文

在生活中，報告十分的重要，報告中涉及到專業性術語要解釋清楚。那麼報告應該怎麼寫才合適呢？以下是小編爲大家收集的參觀博物館調研報告範文，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

在鄭州市農業路中段，據有關數據顯示，該館佔地10萬平方米，建築面積7.8萬平方米，展館面積3萬餘平方米，有19個展廳，是一座國家級現代化博物館。院區中央爲主展館、東西兩側配廳及文物倉庫樓，四隅分佈着電教樓、臨展樓、辦公樓和培訓樓等，整體佈局結構嚴謹，取九鼎定中原之寓意，建築形式新穎別緻，氣勢雄渾，充分體現了源遠流長的中原文化特色。整個院區綠草成茵，環境幽雅，館中有園，園中有館，展廳內部陳列精緻，文物薈萃。

大多數的博物館和展覽館常年舉行諸如藝術、歷史、自然、科學等等屬於文化範疇的展覽，並且相對長時期穩定。這一類型的展示與商業展示和專題展示都大相徑庭。與商業和專題展示的區別在於這是一種提倡文化交流和保存藝術珍品的展覽空間，並且展覽時間較長，甚至是永久的展示。

早期的藝術館、博物館等大多沿用傳統建築加以改造，轉而對外開放，觀衆羣從貴族雅士慢慢擴大到普通民衆。

走進博物館，當我們要領略藝術的美麗時，往往先被展館空間所營造的藝術氣氛感染，而後才能靜心品味單體展品，類似這樣的藝術館不計其數，每一種藝術流派都會有合適的展館空間。

第一寬敞疏鬆的平面格局。

文化展示空間的主要表現形式，首先體現在合理的平面功能佈局上。一個井然有序的參觀線路會使觀衆在舒適安逸的心理狀態下品位展品。參觀線路有入口開始，保持一定量的交通線路，才用串聯式與發散式結合。展區的排列方式類似於商業展示。文化展示的展板、展架多數都依靠展館建築本身的界面，在結構支撐和構造上相應比較簡單。對於單體的藝術品或文物，根據其身的體量需要有合適的觀看距離和範圍，它們的陳列不能和商品或其他商業性的產品那樣佈置得琳琅滿目，尤其對於稍大體量的'藝術品或文物，應該多留一些空間並給觀衆以充分的觀賞時間。甚至在展品前有供休息的座椅，讓人品味。

第二濃郁的文化氣息和恬靜的展館氣氛

從整體環境上給人以清淨安逸的感覺，因爲這類展品多數是藝術品、文物等，展覽中心除了突出展示的展品外，儘量避免其他物品的干擾。只是爲了烘托展品，需要精心設計出適宜的展具和陳設，但不能有過多渲染，以免喧賓奪主。

在展館中爲陳列出極具情調的藝術氣氛，必須對每一件精美的展品都加以分析。正是這種藝術品或文物的獨立特徵，才能使博物館處處顯得精美別緻。

第三柔和自然的照明設計

在展示空間裏，由於其展品多數都是珍貴的藝術品或文物、標本等有保留價值的東西，所以在關照度上有極其嚴格的要求，並且許多展品必須提供日光效果的照明才能完全真實的表現，但又要避免直接日光的照射，以防紫外線對其侵害，所以展館提供柔和自然的照明配置。

第四風格統一的展示空間

博物館展示在風格上較統一。因爲沒有過多的企業和品牌商業形象的干擾，展示空間叫純粹，而且往往直接利用展館空間的界面作展示，沒有過於複雜的展板、展架等構造，不用額外的刺激觀衆的視覺與心理，而是強調展品本身的衝擊力，簡化單一的立體空間留給觀衆更多的想象與回味。在這些展館中，有的質樸無華，有的冷靜深邃。這些都應是展覽建築空間本身的藝術美感，它們能讓觀衆步入其中並感受到藝術與文化的神聖與魅力，而並非喧賓奪主，華而不實。

最近幾年，隨着信息化的發展國內的大中城市開始對大展覽館進行大規模改造。主要原因就是老的展館環境已不能適應現代展示觀念的需要。藉助於多媒體技術的不斷革新，原有的單一侷限的展示手法逐漸被新的變幻莫測的聲光電等技術代替，信息化爲展示陳列提供了超大容量的平臺，電腦軟件技術的飛躍發展爲展示場景的表達提供了無限可能性。更爲重要的改變是展示方式從單方面的說教轉向互動行爲，觀衆的素質普遍提高，已不滿足於簡單的物品羅列，越來越多的人希望在觀展中通過體驗的方式去感受。

第2篇：參觀博物館調研報告

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建築一班趙婧藝1307037 博物館參觀報告

這次的博物館參觀之行一共去到了上海的三個博物館，分別是上海自然博物館，上海龍美術館和上海當代藝術博物館。但由於各種不定因素，對於前兩個博物館我們未能更好更深入的瞭解，因此我也在網上查閱了一些資料。參觀了三個風格迥異，獨具特色的博物館，對於我們這次的博物館設計是有極大的啓發和幫助的，我也在此做了一些思考。

上海自然博物館

博物館坐落在上海靜安雕塑公園內，濃厚的藝術氣息環繞着博物館，而博物館本身的設計又與周邊環境相呼應，彷彿是從地上長出一般，遺憾的是博物館離開館還有一段時間，我們只能在博物館周邊觀賞。

環繞博物館一週，發現與周邊林立的高樓大廈截然不同，自然博物館精心做起了“矮”文章。若能從高處俯瞰，新館像一隻扁扁的“鸚鵡螺”，與浦東張江的另一隻“鸚鵡螺”——上海光源，遙相呼應。“螺”身鋪滿“綠色”，屋頂綠化與見縫插針的立體綠化，讓這座建築面積僅有45000平方米的“小場館”，擁有接近30%的“大綠化”，與周邊環境渾然一體，散發出濃濃的“公園氣質”。

仔細看，曲面上密佈着不規則多邊形，就像是一個個細胞。這座由國外知名設計師設計的場館，最具特色的就是這座“細胞牆”，且意味深長：自然生命的演化正是從單細胞到多細胞，從低等到高等的過程。穿過細胞牆，走進自博館就能尋找答案。曲線外立面環抱着一汪清可見底的人工池塘，是自然博物館前部廣場的核心。深看下去，“細胞牆”竟然還有15米的“根”，挖掘出地下兩層空間。

走至另一立面，是與前方通透的細胞牆截然不同的植被牆，與公園裏大片大片的綠草地相呼應着，植被牆上擺着不同種類不同層次的植物盆栽，就像是給建築穿上了一件自然編織的衣裳。

上海龍美術館

離開自然博物館，我們來到了龍美術館，這曾經是運煤的碼頭，這座風格簡約，透着靜謐之意的建築很快就吸引了同學們的眼球，大家開始圍着建築拍照，可不巧的是美術館在布展，我們只能去到地下展廳，於是我們更加珍惜這次機會觀展。

美術館最吸引我們的當屬獨特的外牆設計了，設計採用獨立牆體的“傘拱”懸挑結構，呈自由狀佈局的剪力牆插入原有地下室與原有框架結構柱澆築在一起，地下一層的原車庫空間由於剪力牆體的介入轉換爲展覽空間，地面以上的空間由於“傘拱”在不同方向的相對聯接形成了多重的意義指向。機電系統都被整合在“傘拱”結構的空腔裏，地面以上的“傘拱”覆蓋空間，牆體和天花均爲清水混凝土的表面，它們的幾何分界位置也變得模糊。這樣的結構性空間，在形態上不僅對人的身體形成庇護感，亦與保留的江邊碼頭的煤料斗產生視覺呼應。建築的內部空間也得以呈現一種原始的野性魅力，而有着大小調節的空間尺度以及留有模板拼縫和螺栓孔的清水混凝土表面又會帶來一種現實感。這種“直白”式的結構、材料、空間所形成的直接性與樸素性，加上大尺度出挑所產生的力量感或輕盈感，使整個建築與原有場地的工業特質間取得一種時間與空間的接續關係。

地面以上的清水混凝土“傘拱”下的流動展覽空間和地下一層傳統“白盒子”式的展覽空間由一個呈螺旋迴轉、層層跌落的階梯空間聯接，既原始又現實的空間和古代、近代、現代直到當代藝術的展覽陳列，這種並置的張力，呈現出一種具有時間性的展覽空間。不得不說清水

混凝土給人帶來的樸素之感使這座建築透露着一股空靈之氣，處在其中甚至不敢大聲呼吸，藝術作品的神聖得以展現的淋漓精緻。

上海當代藝術博物館

此博物館是由原南市發電廠改造而來，2010年上海世博會期間，曾是“城市未來館”。它見證了上海從工業到信息時代的城市變遷，其粗糲不羈的工業建築風格給藝術工作者提供了豐富的想象和創作可能。 查閱了資料以後我知道了上海當代藝術博物館是中國大陸第一家公立的當代藝術博物館，也是集當代藝術展覽、收藏、研究、交流、體驗教育等功能爲一體的標誌性城市公共文化活動中心。改建完成後，當代藝術博物館總建築面積達到4.1萬平方米，具有大小高度不

一、適合各種展覽的12個展廳以及圖書館、研究室、報告廳等功能性設施，將承擔起國際性的視覺文化交流的重任，爲國內外優秀當代藝術作品提供最好的展示環境，爲中外藝術交流提供良好的氛圍條件。通過各領域當代藝術的集中展示，實現當代藝術與設計、文學、電影等領域的兼容幷蓄，將當代藝術博物館打造成爲一個跨媒介、跨學科的藝術綜合交流平臺，成爲上海藝術和創意的激發器。通過彙集國內外當代藝術的優秀成果，豐富和拓展公衆的文化視野，培育青少年創新創意的自覺意識和能力，爲文化創意產業的發展帶來源頭活水，爲上海成爲中國和世界當代藝術傳播、交流、展示與合作的中心之一奠定堅實的基礎。