再別康橋讀後感（精選46篇）

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篇1：再別康橋讀後感

相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩爲了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含着他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想着在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一直繞在心頭。

作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是爲了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。

有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌；它就是《再別康橋》。讀完這首詩，我有了很大的感觸。

相信有很多人都聽過這樣一句話：悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩爲了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含着他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮現在腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想着在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他希望自己可以放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一直繞在心頭。

作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜歡詩的優美，喜歡這首詩的深厚情感，更是爲了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。

篇2：再別康橋讀後感

我輕輕地打開書，低聲地讀着徐志摩先生的《再別康橋》：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩……”。多麼美麗，多麼豐富的哲學詩句，我一遍又一遍地讀着，不斷回味。

徐志摩是一位著名的現代詩人和散文家。康橋情結貫穿于徐志摩的詩文創作之中，其中以《離開康橋》最爲著名。在第三次歐洲之行回來的途中，徐志摩去找他的英國朋友，但是很遺憾，他的英國朋友都不在那裏。面對洶涌的大海和廣闊的天空，他寫下了回到劍橋的感受。

輕輕地合上書，我的思緒還沒有從柔軟緩慢的情節和深深的回憶中走出來。徐志摩在《再別康橋》裏回憶的舊事，像一場夢，夾雜着許多淚水和歡笑。

我童年的記憶不亞於徐志摩的。仔細回憶，童年的時光總是那麼快樂。第一次“咿咿呀呀”學說話，第一次去上幼兒園，第一次考試得到100分，第一次有着那麼多的回憶，回憶即使被風吹走，親人、朋友，甚至陌生人對我的牽掛，會一直埋在我記憶的深處。

童年已經漸漸遠去，現在，我已經成長爲一個充滿理想的青年。祖國美好的未來，還在等着我們去創造呢。我想這就是徐志摩的想法。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩……”，我十分喜愛這首小詩，安靜而深沉。我想，我們這一代年輕人，是祖國的未來，民族的希望，只有從現在開始，抓住每一分每秒，努力學習，掌握優秀的技能，在未來纔可以爲國家和社會做更多有意義的事情。

篇3：《再別康橋》讀後感

一柔神祕的雲彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦”的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，盪漾着一抹平靜中的騷動；雲般的雋就，山般的蔥濃；是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。

她，穿越了楚辭的憂鬱，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。於茫茫林莽之中，於悠悠的詩人心中的康河之上，她以女神的姿勢永遠佇立；她的聲音是明亮透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神；延續詩人的靈魂，成爲無法破譯的符號，成爲雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。

康橋，是他靈魂聖潔的歸宿，精神棲息的港灣。

康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那麼溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。

沉默，數個年頭今晚沉默的康橋。所有無聲的語言如今被一隻心絃拔動成轟鳴的絕響，沉澱出了所有的昨天……多少失落的曲線在這裏找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌着他昨日迷茫的雙眸。

康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永恆的姿勢溫暖着雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的髮香送來。

康橋，永遠的康橋。

篇4：《再別康橋》讀後感

這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因爲作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不捨。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩着明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年後我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。

篇5：《再別康橋》讀後感

高中的時候接觸了現代詩歌，記得語文書的第一課就有徐志摩的《再別康橋》，當時只覺得這首詩韻律很協調，文字很美，並沒有從詩的深層次來剖析！現在看來，當時其實是處於讀詩的初級階段，

但是《再別康橋》這首詩一直深深映襯在腦海裏，一直到園地舉行讀書活動，才把《再別康橋》這首詩又拿出來讀了幾遍。現在把我的一點感受和心得寫在這裏，希望大家多多討論指教！

《再別康橋》詩第1節連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，像清風一般來到康橋，不僅在韻律上達到了迴旋的好處，而且一下子將讀者的心帶入了一片別時萬千離愁的感情宣泄的環境中，我在讀的時候沒把握好，速度太快，並沒有很好地掌握這種感情，這是我不足之處。

第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢的過程，這個過程是非常美好的，足以喚起所有讀者的喜愛之情，應該是極其愉悅的語氣朗誦出。到“滿載一船星輝,/在星輝斑斕裏放歌”，這裏應該是一個高潮，語氣也應該是興的。

恰似“文章看山不喜平”，極端繁華之後必然是深深的落寞，作者此時由喜轉爲惆悵，融情入景了。這時的“悄悄”和前面的狂喜構成了一個強烈的對比畫面，正是“應是良辰好景虛設”，所謂的歡喜只是爲最後的落寞做鋪墊。這時候語氣應該做到極致的慢加緩，將讀者帶入深深的思緒當中！

總的來說，我所朗誦的《再別康橋》並沒有做到上面所述的種種要求，存在很多硬傷。但是作爲一個新人，第一次朗誦出自己喜歡的詩歌，我還是很開心的，也希望大家多多指教！

篇6：《再別康橋》讀後感

這首詩深深吸引着我，輕吟漫誦徐志摩的《再別康橋》，感受到他那故地重遊、乍逢即別的一段思緒和一步幾回頭、欲別不能的纏綿情誼。仔細推敲着、琢磨着詩中的第一字、每一句，甚至每一個標點符號，彷彿自己置身於康橋，陶醉在如畫的意境中，樂不思返，幻想着自己自由自在的泛舟康河，康橋美妙的傍晚帶給我如醉如癡的感受。

康河邊上的垂柳在夕陽餘輝的照射下變成了金色，彷彿是位新娘站在我眼前。康河的水清清的、靜靜地可以看到河底的水草，天上的彩虹倒映在榆蔭下，星星點點在閃爍着光彩。我撐一支長篙，在水平如鏡的河面上慢慢行駛，夕陽的餘輝照在船上，金光閃閃，四周圍靜悄悄，撐篙輕划水面，沉默而無言，與康橋依依惜別。

詩人感情細膩，善於觀察景物，在生活中積累沉澱下來，纔會把康橋的傍晚描繪的如此美麗幽靜，既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。其實，生活中美好的景物、事物就在我們身邊，要善於細心觀察、耐心捕捉，體驗感受生活的美好。

在讀這首詩之前，我只知道康橋是個地方，錯誤的以爲是徐志摩 的故鄉，詩人要遠行辭別家鄉，臨行前寫下的這首詩。通過讀書，我才知道康橋在英國倫敦，是劍橋大學所在地，康橋的靈性全在一條河上，是全世界最秀麗的一條河，河的名字叫葛蘭大，也就是康河。這次讀書，我感到了自己知識的貧乏，這麼一部傳世精典之作，我居然不知道康橋是哪裏。讀書讓我進步，增長了知識，開闊了視野。

知識的積累不是一朝一夕的，是一個循序漸進的過程，書籍是人類進步的階梯，在今後的生活和工作中，要養成每天讀書的好習慣，充實自己，提升自己！

篇7：《再別康橋》讀後感

幾回讀，總願追隨詩人，去往他以往的尋夢地，究竟是旁觀，還是親臨那樣悵然不捨、時空顛倒、夢境穿插，都因爲，那即將的別離。——題記

近了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河、那最美的彩虹、還有那彩虹般最美的康橋……

近了，眼中的我，衣衫、腳步、面容、思索、還有那近乎割斷臍帶的嬰兒般的不捨……

輕輕地，又走上以往輕飄過多次的草坪，像往常一樣細心、比往常更細心。對不起，不忍打攪那熟睡的心靈，不忍打攪那可愛的夢境，更不忍打攪夢境中的自我。親愛的，你不捨的夢中真有不捨的我嗎

哦，還有你，可愛的青荇，我的小東西！在這熟睡的一刻、在這熟睡的季節裏，僅有你強忍睡意，不願別離而爲我送行油油悠悠的你，在水底；輕輕的我，在你的愛意裏。因爲你，做一棵水草，我甘心！在我們的愛河——康河裏，柔情蜜意！吻別，我最愛的你！

來到那以往到來過的樹蔭下，傍着悠悠康河，驀然發現一個熟悉的身影，心跳、臉紅，做了少婦的你更加豐腴美麗。深情地望着你，問你是否還記得那個婚禮當你挽着新郎夕陽而去，你那金色的豔麗、婀娜的豔麗，卻成了康河和我最永久的記憶！康河爲你而波光盪漾，我爲康河眼中的你心頭盪漾！問你是否還記得那件送給你的嫁衣你身影前的那一面平鏡，記住了你新娘的美，記住了我彩虹般的夢。親愛的，嫁做人婦的你，如果還在意我們以往的傾心，那麼在我離別之際，請你再看看鏡中的記憶：我爲你，在青草更青處撐一支長篙，漫溯；我爲你，在滿載的一船星輝斑斕裏，放歌！那是我的夢啊！那沉澱着彩虹似的夢啊！我把夢獻給了你，把夢留在了那裏！

激動，我快要哭出來，卻，哽咽了。我要把淡淡的別離、悄悄的別離、幸福的別離，留在那裏！我，沉默了！夏蟲爲我沉默了！康橋爲這一切，沉默了……

遠了，眼中的景，草坪、樹蔭、康河，還有那最美的彩虹，還有那彩虹般最美的康橋……

遠了，眼中的我，思索、面容、腳步、衣衫，還有那一步三回頭的背影……

詩，能夠有尾音；而詩意，卻是那樣綿長不絕。沉醉其間是那樣讓人難以自拔，如登仙界，如歸故里。——後記

篇8：再別康橋讀後感

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲動聽的輕音樂。1928年秋，作者在此到英國訪問，舊地重遊，勃發詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在所書寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。全詩用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微的將詩人對康橋的的愛戀，表現的真摯、濃郁。

“輕輕地我走了，正如我輕輕的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”匆匆的人們沒有擡頭仰望過西天那一朵悽美的雲霞，有沒有看到過一隻輕靈的銀燕在七彩的雲幕下振翅翱翔，輕輕地沒有一絲污濁的雜音。那就是他，，一個灑脫不羈、柔情萬種的浪漫才子，一個把人生演繹的轟轟烈烈的著名詩人。

漫漫的長飛，飄過大海，飄進倫敦，飄進那個久別的康橋。“在浪漫的國度裏，接受詩的洗禮，放縱對美的追求，雙膝跪地膜拜夕陽最後的輝煌和悲壯;徹夜躺在自然的懷抱裏，擁抱着夜，擁抱着夜裏所有美好的一切，在大地溼軟的懷中睡去”，追求浪漫的人生，釋放浪漫的激情，將它化作綿綿的詩雨，在漆黑恐懼的夜裏給茫然的行人以沁人心脾的希望和溫柔。

詩意綿綿，情意濃處，渴望愛神的垂憐。悽美的愛情伴隨着風兒、花兒、鳥兒、草兒的低唱，伴隨着貝多芬的《第九交響曲》，伴隨着舒曼的《夢幻曲》在優美的詩中上演。在矛盾、追求、掙扎、迷戀、折磨、逃避和鬥爭中書寫着屬於自己的戀愛狂想曲。

一切都如他期盼的一樣……

篇9：《再別康橋》讀後感

你來或者不來，去或不去，康橋都在那裏，不喜不悲。倒是來這裏的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙雲，黃昏吹着晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成爲你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。

因爲喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裏的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，盪漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎？波光裏的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波盪漾起來。

還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裏的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這裏是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因爲夢裏的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

篇10：《再別康橋》讀後感

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩人是崇高的、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含着詩人那淡淡的離別愁緒。

詩人善於將人格化的景物與內心情感的描繪相融合，盪漾在心頭的金柳的豔影，勾起“我”遐想的招搖的青荇，幻化出彩虹般夢境的清泉，載着“我”在星輝下尋夢的小船……這些都飽含着詩人對康橋別樣的感情。

詩人聞一多20xx年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

篇11：《再別康橋》讀後感

讀過很多離別的詩，最喜愛的還是《再別康橋》。一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，不加任何修飾的簡單言語，充分體現出作者在離別康橋時那種難捨難分的情感。讓人讀來感到格外的柔美，並流露出淡淡的傷感。

最初接觸這首詩不是在書本中，是在電視播出的一檔文化節目上，一個渾厚的男中音深情地朗誦着，配着舒緩的音樂，變換着美麗的背景，我深深地陶醉在詩的意境中。雖然當時並不知道這首詩的意義，但已被它輕柔、委婉的情調所打動。

再次聽到這首詩是在語文課上，聽到老師的講解，我明白了這首詩的真正含義。課後通過查找資料，瞭解到年輕的徐志摩在英國康橋度過了他一生中最幸福的日子，美麗的康橋給他留下了難忘的印象。英國上世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他薰陶。他追求資產階級的政治理想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活理想。而康橋自然環境與人文環境美妙結合激發出徐志摩的創作的靈感。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈讚美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說：你是我難得的知己。康橋讓他的生命達於極致美的境界。

這首詩寫的是徐志摩第二次來到康橋時而引起的一番感想。詩中的一字一句無不營造了一種離別的惆悵氣氛。在詩的開頭處寫的是向雲彩告別，而結果是“不帶走一片雲彩”，雖然全詩字數不多，卻已把詩人的感情表現得淋漓盡致了。

尤其喜歡《再別康橋》中唯美的意境!第一節中的出現的三次“輕輕的”，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿隱約聽到詩人踮着腳尖走路的聲音，給人無限的遐想，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;最後一節以三個“悄悄的”與“輕輕的”巧妙對應，瀟灑地來，又瀟灑地走。首尾迴環呼應，給人以整體之美。同時，讓讀詩的人有種回味無窮的感覺。

《再別康橋》，從尋夢，到告別，是詩，似歌，如畫，是尋夢的輓歌，是離別的絕唱!

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”一首詩，一段意境，我喜歡。

篇12：《再別康橋》讀後感

有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌;它就是<再別康橋>。讀完這首詩，我有了很大的感觸。

堅信有很多人都聽過這樣一句話:悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。()這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩爲了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含着他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想着在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他期望自己能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。

作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜愛詩的優美，喜愛這首詩的深厚情感，更是爲了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。

有一首詩，獨特美妙，有一首詩，世人讚頌;它就是<再別康橋>。讀完這首詩，我有了很大的感觸。

堅信有很多人都聽過這樣一句話:悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。這句話很美，這首詩也是徐志摩的經典之作。徐志摩爲了康橋寫下了這首詩每一句詩都包含着他對康橋的愛，如果你閉上雙眼，這首詩的景象就浮此刻腦海之中，如畫一般。康橋的一草一木都在向他招手，彩虹似的夢在他心中，他遐想着在康橋的生活。他幾乎忘記了自己要離開康橋，他期望自己能夠放聲歌唱。但他不願驚動他心愛的康橋，只能在心中唱響那首離別的笙簫曲。他不帶走一片雲彩，不願打擾康橋。他對康橋依依不捨，揮之不去的傷感一向繞在心頭。

作者喜愛康橋的生活，遲遲不願離去。我很喜愛這首詩。喜愛詩的優美，喜愛這首詩的深厚情感，更是爲了我心中，那屬於我的彩虹似的夢。

篇13：再別康橋讀後感

“那榆陰下的一譚/不是清泉/是天上的虹/揉碎在浮藻間/沉澱着彩虹似的夢。”這是現代詩人徐志摩《再別康橋》中的詩句。詩中喻譚爲夢，自有作者的追尋。讀唐代文學家柳宗元這篇散文《小石譚記》同樣讓我認識到：一譚如夢！

柳宗元是唐代著名的文學家與哲學家，字子厚，河東解人，世稱柳河東。他最拿手的散文是山水遊記，“永州八記”是他的代表作品。《小石譚記》作於唐元和四年，即柳宗元因永貞革新失敗被貶爲永州司馬期間。柳宗元滿腔的政治熱情及高遠的政治抱負橫遭惡勢力的打擊，可知其抑鬱憤懣。而他借遊遣悶時所見的小石譚，雖位處荒郊，但能得到自然造化，毫無拘束地盡展風貌；其水，潺潺流淌而“如鳴佩環”，清清一泓而纖塵不染；其石，名具個性；其木，風姿迥異；其魚，隨心所欲；其岸，依水而曲……

其實，人世間，朝廷中，若能得此些許，勃勃雄心何愁不展，但人世多桀，與醜惡相對的美夢，實現起來卻總是舉艱難。其實人也源於自然，也屬於大自然的一部分，應該與大自然親密接觸，而不應該把自己囚禁在狹隘的空間裏。打開渴望理解的心鎖，捅破心靈與大自然的隔閡，掙開一切內心的束縛與壓抑，從大自然中尋找生命的真諦，努力去追尋靈魂中那份最純潔、最原始的淨土。

但是柳宗元畢竟是柳宗元，當他在小石譚夢的影子前得到一絲絲快樂時，還是不能徹徹底底地忘卻自我，小譚固美，卻位處僻野，有怎能給樂衆生？

唉，一譚如夢，樂難遣憂！我也只能這樣感嘆了。

篇14：再別康橋讀後感

翻開那本詩集，徐志摩的《再別康橋》在我的指尖停駐。我輕聲地朗讀起來，彷彿也漫步在康橋那盪漾的河畔，夏蟲的聲音爲我伴奏。

“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

哦，夢！一個遙遠的名字。徐志摩再回康橋，是不是也是爲了尋夢呢？他在康橋的那兩年，是如此的優哉遊哉。那時，他有他的理想，他的生活是充實的，對明天是充滿希望的。可眼前的生活卻是如此的無可奈何，讓他疲憊，感傷。

生活的確是如此殘酷，會使一個人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

小時候，我曾經仰望星空，對着繁星說，我要成爲一位勇於獻身的科學家。可是，我漸漸地長大了，我開始瞭解生活的不易，也認識到了成爲一位科學家的艱辛與作爲一位科學家的孤獨。我開始懷疑小時候的夢，那是不是隻是一個無知孩子的妄想？

成爲了一位國中生，我開始無暇顧及兒時的夢想，眼前的壓力讓我喘不過氣來，我的夢變成了“考出好成績”、“考上好高中”。兒時的夢想在生活的重壓下是如此遙不可及，“不切實際”。

也許，當我真正完成“考上好高中“的夢想時，還會有一個又一個夢想在等着我，我會更加忘卻那個遙遠的夢，最終，平凡地度過這一生，那個夢想再也沒有實現的一天。我是否應該回過頭去，去尋找那個即將逝去的夢想？

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

面對生活的困境，徐志摩選擇悄悄地走了，悄悄地離開了他逝去的夢想。而我，願意回過頭去，去尋找那個逝去的夢想。

篇15：《再別康橋》讀後感

老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離 開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻 的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫 敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。” 在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼？他發現了康橋。他又曾這樣表述 “說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他 不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康 橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信 卷 上看到致陸小曼的信(1928年10月4日在船上寫)曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他(指泰戈爾)一次”，然後回滬。如 若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺 得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢？ 其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊 漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟 如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭 水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢――”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊 夢，那些纏綿的“宿願”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不 是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情 懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中(也許包括那些和泰戈 爾一起的日子)。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

篇16：再別康橋讀後感

這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因爲作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不捨。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩着明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年後我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的.書更多。

篇17：再別康橋讀後感

這個暑假，我閱讀了《再別康橋》。這本書包含了許多不同題材的新詩，如愛情，景物描寫等，全部都由徐志摩所撰寫。

雖然新詩沒有公正的格式，但是這樣才能更加表達作者澎湃的情感，這也是我特別喜歡新詩的原因。這本書中新詩的文筆十分優雅，運用了許多修辭手法和許多十分優美的字句。詩詞的含意也非常的深刻，令人難以忘記。雖然這些新詩有一點難明白，但是這樣做更加鼓勵讀者多加思考，多運用腦筋，來琢磨作者想表達的意思和即明白作者的思路。

其中最著名的一篇新詩就是標題上的再別康橋，相信許多人都聽過這首著名的詩。我其實挺喜歡這首詩的。康橋其實就是現在的劍橋大學，因爲作者十厲分聰明又十分好學，因此考進了這間大學。這首詩基本上是作者要離開康橋了，在回家的路程上看到了沿途的景物，因而表達對康橋的不捨。這首詩用了許多的修辭手法和很很多的視覺描寫，描繪出他在回家路上所看到寧靜，美麗的景色。加上作者更運用了首尾呼應，給全篇文章添加了美感。這首詩着明是有原因的：作者能夠在描寫平平無奇的景物時抒發極強烈的感受，在每一句中都能感受到康橋大學對他的意義重大和他對康橋大學的念念不忘。這首詩的意境獨特，令讀者好像置身其中。看這首詩的時候，我不禁想到：三年後我畢業時會不會對學校有同樣的感覺呢呢？

雖然這本書字數不多，不太厚，但是他能表達的情感可能比一本厚它他十倍的書更多。

【再別康橋讀後感(14篇)】

篇18：《再別康橋》讀後感

徐志摩的《再別康橋》這首詩我很早就讀過，百看不厭。他的詩淡然悠遠，卻在美妙的意境中飽含着離愁和憧憬。仿若他生命的輝煌而短暫，便如這般“輕輕地來”，又“輕輕地走”。那如新娘般的金柳也只在他的心頭一晃而過，留下無限的情悠悠思悠悠，縱然他甘願化爲水草，那也只是揉碎在浮藻間的夢。

尋夢而來卻悄然離去，心中有笙簫響起，夏蟲沉默，康橋沉默，詩人沉默，我沉默……

慢慢讀來，美好而傷感，我們的情思不由化在這濃濃的詩意裏，隨他而去。誰說他沒有帶走一片雲彩，他把我們的魂魄都帶走了，最後只剩遺憾和悵然……

此景中有情，情中有景，清麗秀美的詩句，宛若輕柔委婉的一首歌，輕輕地唱來，撥動着我們的心絃，顯得柔美悠遠，難分難捨。

【《再別康橋》讀後感(精選4篇)】

篇19：再別康橋讀後感

這使我聯想到了一個東西。這裏請允許我提到一個遊戲簡稱叫做ET我在會考完後一直在玩這個遊戲並且在遊戲中加入了一個戰隊名字叫做DNA。我們有自己的論壇QQ羣大家在一起發帖子聊天交流像一個大家庭給我留下印象最深的就是一句話――一個遊戲一輩子兄弟。我在讀完這首詩後就想到了我開學了要學習了不能再和大家一起玩一起共度美好時光了。於是靈感突發將這首詩改了改創作了一首《再別戰友》。然後發到了論壇上引起了很大反響大家都給予了我肯定支持我好好學習3年後再回來。

我這首詩同《再別康橋》要表達的感情相同都是表達對所寫對象一種一一惜別戀戀不捨的感情。《再別康橋》中作者對康橋景色的描寫細緻動人使人不知不覺中就進入了那種美麗的意境中去使人浮想聯翩詩中描寫的畫面一幅幅都展現在眼前但我們卻要與這樣美麗的地方告別使人不由自主的感到惋惜很容易就體會到了那種分別時的悲情。而我改的那首詩是寫與同生死共患難的戰友們分別這種感情和與康橋這種地方分別的感情是不一樣的這種感情更感人更能打動人更容易讓人接受。但我還沒有徐那麼好的文筆無法使人直接進入我的感情之中必須靠自己的想象。所以我得加強寫作練習多讀優美的好文章來加強我的寫作技能。

篇20：《再別康橋》讀後感

悠閒中重拾徐志摩詩集，真的是給人一種美的享受，更是一種情感的釋放，一種靈魂的洗滌，特別是那首《再別康橋》。“康橋”的清新淡雅，“康橋”的美侖美奐，飽醮深情的志摩以無限的眷戀，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。那片片西天的雲彩也是作者的摯愛。

“輕輕地我走了，正如我輕輕地來，我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”這樸實無華的句子，帶給人的是一種飄逸灑脫的感受。別具一格的用詞，使詩的意境更爲精妙地體現，貼切而生動三個輕柔的動作加上“輕輕地，輕輕地，輕輕地”，詩中淡雅的憂傷像毛毛細雨，潤物細無聲地滲透人的心肺。

再讀《別了康橋》，開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒。詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾着深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達？這就莫過於康河了。“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄託物。正因爲作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，“自己”還情願做水草。寫到這裏詩人心頭“盪漾”起了一陣陣不可抑制的柔情。“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖。”詩人澎湃的感

篇21：再別康橋讀後感

面對美麗的康橋，詩人無限留戀，不忍離去。這很符合浪漫主義詩人徐志摩的性情。浪漫主義者往往酷愛自然，將美麗的大自然看作人生理想的夢境。詩的主旨應是對這種”夢”的依戀、嚮往之情。

這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的.一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在衆多的離別抒情詩中脫潁而出，爲世人所喜愛，經久不衰的原因。

篇22：《再別康橋》讀後感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕地招手，作別春天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘波光裏的豔影，在我心頭盪漾……但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫，春雨也爲我憂傷，沉默是今晚的康橋!悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

再讀徐志摩的康橋，竟有種說不出的無奈，一向都在用力的成長，不願提及生命無法挽留的疼痛。世間腳步太匆匆，努力地想去擁有更多的輝煌和精彩，可惜我們卻無法預知未來，人的一生總是輕輕的來，悄悄的走，但記憶卻是那麼的刻骨銘心。

誰從誰的青春裏輕輕的走過，留下了永生不滅的笑顏;誰在誰的花季裏輕輕的停留，溫暖了一世的相思;誰又從誰的淚眼中悄悄的消失，寫滿了遍體的憂傷。這世間，終究不是誰是誰的誰，因爲誰也許不起誰，承諾太重也太世故，生命又如此脆弱，經不起折騰，不如輕輕的來，悄悄的去來的乾脆。

回首眺望，三生奈何橋依舊，菩提樹下誰還在手執錦書虔誠焚香誰又在告別康橋，執妙筆書寫一腔惆悵非徐志摩也!

篇23：《再別康橋》讀後感

老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。個性是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節和詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所明白的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子就應說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所明白的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一齊相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫忙也是巨大的。他一再說:“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來:對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信(1928年10月4日在船上寫)曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他(指泰戈爾)一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》就應是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是十分想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎樣會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念和對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分簡單與灑脫。但是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前:金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這

份眷戀的加重昇華，就應說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”和“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中(也許包括那些和泰戈爾一齊的日子)。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美和建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

篇24：《再別康橋》讀後感

再別康橋，始終是字字見真情，聲聲憶回長。它的三美將永遠留於我的心間!

一、音樂美

全詩連用三個“輕輕的”，語句連貫，和諧動聽，顯得節奏輕快，旋律優美。

詩中運用了復沓，疊句疊詞等寫作手法，造成了迴環往復的旋律和婉轉悅耳的樂感，令人回味無窮，回憶悠長。

再別康橋，恰似一曲美妙動聽的音樂!

二、結構美

通讀全詩，此詩共四行一節，第一節詩行兩兩錯落有致，每句的字數基本爲六七字，於參數變化中見整齊;行文押韻，逐節換韻，並對仗工整，有行雲流水之美感。

又透過描摹不同方向及視覺，含蓄而又直白的表達了作者的真情實感，處處見真情。

再別康橋，猶如一幅精選的設計圖。

三、意境美

全詩使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，像一股清風一樣來，又悄悄離去，而那至深的情絲，全揮之不去。

作者以“西天的雲彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星輝”等自然景觀，透過絢麗的色彩及動態的描述，勾勒出一幅依依不捨的離別圖景，流露出作者內心的不捨，惆悵與淡淡哀傷。全詩情景交融，情感若有若無，引發讀者無限遐想，含蓄的暗示出作者的朦朧情思並給人幽深，琢磨不透，含蓄的美感。

再別康橋，又是一段若有若無的情感，帶給人一種夢一般的輕盈，飄渺!

篇25：《再別康橋》讀後感

《再別康橋》讀後感彙編

參考一

《再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收;而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典!《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”，和“波光裏的豔影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千!一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波!那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快!此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，“輕輕”二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的'筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪;河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望;此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體;更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度;尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片雲彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊!

參考二

第一次讀《再別康橋》這首詩，不禁被她的魔力所震撼，我感到驚訝，何以這短短的十幾行文字，能有如此大的魅力，讓人彷彿置身於夕陽下靜謐的康橋，心中泛起淡淡的惆悵與憧憬，回味悠長。

第一節一連三個“輕輕的”使人浮躁的心頓時平靜下來，想“輕輕的”欣賞這首詩。心無雜塵，詩中的意境便更容易在心中展現。夕陽西下，餘暉灑落，給河畔的柳樹鍍上了一層金色，朦朧中，彷彿一位身姿嫋娜的新娘。豔麗的紅衣倒映在波光之中，詩人的心，也隨着水波起伏，盪漾起離別的惆悵。他輕輕的揮一揮衣袖，向那西天燦爛的晚霞道別。詩中的美景一一在我的眼前呈現，詩人的心情也在我的心頭涌起。輝煌的景色襯托出離別的苦痛，詩人要離別這美麗的康橋，怎能不感到傷心。

接着詩人發出了“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”的願望。讀至此處，一股感動油然而生。在康橋，河流都是溫潤的柔波，即使做一條水草，詩人也心甘情願。可見詩人真是戀極了康橋，愛極了康橋。

轉眼就要離別，自然要觸發詩人對往昔美好的回憶。晚霞倒映在潭水中，彷彿沉澱着彩虹似的夢，康橋寄託着詩人年輕的夢，榆陰下的潭水，水中的青荇、浮藻，無不喚起詩人對過去追尋夢想的回憶。

詩人撐着長篙，駕一葉小舟，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。這象徵着詩人昔日在康橋，縱情的誰尋自己的夢想，向青草更青出，夢想更深處漫溯，探尋。心中充滿了年輕的豪情。讀到這裏，離別的傷感似乎悄然隱去，只留下夢的美好。

“但我不能放歌，悄悄是離別的笙簫。”詩人又把自己拖回了現實。夢境幻滅，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康橋”詩人此刻彷彿在用心與康橋對話，向她傾訴離愁。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來。”與第一段那麼相似

，好像又要重新來一次道別。全詩首尾照應，迴環之中更顯詩人的不捨。這也是這首詩讓人回味悠長的原因之一。“我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”康橋的一切都那麼令詩人不捨，練一片雲彩也不願帶走，其實他已經帶走了那晚康橋的一切，那個屬於他自己沉默的康橋，永遠留在他心中。

篇26：再別康橋讀後感

鍾情《水滸傳》的人必有遊歷梁山泊的野趣，即便明知那不過是施耐庵的童話;迷戀詩仙李白的人必有親臨天姥山的雅興，即便明知那不過是青蓮居士的殘夢。於我而言，只期盼終有一天，也輕撫康河的柔波，饒享一番志摩的溫情。

談起徐志摩的詩，就無法迴避《雪花的快樂》《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》。這三首詩猶如徐志摩的年曆，只不過年曆裏每個日子都是“愛，自由和美”。鄙人看來，這其間，最耀眼的當屬《再別康橋》。《雪花的快樂》裏，那幾個“不”字始終有點遊離在純美的詩境之外，多遍重讀下來，意味漸淡。《我不知道風是在哪個方向吹》每節前三句一無二致，雖有反覆詠歎之功，但也同樣禁不起反覆咂摸。只有《再別康橋》，一再把我的魂魄勾去，直至我決意交付此等文字。然而好詩是必須縱情朗誦的，逐句淺議《再別康橋》，不過是對純詩的惡作劇。思量再三，我只願“輕輕的”敲下幾點：

1，《再別康橋》起首一連三個輕輕的，末節迴環詠歎時一連兩個悄悄的。輕輕的，是剛到康橋，深恐驚醒康橋(愛人)似的。末尾作別康橋時，“悄悄的”，則表現與康橋(愛人)一番纏綿共醉後，不忍說再見的糾結場面。“輕輕的”，是爲愛人着想;“悄悄的”，是爲雙方的難捨難分。一字之別，深得中文的精緻。與此相映成趣的是此詩的英文譯文，把“輕輕的”和“悄悄的”都譯成silently。可見，詩歌是不能翻譯的，徐志摩和泰戈爾之間其實沒什麼可比性。

2，從第二節開始，詩人與康橋的接觸由淺入深，正如一對正增進理解的愛人。從遠觀“河畔的金柳”到涉足“康河裏的柔波”，最後在“清泉裏尋夢”，正是從看得美，到接觸美，最後歸於共同追求美的兩位一體。此等的真愛，豈不羨煞世間一切才子佳人?“滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌”，愛情直達忘我的境界，差點也忘了此行正是來訣別的。這種對愛的追求，瘋狂到沒空去憂愁，純美達到極致。正如茅盾說的，“不是徐志摩，寫不出這樣的詩”。

3，一個“但”字，既驚醒了詩人和康橋，也驚醒了迷醉其間的萬千讀者。詩境頓時從純美享受極速轉入悲聲離愁。“夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋”。夢醒了，該走了，連夏蟲這類無人類感受的昆蟲都沉默了。沉默就像心裏的充氣球，升騰，升騰，升騰，堵住了詩人的喉嚨。一陣說不出再見的沉默裏，詩人只有用衣袖來別他的愛人了!“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”。

4，爲什麼詩人最後是不帶走雲彩?除了和首節“作別西天的雲彩”對應外，雲彩其實是貫穿全詩的最重要的意象。詩人在第三節詩，把樹蔭下的清泉比作天上虹。虹正是構建在雲上的亮彩。繼而“沉澱着彩虹似的夢”，毫無疑問，詩人進而把夢和雲彩通過彩虹也聯繫起來。然後詩人展開尋夢之旅，最後不帶走一片雲彩，這正是詩人夢破後的覺醒。夢，就是夢，和雲彩一樣，帶不走的。詩人癡迷着康橋，癡迷着康橋般的愛人，但他終於知道自己那單純的信仰得不到實現的可能。無論他如何的依依，哪般的不捨，他的信仰和他的康橋一樣，都帶不走，帶不到他遙遠的家鄉，帶不到他那些同胞的生活中。正如詩人在《猛虎集》的自序裏所寫的那樣：“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢。”

遙想當年，徐志摩學成回國，創立新月派，一心懷着自己那單純的信仰在祖國播撒愛、自由和美的種子。毫無疑問，這些種子救不了當時外憂內患的中國。到了和平年代的今天，我們應該回過頭來，再細細品讀徐志摩，重拾那些被戰亂和貧困所湮沒的精神財富。如果有一天，世人揮一揮衣袖，共賞一片雲彩，那該多好啊!

篇27：再別康橋讀後感

所謂的好酒，濃度幾何，甘醇何在，流入喉腔的第一感覺是什麼，沁脾芳香中之魔力是什麼?絕非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪;就如同一首好詩一樣:所需的是人人拍手.....

《再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收;而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典!《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”，和“波光裏的豔影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千!一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波!那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快!此時的“沉默”絕非“今夜的康橋”----也就是“今夜的康橋”;絕非是詩人他自己---也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種.種之中。當詩人醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀、悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展，巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，“輕輕”二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪;河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望;此間的靜與動，微動與被情動,活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體;更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度;尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片雲彩”， 人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊!

篇28：再別康橋讀後感

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；

我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；

波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；

在康河的柔波里，我甘心做一條水草！

那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。

尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；

夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

所謂的好酒，濃度幾何，甘醇何在，流入喉腔的第一感覺是什麼，沁脾芳香中之魔力是什麼？絕非是以某一位品酒高手所露端倪而端倪；就如同一首好詩一樣：所需的是人人拍手......

再別康橋是徐志摩在１９２５年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典！再別康橋如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”，和“波光裏的豔影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千！一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波！那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快！此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，“輕輕”二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪；河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望；此間的靜與動，微動與被情動,活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體；更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度；尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片雲彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊！

篇29：再別康橋讀後感

我向來喜歡浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種溫馨甜美的感覺。曾經，我喜歡寫詩，我想，每一個文學小青年都會有這麼一段時光。

那時候我喜歡戴望舒先生的《雨巷》，但我更喜歡徐志摩的《再別康橋》。此詩與其說是離別之作，還不如說是誓約之詞。我鍾愛四句，“輕輕的我走了，正如我輕輕地來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，輕靈飄逸，幽婉自在。我走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走的記憶。因爲每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象幻化出來的，代表他內心傾訴的語言符號，這些都是他生命中那時那刻那地那風景中唯一的記憶。

這首詩意境優美淡雅，情感真摯含蓄，構思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、無一處不是飽含着詩人那淡淡的離別愁緒。詩人知道，康橋的美景無法帶走，帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。那種“月光如水如天”的景色開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情，那絢爛如虹的夢早已揉碎沉澱在其間。而此時詩人輕輕的吟誦，情感已經在每一個意境中不斷昇華。

詩中的美景一一在我的眼前呈現，詩人的情緒也在我的心頭涌起。輝煌的景色襯托出離別的苦痛，詩人要離別這美麗的康橋，怎能不感到悲哀，發出了“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”的願望。讀至此處，一股感動油然而生。在康橋，河流都是溫潤的，即使做一條水草，詩人也甘心情願，可見詩人真是戀極了康橋，愛極了康橋。轉眼就要離別，自然要發出詩人對往昔完美的會回憶。晚霞倒映在潭水中，彷彿沉澱着彩虹似的夢，康橋寄託着詩人年輕的夢，榆陰下的潭水，水中的青荇、浮藻，無不喚起詩人對過去的追尋，對夢想的回憶。

詩人撐着長篙，駕一葉小舟，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神往，欲罷不能。我喜歡如此“自由”與“淡雅”的情操，更深深的愛着《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無限享受。

篇30：再別康橋讀後感

打開書詩，徐志摩的“再別康橋”，停靠在我的指尖。我小聲讀它，似乎是走在劍橋那盪漾的河流，夏蟲聲音我伴奏。

“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

哦，做夢！一個遙遠的名字。徐回劍橋，但也有夢想是不是？他在劍橋的兩年裏，它是如此的悠閒。那時，他有他的理想，他的生活充滿了，明天是充滿希望的。本生活可以是那麼的無助，他累了，傷心。

生活的確是一個如此殘酷，會使自己一個人學習失去社會理想。徐志摩失去我們理想使他感到非常疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

當我還是個孩子的時候，我擡頭看着星星，對他們說，我想成爲一名敬業的科學家。然而，我漸漸長大了，我開始明白生活不容易，也認識到了成爲科學家的艱辛和成爲科學作家的孤獨。我開始懷疑童年的夢想，難道只是一個無知的孩子的妄想嗎？

成爲一名初級中學學生後，我開始沒有時間去照顧兒時的夢想，眼下的壓力讓我喘不過氣來，我的夢想成爲了“考出好成績”、“考進好高中”。童年的夢想是如此遙不可及，”不切實際”，在生活的重壓下。

也許，當我真正完成“考上一個好高中”的夢想，夢想就會有另外一個等着我，我會更加遙遠的夢想忘記，最終，平凡度過此生，這個夢想從來沒有實現1天。我應該回去找即將逝去的夢？

“但我還是不能時代放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走自己一片雲彩。”

艱難的生活面前，許選擇悄悄地去，悄悄地離開了他的夢。我很願意回去，找到丟失的夢想。

篇31：《再別康橋》讀後感

《再別康橋》是徐志摩在1925年（1928）故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收；而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典！

篇32：再別康橋讀後感

“悄悄的我走了，

正如我悄悄的來;

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。”

別離的笙簫情調寥寂和淒涼，離別的惆悵與茫然，夏蟲也爲此沉默。然而爲了珍惜這份故地重遊的眷念和愜意他悄悄的走了不帶走一片雲彩。此刻的這種失落而又略帶憂鬱的情懷;這種無需用行動來證明的心態又哪是那種“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話夕陽”所能替代的呢?所有的一切還有許多隻可意會不可言傳的感受都歸功於作者徐老那支生花的妙筆。即使拋開文中所運用的比喻、象徵的寫作手法難以品嚐，而那清新優美的語言，柔美的音調、和諧協調的音節及流暢的行文;高雅的筆調和情景交融、物與我合的藝術效果並沒因詩體具有的“音樂、建築和繪畫美”而顯得遜色和微不足道。意蘊豐贍的意象描寫把作者心靈情感的觸動恰到好處的展示了出來。

徐老當時的心境和激情非豪放派詩人蘇東坡那“大江東去浪淘盡”的強音和雄渾豪邁，也不是“採菊東籬下，悠然見南山”那種峯迴路轉的隨意;不是婉約派詩人李清照那種“人比黃花瘦”的感傷和悽楚;也非朦朧派詩人舒婷的迷茫和矛盾。作者再別康橋時的沉鬱感被心雨神的統一所負而沒有瓊瑤的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不斷，理還亂”的心緒，離別的感傷都在那些平淡而意奇的意象描寫中顯露完了。我終於尋覓到歸有光那種“寄情言語即無聲”的感覺而不由自主地折服在那簡短的言辭中了。短短還不足兩百字的影響力如此強烈，是徐老那種聲情並茂的語言表現力和文字藝術感染力使之達到人文一體的境界。

再回味一遍《再別康橋》如同飲一杯甘醇的酒，細細品味便意猶未盡，心馳神往地追隨徐老的思緒再次搖曳飄飛。我悄悄的讀完，又輕輕的合上。真有些許“我從哪裏來，沒有人知道;我往何處去，沒有人明瞭”的微醉。我在思索：徐老別的著作又會給讀者留下些什麼?

篇33：再別康橋讀後感

《再別康橋》是徐志摩在1925年(1928)故地重遊的歸國途中，在輪渡上所寫。

意境與靈感往往在一瞬間生成、“氾濫”，繼而產生的激情總一發不可收;而被這種激情“煎熬”的、激勵的、托起之後，也許就是千古的經典!《再別康橋》如何在那種環境中“出爐”不敢妄言，但那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”，和“波光裏的豔影”是不是勾起他對當年的舊夢，遠去的纏綿或盡在咫尺的柔懷、感慨合二爲一呢......潺潺水流之聲，躍躍之蕩之情懷，怎不叫人觸景生情，思緒萬千!一幕幕景象眼前掠過，雖景依舊，卻人事全非。重尋舊途、舊歡，已是枉然。於是“不能放歌”，諸緒隱隱，暫且沉默。然，春風已起何懼秋波!那觀不住的激昂只能換一種角度或方式，一吐爲快!此時的“沉默”也絕非“今夜的康橋”，也就是“今夜的康橋”，絕非是詩人他自己也就是詩人他自己。此時此刻詩人近乎全陷入對往昔之種種之中。當詩人俯首醒來，恍然自己是在告別，進而使得詩的尾巴上塗上了幾分苦澀，悵惘和難言的情懷。

詩的開篇便灑脫、輕靈、舒展。巧妙地連“請出”了三個“輕輕的”來配合“走”、“來”、“招手”、“作別”等動作，以肢體語言將一個飄逸、灑脫的詩人形象活脫脫地推到了讀者的面前。這裏，“輕輕”二字蘊含着訴之不盡的依戀之情，道不盡的惜別之意，用輕盈的、溫馨的筆觸渲染了夕陽映照中康橋的寧靜之美，更有此間“人去春又回，此時無聲勝有聲”的表達效果。繼而，詩人抓住了康橋這一景物中“金柳”、“青荇”和“潭水”這幾個意象作爲寄情，把對康橋的依戀、惜別之情融入其中。河畔的金柳被比喻成新娘，美豔絕倫，蕩起詩人心海的漣漪;河底的青荇也被詩人賦予了鮮活的生命......你無需猜疑，那“油油的青荇”就是在向詩人招手，不由得你不有“甘心做一條水草”的渴望;此間的靜與動，微動與被情動，活靈活現.以情寄或情的微妙襯托出既朦朧又清晰的畫卷。

注重文字的取捨、含蓄，注重藝術技巧，是早逝的'徐志摩慣用的“伎倆”。他往往很會利用一種夢幻般的情調，巧妙地將氣氛、氛圍、感情和意象融爲一體;更能靜中有動，動中有靜與其互換，使得寓情於景，情景交融。

這首詩的美，當然不只限於詩人那份細膩的感情上，在意念、藝術形式上，皆達到了一定的高度;尤其是“戀”而不“貪”，足能給人留下美麗的回憶，這大概是好多人喜歡的原因吧。

“輕輕地來悄悄地去”，“不帶走一片雲彩”，人生若能如此坦蕩，落落大方，何樂而不爲啊!

《再別康橋》是徐志摩最有影響的作品之一。（篇四）

這是一首抒寫自然之美與作者心情的短詩，詩人是崇高、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。不僅如此，而且康橋是詩人的理想。他說：”我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”然而，滿目瘡痍的中國，是非顛倒的年代，艱難的民生，使詩人的 康橋理想逐漸破滅。這首詩寫於一九二八年詩人重返英倫歸國途中。故地重遊，昔日之景勾起作者昔日之憶，而離別在即，詩人敏感的心底怎能不蕩起陣陣傷感的漣漪!描寫康橋的自然美，表現作者對康橋的不捨眷戀及心底的惆悵，是這首詩的主題。

徐志摩以其獨抒性靈的詩風靡一時。他的詩，輕靈飄逸，幽婉灑脫，集意境美、建築美、音節美和繪畫美於一身，同時對中外詩藝進行融合，追求一種“純真的詩感”。這些在《再別康橋》可見一斑。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含着詩人那淡淡的離別愁緒。詩的第一節：“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來;我輕輕地招手，作別西天的雲彩。”行文看似灑脫，實則是無奈與惆悵：詩人知道，康橋的美景是永存的無法帶走的，改變的是人的心境，失落的是曾經的夢想，而帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。往下，詩人運用比喻，將金柳看成是盪漾自己心頭的新娘，甚至他甘心做康河裏的一條水草，“油油的在水底招搖”。第四節中，是清泉倒映了天上的彩虹，還是天上的彩虹融入了清泉?那種“月光如水水如天”的意境開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情。那絢爛如虹的夢早已揉碎、沉澱在其間詩人輕輕地吟哦也許正是對往日康橋理想的一種悼念?情感在每一個意境中不斷昇華至高潮。如果說詩的前四節描寫的是自然之景，而到了第五節則回憶人的活動。詩人彷彿看到往日的自己長蒿漫溯，在康橋尋夢的情景，那時的自己是怎樣的意氣風發啊，現實中的詩人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因爲要離別，因爲離別時是滿心的不捨與惆悵。唯有沉默纔是今晚的康橋，詩人的心境，如一張拉滿弦的弓，箭未離弦，便被人活生生的搶了去，那淡淡的思緒曾有瞬間的高漲，但這高漲又在瞬間消失了，正如他悄悄地來，呼應了開頭。詩作的情緒線索是：淡淡的哀傷——逐漸升華——高漲瞬間——回覆淡淡的哀傷，在這樣的線索中，整首詩情與景渾然一體。而詩人構思之精妙體現於取裁的巧妙。詩的開頭：“輕輕地，我走了”詩的結尾：“悄悄地，我走了”兩個一前一後的“我走了”，說明詩人截取的是“走”這一瞬間，而並非從來到走這一個較長的過程。這一瞬間已在詩人心中永遠定格，詩人的一系列情感與他所描繪的康橋的一切意境都在瞬間中完成。瞬間便是永恆。也許，這也正是《再別康橋》這首詩在衆多的離別抒情詩中脫潁而出，爲世人所喜愛，經久不衰的原因。

從結構上來看這首詩。全詩共七節，每節四句。每節各描寫一個景物一個意境，而節與節之間是相互聯繫，上承下啓的。以第二、第三節爲例。第二節中，前兩句詩人描繪了河畔的金柳，後兩句採用層進深化情感。第三節則承第二節所寫的“波光”來寫“水底的清荇”。可見句子之間、詩節之間的環環相扣。詩人非常重視詩行本身的美感作用。他的詩作很考究詩歌的外形整齊。這樣的整齊偏重於詩的整體排列順序的整齊規劃，至於詩行長短並不做呆板限制。這首詩使用 式的詩形，而詩句有長有短，詩的整體錯落有致而並不單調死板，使人在視覺上產生一種詩的參差錯落的圖案美及嚴謹穩定中內含變化的和諧感。

詩人說：“詩歌的美妙不在於它的文字意義，而在於它的不可捉摸的音節裏。”可見，詩人追求的是音節的音律和節奏。在其詩歌裏，音節與內容達到了自然完美的統一。“輕輕地，我走了，正如我輕輕地來”，兩個“輕輕地”疊用，與其說是意境的渲染，不如說是詩人在有意增強節奏的輕盈。詩人將節奏視爲詩內在的生命，他所謂的“內含的音節的均整”，更多的是追求詩行間“頓”的數目大致相等，而非字數的相等。頓，即按句中不同成分來區分音節。如詩的最後一節按意羣可作這樣的劃分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/來;我/揮一揮/衣袖，不帶走/一片雲彩。”詩的每一句之間的頓數是大致相等的，使得整首詩富有整體一致的節奏感。在音韻方面，這首詩偶句押韻，同一節二、四句押相同的韻，造成了一種疊蕩起伏的音韻美。在詩人有節奏有韻律的吟唱中，詩中的意境、詩人的愁緒也在變化、擴散開來。

這首詩採用現代白話形式，繼承了中國古典傳統詩歌的含虛、典雅，又採用了音語中的語法調式，可謂中西合壁。而繪畫的色彩美在詩中也用明顯體現，詩中的雲彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一組組物象的顏色鮮明，寫出了康橋之美 。這樣一幅色彩明豔的畫卷，與詩人的心情並不矛盾，正是因爲它的美，才令詩人如此難以割捨!

讀《再別康橋》，如觀樓如吟歌如賞畫，而感受到的是詩人那淡淡的離別之戀之愁之哀。

其二

你來或者不來，去或不去，康橋都在那裏，不喜不悲。倒是來這裏的人在康橋的柔波旁、榆柳下演繹他們的悲歡離合。

你是人間四月天的煙雲，黃昏吹着晚風的柔，輕如風，悄無聲息，輕如雪，悠閒飄落。來時一襲長衫，去時衣袂飄飄。揮手之間，西天的雲彩成爲你永恆的背景，。當時伊人在，曾伴彩雲歸。

因爲喜歡一個人，所以喜歡了一座城市，所以喜歡了哪裏的一草一木。輕柔的晚風，吹拂河畔渡滿霞光的柳枝，搖曳出一份嫵媚，晃動出一絲嬌媚，盪漾成粉紅色的回憶。回憶會褪色嗎?波光裏的豔影告訴我，依舊如昨。所有的前塵往事一同隨波盪漾起來。

還是那條河，還是那灣水，清涼氤氳在心頭。做康河裏的一條水草吧，悠閒自在地搖擺，用自己喜歡的姿勢，沒有嘈雜與喧囂，沒有羈絆和束縛。沒有爭奪與血腥。如果這裏是桃源，我就是那一株桃樹，簡簡單單，別無所求。

一條水草也會有夢，絕不因它是一條水草而卑微。自由的空氣，靜美的恬淡，愛的馨香。倘若這是卑微的，也是偉大的卑微。因爲夢裏的清泉折射的是七彩的陽光，縱使世事變遷，物是人非，縱使夢想別現實割得支離破碎。每一個碎片都會保留它最本真，最完整的原貌，即使塵封在心底，也會隨心動而鮮活。

探尋，追尋，尋到過那隔絕人世的優美與寧靜，在星光與波光中涵養着自由的靈性，忘情於康橋的優美，沉迷於自然地純潔，人生在奇異的月光下斑斕而多彩，奏響美的旋律，放飛愛與自由的翅膀，在星輝斑斕裏放歌，那是理想的宣言。

哀莫大於心死，其實其莫大於心不死，其實哀莫大於心不死而不得不死。那首歡愉輕鬆的歌如今唱來必定變得沉重而無奈，理想的琴被現實折斷了弦，語氣痛苦的回憶不如選擇忘記，語氣厲聲質問，不如選擇沉默，與其選擇苦苦哀求不如選擇淡然放手。抓不住的何止是時間，春去春來之後，滄桑的何止是雙眸。就讓笙簫去演繹我沉默的離歌吧。

該是離去的時候了，再見!四季常青最翠綠的草坪、天空的行雲、大地的溫軟、漂浮在水面上的桂花香、帶着草味的和風以及看天、聽鳥、讀書……所有的夢意與春光，再見!人生的春天，還有那個人。

不想讓你看到我轉身之後，離去之時的憂傷落寞的背影，不想讓你看到這憂傷落寞的背影彳亍在夕陽中，消失在地平線。沒有華麗的轉身，只有悄悄地揮手。告別時，留下完美的記憶。因爲美，所以痛會多一些吧，所以，回憶會更多一些味道，是落寞還是蒼涼，是的，薄暮時分，對着西天的雲彩落寞地想念一段舊時光，或者一個人。

終無言，是看透了繁華落盡，是明白了鉛華洗淨，還是一江春水的綿綿情思，一川煙雨的萬般愁緒。

風輕雲淡，優雅的身影遮不住內心的憂傷。

終無言，其實是愛到深處的寂寞。

“輕輕的我走了，

正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，

作別西天的雲彩。”

……

夜、靜的出奇!往日的喧囂已被今日的寒流沖刷得支離破碎而蕩然無存了。對於一個生活在還算繁華的城市裏的人來說：這份寧靜是難得的。在這片刻完全屬於自己的空間裏，你可以什麼都想，放開思緒的疆馬憑它任意馳騁;也可以什麼都不用想，或者乾脆全身心的投入到讀一篇佳作中去，和作者一道感受心靈的默契而忘乎周圍寂靜的一切。因爲此刻的心也平靜得和這幾乎凝固的靜夜一樣，可以把夜晚的安寧奉獻給正在喧囂中的人們。

深感知識結構很畸形的我，遺憾未拜讀過多少徐志摩的著作，因而對他的瞭解也顯得很寥寥。或許就是因“物以稀爲貴”的緣故吧，每每憶起徐老的《再別康橋》耳畔又悄然響起齊秦《大約在冬季》裏的開詞曲：“輕輕的我將離開你，請將眼角的淚拭去……”儘管徐老在文中並未因行文的音樂美而發出將淚拭去的安慰。但內心深處產生的強烈共鳴卻讓我有種身臨其境的感覺。此刻的我好像和作者一道已駕一朵雲彩飄飛到康橋前。倚欄俯視時那種“半江瑟瑟，半江紅”的情景又呈入眼簾。夕陽的餘暉返照着水面，河面上象平鋪了一層黃金。水中波光盪漾的豔影讓人爲之心動，在水底招搖的青荇、康河柔波里的水草、榆蔭下的月潭、揉碎在浮藻間的夢伴隨着滿載的星輝，還要撐一隻長篙向青草更青處漫溯的悠閒和恬靜得以淋漓盡致的流露。我感嘆作者再見久違的“康橋”時並沒歡呼雀躍，高歌一曲，而是低吟一首奇麗的小詩。就站在康橋前用赤誠真摯的心憑弔那份眷念之情。因爲有一種感受是無需用語言來表達也不能完全表達的。正所謂“至情言語即無聲，此時無聲勝有聲”。

篇34：再別康橋 讀後感

我揮着激動的心情閱讀了徐志摩的《再別康橋》，這首詩徐志摩作於1928年11月第三次歐洲之行的歸國途中。當年7月底，作者重遊康橋，往日在那裏度過的幸福時光又重新回到心頭，但是因爲當時要急於見一個英國朋友，沒有時間記錄自己的感受。直到11月他從法國馬賽歸國，才記下了這段精神之旅。全詩以優美絕倫的意境，清新華麗的語言，描繪了一幅幅流動的畫面，再現了劍橋的柔美，細緻入微地表現了詩人對母校的深深愛戀。其中的詩句更是讓人深有感觸。《再別康橋》開頭的幾句，它就把我的三魂六魄都攝了去。感懷着它給我的清幽的美和傷感的情緒。

詩人的才情，詩人的多愁善感就如徐徐飄來的楊絮，平素中夾着深蘊，渾然天成。在你隨心所欲中體味它的空靈、輕快。作者對劍橋大學的愛，對那讀書生活的印象，揮之不去，縈縈於心，此中真情，此中真意，如何表達?這就莫過於康河了。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。康河周圍的一草一木，成了作者感情發泄的寄託物。正因爲作者情之所致，所以就連河畔的金柳也成了新娘，自己還情願做水草。

篇35：再別康橋讀後感

有關再別康橋讀後感

前幾天晚上讀了一篇徐志摩的文章，標題是《我所知道的康橋》，是他一九二六年的作品。他說，“單獨”是一個耐人尋味的現象。我有時想它是發現的第一個條件。你要發現你的朋友的“真”，你得有與他單獨的機會。你要發現自己的真，你也得給自己一個單獨的機會。你要發現一個地方（地方一樣有靈性），你也得有單獨遊玩的機會。

我暫且不說他是如何發現康橋的，單單他所描繪的景色就使我回味好久。他說，“有一個果園子，你可以躺在累累的桃李樹下喝茶，花果會掉入你的茶杯，小雀子會到你的桌上來啄食，那真是別有一番天地。”

瑰麗的春天，正是你野遊的時期。“你如愛花，這裏多的是錦繡似的草原。你如愛鳥，這裏多的是巧囀的鳴禽。你如愛兒童，這鄉間到處是可親的稚子。你如愛人情，這裏多的是不嫌遠客的鄉人，你到處可以掛單寄宿…帶上一卷書，走十里路，選一塊清靜地，看天，聽鳥，讀書，倦了時和身在草綿綿處尋夢去——你能想象比這更適情更適性的消遣嗎？”

“只說看夕陽，我們平常知道登山或是臨海，但實際只需遼闊的天際，平地上的晚霞有時也是一樣的.神奇。有一次我趕一個地方，手把這一家農戶的籬笆，隔着一大田的麥浪，看西天的變幻。又一次是衝着寬廣的大道，過來一大羣牛，放草歸來的，偌大的太陽在它們背後放射着萬縷的金輝……”

很嚮往這樣一個世界，羨慕詩人徐志摩，能有機會領略到如此溫暖的景色！

篇36：再別康橋讀後感

尋找逝去的夢

翻開那本詩集，徐志摩的《再別康橋》在我的指尖停駐。我輕聲地朗讀起來，彷彿也漫步在康橋那盪漾的河畔，夏蟲的聲音爲我伴奏。

“尋夢？撐一支長篙

，向青草更青處漫溯；滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

哦，夢！一個遙遠的名字。徐志摩再回康橋，是不是也是爲了尋夢呢？他在康橋的'那兩年，是如此的優哉遊哉。那時，他有他的理想，他的生活是充實的，對明天是充滿希望的。可眼前的生活卻是如此的無可奈何，讓他疲憊，感傷。

生活的確是如此殘酷，會使一個人失去理想。徐志摩失去理想使他感到疲憊，而我失去了理想，竟是如此的迷茫。

小時候，我曾經仰望星空，對着繁星說，我要成爲一位勇於獻身的科學家。可是，我漸漸地長大了，我開始瞭解生活的不易，也認識到了成爲一位科學家的艱辛與作爲一位科學家的孤獨。我開始懷疑小時候的夢，那是不是隻是一個無知孩子的妄想？

成爲了一位國中生，我開始無暇顧及兒時的夢想，眼前的壓力讓我喘不過氣來，我的夢變成了“考出好成績”、“考上好高中”。兒時的夢想在生活的重壓下是如此遙不可及，“不切實際”。

也許，當我真正完成“考上好高中“的夢想時，還會有一個又一個夢想在等着我，我會更加忘卻那個遙遠的夢，最終，平凡地度過這一生，那個夢想再也沒有實現的一天。我是否應該回過頭去，去尋找那個即將逝去的夢想？

“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也爲我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

面對生活的困境，徐志摩選擇悄悄地走了，悄悄地離開了他逝去的夢想。而我，願意回過頭去，去尋找那個逝去的夢想。

篇37：再別康橋讀後感

徐志摩先生(1896-1931)，浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成爲新月社詩派的代表詩人。作爲中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩先生可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩聖並不過分。老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節與詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼?他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的`朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信(1928年10月4日在船上寫)曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他(指泰戈爾)一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢?其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念與對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”與“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘與難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中(也許包括那些與泰戈爾一起的日子)。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美與建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。

茅盾說：“他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以後的繼起者未見有能與之並駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行爲與品格也同樣受到同人、朋友、學生的讚賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖爲文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。”

篇38：再別康橋讀後感

《再別康橋》，一段若有若無的感情，恰似康河裏那個滿載星輝的夢般輕盈飄渺，卻又帶着淡淡的惆悵與哀傷......

定格在詩中的康橋，似乎從未被歲月驚擾。河畔的金柳，永遠記得你醉人的歌謠。那片水草，還在懷念你撐的長蒿。那一船星輝，曾見證過古典的微笑。一片片悠遊的雲彩啊，似乎還在爲離別憑弔......再別不想竟是永訣，歲月匆匆，斯人早已逝去，而康橋依舊佇立，水波依然飄搖。

誰從誰的生命裏翩然走過，留下了無盡的相思；誰在誰的花季裏偶然駐足，定格了不滅的笑顏；誰又從誰的眼角悄然滑落，寫下了半世憂傷。誰的生命裏都會有那麼一個人吧，他雖輕輕地來、悄悄地走，卻留下了刻骨銘心的記憶......

這世間無奈和遺憾太多，而你註定只是過客。生命如此脆弱，深情也好，薄倖也罷，終究會被時光淹沒。不若就輕輕地來，悄悄地去吧......

篇39：《再別康橋》讀後感

讀過很多離別的詩，最喜愛的還是《再別康橋》。一句“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，不加任何修飾的簡單言語，充分體現出作者在離別康橋時那種難捨難分的情感。讓人讀來感到格外的柔美，並流露出淡淡的.傷感。

最初接觸這首詩不是在書本中，是在電視播出的一檔文化節目上，一個渾厚的男中音深情地朗誦着，配着舒緩的音樂，變換着美麗的背景，我深深地陶醉在詩的意境中。雖然當時並不知道這首詩的意義，但已被它輕柔、委婉的情調所打動。

再次聽到這首詩是在語文課上，聽到老師的講解，我明白了這首詩的真正含義。課後通過查找資料，瞭解到年輕的徐志摩在英國康橋度過了他一生中最幸福的日子，美麗的康橋給他留下了難忘的印象。英國上世紀浪漫主義的詩歌和其他西洋文學給予他薰陶。他追求資產階級的政治理想，追求個性解放，追求愛、自由和美的生活理想。而康橋自然環境與人文環境美妙結合激發出徐志摩的創作的靈感。他深情描繪康橋那無盡的自然美景，熱烈讚美康橋燦爛的人文精神，深切表達對康橋的無限眷戀熱愛之情。他滿懷深情地對康橋說:你是我難得的知己。康橋讓他的生命達於極致美的境界。

這首詩寫的是徐志摩第二次來到康橋時而引起的一番感想。詩中的一字[篇1]句無不營造了一種離別的惆悵氣氛。在詩的開頭處寫的是向雲彩告別，而結果是“不帶走一片雲彩”，雖然全詩字數不多，卻已把詩人的感情表現得淋漓盡致了。

尤其喜歡《再別康橋》中唯美的意境!第一節中的出現的三次“輕輕的”，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿隱約聽到詩人踮着腳尖走路的聲音，給人無限的遐想，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;最後一節以三個“悄悄的”與“輕輕的”巧妙對應，瀟灑地來，又瀟灑地走。首尾迴環呼應，給人以整體之美。同時，讓讀詩的人有種回味無窮的感覺。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來;我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”一首詩，一段意境，我喜歡。

篇40：再別康橋讀後感

一柔神祕的雲彩，一段星輝的回憶，一頁“郊寒島瘦”的史詩，一道穿越喧囂抵達感性的阡陌。那榆蔭下的潭，盪漾着一抹平靜中的騷動；雲般的雋就，山般的蔥濃；是彩虹劃破水面的綺夢，是康魂經久不化的見證。

她，穿越了楚辭的憂鬱，穿越了千年的兵火，穿越了歲月的洗磨與浩劫。於茫茫林莽之中，於悠悠的詩人心中的康河之上，她以女神的姿勢永遠佇立；她的聲音是明亮透徹、微微慵懶的一如魚兒眼神；延續詩人的靈魂，成爲無法破譯的符號，成爲雕嵌他心靈驛站圖騰，永久不敗。

康橋，是他靈魂聖潔的歸宿，精神棲息的港灣。

康橋，渲染輝煌流瀉甜柔的七色光把你的影子留住，曾經牽手而過的日子又一次漫上記憶的枝頭，那麼溫馨的照片，每一次的撫摸都有真誠的淚流。

沉默，數個年頭今晚沉默的康橋。所有無聲的語言如今被一隻心絃拔動成轟鳴的絕響，沉澱出了所有的昨天……多少失落的曲線在這裏找到精神皈依的起點與終點，悠悠的漩浪，洗滌着他昨日迷茫的雙眸。

康橋，逝去歲月正如極目處的一線山巒，若即若離，影影綽綽，以永恆的姿勢溫暖着雙眸。而畢竟早已遠去了，在伸手可及的距離之外，在跋涉可抵的距離之外。唯有切切的輕風最好，依稀把你的髮香送來。

康橋，永遠的康橋。

篇41：再別康橋讀後感

最新再別康橋讀後感

徐志摩先生(1896-1931)，浙江海寧人。1920年曾留學英國。1923年加入新月社，成爲新月社詩派的代表詩人。作爲中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩先生可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩聖並不過分。老一輩的文學家中，早逝的徐志摩尤其受青年朋友的喜愛。特別是他的著名詩作《再別康橋》，使得他簡直就是浪漫的化身。但在我看來，《再別康橋》除了“那美麗動聽的音節與詩人飄逸，灑脫的翩翩風度”之外，一個“再”字或許更能讓我們有所瞭解。

在《再別康橋》之前，徐志摩曾寫過多篇關於康橋的詩作及散文。在1922年，他第一次離開康橋時曾寫下了長詩《康橋再會吧》，後又曾寫過《康橋西野暮色》，《康橋晚照即景》等詩，及散文《我所知道的康橋》。康橋給志摩的印象及影響都是很深刻的。他是要從羅素纔到英國的，用他的話講是“想跟這位二十世紀的福祿泰爾認真念一點書去。”他的“書”沒念成，因爲羅素叫康橋給除名了，但他卻留在了倫敦，後又到了康橋。徐志摩在康橋最初的日子應該說是有些寂寞的，同居幾間小屋的張幼儀業已成爲他的前妻，而且他“他在康橋還只是個陌生人，誰都不認識。”在《我所知道的康橋》中，徐志摩曾這樣寫到“單獨是一個耐尋味的現象，我有時想它是任何發現的第一條件。”他發現了什麼?他發現了康橋。他又曾這樣表述“說實話，我連我的本鄉都沒有什麼瞭解，康橋，我要算是相當有交情的。”康橋對徐的印象如此之深，更何況又是一位在“單獨”時一起相處的朋友。這便難怪他不止一次的寫到康橋，再一點，康橋對於他人生的成長的幫助也是巨大的。他一再說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我得自我意識是康橋給我胚胎的。”可見，康橋對他的影響是很大的，這便是他前幾次寫康橋的感情由來：對康橋的留戀，對往昔的懷念是主要的感情。

然而，《再別康橋》卻不是完全相同的背景或單純的感情。《再別康橋》是徐在1925年故地重遊的歸國途中，於11月6日在輪船上寫成的，在徐志摩的書信捲上看到致陸小曼的信(1928年10月4日在船上寫)曾提到過要去印度的“爲還幾年來的一個心願，在老頭昇天之前再見他(指泰戈爾)一次”，然後回滬。如若當時徐真的先去了印度，後回的國，則《再別康橋》應該是在從印度回上海的途中在輪船上所作。在這封信中，徐還曾寫到“乘眉，我想你極了，一離馬賽，就覺得歸心似箭，恨不能一腳就往回趕。”由於思念，他是非常想念陸，並急切地想回國的，那麼他又怎麼會寫出《再別康橋》這樣深情難抑，灑脫而又纏綿的佳作呢?其實也不是難以理解的，正是對康橋留戀，懷念與對眉的思念這些矛盾的心裏，使得徐對康橋的“告別”深情又不至纏綿，留戀又不失灑脫。像是一滴若即若離瓊漿，想告別卻粘着你的心。於是，纔會有“輕輕地我走了，正如我輕輕的來。”他的這一次重遊不似往昔那般地沉醉，留連，於是便有幾分輕鬆與灑脫。可是，畢竟如前面所講，康橋給徐的記憶是最深刻的。於是想要告別，往事就會如陳酒香氣迴腸，激盪心扉。徐便是如此，往日康橋的一幕幕情景再現眼前：金柳，青荇，潭水，三個意象表現了作者對康橋的眷戀。對這份眷戀的加重昇華，應該說是從第五節“尋夢──”開始，而正是那潭水中“沉澱着彩虹似的夢”勾起了他對當年的舊夢，那些纏綿的“宿願”與“理想”的記憶。景色依舊，人事全非，詩人想再尋舊歡，註定是不可能的事。於是“不能放歌”“只好沉默”。此時此刻“沉默”的`不是“今晚的康橋”，是作者自己。詩人已完全陷入對往昔生活的甜蜜回憶之中。當作者醒來，再次明白他是在告別，使得詩的結尾便帶上幾分苦澀，悵惘與難言的情懷。於是，這最後的“揮袖”便帶了幾分無奈進去，詩人不願帶走一片雲彩，那雲彩想來便是那些夢，詩人可能只是想把它永遠地珍藏在心中(也許包括那些與泰戈爾一起的日子)。

這首詩的美，當然不只在詩人那份細膩的感情上，在藝術形式上，音樂的美與建築的美皆融其中，這大約是好多人喜歡的原因吧。

《再別康橋》音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，在藝術上達到了爐火純青的境地。

茅盾說：“他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以後的繼起者未見有能與之並駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行爲與品格也同樣受到同人、朋友、學生的讚賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖爲文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。”

篇42：《再別康橋》讀後感

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來……”再次讀你，我不想把你讀成一首離別的詩，因爲那太過於傷感。但我竟還是把你讀成了一個夢，一個我的夢，一個我的故鄉的夢。

那裏有河畔的金柳，軟泥上的青荇。那裏有一支長篙，撐着一船星輝。曾經輕輕的我走了，走得如此匆忙，竟還來不及和你打聲招呼。夢已悄然消失，消失在那斑斕的星輝中，尋夢，你的影子卻已逐漸模糊。

故鄉，你究竟是我過往的夢，還是兒時的一段回憶！我似乎找不到你了，那座橋呢，我怎麼只看到了那嶙峋的骨架，訴說着歲月的滄桑。曾經沉澱着彩虹似的夢的柔波呢！我不能做你的水草了，轟鳴的機器已將你的身體肢解得斑駁破碎，那樹蔭下的一潭清泉不再是你的血液了，那是你的淚啊！

你成爲我的夢了，抑或你本就沒有存在過，只是我曾經欣賞過的一幅美麗的圖畫。今夜我審視着你，美景不再，“文明”讓你如此不堪。累了，想念你，尋夢，幸好，還有那千年的古樟聽我傾訴……“悄悄是別離的笙蕭”，故鄉和我相對沉默。

離別是一杯醇醇的酒，輕輕喝上一囗，令人回味無窮。可是故鄉，我們的離別怎麼會是一杯苦酒，現在我只是在夢裏見到過你了。走時，我輕輕的走，來時，我悄悄的來。只有那棵蒼穹的千年古樟了，除此竟帶不走一絲回憶……

篇43：《再別康橋》讀後感

《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩人是崇高的、讚美自然的。詩中景物的描寫真實細膩，可見康橋在詩人心中打下了極深的烙印。

這首詩意境優美，情感深摯含蓄，詩思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、又無一處不是包含著詩人那淡淡的離別愁緒。

詩人善於將人格化的景物與內心情感的描繪相融合，盪漾在心頭的金柳的豔影，勾起“我”遐想的招搖的青荇，幻化出彩虹般夢境的清泉，載著“我”在星輝下尋夢的小船……這些都飽含著詩人對康橋別樣的感情。

詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

篇44：《再別康橋》讀後感

我的家鄉，在長流。

客觀地來講，那裏很髒，小時候去那裏還嫌棄，沒有新海的外婆家乾淨。一頭頭笨牛在大街上招搖地行走，看了都覺得噁心。蒼蠅們成羣結隊地在牛背上歇息，想想都覺得臭不可聞。

我只有在清明的時候纔回去掃掃墓。那時都是才下過雨，空氣很好。這也是我答應爸爸媽媽和他們過來的唯一原因。來去匆匆，沒有任何記憶。大腦被其它事情塞滿了，沒有空閒，也沒有意識抽出空閒來想這些。

我知道，它是我的家，我的家鄉。但我不喜歡它，也不能算是不喜歡罷，見它如見水，流過即過，不再記得任何。那新鮮的空氣，呼吸了，就沒有了。回到家居住的市區，依然是煙塵飛舞，然後再被學習，工作和其它事情填上了，誰還有空閒去思那個小鎮呢？

對，長流僅是一個小鎮，一個髒兮兮的小鎮。

可這裏畢竟是我的家鄉啊，我也知道，它令我所愛的地方，我的家鄉，裏面沉澱着我的愛。

那河畔的金柳/是夕陽中的新娘/波光裏的豔影/在我心頭盪漾

沒有金柳，只有碧榕。

人工湖畔，總會有一棵兩棵榕樹立在那兒。太陽高掛的時候，在水裏的倒影格外明顯，還辨得出顏色來。我不是詩人，不會用華麗的辭藻抑或浪漫的語調去描繪出她們的優美身姿。

但不能否認，它，很婀娜。

它不是柳樹，但它有它自己的柔情，略帶堅毅的柔軟，是無法詮釋的妖嬈。

鴨子們不會審美，但它們知道那蔭下是乘涼的好去處，於是紛紛擁向樹陰。算是碧波盪漾吧，若是如此，榕樹葉帶着的墨綠，豈不又是一番風景？碧綠與墨綠的完美過渡，再加上水中若隱若現的雲朵，一層層鋪在水面上，就像樹冠的裝飾。

波光中的榕，就像唐朝那豐滿而高髻的華麗仕女，發上插滿了各種閃耀的頭飾。圓潤而性感的身軀嬌羞得嫵媚，佇立在天上，天空便是它的背景。

是啊，水中的豔影，長流的榕。

我對它情有獨鍾。

篇45：再別康橋讀後感

再別康橋讀後感

我向來喜歡浪漫而又精巧的文字。那些文字讀起來，有種溫馨甜美的感覺。以往，我喜歡寫詩，我想，每一個文學小青年都會有這麼一段時光。

那時候我喜歡戴望舒先生的《雨巷》，但我更喜歡徐志摩的《再別康橋》。此詩與其說是離別之作，還不如說是誓約之詞。我鍾愛四句，“輕輕的我走了，正如我輕輕地來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩”，輕靈飄逸，幽婉自在。我走了，正如同我來時一樣，來得自在，來得灑脫，來得平靜而自然，或許詩人那輕揮的手掌之間是不忍帶走的記憶。因爲每一種風景，每一種顏色，甚至每一個他以想象幻化出來的，代表他內心傾訴的語言符號，這些都是他生命中那時那刻那地那風景中唯一的記憶。

這首詩意境優美淡雅，情感真摯含蓄，構思精巧別緻。詩人以康橋的自然風光爲直接抒情對象，採取間接抒情的方式，寓情於景，人景互化。通讀整首詩，無一處不是在寫景、無一處不是飽含着詩人那淡淡的離別愁緒。詩人明白，康橋的美景無法帶走，帶走的只是那份似淡實濁的眷戀與憂愁。那種“月光如水如天”的景色開闊而悠遠，正如詩人那淡淡的卻又無處不在的愁情，那絢爛如虹的夢早已揉碎沉澱在其間。而此時詩人輕輕的吟誦，情感已經在每一個意境中不斷昇華。

詩中的美景一一在我的眼前呈現，詩人的情緒也在我的心頭涌起。輝煌的'景色襯托出離別的苦痛，詩人要離別這美麗的康橋，怎能不感到悲哀，發出了“在康河的柔波里，我甘心做一條水草”的願望。讀至此處，一股感動油然而生。在康橋，河流都是溫潤的，即使做一條水草，詩人也甘心境願，可見詩人真是戀極了康橋，愛極了康橋。轉眼就要離別，自然要發出詩人對往昔完美的會回憶。晚霞倒映在潭水中，彷彿沉澱着彩虹似的夢，康橋寄託着詩人年輕的夢，榆陰下的潭水，水中的青荇、浮藻，無不喚起詩人對過去的追尋，對夢想的回憶。

詩人撐着長篙，駕一葉小舟，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。簡簡單單的詞藻卻能勾繪出如此生動靜謐的畫面，令人神往，欲罷不能。我喜歡如此“自由”與“淡雅”的情操，更深深的愛着《再別康橋》所描繪的浪漫景色給人帶來的無限享受。

篇46：《再別康橋》讀後感

《再別康橋》這首詩是徐志摩遊蕩在英國劍橋校園中，觸景生情，產生了創作這首詩的靈感。

這首詩的開頭給人一種安靜、懷舊的感覺，“輕輕的”讓人感覺作者不想去打擾這份寧靜，不留一絲痕跡，但是最後還是要與康橋作別。陽光下的河流及岸邊的垂柳，這些映照在詩人眼中都形成了一種對於過去時光的追憶，那些年那些人的笑容浮現在鬧海中，讓作者回味悠長。由此，詩人展開了無限的遐想，水潭變成了經天而過的虹橋，將它揉碎了，沉澱在潭底的浮藻間，凝聚成詩人的夢。而詩人則撐着一隻長篙，在青草深處追尋自己的夢，直到夜幕降臨，在船上”滿載一船星輝。這讓他不禁想要放聲歌唱，但他不忍去打破這種離別的寂靜。“我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，作者最後的離別帶走的是康橋的回憶和留戀。

讀完《再別康橋》，我感受到作者的依依不捨。朗朗上口的節奏感和韻律，留給讀者的只有美。